Yo la foto de la escuela de arte la interpreto como un espacio inaccesible, en la secuencia venimos de la clase alta, luminosa y celebrando con opulencia, el edificio como una mole oscura y cerrada, al q para acceder hay que subir unas escaleras muy duras, y en la siguiente, la mujer negra sin edificio, sentada en el suelo, sin nada alrededor, sin una base con la que acceder al mundo del arte, q no es sino un espacio propio de clases altas. El libro en general cuenta mucho más por secuencias que foto a foto, por eso es un referente que aún perdura, creo yo. Enhorabuena por el canal, ya que estamos!
Hola, Olmo! Sí, la verdad es que cuando miras el libro varias veces, te das cuenta de que, si algo tiene que es realmente magnífico, es el conjunto que crean todas las fotos. Es un relato en el que cada imagen tiene sus pequeñas claves y esas pequeñas claves alimentan la sensación que el conjunto produce en quien lo mira. Pero esa foto se me sigue "escapando" un poco, y me encanta que así sea, porque así tengo un motivo para seguir sacándole jugo al libro. Gracias por tu comentario, te mando un gran abrazo! :)
Excelente reseña de un libro que habla de una vieja realidad que hoy cobra sentido.Soy fotografo y vivo en EEUU por lo cual me he sentido interpelado por este bello trabajo de Robert Frank. Gracias por tu trabajo y tu interpretación de un libro fácil de ver y difícil de entender.
La primera vez que vi esta serie lo que sentí fue angustia, no supe definir el motivo. Me agobiaban esas personas que nunca parecen mirarse, que parecen personajes de un cuadro de Hopper.. los cruces de líneas, el blanco y negro tan contrastado... Con el tiempo he ido entendido más cosas de este libro, pero me has dado muchas pistas nuevas con las que seguir pensando. Muchas gracias por el vídeo, muy currado.
Hola. Con este libro aprendí lo importante que es conocer algunos datos básicos antes de enfrentarse a un libro o a una exposición. Cuando era mucho más joven vi las fotos de The Americans y las odié. Lo mismo me pasó con el arte abstracto. Gracias a personas como tú, que se dan el tiempo de educarnos, fui entendiendo todo sobre este trabajo de Robert Frank. En este caso es muy importante conocer el contexto histórico para entender lo que quiso hacer con este libro. Con esos datos te das cuenta que todo calza perfecto. Así se transformó en el libro que encabezó mi lista de deseos y después de años hoy lo pude encontrar a un precio razonable en Amazon (en inglés porque para Chile es incomprable la versión en español, no lo entiendo). Y aquí estaré en estos días viendo tu análisis porque sé que aprenderé muchas cosas nuevas. Ya vi el análisis de la primera foto y preferí guardar tu video para un momento especial porque será una clase magistral. Hace unos días descubrí tu canal y me acordé de haberte escuchado en los podcasts de Photolari y Jota Barros. Saludos desde el fin del mundo.
Hola, Rafael! Gracias por tu comentario. Es una pena que en Chile no podáis conseguir la edición en español a un precio razonable... Espero que mi análisis te resulte interesante cuando lo veas, y qué tú mismo descubras detalles que se hayan podido quedar fuera de mi análisis. Te envío un gran abrazo hasta el fin del mundo 😉
Gran descubrimiento este canal. Felicidades. A veces pienso que un fotógrafo legendario se crea a través de las grandes interpretaciones de su obra. Interpretaciones que quizás ni el mismo fotógrafo pretende. Supongo que es una de las grandezas del arte. En cualquier caso, es inmensamente enriquecedor cuando alguien puede transmitir qué siente y piensa al leer una imagen. Muchísimas gracias por compartirlo.
Y es igual o más enriquecedor leer comentarios como el tuyo. Personalmente, pienso que una obra de arte es la suma de la intención del creador y la interpretación del espectador. Y es eso lo que hace que el arte en general, y la fotografía en particular, sean tan maravillosos. Gracias, Jordi!
Para los que nos estamos iniciando en el universo fotográfico es una suerte poder contar con tu canal para poder descifrar este lenguaje. Después de haber leído este imprescindible libro me he ido a tu canal para ver si coincidía con tu criterio y me ha encantado comprobar que en algunos de talles así ha sido. Me gustaría dejar un aporte: En la foto de la parte trasera de un coche con el cartel “Cristo murió por nuestros pecados” tomada en Chicago hay un diálogo o contraposición con la siguiente fotografía en la que una escena en un parque en Michigan, unos jóvenes se entregan a los pecados de la carne en público. Esto es una brutal crítica a la doble moral que tanto abundaba en la sociedad norteamericana de la época. Mil gracias por todo lo que haces Leire. Un saludo.
Es un trabajo magnífico. Cada vez que pienso que fue capaz de hacer él mismo la selección partiendo de más de 27.000 fotografías... Madre mía. Impresionante, Robert Frank, en todos los sentidos.
Allá por el año 2.000, en mi segundo año de escuela de cine en dirección de fotografía, un profesor de lenguaje fotográfico nos trajo este libro. A partir de ahí mi vida cambió, terminé la carrera, pero en vez de dedicarme al cine me dediqué a la fotografía fija. También fue el primer libro de foto que compré gracias a una amiga que me lo había comprado en Amazon. Un gusto poder verte en vivo, ya que antes lo hacía en tu blog. Saludos desde Buenos Aires.
@@CartierBressonnoesunreloj Muchas gracias. En particular en mi edición en la tapa aparece la primera foto del libro, es decir la de las dos ventanas con la bandera en el medio. Varias curiosidades, como que gracias a que Jack Kerouac escribió el prólogo, es que el libro tiene ventas en EEUU, ya que Kerouac era uno de los escritores famosos de la generación beat del momento. Frank "inventa" las fotos en la que el espacio off adquiere muchísimo protagonismo. Aparecen los encuadres enmarcados dentro de marcos naturales, obturaciones de personas a cargo de banderas, escaleras, faroles, espaldas, etc que no nos permiten ver algunas caras o expresiones. A la vez, también utiliza muchísimo los reflejos. En la foto de la peluquería 29:16 , es impresionante la cantidad de cosas que se ven dentro de la misma, por fuera y el mismo reflejo de Frank asomándose a la puerta y sosteniendo su cámara. Saludos.
He visualizado este video más de cuatro veces y llevo trabajando con el libro cerca de un mes. Gracias Leire -si no hubiera sido por ti, me lo habría perdido-
Gracias por un comentario tan detallado, voy viendo el libro a la par que lo vas comentando y me encanta. Un detalle save no significa a salvo, eso sería safe. Te lo digo porque esto cambiaría el juego de palabras que creo que justo es la idea. Save es verbo y en este caso sería el juego de palabras ahorra/salva. Y viendo la foto, los surtidores casi parecen personas... Da mucho que pensar. Espero no parecer pedante, sino que mi intención es aportar un granito de arena a tu genial trabajo. Voy a seguir viendo el libro y, de nuevo, gracias!
Hola, Guillermo! Tienes toda la razón en tu puntualización sobre el significado de la palabra 'Save'. Me temo que al comentar esa fotografía me dejé llevar por la sensación que la imagen y el propio visionado del libro me causaba... Muchísimas gracias por escribirme.
No tuve la oportunidad de estudiar fotografía porque mi carrera laboral ha tomado otra dirección y al final la cámara ha quedado relegada a un hobby. Pero gracias a este video siento realmente que he aprendido mucho y ha sido para mí casi como esas lecciones de fotografía sobre los grandes clásicos que nunca tuve la oportunidad de tener. (añadir que además el acceso a escuelas de fotografía ahora mismo es un infierno debido a los precios que manejan las academias). He conseguido encargar el libro a una libreria de Seattle, llegará en un mes y estoy deseando volver a ver este video cuando tenga mi propio ejemplar entre las manos para poder repasar la lección. ¿Harás algo sobre Joel Meyerovitz? Muy agradecido con el video y con el canal en general, un suscriptor más. Rick.
Hola, Rick! Me ha emocionado leer tu mensaje. Es muy bonito saber que los vídeos de este canal te resultan tan útiles. Espero que pronto tengas tu ejemplar de 'Los Americanos' en las manos y puedas ir descubriendo cosas tú mismo, esa es una de las cosas más bonitas que te da ese libro. Te envío un abrazo enorme!
