Salut ! Comme tu peux le voir, ici on parle guitare pas makeup ! Par conséquent, tout commentaire n'ayant pas pour sujet la musique sera automatiquement supprimé 😎 Bisous !
Merci pour les judicieux conseils. Je n’en suis pas très loin dans l’apprentissage de la guitare, mais j’essai autant que possible de progresser grâce à l’écoute de vidéos, et le tien comptera dans mes top 5 ! Merci. Continues.
Super leçon ! Merci Sonia .. (l’idée de prendre son instrument pour une percussion ça va beaucoup m’aider ..) juste à transposer sur mon sax . Encore merci 👏
Je te suis depuis un moment. Tu as toujours de superbes vidéos qui sont si intéressantes! Je viens de parler de ce sujet avec mon fils cet après-midi. J'aimerais qu'il comprenne le français. Ta chaîne est excellente !
Super Sonia! Prendre des cours de batterie, pour l'avoir fait, est une bonne chose... Mélanger binaire ternaire c'est aussi une super chose. Un batteur m'avait appris cela en dissociant main gauche et droite. En fait il suffit de penser sextolet.
Un batteur m'a initié à la polyrythmie. Il m'a fendu un neurone ce soir là. Une fois compris/internalisé dans les tripes, le 3 pour 4 n'est plus si compliqué et ça devient un plaisir. Échanger la partie du corps fait le 3 et celle qui fait le 4 sans s'arrêter est un bon exercice je trouve.
Bonjour, je viens de voir ta vidéo. Et ça me parle bien. J'ai une toute petite experience de la guitare, mais cette question du "percussif" dans la guitare est devenue très claire en travaillant le blues, le vieux blues en picking notamment qui "mime" le jeu à la batterie .Et pour moi, un exemple de ce coté percussif, c'est boogie chilun de john lee hooker. Merci pour ta vidéo.
Excellent sujet, Sonia! Le batteur d' un de mes groupes me dit qu' à un passage de " I want you back" des Jackson 5 ( peut-être connais-tu ) , j'ai une tendance à accélérer, mais je sais que c'est plutôt le stress, parce que je suis seul à ce passage et le groove change du tout au tout. Du coup il joue un petit pattern à sa batterie pour m'aider, mais même malgré ça, j' ai une tendance à "pousser". A savoir que si je m'enregistre chez moi, je n'ai pas de souci mais le contexte est différent. Mais encore j' estime sans me vanter que l' on me reproche rarement ces "déviations". Pendant pas mal d' années, j'ai joué en concert sur backing tracks basse batterie que je pré enregistrais avec un chanteur - guitare rythmique, malgré le coté un peu raide de cette config, c' est une excellente école pour cultiver sa précision.
Salut Bruno ! Oui je vois tout a fait de quel morceau il s'agit...pas specialement évident a faire groover et jouer bien en place ! Je pense que tu n'es pas le seul a accelerer quand tu es seul. Selon moi, ca a plus a voir avec la gestion du stress effectivement. Et oui comme tu dis, devoir jouer avec des tracks est effectivement formateur car Tu es obligé de rester précis .
@@SoniaOnGuitar , d'ailleurs je le pratique encore ce principe, j' ai enregistré toutes les parties des morceaux et ça permet de pouvoir répéter , quand un des musiciens est absent. Il faut reconnaitre que c' est plus facilement gérable quand c' est le batteur qui manque, les patterns de boite à rythme sont mieux distingués dans le mixage, mais si c'est la basse , il faut que le batteur ait des écouteurs avec les clics enregistrés et la basse, sinon le mixage ambiant est difficilement perceptible.
Sur le dernier exercice,si je tape du pied sur le temps,cela peut être binaire ou ternaire.Du coup c'est le rythme croche ou triolet qui va déterminer le côté binaire ou ternaire.Est ce que j'ai raté quelque chose?
