Боже мой, это прям моё. Я всё это люблю. Детали и портреты людей особенно. Сложновато без учителя конечно. Кроме ДХШ ничего. Но рисование затягивает безвозвратно. Не могу остановиться. Как классно, что есть такие мастера, как вы. Очень круто. Всегда бесило это обилие цветов, которыми почти и не пользуешься. Оказывается, можно обойтись несколькими. Какое счастье. Спасибо вам.
Дорогие коллеги художники-любители! Уже не один урок я покупаю у Игоря, вот и в этот раз не удержалась. Сначала начала смотреть просто, как фильм, но на 40-й минуте 1-ой части поняла, что упускаю много важной информации. Начала просмотр заново, но уже более обстоятельно, впитывая каждое слово и каждый мазок. Для более детального изучения техники письма некоторые моменты смотрела в замедленном темпе. Когда более-менее ознакомилась с материалом, то пришла в восторг от самой подачи информации и от той СМЕШНОЙ ЦЕНЫ, за которую я стала обладателем такого кладезя исследовательских приемов и подходов к написанию очень сложного натюрморта. Такие видеоматериалы могут быть хрестоматией для художников-любителей, которые не творят по установленным правилам и стандартам, а идут своим путем в своей манере, но при этом не отклоняясь от техники живописи старых мастеров. Я от всей души желаю Игорю огромных творческих успехов в исследованиях, которыми надеюсь он и в дальнейшем будет делиться с нами. ВСЕМ ХУДОЖНИКАМ ЛЮБИТЕЛЯМ НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЮ ПРИОБРЕСТИ ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ МАТЕРИАЛ. Гарантирую - НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ, оно того стоит.
Пока Игорь находится в творческом поиске и нуждается в материальной поддержке для продвижения канала. Частных уроков не дает, но можно приобрести шикарные полнометражные видеоуроки. По ним можно многое для себя подчерпнуть и узнать секреты его экспериментов. Очень рекомендую. Желаю Вам творческих успехов!
Пол года ждал видео)) Колоссальная конечно работа проделана, мое почтение. В остальном я промолчу. Поделюсь только двумя моментами. Я полгода посвятил себя только теоретической части, весь интернет перерыл на разных языках. Даже у chatGPT спрашивал, зараза почти ничего не знает. Нашел два голландских трактата о живописи 17 века - один как раз про цветы. Начал переводить - наскучило:( Тяжело это всё. Нигде ничего нет. никто ничего уже не знает. Технология живописи реально утрачена. Все кто предлагает курсы по технологии старых мастеров - простые мазилкины в современном стиле. Есть два человека, кто довольно близко подобрался, но к написанию натюрмортов фруктов. да и то у них собственная технология. По цветам полный ноль. Реставрационные исследования картин - максимум на что они способны - это разложить картину по слоям и какими пигментами написана, какие связующие были, на каком грунте. Но как картина была написана, какие краски шли за какими, какими мазками, какими кистями и т.д. не дают ответов. Итак первый момент. Как добиться гладкости живописи, чтобы не было зернистости, как у вас. Грунтуете холст акриловым грунтом смешанным с мелом. По высыханию шлифуете. голландцы шлифовали пемзой. Потом второй слой. Пока поверхность не станет гладкой. Тогда краска ложится изумительно, детали прорисовываются и не расплываются. Формы четкие. Второй момент. вы совершенно игнорируете светотеневую лессировку. Скорее всего голландцы не писали тени цветом, беря краски на тон ниже. А писали тени отдельно, лессировкой, слой за слоем утемняя участки уже нарисованной картины, так создавалась окончательная целостность. Голландцы использовали пигмент черный асфальт и восторгались ей. Сейчас его можно заменить Ван Диком. Ещё они использовали в качестве растворителя венецианский терпентин(дорогой зараза). Он раскрывает силу красок и ускоряет высыхание. С цветочным натюрмортом есть еще одна проблема - это невероятная текстура лепестков цветов. Делалась в штриховой манере. Сейчас для нас это дико. Мы привыкли к мазкам. Но дело в том, что в те времена почти все художники были еще и граверами. А если посмотреть учебник по рисованию за 17-век, то там рисунок велся линиями, а не пятнами или перекрестной штриховкой как сейчас. То есть они годами набивали руку. Ладно. Извините за столь душный коммент. Просто не с кем иной раз поговорить)) Дам интересный канал. Там мужик восстанавливает технологию живописи по трактам испанских художников Пачеко и Паломино, которые учились у голландец. Через яндекс браузер можете смотреть с аудиопереводом, хотя такое себе конечно, его слушать в переводе. но интересно. www.youtube.com/@LuisBorreroVisualArtist/videos И канал искусствоведа по голландской живописи, сам он тоже живет в Голландии. Довольно интересно: www.youtube.com/@sergeynikolsky1746
Спасибо за столь подробный комментарий. Может пригодится. Вы правильно сказали, что технология утеряна. Поэтому, на копиях ищу свою технологию. Спасибо за ссылки. Я смотрел эти каналы.