Bueno, el vídeo no es nuevo, pero yo lo acabo de ver ahora, justo después de mi primera vez con The Americans. Y que decirte, Leire. Me gusta mucho la lectura que nos haces aquí, y creo que puede ayudar a mucha gente, a mi incluido, a internarse mejor y más fácilmente a este gran libro. Muchas gracias por el tiempo empleado en preparar contenido como este!
Interesante reflexión sobre este gran libro de culto pero según tengo entendido la aparición de banderas va dividiendo el libro en secciones y, además, la colocación de las fotos en la página impar nos va condicionando la lectura sucesiva de las fotografías según el efecto Koulechov. En cualquier caso, buen trabajo y muchas gracias por tu tiempo. Un saludo.
excelente contenido. que paseo tan hermoso por tan interesante libro. mucho que analizar y en algunos casos cuestionar de la estética tradicional. enaltece el valor del ensayo fotográfico frente a la fotografía individual... SEGUIDOR NUEVO!
Un poco tarde, pero por fin he visto tu vídeo. Me ha parecido excelente, una auténtica clase de cómo leer e interpretar un fotolibro. Para los que nos estamos iniciando en el lenguaje fotográfico, es un gran aporte. Este libro lo tenía en lista para comprar, pero has terminado de convencerme para hacerlo. En cuanto lo tenga, me acompañaré de nuevo de tu vídeo para entenderlo bien.
Qué bonito es leer eso que me escribes, Eduard! Muchísimas gracias!
2 месяца назад
@@CartierBressonnoesunreloj Aunque ha pasado un año, finalmente he comprado el libro, y vuelto a ver tu vídeo libro en mano esta vez. No será la última. Es extraordinariamente denso, en ideas y detalles. La narrativa es sorprendente. Dejaré reposar las ideas e imágenes, y volveré a él sin duda.
Fascinado con tu trabajo. Enhorabuena!. Es el análisis mas completo y mejor explicado. No te dejas ningún detalle. Gracias por tu aportación a la fotografía. Has ganado un fiel seguidor. Hasta la próxima.
Sorpresa absoluta al encontrarte, bellisimo desarrollo analizando el libro emblemático de Frank, considero determinate para cualquier fotografo o amante de la fotografia poner en palabras las sensaciones disparadas x las imágenes y todo análisis formal posterior a las mismas. El medio adolece de reflexion.....la ferreteria y el tecnicismo vacuo se lo ha carcomido. Espero ancioso otros análisis....Las lineas de mi mano del mismo, autor o lo que consideres. Un abrazo
Muchísimas gracias por tus palabras, Carlos! Mi idea es publicar un vídeo al mes, más o menos. Y me gustaría analizar tantos libros... pero dependo de los que tengo en casa, así que intentaré dar respuesta a vuestras sugerencias en la medida en que mi biblioteca (que no para de crecer, eso sí) me lo permita. Un abrazo!
Estoy muy de acuerdo con prácticamente todo lo que dices, salvo con la afirmación de que es un libro difícil de entender. Hablas de hasta cuatro lecturas para su comprensión. Yo creo que en la primera ya es clara la presencia de la patria, con la bandera muy presente, como nexo de unión entre la gente. La importancia del coche como símbolo de status personal y de país. Y el enfrentamiento entre gente blanca y negra y entre gente pobre y adinerada. Más tarde, sí que salen otros temas importantes, pero no tan fáciles de ver, como las gramolas, las líneas torcidas (más importante que si suben o bajan -porque una misma línea en el horizonte sube y baja al mismo tiempo-), las figuras aparentemente discordantes, pero que no rompen la homogeneidad... A mí, francamente, me resultan infinitamente más difíciles de leer y entender muchos de los fotolibros actuales o contemporáneos. Y, por cierto, gran vídeo ;)
Hola, Diego! Entiendo perfectamente a lo que te refieres. Cuando digo que es difícil de leer lo digo basándome en mi experiencia con ese libro, me explico: yo lo vi cuando era alumna de un curso de iniciación a la fotografía y por aquel entonces había visto muy-muy poca fotografía de autor. Es decir, tenía muy poquita cultura visual (o fotográfica) en ese sentido, y vivía en un mundo de reglas compositivas, nitidez... muy descriptivo y poco evocador y/o metafórico. Por eso me costó Los Américanos, y por eso lo tengo ligado a esa idea de "libro difícil". A ello ha contribuido también el hecho de que no han sido pocos los que me han confesado lo mucho que les descolocó el trabajo de Frank. Y, por cierto; no puedo estar más de acuerdo contigo en lo que dices sobre algunos fotolibros contemporáneos. Gracias por tu comentario!
Muy interesante la lectura que le das al libro, que está abierto a miles de lecturas. La primera vez que lo vi también me costó, pero de a poco he aprendido a verlo en mayor prof unidad y descubriendo esos detalles. Y siento que es de gran importancia leer la introducción de Jack Kerouac. Por otro lado "Awake" es despierto. Wake Up sería despertaos. Y como escribió @Miguel Lizondo, "save" es ahorre, "safe" es seguro (como la frase que utilizas de un lugar seguro. Felicitaciones por el video!
Hola, Sebastian! Estoy completamente de acuerdo en que es importante leer la estupenda introducción de Kerouac al libro. Y añadiría más: también es recomendable leerla después, una vez visto el libro. Muchas gracias por tu comentario!
@@CartierBressonnoesunreloj así es, y me encanta entrelazar las artes de una época y como temas se mantienen tan vigentes hasta ahora. Como los discos de audioslave que son odas a la carretera y el auto, las fotos de Saul Leiter, Ernst Haas y Lewis Baltz entre tantos otros, incluso el trabajo de Wynn Bullock. Disfruté muchísimo tu visión de Los Americanos.
@@SebastianWilsonswlfoto2014 coincidimos totalmente. Y es muy importante eso que comentas: relaciones y entrelazar las artes de una época porque da una visión más amplia, y más profunda también, de toda creación y de todo autor. Muchas gracias!
Su análisis del libro es una gran lección, muy esclarecedora. Muchas gracias, me ayudó mucho a entender el libro. Tengo la impresión de que la foto disonante de la portada podría tener el mismo significado de la sociedad de apariencias estadounidense que él quería retratar. En otras palabras, la portada muestra algo que se contradice con lo que ves cuando te acercas, o cuando miras dentro del libro, la realidad escondida en las apariencias. ¿Qué piensa usted de eso? ¡Felicidades y un gran abrazo!
Hola, Ana! Muchas gracias por tu comentario. La verdad es que la portada puede tener varias lecturas: individuos atrapados en el armazón de un país y una ideología, la metáfora de la feroz compartimentación de la sociedad estadounidense... Además, al llevar esa foto a la portada su significado y su lectura cambia, ya que se convierte en una especie de símbolo de todo el libro (hubo otra versión con otra portada, la de la famosa fotografía en la aparecen dos personas asomadas a dos ventanas y una gran bandera oculta el rostro de una de ellas mientras que el de la otra aparece en sombra). Esa idea que tan bien apuntas, la de "la realidad escondida en las apariencias" es, sin duda, uno de los argumentos principales que atraviesan todo el libro. Un abrazo!
Gracia a ti, Silvia! Creo que somos legión las personas a las que nos ha costado aprender a ver 'Los Americanos', pero la verdad es que merece muchísimo la pena. Jamás pensé que sería uno de mis libros favoritos y ahora lo es :)
Me he suscrito a tu canal sin penarlo dos veces. ¡Excelente! Gran propuesta de análisis visual. Un pequeño detalle: no volviste sobre la frase final de la introducción de J. Kerouac; me hubiera gustado escuchar tu interpretación de la misma, seguro muy a tono con la meticulosa revisión del libro de R. Frank. ¡Felicitaciones!
Es un buen libro, no de mis favoritos, pero me gusta. Me gustan tus vídeos recientemente descubiertos por noticias del Club de Jota Barros. Un saludo!!!!!