Merci pour le partage des séquences ^^. Je ne suis pas très familier avec les tournes afro-caribéennes (plutôt rock- metal... On ne se refait pas ;) ), mais j'aime expérimenter d'autres grooves (j'ai travaillé sur des séquences arabo-andalouses, musique passionnante aussi... Mais plus dans l'aspect harmonique). Je regardais cette vidéo, plus pour trouver des trucs qui pourraient aider mes élèves en difficulté rythmique à mieux sentir la pulsation; mais au final, c'est moi qui vais m'amuser dessus et probablement (avec ton autorisation, je ne voudrais pas abuser^^), faire travailler certains élèves plus avancés. Le truc que tu donnes à la fin : taper la pulse avec le pied et battre croches ou triolets à la fin est un excellent exercice que je préconise souvent. Mais ce n'est qu'un début! Après, tu peux ne taper que les contretemps, le deux ou le trois du triolet, des croches pointées... Y a de quoi faire ^^! Je te souhaite plein de réussite sur ta chaine et dans ta vie de musicienne
Merci pour ton commentaire ! Comme tu dis, ce n'est que le début et il y a beaucoup a explorer avec le 3 pour 4 , je suis d'ailleurs en train de suivre une master class de Harry Hoenig sur le sujet... Ca me rappele que je ne connais que la partie immergée de l'iceberg, et encore 😅
Salut Sonia , vidéo fondamentale ...j'ai pu expérimenter cela en remplaçant au pied levé un guitariste rythmique dans mon ancien groupe ...je me suis aperçu que , à la limite , dans un morceau comme The Wall des Pink Floyds , la rythmique est plus difficile que la partie solo ....sinon , un bon moyen pour travailler le debit ternaire dans un contexte binaire est de jouer de la Bossa Nova !
Merci pour ce rappel plus qu'important c'est vraiment la base petite histoire personnelle il y a 30 ans j'ai pris des cours de batterie chez Daniel Pichon à Paris et j'étais tellement certain de savoir juste battre la mesure que le prof m'a mis à l'épreuve et au bout de 2 secondes il m'a stoppé pourquoi et bien parce que ma position était très mauvaise sur l'instrument et rien que ça c'était un pas immense pour moi . je suis un autodidacte qui à passer aller je vais être gentil 40 ans à battre la mesure mais partout dans le train par rapport aux bruits des rails enfin tout était une occase pour faire ça ! je serais même tenté de dire que tout est rythme tu bats des oeufs pour faire une omelette c'est une cadence que tu peux transformer en rythme . Et c'est très drôle car quand j'ai vu ton titre j'ai tout de suite pensé aux ghosts notes je m'amuse beaucoup avec ça personelement tu t'attends à une frappe ou une note mais tu ne la joues pas et notre cerveau est très malléable il joue cette note pour ton intention et c'est un excellent compromit pour faire participer les gens.
Pour les contrariés rythmiquement ayant presque perdu tout espoir, penchez-vous sur la méthode de Dave DiCenso, c'est la voie de ce que tu as bien raison de rappeler, et exactement comme pratiqué en Inde: intégrer des formules rythmiques physiquement, et à la voix, formules rythmiques auxquelles il rajoute des claps sur différents temps (aussi inversement: clapper les formules rythmiques et garder un click à la voix) Dans beaucoup de pays du sud, les enfants apprennent la musique dans la rue avec leurs aînés, qui leur inculquent également des formules rythmiques vocalisées. Dans la rue en Afrique ou chez un maître de musique savante indienne, la procédure est la même: internaliser physiquement le rythme, en passant par la voix et les mains, sans instrument. Là où chez nous on l'interne effectivement, en fait: il devient fou et fait n'importe quoi car les structures internes ne sont pas formées, qui permettraient de conserver une pulsation régulière et placer correctement des événements rythmiques en son sein. La connexion corps voix mental n'est pas correctement établie chez beaucoup d'entre nous mais ne vous découragez pas amis guitaristes, je peux vous assurer qu'on peut être rythmiquement handicapé, corriger ce handicap et même commencer à développer du groove. Si vous aimez le genre funk, jetez une oreille au go-go de Washington DC genre Chuck Brown, c'est vraiment très lourd et malheureusement pas bien connu Et surtout, merci Sonia pour tes vidéos! Pas de chichis que de l'info
En fait taper le 2 et le 4 c est indispensable. Pour travailler le rythme je bosse avec le métronome qui tape sois le 2 et 4, sois le 4 sois le et du 4. Ensuite pour commencer prendre une ou deux mesure d un solo ou d une rythmique et la jouer sur le 2 et 4. Attention le pied tape le 2 et 4. Après c est plus pro si le pied ne tape plus et que le musicien sent le groove.
Coucou SuperSonia, petite question : "Est-ce que tu as mis ton slip par-dessus ton survêtement, comme Kent?"😁. Plus sérieusement, super vidéo, merci pour ton travail 👍😃!
