Ableton Presents: In Session with Yaffle

[@yuhainu]

メモ
00:04:27　開始
00:08:30　『Reconnect』再生
00:09:50　トラック数と色分け
00:11:10　コラボの経緯とコンセプト
00:13:50　制作の流れ　コードのアイデアから
00:14:15　「プラックは時間に対して占有面積が低いから格が高い」
00:14:40　ベロシティの均一化
00:15:40　「ジョーカーみたいな奴がぶっ壊して周りが割を食う」
00:16:15　ドラム　汚したサウンド感と突っ込んだキック
00:22:05　グラスの音　表現と音響のバランス
00:24:00　サンプリング素材　ポケモン側とのやり取り
00:28:25　貰ったトップラインからドロップを発想
00:30:35　シンガーの声素材
00:32:00　「ビートはトップラインを引き出す叩き台」
00:32:30　共作について　ポリリズムの例
00:36:40　テイクレーン機能でアイデアの管理
00:39:57　犬
00:40:05　アイデアの判断　試行錯誤の機会損失
00:42:30　好きなデバイス　Saturator/EQ Eight/Hybrid Reverb/Pedal/Chorus-Ensemble/Pitchを+12してレイヤー/Arpeggiator
00:49:30　「要素を増やしすぎず自然に背景を変えてゆく」
00:50:35　恥じるYaffleさん
00:51:20　大変だった点　ドロップの制作
00:55:40　制作スケジュールと創造的制約
00:57:40　Abletonの設計思想　音楽とテクノロジー
00:59:35　新ツールの導入　フローの固定化
01:01:35　コラボレーション　無難になるリスク
01:03:35　挑戦したいこと
01:04:44　アーティストとプロデューサーの切り替え
01:06:07　学生時代の趣味
01:07:00　トラック数　同時に鳴るラインの上限
01:08:55　生演奏と録音芸術は別物
01:09:45　アナログシンセ　曲の根本的改善
01:14:43　テンプレート
01:17:05　同時並行の制作
01:19:03　使っているM4L　Swiss Army Meter/GranularII/CC64Killer/ClipGain
01:23:15　アナログアウトボード
01:24:15　おすすめシンセベース　NI Rickenbacker Bass/Operator/u-he REPRO-1/Omnisphere/808warfare/SubLab/
01:25:03　太さの本質的理解
01:27:20　MPE
01:29:15　サンプル　Splice/MaschineのExpansion/提携会社から調べる
01:31:30　周波数　曲は弁当箱
01:35:45　告知　アルバム『After the chaos』

[@etarnalkodokujh]

やっふるさん、流石！素敵！！

[@haruchannel8356]

やっふるさんからZeppelinが出てきて嬉しい。
アレンジも良いなって思うとこにコアなイメージベースで考えておられて感動しました💯

[@umi_y.]

4:27 start

[@nokazenolife]

ムズくてほとんど？？？の内容でしたが、専門的なお話のなかで🐶がないてスタジオじゃなくて家からなの感がやけにオモロかった www
あとヤフさんへの質問choiceして答えてくださってありがとうございました♪