Андрей. отвечаю вашему комментарию четыре месяца спустя. Вы сказали: "Я полгода посвятил себя только теоретической части, весь интернет перерыл на разных языках. Даже у chatGPT спрашивал, зараза почти ничего не знает. Нашел два голландских трактата о живописи 17 века - один как раз про цветы. Начал переводить - наскучило:( Тяжело это всё." Отвечаю. Первое: Хорошо, что вы ищите. Ищущий - найдет. Я о себе: Мне не интересно убивать свою жизнь докапываясь до технологии мастеров прошлого времени. Они, всё равно мне ни чего не скажут - умерли. Я пытаюсь вскрыть их "гробницы" (образно), исследую их. И вскрыв, делаю вывод и учусь. Далее:.. Что вам мешает идти в живописи своим путём? Рисуйте как можете... Это ли не ваше?
Андрей, приветствую вас! Возвращаюсь еще раз к вашему повествованию год спустя. Насколько же сильны ваши вопросы (в корень!). И самое важное, никто не даст вам на это ответы. Задумайтесь: разве мастера прошлого искали ответы у мастеров еще более прошлого? Нет - они искали свой путь. Я тоже не находил ответы на эти вопросы, но... Я ищу... Первое. Я забыл о красках, типа (венецианский терпентин, и ему подобное). Можно использовать любые краски, зная о том, что кроме Красной, Синей, и Желтой цветов красок не существует. Всё остальное производное от них. Или, их диапазон и насыщенность. Это уже роль прозрачности, или укрывистости красок. Но, это разные физические явления. Оптическое -это чистота красок. Физическое их смешение- обязательно грязь, потускнение и растрескивание во времени. Это нужно понять с практикой. Есть на моем канале ролик "Секрет голландского натюрморта", примерно семилетней давности. Там использовалось пять красок различного цвета, не считая белил. Сегодня (семь лет спустя) я повторяю этот натюрморт Хейсума. Используя всего три краски. И результат практически не отличается. Для вас, и кто ещё посмотрит. Сравните копию натюрморта Хейсума, в рлике семилетней давности, и сегодняшнего: disk.yandex.ru/i/uArmNtYZfDQTow Но учтите, сегодняшний исполнен лишь на половину. За семь лет я понял, что нужно использовать гладкую поверхность, для тонкослойной живописи. Я понял- минимальное количество цветов. Я понял - тон каждого предмета относительно другого важнее, чем его цвет. Но одного лишь я не понял - когда я стану художником? Андрей, вы понимаете, что копия сложней своей картины. в копии есть рамки, за которые нельзя выходить. А свою картину, как написал - так написал. Кто скажет, что так не должно быть? Что бы не удлинять пост. Ни кого не слушайте. Ищущий - да найдет. Благодарю Вас!