Hey Sonia je joue sur du 9 et quand je veux faire du funk c’est super criard et j’ai l’impression de vraiment devoir faire très doucement du coup je galère et quand je vois Lettieri ou Wong on voit qu’ils retiennent pas leurs poignets. Un conseil ? Merci d’avance
Salut ! Je joue aussi sur du 9 pour tout ce qui est funk. Je pense que le son criard peut venir de ton choix de son. Sur quel micro es-tu ? Quelle guitare et ampli utilises-tu ?
@@SoniaOnGuitar Mon ampli (que je déteste) est un Marshall code sur lequel j’ai désactivé toute émulation d’ampli, ma guitare est une prs custom SE que j’ai upgrade avec des lambertone crema avec splittable coil et mes cordes sont des nyxl. J’ai l’impression que la tension des cordes n’est peut être pas assez importante j’ai l’impression qu’elle craignent quand je “dig” un peu trop.
@@leonalexandre1451 comme ca je dirais que l'ampli et le type de guitare y sont pour beaucoup. Strat en position 4 et ampli type fender, c'est un peu la base pour un son funk selon moi, pas certaine que les tirants 9 soit un probleme 😉
@@SoniaOnGuitar je viens enfin de trouver comment faire j’avais pris l’habitude de jouer avec le volume à fond 🤦🏼♂️🤦🏼♂️ tu m’as débloqué merci beaucoup
Salut Sonia! Merci beaucoup pour toutes tes vidéos. Je me demandais si tu avais été dans une école de musique ou si tu es autodidacte ? Est ce que tu peux recommander une école en France (gratuite/financée ou payante) en MP si tu préfères ? merci beaucoup! Musicalement.
Merci pour ton commentaire. J'ai un peu des 2 a vrai dire, j'ai appris beaucoup de trucs seule mais j'ai également fait des etudes en conservatoire et ecole a l'étranger. Pour ma part je recommanderais tout simplement un bon concervatoire . Après tout depend ce que tu cherches. N'hesites pas a m'écrire sur mon mail si tu veux.
Rappelons que la chose la plus importante en musique, ce n’est pas les accords, les gammes, la théorie, etc... mais c’est bien LE RYTHME. Sans rythme, pas de musique et aucune possibilité d’accompagner ou d’être accompagné par d’autres musiciens. On naît tous avec le sens du rythme. Car la première manifestation naturelle du rythme, c’est la marche. Sauf malformation, on ne marche pas de façon arythmique. Pour ceux qui ne pensent pas avoir le sens du rythme inné : Bonne nouvelle ! Il y a en réalité 99% de chance que tu aies malgré tout le sens du rythme. Les réels cas d’arythmies sévères sont très rares (problèmes de coordination et de synchronisation des mouvements, incohérences gestuelles, asymétrie, etc...). La marche est par exemple l’une des premières manifestations symétriques et rythmiques de ton corps. C’est juste une question d’éveil à la perception de la musique qui ne s’est pas opérée dans ta petite enfance. Très souvent parce que tes centres d’intérêts à ce moment-là n’étaient pas axés sur la musique (et sans doute ceux de ton entourage proche également, mais peut-être davantage sur les interactions sociales par exemple (peu d’écoute de musique à la maison et/ou à l’école et plus de lecture ou de jeux éducatifs, par exemple...). Il te faut donc faire (un peu tardivement) ce travail d’éveil à la perception de la musique (perception et restitution de la justesse des notes, ressenti de la pulsation rythmique). Petit à petit, par des exercices très simples et très basiques (comme on le fait de manière ludique en éveil musical chez les touts petits) et par un travail de concentration autour du ressenti, tu vas éduquer ton écoute et reconnecter ton corps avec la musique. Le rythme se traduisant par une manifestation essentiellement physique d’une pulsation intérieure, tu peux par exemple commencer par te concentrer sur la cadence rythmique régulière de ta marche lorsque tu sors seul te promener : pied droit = grosse caisse, pied gauche = caisse claire (si tu es droitier). Pour plus d’efficacité et de résultats durables, il est important de chanter simultanément dans ta tête ou mieux à haute voix s’il n’y a personne autour de toi, le son de ces fûts de la batterie et/ou de compter les temps (poum - tchak - poum - tchak / 1 - 2 - 3 - 4 (en accentuant d’abord le temps 1 et le temps 3, puis ensuite le 2 et le 4) / etc...), jusqu’à ce que cela devienne machinal, automatique, inconscient. Car ton oreille a besoin d’entendre pour « connecter » ton cerveau avec le reste de ton corps.