Hola! muchas gracias por tu análisis, facilita ver y entender. Siento que no te detuviste suficiente en la foto de los tres hombres en moto. La diferencia racial, sus ropas, el significado actual de esa vestimenta. Un abrazo y gracias otra vez.
Hola, Miguel Angel! Sí, hay fotos, la mayoría, que las comento muy por encima, pero es que si no me saldría un vídeo de tres horas! Jajaja. Mi objetivo ha sido hace una lectura general del libro para dar algunas claves que puedan ayudar a entenderlo y a hacer nuestras propias lecturas. Como bien dices, hay fotos que contienen muchos detalles en los que merece la pena detenerse, puede que algún día haga un vídeo sobre algunas de las fotos que contiene y hable de ellas en detalle. Me lo apunto en la lista de ideas. Gracias!
¡Qué gran trabajo has hecho comentando las fotos y qué contraste con las fotografías que tomo Frank del Perú donde los personajes miran altivos y dignos a pesar del miedo, la pobreza y la desolación del paisaje! Los muchachos que manejan el Ford Sedan de Robert Frank dice mucho de él. El los contrata para que le ayuden en la conducción por el SurOeste de los EEUU. Él, María y Pablo en el asiento trasero y dos desconocidos y mestizos en el asiento delantero. De veras que el mundo ha cambiado.
@@CartierBressonnoesunreloj Mi padre que hoy goza de 93 años, nos llevó en 1973 desde Costa Rica hasta México DF en su Ford Aleman, estilo 17 M, que fue una novedad al entrar al DF ya que no permitían la importación de vehículos no fabricados en México. El viaje fue largo, pero las fronteras en Centroamérica eran bellísimas. Fue el road travel de mis viejos. Eran, titanes, así los recuerdo. Recuerdo cuando atravesamos Nicaragua. Recién había ocurrido un horroroso terremoto que había nivelado Managua. En la desolación solo los marcos de las puertas de la otrora orgullosa capital Nicaragüense habían quedado erguidos. En una carretera en Guatemala, que es un gran país, nos pararon unos soldados que iban caminando con sus fusiles de reglamento. Para nosotros era una novedad tremenda, porque en Costa Rica no hay ejército desde 1948. Ellos nos pidieron aventón, pero papá les dijo que no había espacio. Fue un momento tenso el que sentimos. Y para ellos también porque no dejó de ver el retrovisor mientras nos alejábamos de los soldados. Hoy todo es tan distinto. Creo que Centroamérica nunca se recuperó de las cruentas guerras en El Salvador y en Nicaragua y esta guerra contra el narcotráfico ha sido devastadora para la región. Saludos desde Costa Rica.
@@CartierBressonnoesunreloj Gracias a vos por haberlos removido de la gaveta de la mesa de noche. Papá dice que en los países grandes la gente viaja mucho porque los horizontes son infinitos. O algo por el estilo. Estos libros que nos enseñas y comentas (porque en Costa Rica hablamos de vos) me permiten emprender esos viajes por la historia de mi vida y proyectarme al futuro. Saludos, Robert
Hoy, después de lo que está pasando mundialmente; le doy mucho más valor, ya que nos está GRITANDO este libro que NOS DESPERTEMOS. Que las personas estamos completamente dormidas... Mediante la prensa, televisión, ahora Internet, nos tienen dormidos y nos dejamos idiotizar. A cambio de nuestro trabajo, nuestras tierras (porque la tierra es de todos y nos la quitan para dar y quitar poder a las personas) pedimos tener lo que otros dan poder: automóviles, joyas...y seguir comiendo "comida basura", porque eso también nos han hecho ver su valor, algo que no lo tiene.... En este libro quizás las personas de piel oscura estén un poco más despiertos, por eso se les ve con menos sumisión...y son a ellos a los que América da fuerza para que se les mire mal....
Tenemos que despertar de tantas cosas... El libro de Robert Frank nos enseña a mirarlas de otra forma, alejándonos de imágenes propagandísticas y estereotipadas. Muchas gracias por tu comentario, Monika! 🙂
Hola. Muy buenos el canal. Lo de la foto de portada no se menciona que parece la tira de un rollo de negativos. En el centro tenemos las imágenes y en los boredes pequeños espacios que simulan las perforaciones. Creo que por eso la eligieron como portada considerando que es un libro o película de la vida de los americanos. Piensas lo mismo.
Hola, Guillermo! Sí, alguien me comentó que la foto de portada parece una tira de un rollo de negativos, pero no había pensado en que quizá ese fuese el motivo por el que la eligieron para la portada. Sería hermoso que fuera así. Gracias por contármelo!
Hola, Kebir! Muchas gracias! Cuando digo que envejece mal quiero decir que no aguanta el paso del tiempo, que mirando las fotos años (y décadas) después te da la sensación que hablan cuentan un relato muerto. En el caso de "The family of man" la exposición nació dentro de una corriente humanista "buenista" y que pretendía dar una imagen idealizada del mundo y de las personas que lo habitan (algo por lo que recibió ya bastantes críticas en la propia época en la que se puso en marcha). Sin embargo, mucha de la crítica (y de la ironía) que hay en el libro de Robert Frank hacia la sociedad americana tiene sentido también hoy en día (consumismo, preponderancia del coche, diferencias de clase, religión...)
@@CartierBressonnoesunreloj Oh, ya entiendo. Se refiere a que la idea perdure en el tiempo y su análisis o crítica siga en debate. Supongo que eso es lo que hace maestras a las obras, que perduren en el tiempo siendo aún importantes.
Me encantó tu análisis tan detallado. Me gustaría que abordaras alguna vez New York 1954-55 de William Klein, porque es el otro libro de fotografía tan importante como Los Americanos de esa época de posguerra en Norteamérica. Klein lo terminó 3 años antes que Frank el suyo, los dos fueron rechazados en Estados Unidos y publicados en Europa. Los dos son libros críticos de la sociedad estadounidense, pero New York, 1954-55, originalmente titulado Life is good and good for you in New York: Trance Witness Revels de William Klein es más mordaz y agresivo. Es un libro que tiene una vigencia enorme, pues retrata la decadencia actual de los Estados Unidos.
En el minuto 20:30 hablas del significado de las miradas en la foto y creo que está muy bien el comentario, pero, creo que los sujetos que más le dan significado a la fotografía son la niña que mira extrañamente al hombre negro que apenas aparece en la orilla izquierda de la fotografía. Creo que también el hecho de que el hombre negro forme la mínima parte de la fotografía es muy importante, como para expresar la represión y la poca participación de la gente negra en Estados Unidos. Saludos, buen blog.
Me gustaría ver tu análisis de Guide de William Eggleston 😉 No dejes de ayudarnos a aprender a leer como tu haces el trabajo de los fotógrafos. Gracias!
30:26 ,carteles electorales,no hay humanos,solo la imagen de un juego de mesa y los posibles representantes del pueblo,una gran metáfora a lo Walker Evans
gracias!!!!!! 27000 fotos y seleccionan 83, impresionante!!! me quedo tranquilo al ver que de cada 10 , no rescato ni media jajajaj, Gracias! muy interesante el análisis y muy útil, en una charla a la que asistí decían que las banderas norteamericanas eran mojones de cambio de tema...será?
Hola, Héctor! Pues lo he estado mirando y no lo sé, la verdad. La edición en español está agotada, pero la francesa y la inglesa puede comprarse a buen precio, siempre que no te importe no tener la introducción de Kerouac en castellano.
Pues no me había fijado en eso, pero tienes razón, es como un pequeño homenaje a la fotografía. Te voy a contratar para que salgas conmigo en los vídeos ;)
Blog Cartier-Bresson no es un reloj jajaja ... muchas gracias Leire por el pedazo video que te has marcado, mira que a priori parecía largo, que lo es pero se me ha pasado rapidísimo y he visto cosas que no había visto 😉😉
@@silviadiezmenendez6743 , me alegra un montón leer lo que me cuentas. La verdad es que al final tenía la boca seca de tanto hablar, jajaja, no esperaba extenderme tanto! Pero es que el libro tiene tantas cosas interesantes...