Потрясающий анонс очень познавательного и грамотного видео урока! Игорь Вы настолько тщательно исследуете весь процесс многослойной живописи, что невозможно удержаться, что бы не взяться за такую сложную работу. Желаю всем творческих успехов с помощью таких разборок буквально по-пикселям.
Игор я удевлен вашеи талантом я учился художником но себя штаю безолаберним после просмотра ваших работ нас учили по другому мазки отношение светов с мазками без белил мастихином
Случайно попала на ваш канал и очень рада этому, конечно же подписка! Восхищаюсь вашим мастерством и аналитическим умом. Спасибо, Игорь, что делитесь своими знаниями.
Спасибо за вашу работу! У меня этот натюрморт уже года 3 стоит недорисованный)) Вдохновилась тогда вашей работой, результатами, купила мк и не осилила количество деталей😁 Может соберусь силами, ведь хотела такую красоту видеть каждый день)
Здравствуйте, Игорь. Благодаря вам, ещё в прошлом году, летом, я решилась попробовать написать голландский натюрморт (я новичок в живописи - с2020г). Выбрала в интернете тот, который больше всего понравился, но автора точно сказать не могу. Тоже цветы в вазе, но подпись неразборчива. Возможно Jan Frans van Dael. Тоже очень долго изучала, прежде чем начать писать. Весь процесс был интересен. Было трудно, но я упёртая 😅. Писала, когда время было, в промежутках между другими картинами. Закончила в мае этого года. Теперь любуюсь. Для первого раза очень даже ничего получилось. Но я тоже заметила, что голландцы штриховкой выполняли рисунок. Так тонко, будто ручками гелевыми писали. А может тушью цветной? Или красками, но не кистью, а пером? Вот такие мои размышления были. Но с этим ладно, главное и самое сложное было это свести к общему в конце работы, когда весь процесс в голове и ты послойно идёшь к результату. Без опыта трудновато, но логика помогает.
Вы очень близки к теме. Например. Я не смог подписать этот натюрморт кистью. А вот пером бы смог. Но, перо как бы не считается живописным инструментом. А зря я так думаю. Каждый художник имеет право на любой эксперимент. То, что вы пишете несколько картин сразу, мне это импонирует. Я так же поступаю. одна картина у меня стоит с 2017 года, ещё не окончена. Но за это время я написал не мало. Логика, как вы сказали, это сильно. Потому что сначала интуиция, (что мне хочется изобразить) а после начинаешь строить картину включая логику.
Думал что сложнее зелёный цвет. Никак не подберу цвет сочной луговой травы Мастер классом. Травяная зелёная не то. Приобрел зелёные тюбики Pebeo, они ближе к травяным.
Дело не в фирме красок, а в умение составлять из них нужный колер, или оттенок. В моём случае Травяная Зелёная рулит! Можно смешать Голубую ФЦ и Кадмий желтый, получится ярко-зелёный. Но, в такой живописи, эти краски смешивать нельзя, или не желательно.
@@Igorsapy извените за непонятность. Маркер акриловый или любой тоненький, который продаётся в канцелярии. ? Извените я ещё совсем чайник в этих вопросах. И ещё, что за кисточка у вас, где вы прописываете самые мелкие детали. Если можно кто производитель. Спасибо.
@@ОльгаГоршкова-е9й Маркер обычный, как фломастер. Кисточку, которая в руку попалась, той и рисую. Мелкие детали маленькой круглой, или скошенной кистью. Название никогда не смотрю. В основном кисти синтетические, с рыжим волосом, разного размера, и конфигураций.
У меня начатый голландский натюрморт. Хоть и проще вашего, и чувствую в себе силы, но почему-то пропал интерес. Лень? Может быть. Задаю себе вопрос, куда смотреть? Каждый цветок привлекает внимание, даже вроде как второстепенные. А смотрю на минимализм, натюрморт с вазой, ракушкой и несколькими цветами, но там не распыляется внимание. Может и закончу если до этого на нем что-то другое не нарисую🙂.