En tant que batteur, j'ai souvent joué avec d'autres musiciens qui n'avaient pas un sens du rythme bien développé. Et contrairement à ce que tu dis, je trouve qu'il est plus sain que la partie rythmique fasse flucter son tempo sur les autres musiciens plutôt que l'inverse. Je m'explique. Pour moi, une personne qui va être à l'aise sur la partie rythmique va avoir plus de facilité à rendre un morceau cohérent en s'adaptant plutôt qu'un autre musicien essaie de rattraper le temps et de tourner autour. On va vite voir que c'est flou et donc ça ne va pas aller. Autre point qui va dans mon sens, les spectateurs sont rarement des brutes en rythmique et ne vont pas du tout s'appercevoir que le batteur (et/ou tout autres parties rythmique) ralentisse ou accélère le tempo. Mais c'est une très bonne vidéo. Et la polyrythmie, c'est trop bien, excellent conseil.
Bonjour C est pas un sujet de make-up mais juste une question pourquoi en pleine explication vous tourner la tête et vous regarder toutes les 10s dehors comme si vous avez peur de quelques choses C est très perturbant en tout cas pour moi pourtant vos conseils sont très utiles et importants
Yep, Pourquoi beaucoup de Guitaristes sont NULS en RYTHME ? Si il avait que des guitariste nul en rythme, lol, toutes personne nul en rythme si il est dans la musique c est tromper de passion, le rythme est la base de la sik...Ras le bol des boulet.... Tu vois je suis nul en Français alors je n écris pas de livre.... Peace.
@@SoniaOnGuitar Dsl, lol, je trouve que mentir a quelqu un en lui fessant croire qu il va y arriver avec une soit disant méthode miracle, ça c est cruel, on c est tous ce que cela donne, des années de travail pour faire un robot qui repete bêtement des clicher, cela ne fera pas une personne alaise dans ce quel fait....Autant ce diriger et s exprimer dans l art avec autres chose qui convient mieux......ou surtout la personne s épanouiras, c est pas pour cela que l art existe ??
@@officialravingmad Ca tombe bien personne ne parle ici de méthode miracle, mais simplement de travailler son rythme comme nous travaillons n'importe qu'elle autre discipline. Bref, encore une fois chacun sa vision 😉
![Felix "Unfair" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/Oswujxm2Ag0/mqdefault.jpg)
Salut ! Comme tu peux le voir, ici on parle guitare pas makeup ! Par conséquent, tout commentaire n'ayant pas pour sujet la musique sera automatiquement supprimé 😎 Bisous !
'lut , tu devrais faire un mur de la honte pour les commentaires déplacés, sinon force à toi p'tite soeur...et un abonné de+.
@@hiphopchild9540 je garde ton idée en tête 😎 merci pour le soutien !
😂🤙👍🏼
Intéressant. Marrant on m'a demandé la même chose il y a pas longtemps : ne pas penser notes mais rythme pour faire un accompagnement.
Merci pour les judicieux conseils. Je n’en suis pas très loin dans l’apprentissage de la guitare, mais j’essai autant que possible de progresser grâce à l’écoute de vidéos, et le tien comptera dans mes top 5 ! Merci. Continues.
Merci beaucoup Kareen ! Contente de pouvoir être utile 😀
Super leçon ! Merci Sonia .. (l’idée de prendre son instrument pour une percussion ça va beaucoup m’aider ..) juste à transposer sur mon sax .
Encore merci 👏
Merci 😀 cool de voir un saxophoniste passer par la !
Je te suis depuis un moment. Tu as toujours de superbes vidéos qui sont si intéressantes! Je viens de parler de ce sujet avec mon fils cet après-midi. J'aimerais qu'il comprenne le français. Ta chaîne est excellente !
Merci beaucoup ! Contente que ma chaine t'interesse 😀
Super Sonia! Prendre des cours de batterie, pour l'avoir fait, est une bonne chose... Mélanger binaire ternaire c'est aussi une super chose. Un batteur m'avait appris cela en dissociant main gauche et droite. En fait il suffit de penser sextolet.
Bosser la batterie est probablement la meilleure des choses a faire tu as raison !