Creo que las figuras que rompen la armonía ( todos de raza negra y un blanco, todos con traje oscuro y uno blanco, etc.)tienen un mensaje. Quiere que la sociedad americana deje de estar alienada y primen sus derechos como individuos singulares. ¿que opinas?
Gracias por la lectura, me gustó mucho, pero solo una cosa, no encuentro la lógica con la cual diferencia una linea ascendente de una descendente, creo que no la hay, lo importante es que la línea está simplemente torcida. igual buen video.
Hola, Ivan! Para interpretar si es ascendente o descendente, normalmente, me guío por otros detalles de la foto que marcan su direccionalidad. Uno de esos detalles es la mirada de los sujetos, depende de hacia donde miren ellos, el horizonte nos da la sensación de ascender o descender. Gracias por tu comentario!
Me ha encantado tu análisis del cual se aprende muchísimo. Curiosamente lo he visto casi en paralelo con el vídeo ruclips.net/video/3UvN0xwcNC4/видео.html, de Oscar Colorado (oscarenfotos.com) que recientemente ha comentado este mismo libro.
El vídeo y sus comentarios en líneas generales están bastante bien. Es un esfuerzo digno de agradecer, y gracias al video he podido 'ver' el libro. Pero a mitad de la grabación me ha molestado la excesiva presencia de su dedo índice yendo hacia un lado y otro de la imagen. Eso ha lastrado el disfrute de las imágenes. Una reiteración que creo sobra.
Vaya, siento que mi dedo te haya molestado. El vídeo es solo una guía para leer "Los Amaricanos", no hay nada comparable a ver el libro por uno mismo y disfrutarlo... sin dedos ajenos que se interpongan. Gracias!
Hola, Jörg! Gracias por tus palabras! Pudiera ser... me gusta pensar en qué es lo que hay detrás de cada foto, en desvelar parte de su misterio. Aunque es verdad que no siempre lo hay, en realidad lo que hago es hablar de lo que a mí me sugieren, que no tiene que ser lo que le sugiere a todo el mundo, ni al propio fotógrafo que las hizo. 🙂
@@CartierBressonnoesunreloj Más que en este video lo he notado en tu vídeo sobre el libro de Alex Webb, pero te entiendo perfectamente... Creo que a veces vemos también lo que queremos ver. Al ser fotógrafos tan famosos siempre pensamos que todo es intención y que el azar no existe. A mi personalmente me cuesta creer que, por ejemplo, Alex Webb puede haber pensado en todo esto cuando en realidad apenas tuvo ni un segundo para capturar la imagen que de repente tenía por delante, pero quien sabe... igual todo es intuición.
@@jorghahn2903 este debate da para mucho, y a mí me gusta especialmente. El azar, la intuición, la intención... creo que son cosas básicas en fotografía. Y creo también que a veces actúan de manera interrelacionada, es decir, la práctica hace que desarrolles la intuición y que adquieras destrezas que se convierten en hábitos y que acabas asimilando como parte de tu propia intuición. Es solo un ejemplo. Pero una de las cosas más bonitas, al menos para mí, es ver el resultado de todo eso, y estar abierta siempre a lo que los trabajos o las fotografías me sugieren. Al fin y al cabo, una fotografía (o una obra de arte) necesita de autor y espectador. Para mí el arte es diálogo y una conversación (casi íntima) entre quien crea y quien "lee", observa, mira y/o interpreta. Y paro ya, que soy peligrosa. Gracias, Jörg!
@@jorghahn2903 Siento interponerme en este debate. Pero me gustaría añadir que el propio Alex Webb dice que la fotografía tiene un 99.9 de error. Con esto quiero decir, que dudo mucho que Alex vea en la toma tantísimas cosas, supongo que los años y su ojo le hacen intuir, que no ver, que algo puede pasar, y que luego en la postproducción toma la decisión final de si lo que ha visto es peor o mejor que lo que pensaba en ese momento. Sería interesante saber cuantas tomas ha necesitado para conseguir cada una de sus fotos icónicas. Un placer leeros! Un saludo.
Pero el país se llama Estados Unidos de America, por lo tanto, al estar el sustantivo America sus ciudadanos pueden llamarse los Americanos, los De Mexico los Mexicanos, y los del Canadá, los Canadienses.
@@rbruce63 ellos si tenían nombres para su país Fredonia o Columbus pero se han querido apropiar del gentilicio que a todos los del continente Americano nos pertenece
Yo la foto de la escuela de arte la interpreto como un espacio inaccesible, en la secuencia venimos de la clase alta, luminosa y celebrando con opulencia, el edificio como una mole oscura y cerrada, al q para acceder hay que subir unas escaleras muy duras, y en la siguiente, la mujer negra sin edificio, sentada en el suelo, sin nada alrededor, sin una base con la que acceder al mundo del arte, q no es sino un espacio propio de clases altas. El libro en general cuenta mucho más por secuencias que foto a foto, por eso es un referente que aún perdura, creo yo. Enhorabuena por el canal, ya que estamos!
Hola, Olmo! Sí, la verdad es que cuando miras el libro varias veces, te das cuenta de que, si algo tiene que es realmente magnífico, es el conjunto que crean todas las fotos. Es un relato en el que cada imagen tiene sus pequeñas claves y esas pequeñas claves alimentan la sensación que el conjunto produce en quien lo mira. Pero esa foto se me sigue "escapando" un poco, y me encanta que así sea, porque así tengo un motivo para seguir sacándole jugo al libro. Gracias por tu comentario, te mando un gran abrazo! :)
Excelente reseña de un libro que habla de una vieja realidad que hoy cobra sentido.Soy fotografo y vivo en EEUU por lo cual me he sentido interpelado por este bello trabajo de Robert Frank. Gracias por tu trabajo y tu interpretación de un libro fácil de ver y difícil de entender.
Muchísimas gracias, Walter! Me ha encantado leer tu comentario. Un saludo!
Ahora lo veo con otros ojos.... muchas gracias compañera, bravo!!!!!!!
Gracias a ti... por ser capaz de "aguantarme" durante casi una hora ;)
La primera vez que vi esta serie lo que sentí fue angustia, no supe definir el motivo. Me agobiaban esas personas que nunca parecen mirarse, que parecen personajes de un cuadro de Hopper.. los cruces de líneas, el blanco y negro tan contrastado...
Con el tiempo he ido entendido más cosas de este libro, pero me has dado muchas pistas nuevas con las que seguir pensando. Muchas gracias por el vídeo, muy currado.
Es un libro en el que se descubre cosas nuevas en cada lectura, a mí, al menos, es lo que me pasa. Gracias por tus palabras!
Hola. Con este libro aprendí lo importante que es conocer algunos datos básicos antes de enfrentarse a un libro o a una exposición. Cuando era mucho más joven vi las fotos de The Americans y las odié. Lo mismo me pasó con el arte abstracto. Gracias a personas como tú, que se dan el tiempo de educarnos, fui entendiendo todo sobre este trabajo de Robert Frank. En este caso es muy importante conocer el contexto histórico para entender lo que quiso hacer con este libro. Con esos datos te das cuenta que todo calza perfecto. Así se transformó en el libro que encabezó mi lista de deseos y después de años hoy lo pude encontrar a un precio razonable en Amazon (en inglés porque para Chile es incomprable la versión en español, no lo entiendo). Y aquí estaré en estos días viendo tu análisis porque sé que aprenderé muchas cosas nuevas. Ya vi el análisis de la primera foto y preferí guardar tu video para un momento especial porque será una clase magistral. Hace unos días descubrí tu canal y me acordé de haberte escuchado en los podcasts de Photolari y Jota Barros. Saludos desde el fin del mundo.
Hola, Rafael! Gracias por tu comentario. Es una pena que en Chile no podáis conseguir la edición en español a un precio razonable... Espero que mi análisis te resulte interesante cuando lo veas, y qué tú mismo descubras detalles que se hayan podido quedar fuera de mi análisis. Te envío un gran abrazo hasta el fin del mundo 😉
Gran descubrimiento este canal. Felicidades. A veces pienso que un fotógrafo legendario se crea a través de las grandes interpretaciones de su obra. Interpretaciones que quizás ni el mismo fotógrafo pretende. Supongo que es una de las grandezas del arte. En cualquier caso, es inmensamente enriquecedor cuando alguien puede transmitir qué siente y piensa al leer una imagen. Muchísimas gracias por compartirlo.