Я начинал от общего к частному. Мелочи пошли в конце. А интерес не пропал потому, что "жаба" задавила. Вот хочу такой натюрморт иметь дома, и всё! Поэтому и два холста запорол перед этим.🙂
Оно конечно прикольно, и будь я ребёнком у меня был бы дикий восторг от количества деталей, но есть ли смысл такой деталировки вплоть до усиков у муравьёв и прожилок на крыльях мух? На каком-то этапе развития изобразительного искусства, наверное такой подход имел смысл, мол смотрите до какого уровня мастерства могу дойти, муравьёв нарисовать на фруктах, тогда такую картину можно было продать за большую цену, чтобы новый зарождавшейся класс буржуа похвалился перед гостями, так мне кажется.
Этот канал называется Экспериментальным. Для меня есть смысл, что бы понять и научится.. А смогу ли я, с тысячу мелочами не потерять целое? Два мазка краской по холсту, мне не интересно. Хотя в прошлом так и писал.
@@Igorsapy Не, ну выше написанное рассуждение вообще не касается Вас лично, или канала. Он мне нравится, я на него подписан. А то что потерять целое легко, я с вами полностью согласен. Я работаю в игровой индустрии и эта проблема в ней очень актуальна. Мне порой тяжело не уйти в ненужную детализацию. Сделать детализированным, но чтобы целостность не потерялась. И это одна из причин, почему мне подобные работы (не только живопись) перестали нравится, тем что теряется целостность, главное уходит становится второстепенным. Такое ощущение, что тронь её и она рассыпется. Но это моё личное восприятие. Вот насчёт двух мазков это ещё уметь нужно, не каждый кто мазюкает двумя мазками делает это мастерски, согласитесь. Тут громадный опыт, как мне кажется, нужно иметь. Обобщить так, выделить главное, второстепенное отбросить, что смотришь на картину и удивляешься как так можно уловить самую суть несколькими движениями. И это не только в изобразительном искусстве, но и вообще везде, уметь сказать главное кратко.
@@Alex43687 Спасибо за развернутый комментарий. "Два мазка", живопись ала-прима, я очень люблю. Как раз, именно она дает понимание целостности. Раньше в этой технике работал. И от неё, с возрастом постепенно перехожу к тому, что дается сложно.
Боже мой, это прям моё. Я всё это люблю. Детали и портреты людей особенно. Сложновато без учителя конечно. Кроме ДХШ ничего. Но рисование затягивает безвозвратно. Не могу остановиться. Как классно, что есть такие мастера, как вы. Очень круто. Всегда бесило это обилие цветов, которыми почти и не пользуешься. Оказывается, можно обойтись несколькими. Какое счастье. Спасибо вам.
Супер
Игорь, БЛАГОДАРЮ! БЛАГОДАРЮ! БЛАГОДАРЮ! За Ваш талант, за пытливый ум НАСТОЯЩЕГО ХУДОЖНИКА! Как всегда, я в восторге от Вашего Творчества!
Дорогие коллеги художники-любители!
Уже не один урок я покупаю у Игоря, вот и в этот раз не удержалась. Сначала начала смотреть просто, как фильм, но на 40-й минуте 1-ой части поняла, что упускаю много важной информации. Начала просмотр заново, но уже более обстоятельно, впитывая каждое слово и каждый мазок. Для более детального изучения техники письма некоторые моменты смотрела в замедленном темпе. Когда более-менее ознакомилась с материалом, то пришла в восторг от самой подачи информации и от той СМЕШНОЙ ЦЕНЫ, за которую я стала обладателем такого кладезя исследовательских приемов и подходов к написанию очень сложного натюрморта. Такие видеоматериалы могут быть хрестоматией для художников-любителей, которые не творят по установленным правилам и стандартам, а идут своим путем в своей манере, но при этом не отклоняясь от техники живописи старых мастеров.