C'est cool d'avoir des conseils basés sur des retours d'expérience ! Merci pour le partage :)
Merci beaucoup 😉
Un batteur m'a initié à la polyrythmie. Il m'a fendu un neurone ce soir là.
Une fois compris/internalisé dans les tripes, le 3 pour 4 n'est plus si compliqué et ça devient un plaisir.
Échanger la partie du corps fait le 3 et celle qui fait le 4 sans s'arrêter est un bon exercice je trouve.
Très bon exercise effectivement ! 😉
Bonjour, je viens de voir ta vidéo. Et ça me parle bien. J'ai une toute petite experience de la guitare, mais cette question du "percussif" dans la guitare est devenue très claire en travaillant le blues, le vieux blues en picking notamment qui "mime" le jeu à la batterie .Et pour moi, un exemple de ce coté percussif, c'est boogie chilun de john lee hooker. Merci pour ta vidéo.
Merci pour ton commentaire. J'irais écouter ce morceau de John Lee Hooker 😉
Salut Sonia, merci beaucoup pour cette vidéo de qualité. Je vais mettre en pratiquer dès maintenant. ;)
Merci Frederic 😉
venant du metal et de la guitare "feu de camps", chacune de tes vidéos est un découverte pour moi, merci Sonia!
Merci beaucoup Didier !
Excellent sujet, Sonia!
Le batteur d' un de mes groupes me dit qu' à un passage de " I want you back" des Jackson 5 ( peut-être connais-tu ) , j'ai une tendance à accélérer, mais je sais que c'est plutôt le stress, parce que je suis seul à ce passage et le groove change du tout au tout.
Du coup il joue un petit pattern à sa batterie pour m'aider, mais même malgré ça, j' ai une tendance à "pousser". A savoir que si je m'enregistre chez moi, je n'ai pas de souci mais le contexte est différent.
Mais encore j' estime sans me vanter que l' on me reproche rarement ces "déviations".
Pendant pas mal d' années, j'ai joué en concert sur backing tracks basse batterie que je pré enregistrais avec un chanteur - guitare rythmique, malgré le coté un peu raide de cette config, c' est une excellente école pour cultiver sa précision.
Salut Bruno ! Oui je vois tout a fait de quel morceau il s'agit...pas specialement évident a faire groover et jouer bien en place ! Je pense que tu n'es pas le seul a accelerer quand tu es seul. Selon moi, ca a plus a voir avec la gestion du stress effectivement. Et oui comme tu dis, devoir jouer avec des tracks est effectivement formateur car Tu es obligé de rester précis .
@@SoniaOnGuitar , d'ailleurs je le pratique encore ce principe, j' ai enregistré toutes les parties des morceaux et ça permet de pouvoir répéter , quand un des musiciens est absent. Il faut reconnaitre que c' est plus facilement gérable quand c' est le batteur qui manque, les patterns de boite à rythme sont mieux distingués dans le mixage, mais si c'est la basse , il faut que le batteur ait des écouteurs avec les clics enregistrés et la basse, sinon le mixage ambiant est difficilement perceptible.
Sur le dernier exercice,si je tape du pied sur le temps,cela peut être binaire ou ternaire.Du coup c'est le rythme croche ou triolet qui va déterminer le côté binaire ou ternaire.Est ce que j'ai raté quelque chose?
C'est de la polyrytmie, 3 pour 4 😉
@@SoniaOnGuitar je viens de comprendre.J'ai des exemples en rock(désolé), comme I fought the law..Merci pour la réponse !
Merci pour le partage des séquences ^^. Je ne suis pas très familier avec les tournes afro-caribéennes (plutôt rock- metal... On ne se refait pas ;) ), mais j'aime expérimenter d'autres grooves (j'ai travaillé sur des séquences arabo-andalouses, musique passionnante aussi... Mais plus dans l'aspect harmonique).
Je regardais cette vidéo, plus pour trouver des trucs qui pourraient aider mes élèves en difficulté rythmique à mieux sentir la pulsation; mais au final, c'est moi qui vais m'amuser dessus et probablement (avec ton autorisation, je ne voudrais pas abuser^^), faire travailler certains élèves plus avancés.
Le truc que tu donnes à la fin : taper la pulse avec le pied et battre croches ou triolets à la fin est un excellent exercice que je préconise souvent. Mais ce n'est qu'un début! Après, tu peux ne taper que les contretemps, le deux ou le trois du triolet, des croches pointées... Y a de quoi faire ^^!