Y es igual o más enriquecedor leer comentarios como el tuyo. Personalmente, pienso que una obra de arte es la suma de la intención del creador y la interpretación del espectador. Y es eso lo que hace que el arte en general, y la fotografía en particular, sean tan maravillosos. Gracias, Jordi!
Es fantástico, Leire. A mí me gustaba mucho Robert Frank (también me costó), pero con estas explicaciones, muchísimo más. GRACIAS.
Qué bien, Rafael! Me alegro! Una abrazo :)
Para los que nos estamos iniciando en el universo fotográfico es una suerte poder contar con tu canal para poder descifrar este lenguaje.
Después de haber leído este imprescindible libro me he ido a tu canal para ver si coincidía con tu criterio y me ha encantado comprobar que en algunos de talles así ha sido.
Me gustaría dejar un aporte: En la foto de la parte trasera de un coche con el cartel “Cristo murió por nuestros pecados” tomada en Chicago hay un diálogo o contraposición con la siguiente fotografía en la que una escena en un parque en Michigan, unos jóvenes se entregan a los pecados de la carne en público. Esto es una brutal crítica a la doble moral que tanto abundaba en la sociedad norteamericana de la época.
Mil gracias por todo lo que haces Leire. Un saludo.
Bien visto, Guillermo! No me había fijado en ese detalle. Muchas gracias por tu comentario y por tus palabras sonre el canal. Un abrazo!
Espectacular el análisis por tu parte, y obra maestra de este fotógrafo.... Menudo Ojo Fotográfico.
Es un trabajo magnífico. Cada vez que pienso que fue capaz de hacer él mismo la selección partiendo de más de 27.000 fotografías... Madre mía. Impresionante, Robert Frank, en todos los sentidos.
Muchas gracias Leire. Es un lujo poder tener una interpretación como la tuya que te ayuda a entender y aprender. Sigue así!
Muchísimas gracias! Me alegro de que te haya servido de algo :)
Allá por el año 2.000, en mi segundo año de escuela de cine en dirección de fotografía, un profesor de lenguaje fotográfico nos trajo este libro. A partir de ahí mi vida cambió, terminé la carrera, pero en vez de dedicarme al cine me dediqué a la fotografía fija. También fue el primer libro de foto que compré gracias a una amiga que me lo había comprado en Amazon. Un gusto poder verte en vivo, ya que antes lo hacía en tu blog. Saludos desde Buenos Aires.
Hola, Gabo! Tú sí que puedes decir que 'Los Americanos' ha marcado tu vida! Gracias por tu comentario, te envío un abrazo enorme hasta Buenos Aires :)
@@CartierBressonnoesunreloj Muchas gracias. En particular en mi edición en la tapa aparece la primera foto del libro, es decir la de las dos ventanas con la bandera en el medio. Varias curiosidades, como que gracias a que Jack Kerouac escribió el prólogo, es que el libro tiene ventas en EEUU, ya que Kerouac era uno de los escritores famosos de la generación beat del momento. Frank "inventa" las fotos en la que el espacio off adquiere muchísimo protagonismo. Aparecen los encuadres enmarcados dentro de marcos naturales, obturaciones de personas a cargo de banderas, escaleras, faroles, espaldas, etc que no nos permiten ver algunas caras o expresiones. A la vez, también utiliza muchísimo los reflejos. En la foto de la peluquería 29:16 , es impresionante la cantidad de cosas que se ven dentro de la misma, por fuera y el mismo reflejo de Frank asomándose a la puerta y sosteniendo su cámara. Saludos.
@@gabocosta3373 , qué delicia leer tu comentario con tantos detalles sobre el libro. Te lo agradezco muchísimo! :)
He visualizado este video más de cuatro veces y llevo trabajando con el libro cerca de un mes. Gracias Leire -si no hubiera sido por ti, me lo habría perdido-
Más de cuatro veces!! Tú sí que tienes mérito! Jajajaja. Muchísimas gracias, me alegro de que el vídeo te resulte útil.
Maravilosa interpretación 👏🏼
Gracias Leire
Gracias a ti, Guadalupe
Gracias por un comentario tan detallado, voy viendo el libro a la par que lo vas comentando y me encanta.
Un detalle save no significa a salvo, eso sería safe. Te lo digo porque esto cambiaría el juego de palabras que creo que justo es la idea. Save es verbo y en este caso sería el juego de palabras ahorra/salva. Y viendo la foto, los surtidores casi parecen personas... Da mucho que pensar.
Espero no parecer pedante, sino que mi intención es aportar un granito de arena a tu genial trabajo. Voy a seguir viendo el libro y, de nuevo, gracias!
Hola, Guillermo! Tienes toda la razón en tu puntualización sobre el significado de la palabra 'Save'. Me temo que al comentar esa fotografía me dejé llevar por la sensación que la imagen y el propio visionado del libro me causaba... Muchísimas gracias por escribirme.
No tuve la oportunidad de estudiar fotografía porque mi carrera laboral ha tomado otra dirección y al final la cámara ha quedado relegada a un hobby. Pero gracias a este video siento realmente que he aprendido mucho y ha sido para mí casi como esas lecciones de fotografía sobre los grandes clásicos que nunca tuve la oportunidad de tener. (añadir que además el acceso a escuelas de fotografía ahora mismo es un infierno debido a los precios que manejan las academias). He conseguido encargar el libro a una libreria de Seattle, llegará en un mes y estoy deseando volver a ver este video cuando tenga mi propio ejemplar entre las manos para poder repasar la lección.
¿Harás algo sobre Joel Meyerovitz?
Muy agradecido con el video y con el canal en general, un suscriptor más.
Rick.
Hola, Rick! Me ha emocionado leer tu mensaje. Es muy bonito saber que los vídeos de este canal te resultan tan útiles. Espero que pronto tengas tu ejemplar de 'Los Americanos' en las manos y puedas ir descubriendo cosas tú mismo, esa es una de las cosas más bonitas que te da ese libro. Te envío un abrazo enorme!
Eskerrik asko por regalarnos este video y así enseñarnos el camino para disfrutar tanto de este trabajo.
Kaixo, Alex! Me alegro de que el vídeo te haya resultado interesante!
Bueno, el vídeo no es nuevo, pero yo lo acabo de ver ahora, justo después de mi primera vez con The Americans. Y que decirte, Leire. Me gusta mucho la lectura que nos haces aquí, y creo que puede ayudar a mucha gente, a mi incluido, a internarse mejor y más fácilmente a este gran libro. Muchas gracias por el tiempo empleado en preparar contenido como este!
Muchas gracias, Gonzalo!
Interesante reflexión sobre este gran libro de culto pero según tengo entendido la aparición de banderas va dividiendo el libro en secciones y, además, la colocación de las fotos en la página impar nos va condicionando la lectura sucesiva de las fotografías según el efecto Koulechov. En cualquier caso, buen trabajo y muchas gracias por tu tiempo. Un saludo.
No conocía ese detalle... Una de las mejores cosas de Los Americanos es que siempre descubres cosas nuevas en él. Gracias, Ana!
Otra manera de entender la fotografía.
Muchas gracias.
Gracias a ti, Kristobal :)
¡Genial !, excelente análisis.
Acabo de descubrir el blog, ya tienes un nuevo suscriptor. Me ha encantado el video, gracias por compartir tu conocimiento..
Gracias a ti por tu comentario, Enrique. Espero que sigas disfrutando del blog mucho tiempo :)
excelente contenido. que paseo tan hermoso por tan interesante libro. mucho que analizar y en algunos casos cuestionar de la estética tradicional. enaltece el valor del ensayo fotográfico frente a la fotografía individual... SEGUIDOR NUEVO!
Muchas gracias, Augusto!
Un poco tarde, pero por fin he visto tu vídeo. Me ha parecido excelente, una auténtica clase de cómo leer e interpretar un fotolibro. Para los que nos estamos iniciando en el lenguaje fotográfico, es un gran aporte. Este libro lo tenía en lista para comprar, pero has terminado de convencerme para hacerlo. En cuanto lo tenga, me acompañaré de nuevo de tu vídeo para entenderlo bien.