Я от всей души желаю Игорю огромных творческих успехов в исследованиях, которыми надеюсь он и в дальнейшем будет делиться с нами.
ВСЕМ ХУДОЖНИКАМ ЛЮБИТЕЛЯМ НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЮ ПРИОБРЕСТИ ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ МАТЕРИАЛ. Гарантирую - НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ, оно того стоит.
Благодарю вас за отзыв.
Здравствуйте, подскажите адресок автора канала, где можно найти его обучение?
Пока Игорь находится в творческом поиске и нуждается в материальной поддержке для продвижения канала. Частных уроков не дает, но можно приобрести шикарные полнометражные видеоуроки. По ним можно многое для себя подчерпнуть и узнать секреты его экспериментов. Очень рекомендую. Желаю Вам творческих успехов!
Пол года ждал видео))
Колоссальная конечно работа проделана, мое почтение.
В остальном я промолчу.
Поделюсь только двумя моментами.
Я полгода посвятил себя только теоретической части, весь интернет перерыл на разных языках. Даже у chatGPT спрашивал, зараза почти ничего не знает. Нашел два голландских трактата о живописи 17 века - один как раз про цветы. Начал переводить - наскучило:( Тяжело это всё.
Нигде ничего нет. никто ничего уже не знает. Технология живописи реально утрачена. Все кто предлагает курсы по технологии старых мастеров - простые мазилкины в современном стиле.
Есть два человека, кто довольно близко подобрался, но к написанию натюрмортов фруктов. да и то у них собственная технология. По цветам полный ноль.
Реставрационные исследования картин - максимум на что они способны - это разложить картину по слоям и какими пигментами написана, какие связующие были, на каком грунте. Но как картина была написана, какие краски шли за какими, какими мазками, какими кистями и т.д. не дают ответов.
Итак первый момент.
Как добиться гладкости живописи, чтобы не было зернистости, как у вас.
Грунтуете холст акриловым грунтом смешанным с мелом. По высыханию шлифуете. голландцы шлифовали пемзой. Потом второй слой. Пока поверхность не станет гладкой. Тогда краска ложится изумительно, детали прорисовываются и не расплываются. Формы четкие.
Второй момент.
вы совершенно игнорируете светотеневую лессировку. Скорее всего голландцы не писали тени цветом, беря краски на тон ниже. А писали тени отдельно, лессировкой, слой за слоем утемняя участки уже нарисованной картины, так создавалась окончательная целостность. Голландцы использовали пигмент черный асфальт и восторгались ей. Сейчас его можно заменить Ван Диком.
Ещё они использовали в качестве растворителя венецианский терпентин(дорогой зараза). Он раскрывает силу красок и ускоряет высыхание.
С цветочным натюрмортом есть еще одна проблема - это невероятная текстура лепестков цветов. Делалась в штриховой манере. Сейчас для нас это дико. Мы привыкли к мазкам. Но дело в том, что в те времена почти все художники были еще и граверами. А если посмотреть учебник по рисованию за 17-век, то там рисунок велся линиями, а не пятнами или перекрестной штриховкой как сейчас. То есть они годами набивали руку.
Ладно.
Извините за столь душный коммент. Просто не с кем иной раз поговорить))
Дам интересный канал. Там мужик восстанавливает технологию живописи по трактам испанских художников Пачеко и Паломино, которые учились у голландец. Через яндекс браузер можете смотреть с аудиопереводом, хотя такое себе конечно, его слушать в переводе. но интересно.
www.youtube.com/@LuisBorreroVisualArtist/videos
И канал искусствоведа по голландской живописи, сам он тоже живет в Голландии. Довольно интересно: www.youtube.com/@sergeynikolsky1746
Спасибо за столь подробный комментарий. Может пригодится.
Вы правильно сказали, что технология утеряна. Поэтому, на копиях ищу свою технологию.
Спасибо за ссылки. Я смотрел эти каналы.