Je te souhaite plein de réussite sur ta chaine et dans ta vie de musicienne
Merci pour ton commentaire ! Comme tu dis, ce n'est que le début et il y a beaucoup a explorer avec le 3 pour 4 , je suis d'ailleurs en train de suivre une master class de Harry Hoenig sur le sujet... Ca me rappele que je ne connais que la partie immergée de l'iceberg, et encore 😅
Salut Sonia , vidéo fondamentale ...j'ai pu expérimenter cela en remplaçant au pied levé un guitariste rythmique dans mon ancien groupe ...je me suis aperçu que , à la limite , dans un morceau comme The Wall des Pink Floyds , la rythmique est plus difficile que la partie solo ....sinon , un bon moyen pour travailler le debit ternaire dans un contexte binaire est de jouer de la Bossa Nova !
Ou flamenco mon cher 😉
@@japprendsleukulele Eh oui , j'aurais du y penser !
Comme tu dis ! Et a mon sens, il y a en réalité beaucoup de parties rythmiques plus compliquées a faire sonner qu'il n'y parait!
Très bonne vidéo, merci.
Merci Cyril 😀
Merci pour ce rappel plus qu'important c'est vraiment la base petite histoire personnelle il y a 30 ans j'ai pris des cours de batterie chez Daniel Pichon à Paris et j'étais tellement certain de savoir juste battre la mesure que le prof m'a mis à l'épreuve et au bout de 2 secondes il m'a stoppé pourquoi et bien parce que ma position était très mauvaise sur l'instrument et rien que ça c'était un pas immense pour moi . je suis un autodidacte qui à passer aller je vais être gentil 40 ans à battre la mesure mais partout dans le train par rapport aux bruits des rails enfin tout était une occase pour faire ça ! je serais même tenté de dire que tout est rythme tu bats des oeufs pour faire une omelette c'est une cadence que tu peux transformer en rythme . Et c'est très drôle car quand j'ai vu ton titre j'ai tout de suite pensé aux ghosts notes je m'amuse beaucoup avec ça personelement tu t'attends à une frappe ou une note mais tu ne la joues pas et notre cerveau est très malléable il joue cette note pour ton intention et c'est un excellent compromit pour faire participer les gens.
Excellente vidéo 🤘
Merci !
Pour les contrariés rythmiquement ayant presque perdu tout espoir, penchez-vous sur la méthode de Dave DiCenso, c'est la voie de ce que tu as bien raison de rappeler, et exactement comme pratiqué en Inde: intégrer des formules rythmiques physiquement, et à la voix, formules rythmiques auxquelles il rajoute des claps sur différents temps (aussi inversement: clapper les formules rythmiques et garder un click à la voix)
Dans beaucoup de pays du sud, les enfants apprennent la musique dans la rue avec leurs aînés, qui leur inculquent également des formules rythmiques vocalisées. Dans la rue en Afrique ou chez un maître de musique savante indienne, la procédure est la même: internaliser physiquement le rythme, en passant par la voix et les mains, sans instrument.
Là où chez nous on l'interne effectivement, en fait: il devient fou et fait n'importe quoi car les structures internes ne sont pas formées, qui permettraient de conserver une pulsation régulière et placer correctement des événements rythmiques en son sein.
La connexion corps voix mental n'est pas correctement établie chez beaucoup d'entre nous mais ne vous découragez pas amis guitaristes, je peux vous assurer qu'on peut être rythmiquement handicapé, corriger ce handicap et même commencer à développer du groove.
Si vous aimez le genre funk, jetez une oreille au go-go de Washington DC genre Chuck Brown, c'est vraiment très lourd et malheureusement pas bien connu
Et surtout, merci Sonia pour tes vidéos! Pas de chichis que de l'info
Très sages paroles 😀 Je ne connais pas cette méthode mais je vais aller m'y intéresser ! Merci pour ce partage.
@@SoniaOnGuitar Hello, il y aussi le "konnakol", je crois, pour ne pas s'y perdre en polyrythmie. Merci à vous :)
Salut. C'est très vrai et très bon tout ce que tu dis. Merci !
Merci !
Merci pour les conseils
Avec plaisir 😊
Merci supersonia 😊😎
😅
J'aime bien cette Supersonia, elle est claire et douée.