Qué bonito es leer eso que me escribes, Eduard! Muchísimas gracias!
@@CartierBressonnoesunreloj Aunque ha pasado un año, finalmente he comprado el libro, y vuelto a ver tu vídeo libro en mano esta vez. No será la última. Es extraordinariamente denso, en ideas y detalles. La narrativa es sorprendente. Dejaré reposar las ideas e imágenes, y volveré a él sin duda.
Muchas gracias por tan magistral y didáctica exposición, saludos
Muchísimas gracias, Alfaro!!
Fascinado con tu trabajo. Enhorabuena!. Es el análisis mas completo y mejor explicado. No te dejas ningún detalle. Gracias por tu aportación a la fotografía. Has ganado un fiel seguidor. Hasta la próxima.
Muchísimas gracias, Luis! Qué ilusión me ha hecho leer tu comentario! :)
Un lujo escucharte Leire, muy buena tu mirada sobre el libro.
Muchísimas gracias, Martin! :)
Sorpresa absoluta al encontrarte, bellisimo desarrollo analizando el libro emblemático de Frank, considero determinate para cualquier fotografo o amante de la fotografia poner en palabras las sensaciones disparadas x las imágenes y todo análisis formal posterior a las mismas. El medio adolece de reflexion.....la ferreteria y el tecnicismo vacuo se lo ha carcomido. Espero ancioso otros análisis....Las lineas de mi mano del mismo, autor o lo que consideres. Un abrazo
Muchísimas gracias por tus palabras, Carlos! Mi idea es publicar un vídeo al mes, más o menos. Y me gustaría analizar tantos libros... pero dependo de los que tengo en casa, así que intentaré dar respuesta a vuestras sugerencias en la medida en que mi biblioteca (que no para de crecer, eso sí) me lo permita. Un abrazo!
Muchas gracias por este gran desglose del libro
De nada :)
hermosisimo tu comentario sobre el trabajo de robert frank . Gracias!!!!
Me alegro de que te haya gustado, Guzmán. Gracias a ti!
Una excelente relatoría del libro de R.Franck. Felicitaciones y un aplauso.
Muchas gracias, Armando!
Muy muy interesante, gracias 😉
Estoy muy de acuerdo con prácticamente todo lo que dices, salvo con la afirmación de que es un libro difícil de entender. Hablas de hasta cuatro lecturas para su comprensión. Yo creo que en la primera ya es clara la presencia de la patria, con la bandera muy presente, como nexo de unión entre la gente. La importancia del coche como símbolo de status personal y de país. Y el enfrentamiento entre gente blanca y negra y entre gente pobre y adinerada. Más tarde, sí que salen otros temas importantes, pero no tan fáciles de ver, como las gramolas, las líneas torcidas (más importante que si suben o bajan -porque una misma línea en el horizonte sube y baja al mismo tiempo-), las figuras aparentemente discordantes, pero que no rompen la homogeneidad... A mí, francamente, me resultan infinitamente más difíciles de leer y entender muchos de los fotolibros actuales o contemporáneos. Y, por cierto, gran vídeo ;)
Hola, Diego! Entiendo perfectamente a lo que te refieres. Cuando digo que es difícil de leer lo digo basándome en mi experiencia con ese libro, me explico: yo lo vi cuando era alumna de un curso de iniciación a la fotografía y por aquel entonces había visto muy-muy poca fotografía de autor. Es decir, tenía muy poquita cultura visual (o fotográfica) en ese sentido, y vivía en un mundo de reglas compositivas, nitidez... muy descriptivo y poco evocador y/o metafórico. Por eso me costó Los Américanos, y por eso lo tengo ligado a esa idea de "libro difícil". A ello ha contribuido también el hecho de que no han sido pocos los que me han confesado lo mucho que les descolocó el trabajo de Frank. Y, por cierto; no puedo estar más de acuerdo contigo en lo que dices sobre algunos fotolibros contemporáneos. Gracias por tu comentario!
Mil gracias por su aporte tan importante 😘
Me alegro de que te haya resultado interesante, María! :)
Muy interesante la lectura que le das al libro, que está abierto a miles de lecturas. La primera vez que lo vi también me costó, pero de a poco he aprendido a verlo en mayor prof unidad y descubriendo esos detalles. Y siento que es de gran importancia leer la introducción de Jack Kerouac. Por otro lado "Awake" es despierto. Wake Up sería despertaos. Y como escribió @Miguel Lizondo, "save" es ahorre, "safe" es seguro (como la frase que utilizas de un lugar seguro. Felicitaciones por el video!
Hola, Sebastian! Estoy completamente de acuerdo en que es importante leer la estupenda introducción de Kerouac al libro. Y añadiría más: también es recomendable leerla después, una vez visto el libro. Muchas gracias por tu comentario!
@@CartierBressonnoesunreloj así es, y me encanta entrelazar las artes de una época y como temas se mantienen tan vigentes hasta ahora. Como los discos de audioslave que son odas a la carretera y el auto, las fotos de Saul Leiter, Ernst Haas y Lewis Baltz entre tantos otros, incluso el trabajo de Wynn Bullock. Disfruté muchísimo tu visión de Los Americanos.
@@SebastianWilsonswlfoto2014 coincidimos totalmente. Y es muy importante eso que comentas: relaciones y entrelazar las artes de una época porque da una visión más amplia, y más profunda también, de toda creación y de todo autor. Muchas gracias!
Gracias...... la fotografía y el arte se unen en ese libro
Cierto. Gracias a ti, Rafa!
Hola por primera vez vi " Los Americanos" gracias a ti , me encanta como lo cuentas , y ayudas a " ver su contenido , Gracias Saludos !!
Me alegro muchísimo de saberlo, Luz, comentarios como el tuyo me animan a seguir. Muchas gracias!
Su análisis del libro es una gran lección, muy esclarecedora. Muchas gracias, me ayudó mucho a entender el libro. Tengo la impresión de que la foto disonante de la portada podría tener el mismo significado de la sociedad de apariencias estadounidense que él quería retratar. En otras palabras, la portada muestra algo que se contradice con lo que ves cuando te acercas, o cuando miras dentro del libro, la realidad escondida en las apariencias. ¿Qué piensa usted de eso? ¡Felicidades y un gran abrazo!
Hola, Ana! Muchas gracias por tu comentario. La verdad es que la portada puede tener varias lecturas: individuos atrapados en el armazón de un país y una ideología, la metáfora de la feroz compartimentación de la sociedad estadounidense... Además, al llevar esa foto a la portada su significado y su lectura cambia, ya que se convierte en una especie de símbolo de todo el libro (hubo otra versión con otra portada, la de la famosa fotografía en la aparecen dos personas asomadas a dos ventanas y una gran bandera oculta el rostro de una de ellas mientras que el de la otra aparece en sombra). Esa idea que tan bien apuntas, la de "la realidad escondida en las apariencias" es, sin duda, uno de los argumentos principales que atraviesan todo el libro. Un abrazo!
Muchas gracias Leire, hay cosas que no había visto como las ves tú !! 😉 a mí al principio también me costó que me gustase!! .
Gracia a ti, Silvia! Creo que somos legión las personas a las que nos ha costado aprender a ver 'Los Americanos', pero la verdad es que merece muchísimo la pena. Jamás pensé que sería uno de mis libros favoritos y ahora lo es :)
Excelente exposición; muchas gracias!!
Me alegro de que te haya gustado 🙂
Estupendo, me ha gustado. Buen ritmo expositivo.
Gracias, Quino!
Muy interesante, muchas gracias por el video. Solo un apunte, “save” es ahorrar o salvar, pero no estar seguro, que es “safe”.
Bien visto! Gracias, Miguel!
Otro libro que añadiré a la colección 😉😉😉
Tu colección va a subir muchos enteros con él ;)
Me he suscrito a tu canal sin penarlo dos veces. ¡Excelente! Gran propuesta de análisis visual. Un pequeño detalle: no volviste sobre la frase final de la introducción de J. Kerouac; me hubiera gustado escuchar tu interpretación de la misma, seguro muy a tono con la meticulosa revisión del libro de R. Frank. ¡Felicitaciones!