Андрей. отвечаю вашему комментарию четыре месяца спустя.
Вы сказали: "Я полгода посвятил себя только теоретической части, весь интернет перерыл на разных языках. Даже у chatGPT спрашивал, зараза почти ничего не знает. Нашел два голландских трактата о живописи 17 века - один как раз про цветы. Начал переводить - наскучило:( Тяжело это всё."
Отвечаю.
Первое: Хорошо, что вы ищите. Ищущий - найдет.
Я о себе:
Мне не интересно убивать свою жизнь докапываясь до технологии мастеров прошлого времени. Они, всё равно мне ни чего не скажут - умерли. Я пытаюсь вскрыть их "гробницы" (образно), исследую их. И вскрыв, делаю вывод и учусь.
Далее:..
Что вам мешает идти в живописи своим путём?
Рисуйте как можете... Это ли не ваше?
Андрей, приветствую вас!
Возвращаюсь еще раз к вашему повествованию год спустя. Насколько же сильны ваши вопросы (в корень!). И самое важное, никто не даст вам на это ответы.
Задумайтесь: разве мастера прошлого искали ответы у мастеров еще более прошлого? Нет - они искали свой путь.
Я тоже не находил ответы на эти вопросы, но... Я ищу...
Первое. Я забыл о красках, типа (венецианский терпентин, и ему подобное). Можно использовать любые краски, зная о том, что кроме Красной, Синей, и Желтой цветов красок не существует. Всё остальное производное от них. Или, их диапазон и насыщенность. Это уже роль прозрачности, или укрывистости красок. Но, это разные физические явления. Оптическое -это чистота красок. Физическое их смешение- обязательно грязь, потускнение и растрескивание во времени. Это нужно понять с практикой.
Есть на моем канале ролик "Секрет голландского натюрморта", примерно семилетней давности. Там использовалось пять красок различного цвета, не считая белил.
Сегодня (семь лет спустя) я повторяю этот натюрморт Хейсума. Используя всего три краски. И результат практически не отличается.
Для вас, и кто ещё посмотрит. Сравните копию натюрморта Хейсума, в рлике семилетней давности, и сегодняшнего: disk.yandex.ru/i/uArmNtYZfDQTow
Но учтите, сегодняшний исполнен лишь на половину.
За семь лет я понял, что нужно использовать гладкую поверхность, для тонкослойной живописи. Я понял- минимальное количество цветов. Я понял - тон каждого предмета относительно другого важнее, чем его цвет.
Но одного лишь я не понял - когда я стану художником?
Андрей, вы понимаете, что копия сложней своей картины. в копии есть рамки, за которые нельзя выходить. А свою картину, как написал - так написал. Кто скажет, что так не должно быть?
Что бы не удлинять пост.
Ни кого не слушайте. Ищущий - да найдет.
Благодарю Вас!
Потрясающий анонс очень познавательного и грамотного видео урока! Игорь Вы настолько тщательно исследуете весь процесс многослойной живописи, что невозможно удержаться, что бы не взяться за такую сложную работу. Желаю всем творческих успехов с помощью таких разборок буквально по-пикселям.
Очень красиво👍Молодец!!!
Молодец! Браво!👍👏👏👏
Игор я удевлен вашеи талантом я учился художником но себя штаю безолаберним после просмотра ваших работ нас учили по другому мазки отношение светов с мазками без белил мастихином
Случайно попала на ваш канал и очень рада этому, конечно же подписка! Восхищаюсь вашим мастерством и аналитическим умом. Спасибо, Игорь, что делитесь своими знаниями.
😣мы Вас очень ждем
LINDO DIA 🇲🇽🌅🤗🌅
Спасибо, очень сложный натюрморт.
Спасибо вам огромное вы талант,храни васБог❤
Благодарю❤
Игорь! Куда вы пропали?((
Камера сломалась. Не на что снимать.
Есть немного старых записей, может что-то выпущу.