😇
En fait taper le 2 et le 4 c est indispensable. Pour travailler le rythme je bosse avec le métronome qui tape sois le 2 et 4, sois le 4 sois le et du 4. Ensuite pour commencer prendre une ou deux mesure d un solo ou d une rythmique et la jouer sur le 2 et 4. Attention le pied tape le 2 et 4. Après c est plus pro si le pied ne tape plus et que le musicien sent le groove.
Oui tout a fait, comme toi je bosse avec le click sur le 2 et 4 et également juste un click par mesure 😉 super exercice
Coucou SuperSonia, petite question : "Est-ce que tu as mis ton slip par-dessus ton survêtement, comme Kent?"😁. Plus sérieusement, super vidéo, merci pour ton travail 👍😃!
AHAH !! Meilleur commentaire de l'année ! Merci 😅😚
Hey Sonia je joue sur du 9 et quand je veux faire du funk c’est super criard et j’ai l’impression de vraiment devoir faire très doucement du coup je galère et quand je vois Lettieri ou Wong on voit qu’ils retiennent pas leurs poignets. Un conseil ? Merci d’avance
Salut ! Je joue aussi sur du 9 pour tout ce qui est funk. Je pense que le son criard peut venir de ton choix de son. Sur quel micro es-tu ? Quelle guitare et ampli utilises-tu ?
@@SoniaOnGuitar Mon ampli (que je déteste) est un Marshall code sur lequel j’ai désactivé toute émulation d’ampli, ma guitare est une prs custom SE que j’ai upgrade avec des lambertone crema avec splittable coil et mes cordes sont des nyxl. J’ai l’impression que la tension des cordes n’est peut être pas assez importante j’ai l’impression qu’elle craignent quand je “dig” un peu trop.
@@leonalexandre1451 comme ca je dirais que l'ampli et le type de guitare y sont pour beaucoup. Strat en position 4 et ampli type fender, c'est un peu la base pour un son funk selon moi, pas certaine que les tirants 9 soit un probleme 😉
@@SoniaOnGuitar Merci de tes précieux conseils
@@SoniaOnGuitar je viens enfin de trouver comment faire j’avais pris l’habitude de jouer avec le volume à fond 🤦🏼♂️🤦🏼♂️ tu m’as débloqué merci beaucoup
Merci Sonia
Merci 😌
Merci beaucoup
😁
je trouve pas assez d'exemples pour moi j'aimerais plus d'exercices hervéric
Salut Sonia! Merci beaucoup pour toutes tes vidéos. Je me demandais si tu avais été dans une école de musique ou si tu es autodidacte ? Est ce que tu peux recommander une école en France (gratuite/financée ou payante) en MP si tu préfères ? merci beaucoup! Musicalement.
Merci pour ton commentaire. J'ai un peu des 2 a vrai dire, j'ai appris beaucoup de trucs seule mais j'ai également fait des etudes en conservatoire et ecole a l'étranger. Pour ma part je recommanderais tout simplement un bon concervatoire . Après tout depend ce que tu cherches. N'hesites pas a m'écrire sur mon mail si tu veux.
@@SoniaOnGuitar ok super je fais ça. Merci !
@@SoniaOnGuitar je n'arrive pas à trouver ton email ^^
@@gerry7924 contact@soniaonguitar.com
Rappelons que la chose la plus importante en musique, ce n’est pas les accords, les gammes, la théorie, etc... mais c’est bien LE RYTHME. Sans rythme, pas de musique et aucune possibilité d’accompagner ou d’être accompagné par d’autres musiciens.
On naît tous avec le sens du rythme. Car la première manifestation naturelle du rythme, c’est la marche. Sauf malformation, on ne marche pas de façon arythmique.
Pour ceux qui ne pensent pas avoir le sens du rythme inné :
Bonne nouvelle ! Il y a en réalité 99% de chance que tu aies malgré tout le sens du rythme. Les réels cas d’arythmies sévères sont très rares (problèmes de coordination et de synchronisation des mouvements, incohérences gestuelles, asymétrie, etc...). La marche est par exemple l’une des premières manifestations symétriques et rythmiques de ton corps.
C’est juste une question d’éveil à la perception de la musique qui ne s’est pas opérée dans ta petite enfance. Très souvent parce que tes centres d’intérêts à ce moment-là n’étaient pas axés sur la musique (et sans doute ceux de ton entourage proche également, mais peut-être davantage sur les interactions sociales par exemple (peu d’écoute de musique à la maison et/ou à l’école et plus de lecture ou de jeux éducatifs, par exemple...).