Muchas gracias, Jorge! Sí, se me olvidó volver a la frase... Después de una hora hablando sin parar me falló la memoria ;)
Acabo de descubrir este canal. Grata sorpresa. Felicidades.
Gracias, Fredi. Y bienvenido! :)
Buen vídeo, grandes comentarios, y enorme el libro.
Mil gracias! ;)
Es un buen libro, no de mis favoritos, pero me gusta. Me gustan tus vídeos recientemente descubiertos por noticias del Club de Jota Barros. Un saludo!!!!!
Muchísimas gracias por tu comentario. Jota es un gran amigo, y un gran profesional. Un abrazo!
Muy buen repaso!
Muchísimas gracias! :)
Hola! muchas gracias por tu análisis, facilita ver y entender. Siento que no te detuviste suficiente en la foto de los tres hombres en moto. La diferencia racial, sus ropas, el significado actual de esa vestimenta. Un abrazo y gracias otra vez.
Hola, Miguel Angel! Sí, hay fotos, la mayoría, que las comento muy por encima, pero es que si no me saldría un vídeo de tres horas! Jajaja. Mi objetivo ha sido hace una lectura general del libro para dar algunas claves que puedan ayudar a entenderlo y a hacer nuestras propias lecturas. Como bien dices, hay fotos que contienen muchos detalles en los que merece la pena detenerse, puede que algún día haga un vídeo sobre algunas de las fotos que contiene y hable de ellas en detalle. Me lo apunto en la lista de ideas. Gracias!
Hola! Acabo de descubrir tu blog y el canal y me encanta, sigue así!
Qué bien! Muchísimas gracias!
saludos amiga...muy interesante tus explicasiones...enhorabuena...salud
Hola, Margarita! Muchísimas gracias!
¡Qué gran trabajo has hecho comentando las fotos y qué contraste con las fotografías que tomo Frank del Perú donde los personajes miran altivos y dignos a pesar del miedo, la pobreza y la desolación del paisaje!
Los muchachos que manejan el Ford Sedan de Robert Frank dice mucho de él. El los contrata para que le ayuden en la conducción por el SurOeste de los EEUU. Él, María y Pablo en el asiento trasero y dos desconocidos y mestizos en el asiento delantero. De veras que el mundo ha cambiado.
Ha cambiado muchísimo, y cada vez lo hace más rápido. No sabía lo de los muchachos del Ford Sedan, muchas gracias por contármelo!
@@CartierBressonnoesunreloj Mi padre que hoy goza de 93 años, nos llevó en 1973 desde Costa Rica hasta México DF en su Ford Aleman, estilo 17 M, que fue una novedad al entrar al DF ya que no permitían la importación de vehículos no fabricados en México. El viaje fue largo, pero las fronteras en Centroamérica eran bellísimas. Fue el road travel de mis viejos. Eran, titanes, así los recuerdo. Recuerdo cuando atravesamos Nicaragua. Recién había ocurrido un horroroso terremoto que había nivelado Managua. En la desolación solo los marcos de las puertas de la otrora orgullosa capital Nicaragüense habían quedado erguidos.
En una carretera en Guatemala, que es un gran país, nos pararon unos soldados que iban caminando con sus fusiles de reglamento. Para nosotros era una novedad tremenda, porque en Costa Rica no hay ejército desde 1948. Ellos nos pidieron aventón, pero papá les dijo que no había espacio. Fue un momento tenso el que sentimos. Y para ellos también porque no dejó de ver el retrovisor mientras nos alejábamos de los soldados. Hoy todo es tan distinto. Creo que Centroamérica nunca se recuperó de las cruentas guerras en El Salvador y en Nicaragua y esta guerra contra el narcotráfico ha sido devastadora para la región. Saludos desde Costa Rica.
@@rbruce63 muchísimas gracias por relatarme tus recuerdos de infancia. Qué preciosas y valiosas memorias! Felicidades!
@@CartierBressonnoesunreloj Gracias a vos por haberlos removido de la gaveta de la mesa de noche. Papá dice que en los países grandes la gente viaja mucho porque los horizontes son infinitos. O algo por el estilo. Estos libros que nos enseñas y comentas (porque en Costa Rica hablamos de vos) me permiten emprender esos viajes por la historia de mi vida y proyectarme al futuro. Saludos, Robert
@@rbruce63 has conseguido emocionarme... Os envío un abrazo muy grande a Costa Rica para ti y para tu papá de 93 años. Salud, fotografía y vida!
A mi la portada me recuerda mucho a Gordon parks, es verdad que no parece de frank, excelente video y canal, felicidades.
Muchas gracias!
Hoy, después de lo que está pasando mundialmente; le doy mucho más valor, ya que nos está GRITANDO este libro que NOS DESPERTEMOS. Que las personas estamos completamente dormidas... Mediante la prensa, televisión, ahora Internet, nos tienen dormidos y nos dejamos idiotizar. A cambio de nuestro trabajo, nuestras tierras (porque la tierra es de todos y nos la quitan para dar y quitar poder a las personas) pedimos tener lo que otros dan poder: automóviles, joyas...y seguir comiendo "comida basura", porque eso también nos han hecho ver su valor, algo que no lo tiene....
En este libro quizás las personas de piel oscura estén un poco más despiertos, por eso se les ve con menos sumisión...y son a ellos a los que América da fuerza para que se les mire mal....
Tenemos que despertar de tantas cosas... El libro de Robert Frank nos enseña a mirarlas de otra forma, alejándonos de imágenes propagandísticas y estereotipadas. Muchas gracias por tu comentario, Monika! 🙂
Gracias! 🙂🙏📸
Muy interesante aproximación a Frank.Para cuando un video sobre Winogrand?Muchas gracias
Me encantaría hacer un vídeo de Winogrand! Me lo apunto en la lista. Gracias!
Hola. Muy buenos el canal. Lo de la foto de portada no se menciona que parece la tira de un rollo de negativos. En el centro tenemos las imágenes y en los boredes pequeños espacios que simulan las perforaciones. Creo que por eso la eligieron como portada considerando que es un libro o película de la vida de los americanos. Piensas lo mismo.
Hola, Guillermo! Sí, alguien me comentó que la foto de portada parece una tira de un rollo de negativos, pero no había pensado en que quizá ese fuese el motivo por el que la eligieron para la portada. Sería hermoso que fuera así. Gracias por contármelo!
Hola, grandioso video, me ha encantado.
Una pregunta: ¿A qué te refieres cuando dices que una obra envejece bien o mal?
Hola, Kebir! Muchas gracias! Cuando digo que envejece mal quiero decir que no aguanta el paso del tiempo, que mirando las fotos años (y décadas) después te da la sensación que hablan cuentan un relato muerto. En el caso de "The family of man" la exposición nació dentro de una corriente humanista "buenista" y que pretendía dar una imagen idealizada del mundo y de las personas que lo habitan (algo por lo que recibió ya bastantes críticas en la propia época en la que se puso en marcha). Sin embargo, mucha de la crítica (y de la ironía) que hay en el libro de Robert Frank hacia la sociedad americana tiene sentido también hoy en día (consumismo, preponderancia del coche, diferencias de clase, religión...)
@@CartierBressonnoesunreloj Oh, ya entiendo. Se refiere a que la idea perdure en el tiempo y su análisis o crítica siga en debate.
Supongo que eso es lo que hace maestras a las obras, que perduren en el tiempo siendo aún importantes.
Esto es una maravilla, muchas gracias por esto!
Me alegro de que te haya gustado. Gracias a ti por hacérmelo saber!
Me encantó tu análisis tan detallado. Me gustaría que abordaras alguna vez New York 1954-55 de William Klein, porque es el otro libro de fotografía tan importante como Los Americanos de esa época de posguerra en Norteamérica. Klein lo terminó 3 años antes que Frank el suyo, los dos fueron rechazados en Estados Unidos y publicados en Europa. Los dos son libros críticos de la sociedad estadounidense, pero New York, 1954-55, originalmente titulado Life is good and good for you in New York: Trance Witness Revels de William Klein es más mordaz y agresivo. Es un libro que tiene una vigencia enorme, pues retrata la decadencia actual de los Estados Unidos.