Спасибо за вашу работу!
У меня этот натюрморт уже года 3 стоит недорисованный)) Вдохновилась тогда вашей работой, результатами, купила мк и не осилила количество деталей😁
Может соберусь силами, ведь хотела такую красоту видеть каждый день)
У вас есть ссылка на этот МК, с которым вы работали?
У меня спортивный интерес. Как тот художник решал эту задачу?
@@Igorsapy я у вас купила мк)) Картину вы писали другую, не эту
@@Raisa_Shelemei Извините, не понял. Думал, что по этой картине.
Сложная работа. А мониторы у всех разный цвет показывают .
От души благодарю за твой труд! Красота спасёт мир! ruclips.net/video/HbKpgDGZ3I4/видео.html Как вы похожи и оба музыканта !
Здравствуйте, Игорь. Благодаря вам, ещё в прошлом году, летом, я решилась попробовать написать голландский натюрморт (я новичок в живописи - с2020г). Выбрала в интернете тот, который больше всего понравился, но автора точно сказать не могу. Тоже цветы в вазе, но подпись неразборчива. Возможно Jan Frans van Dael. Тоже очень долго изучала, прежде чем начать писать. Весь процесс был интересен. Было трудно, но я упёртая 😅. Писала, когда время было, в промежутках между другими картинами. Закончила в мае этого года. Теперь любуюсь. Для первого раза очень даже ничего получилось. Но я тоже заметила, что голландцы штриховкой выполняли рисунок. Так тонко, будто ручками гелевыми писали. А может тушью цветной? Или красками, но не кистью, а пером? Вот такие мои размышления были. Но с этим ладно, главное и самое сложное было это свести к общему в конце работы, когда весь процесс в голове и ты послойно идёшь к результату. Без опыта трудновато, но логика помогает.
Вы очень близки к теме.
Например. Я не смог подписать этот натюрморт кистью. А вот пером бы смог. Но, перо как бы не считается живописным инструментом. А зря я так думаю.
Каждый художник имеет право на любой эксперимент.
То, что вы пишете несколько картин сразу, мне это импонирует. Я так же поступаю. одна картина у меня стоит с 2017 года, ещё не окончена. Но за это время я написал не мало.
Логика, как вы сказали, это сильно. Потому что сначала интуиция, (что мне хочется изобразить) а после начинаешь строить картину включая логику.
Думал что сложнее зелёный цвет. Никак не подберу цвет сочной луговой травы Мастер классом. Травяная зелёная не то. Приобрел зелёные тюбики Pebeo, они ближе к травяным.
Дело не в фирме красок, а в умение составлять из них нужный колер, или оттенок.
В моём случае Травяная Зелёная рулит!
Можно смешать Голубую ФЦ и Кадмий желтый, получится ярко-зелёный. Но, в такой живописи, эти краски смешивать нельзя, или не желательно.
Почему так редко видео? Я только благодаря Вам перешел от баловства с маслом к серьезным работам )
Ну это уже больше технология, а не письмо для души, но Игорь большой молодец, хоть я и не люблю натюрморты 👍👍👍
Для души:
ruclips.net/video/tqLd3XXlPFY/видео.html
Добрый день. Подскажите у вас рисунок нанесён до имприматуры через копирку? Обводили вы этот рисунок акрилом или нет?. Спасибо.
Копирка. После маркер.
@@Igorsapy извените за непонятность. Маркер акриловый или любой тоненький, который продаётся в канцелярии. ? Извените я ещё совсем чайник в этих вопросах. И ещё, что за кисточка у вас, где вы прописываете самые мелкие детали. Если можно кто производитель. Спасибо.
@@ОльгаГоршкова-е9й
Маркер обычный, как фломастер.
Кисточку, которая в руку попалась, той и рисую. Мелкие детали маленькой круглой, или скошенной кистью. Название никогда не смотрю. В основном кисти синтетические, с рыжим волосом, разного размера, и конфигураций.