Il te faut donc faire (un peu tardivement) ce travail d’éveil à la perception de la musique (perception et restitution de la justesse des notes, ressenti de la pulsation rythmique).
Petit à petit, par des exercices très simples et très basiques (comme on le fait de manière ludique en éveil musical chez les touts petits) et par un travail de concentration autour du ressenti, tu vas éduquer ton écoute et reconnecter ton corps avec la musique.
Le rythme se traduisant par une manifestation essentiellement physique d’une pulsation intérieure, tu peux par exemple commencer par te concentrer sur la cadence rythmique régulière de ta marche lorsque tu sors seul te promener : pied droit = grosse caisse, pied gauche = caisse claire (si tu es droitier).
Pour plus d’efficacité et de résultats durables, il est important de chanter simultanément dans ta tête ou mieux à haute voix s’il n’y a personne autour de toi, le son de ces fûts de la batterie et/ou de compter les temps (poum - tchak - poum - tchak / 1 - 2 - 3 - 4 (en accentuant d’abord le temps 1 et le temps 3, puis ensuite le 2 et le 4) / etc...), jusqu’à ce que cela devienne machinal, automatique, inconscient. Car ton oreille a besoin d’entendre pour « connecter » ton cerveau avec le reste de ton corps.
Tu dis normal, je jouais pour lizzo haha t'es 1000x plus humble que la plupart, bravo ! Et super leçon !
😅 merci !
Super ....
😀
En tant que batteur, j'ai souvent joué avec d'autres musiciens qui n'avaient pas un sens du rythme bien développé. Et contrairement à ce que tu dis, je trouve qu'il est plus sain que la partie rythmique fasse flucter son tempo sur les autres musiciens plutôt que l'inverse. Je m'explique. Pour moi, une personne qui va être à l'aise sur la partie rythmique va avoir plus de facilité à rendre un morceau cohérent en s'adaptant plutôt qu'un autre musicien essaie de rattraper le temps et de tourner autour. On va vite voir que c'est flou et donc ça ne va pas aller.
Autre point qui va dans mon sens, les spectateurs sont rarement des brutes en rythmique et ne vont pas du tout s'appercevoir que le batteur (et/ou tout autres parties rythmique) ralentisse ou accélère le tempo.
Mais c'est une très bonne vidéo.
Et la polyrythmie, c'est trop bien, excellent conseil.
Je vois ce que tu veux dire oui. Après pour ce qui est de l'audience, musiciens ou pas, ils savent percevoir quand ca groove ou Pas !
Beaucoup de pédagogie ,c'est dense des fois mais toujours bien expliqué...
Merci 😊
Bonjour
C est pas un sujet de make-up mais juste une question pourquoi en pleine explication vous tourner la tête et vous regarder toutes les 10s dehors comme si vous avez peur de quelques choses
C est très perturbant en tout cas pour moi pourtant vos conseils sont très utiles et importants
🫠
Parce qu'ils jouent les vedettes et n'écoutent pas le tempo des pauvres batteurs qui s'évertuent à les aider dans leur carence....😁
😅
Yep, Pourquoi beaucoup de Guitaristes sont NULS en RYTHME ?
Si il avait que des guitariste nul en rythme, lol, toutes personne nul en rythme si il est dans la musique c est tromper de passion, le rythme est la base de la sik...Ras le bol des boulet....
Tu vois je suis nul en Français alors je n écris pas de livre....
Peace.
C'est une manière de voir les choses... Je pense que tout peu s'apprendre 😉 mais chacun son avis bien entendu !
@@SoniaOnGuitar Dsl, lol, je trouve que mentir a quelqu un en lui fessant croire qu il va y arriver avec une soit disant méthode miracle, ça c est cruel, on c est tous ce que cela donne, des années de travail pour faire un robot qui repete bêtement des clicher, cela ne fera pas une personne alaise dans ce quel fait....Autant ce diriger et s exprimer dans l art avec autres chose qui convient mieux......ou surtout la personne s épanouiras, c est pas pour cela que l art existe ??
@@officialravingmad Ca tombe bien personne ne parle ici de méthode miracle, mais simplement de travailler son rythme comme nous travaillons n'importe qu'elle autre discipline.
Bref, encore une fois chacun sa vision 😉
@@SoniaOnGuitar ta un com plus bas qui parle de méthode miracle...