En el minuto 20:30 hablas del significado de las miradas en la foto y creo que está muy bien el comentario, pero, creo que los sujetos que más le dan significado a la fotografía son la niña que mira extrañamente al hombre negro que apenas aparece en la orilla izquierda de la fotografía. Creo que también el hecho de que el hombre negro forme la mínima parte de la fotografía es muy importante, como para expresar la represión y la poca participación de la gente negra en Estados Unidos. Saludos, buen blog.
Bien visto, Alejadro! Gracias!
fantastico! gracias°
De nada 🙂
Me gustaría ver tu análisis de Guide de William Eggleston 😉 No dejes de ayudarnos a aprender a leer como tu haces el trabajo de los fotógrafos. Gracias!
Ay, Jose... Lo haría encantada, pero no tengo el libro!
30:26 ,carteles electorales,no hay humanos,solo la imagen de un juego de mesa y los posibles representantes del pueblo,una gran metáfora a lo Walker Evans
gracias!!!!!! 27000 fotos y seleccionan 83, impresionante!!! me quedo tranquilo al ver que de cada 10 , no rescato ni media jajajaj, Gracias! muy interesante el análisis y muy útil, en una charla a la que asistí decían que las banderas norteamericanas eran mojones de cambio de tema...será?
Gracias!
De nada!
Es qué el horizonte de la última foto va contrapuesto, es decir, destinos contrapuestos para la sociedad estadounidense?
Ummmm.... No me había fijado en ese detalle. Gracias, Andrés!
donde puedo conseguir una copia de el libro que no sea ebay?, en ebay estan muy caras, supongo porke son ediciones americanas
Hola, Héctor! Pues lo he estado mirando y no lo sé, la verdad. La edición en español está agotada, pero la francesa y la inglesa puede comprarse a buen precio, siempre que no te importe no tener la introducción de Kerouac en castellano.
Además a mí la foto de la portada me recuerda también a una hoja de contactos o un negativo con todos los cuadraditos 🤷♀️😉
Pues no me había fijado en eso, pero tienes razón, es como un pequeño homenaje a la fotografía. Te voy a contratar para que salgas conmigo en los vídeos ;)
Blog Cartier-Bresson no es un reloj jajaja ... muchas gracias Leire por el pedazo video que te has marcado, mira que a priori parecía largo, que lo es pero se me ha pasado rapidísimo y he visto cosas que no había visto 😉😉
@@silviadiezmenendez6743 , me alegra un montón leer lo que me cuentas. La verdad es que al final tenía la boca seca de tanto hablar, jajaja, no esperaba extenderme tanto! Pero es que el libro tiene tantas cosas interesantes...
Creo que las figuras que rompen la armonía ( todos de raza negra y un blanco, todos con traje oscuro y uno blanco, etc.)tienen un mensaje. Quiere que la sociedad americana deje de estar alienada y primen sus derechos como individuos singulares. ¿que opinas?
Pues no me lo había planteado desde ese punto de vista, pero no me suena descabellado. Gracias por tu aportación!
Gracias por la lectura, me gustó mucho, pero solo una cosa, no encuentro la lógica con la cual diferencia una linea ascendente de una descendente, creo que no la hay, lo importante es que la línea está simplemente torcida. igual buen video.
Hola, Ivan! Para interpretar si es ascendente o descendente, normalmente, me guío por otros detalles de la foto que marcan su direccionalidad. Uno de esos detalles es la mirada de los sujetos, depende de hacia donde miren ellos, el horizonte nos da la sensación de ascender o descender. Gracias por tu comentario!
Me ha encantado tu análisis del cual se aprende muchísimo. Curiosamente lo he visto casi en paralelo con el vídeo ruclips.net/video/3UvN0xwcNC4/видео.html, de Oscar Colorado (oscarenfotos.com) que recientemente ha comentado este mismo libro.
Gracias, Vita! Conozco el blog de Oscar, es todo un pozo de sabiduría. Muy recomendable!
El vídeo y sus comentarios en líneas generales están bastante bien. Es un esfuerzo digno de agradecer, y gracias al video he podido 'ver' el libro. Pero a mitad de la grabación me ha molestado la excesiva presencia de su dedo índice yendo hacia un lado y otro de la imagen. Eso ha lastrado el disfrute de las imágenes. Una reiteración que creo sobra.
Vaya, siento que mi dedo te haya molestado. El vídeo es solo una guía para leer "Los Amaricanos", no hay nada comparable a ver el libro por uno mismo y disfrutarlo... sin dedos ajenos que se interpongan. Gracias!
Save!!! Salve al dios petróleo!!!
Me gustan tus videos, pero me parece que a veces tiendes a sobre interpretar un poco las cosas.
Hola, Jörg! Gracias por tus palabras! Pudiera ser... me gusta pensar en qué es lo que hay detrás de cada foto, en desvelar parte de su misterio. Aunque es verdad que no siempre lo hay, en realidad lo que hago es hablar de lo que a mí me sugieren, que no tiene que ser lo que le sugiere a todo el mundo, ni al propio fotógrafo que las hizo. 🙂
@@CartierBressonnoesunreloj Más que en este video lo he notado en tu vídeo sobre el libro de Alex Webb, pero te entiendo perfectamente...
Creo que a veces vemos también lo que queremos ver. Al ser fotógrafos tan famosos siempre pensamos que todo es intención y que el azar no existe. A mi personalmente me cuesta creer que, por ejemplo, Alex Webb puede haber pensado en todo esto cuando en realidad apenas tuvo ni un segundo para capturar la imagen que de repente tenía por delante, pero quien sabe... igual todo es intuición.
@@jorghahn2903 este debate da para mucho, y a mí me gusta especialmente. El azar, la intuición, la intención... creo que son cosas básicas en fotografía. Y creo también que a veces actúan de manera interrelacionada, es decir, la práctica hace que desarrolles la intuición y que adquieras destrezas que se convierten en hábitos y que acabas asimilando como parte de tu propia intuición. Es solo un ejemplo. Pero una de las cosas más bonitas, al menos para mí, es ver el resultado de todo eso, y estar abierta siempre a lo que los trabajos o las fotografías me sugieren. Al fin y al cabo, una fotografía (o una obra de arte) necesita de autor y espectador. Para mí el arte es diálogo y una conversación (casi íntima) entre quien crea y quien "lee", observa, mira y/o interpreta.
Y paro ya, que soy peligrosa.
Gracias, Jörg!
@@CartierBressonnoesunreloj Muchas gracias por tu respuesta! Definitivamente un debate muy interesante. A lo mejor un tema para otro video... 😉
@@jorghahn2903 Siento interponerme en este debate. Pero me gustaría añadir que el propio Alex Webb dice que la fotografía tiene un 99.9 de error. Con esto quiero decir, que dudo mucho que Alex vea en la toma tantísimas cosas, supongo que los años y su ojo le hacen intuir, que no ver, que algo puede pasar, y que luego en la postproducción toma la decisión final de si lo que ha visto es peor o mejor que lo que pensaba en ese momento. Sería interesante saber cuantas tomas ha necesitado para conseguir cada una de sus fotos icónicas. Un placer leeros! Un saludo.
USA ..... el mejor país del mundo...... la mejor civilización de toda la historia de la humanidad......
No sé si lo dices en serio o es una ironía...
Bueno Estados Unidos no es América ellos llegaron a el continente como migrantes también
Eso es cierto, y se nos olvida demasiado a menudo
Pero el país se llama Estados Unidos de America, por lo tanto, al estar el sustantivo America sus ciudadanos pueden llamarse los Americanos, los De Mexico los Mexicanos, y los del Canadá, los Canadienses.
@@rbruce63 solo dice su posición geografíca la palabra América no es un nombre propio de ellos si no de todos los del continente saludos
@@rbruce63 ellos si tenían nombres para su país Fredonia o Columbus pero se han querido apropiar del gentilicio que a todos los del continente Americano nos pertenece
@@tony-ud1tn A pesar del nombre de su país, no me siento despojado de mi Americanidad.