У меня начатый голландский натюрморт. Хоть и проще вашего, и чувствую в себе силы, но почему-то пропал интерес. Лень? Может быть. Задаю себе вопрос, куда смотреть? Каждый цветок привлекает внимание, даже вроде как второстепенные. А смотрю на минимализм, натюрморт с вазой, ракушкой и несколькими цветами, но там не распыляется внимание. Может и закончу если до этого на нем что-то другое не нарисую🙂.
Я начинал от общего к частному. Мелочи пошли в конце.
А интерес не пропал потому, что "жаба" задавила. Вот хочу такой натюрморт иметь дома, и всё! Поэтому и два холста запорол перед этим.🙂
Я акварелист но очень хочу изучить многослойную живопись
Здравствуйте. Возможно ли заказать вам индивидуальные видео по рисованию? Я вам отправлю изображения, а вы их нарисуете. Что-то вроде видео-уроков.
Здравствуйте. Я пока не снимаю новые видео по живописи.
Игорь, здравствуйте! Пишу Вам на почту, не отвечаете((( хочу приобрести ваш мастер класс по этой картине. Откликнитесь, пожалуйста!!!!
Эвелина, приветствую вас!
На почте писем нет.
Адреса:
Email: jgor3@yandex.ru
Email: jgorsapun@gmail.com
Благодарю! Оказалось была ошибка в адресе
Послала ещё раз))
Сложная картина. Очень много мелких деталей, которые надо прописывать. Картина буквально пестрит мелкими деталями.
Здраствуйте, вы обучаете?
В реале нет.
Спасибо, увидела уже в другом видео, что продаете мастер классы по этой теме. Вам на посту можно написать, порядок цен и какие варианты есть?
@@marian1310 В описании под видео есть почта. Пишите, дам все ответы.
Вот вам не стыдно? молодой человек , куда же вы пропали ?
Оно конечно прикольно, и будь я ребёнком у меня был бы дикий восторг от количества деталей, но есть ли смысл такой деталировки вплоть до усиков у муравьёв и прожилок на крыльях мух? На каком-то этапе развития изобразительного искусства, наверное такой подход имел смысл, мол смотрите до какого уровня мастерства могу дойти, муравьёв нарисовать на фруктах, тогда такую картину можно было продать за большую цену, чтобы новый зарождавшейся класс буржуа похвалился перед гостями, так мне кажется.
Этот канал называется Экспериментальным.
Для меня есть смысл, что бы понять и научится.. А смогу ли я, с тысячу мелочами не потерять целое?
Два мазка краской по холсту, мне не интересно. Хотя в прошлом так и писал.
@@Igorsapy Не, ну выше написанное рассуждение вообще не касается Вас лично, или канала. Он мне нравится, я на него подписан. А то что потерять целое легко, я с вами полностью согласен. Я работаю в игровой индустрии и эта проблема в ней очень актуальна. Мне порой тяжело не уйти в ненужную детализацию. Сделать детализированным, но чтобы целостность не потерялась. И это одна из причин, почему мне подобные работы (не только живопись) перестали нравится, тем что теряется целостность, главное уходит становится второстепенным. Такое ощущение, что тронь её и она рассыпется. Но это моё личное восприятие. Вот насчёт двух мазков это ещё уметь нужно, не каждый кто мазюкает двумя мазками делает это мастерски, согласитесь. Тут громадный опыт, как мне кажется, нужно иметь. Обобщить так, выделить главное, второстепенное отбросить, что смотришь на картину и удивляешься как так можно уловить самую суть несколькими движениями. И это не только в изобразительном искусстве, но и вообще везде, уметь сказать главное кратко.
@@Alex43687 Спасибо за развернутый комментарий.
"Два мазка", живопись ала-прима, я очень люблю. Как раз, именно она дает понимание целостности.
Раньше в этой технике работал. И от неё, с возрастом постепенно перехожу к тому, что дается сложно.