Dzięki za ten film wreszcie ktoś tłumaczy jak zabrać się do rzeczy nie mając nic wspólnego z muzyką- bladego pojęcia. Dzięki za podstawy oby było więcej takich filmów.
Bardzo dziękuję za materiał. Kilka razy spotykałem się z teorią na tym początkowym poziomie ale dopiero teraz została ona przedstawiona w wyjątkowo przejrzysty czytelny sposób.😊
Warto warto przyjacielu. Stukam w muzyce od 1999 i cały czas na słuch jechałem. Ostatnio wszedłem głębiej temat. Dziekuje Ci za świetna robote, która wykonujesz. Trzymaj się zdrowo i kolorowo.
Pan to obrazowo tak i rzeczywiście matematycznie opowiada, a ja akurat się akurat podszkalam w muzycznej wiedzy. Bardzo miłe i piękne i dokładne oraz trafiające do człowieka tłumaczenie.
Kwinta czysta pasuje mi do basu z góralskiej muzyki a interwaly dysonansowe do czolowki z programu tv pegaz. Filmik bardzo mi się podoba i milo się go ogląda. Z podstawówki tej wiedzy nie wyniosłem. Brawo
Zacząłem w tym roku technikum zaoczne na kierunku Realizacja dźwięku. W związku z tym, że wcześniej nie miałem do czynienia za dużo z teorią muzyki, tylko trochę grzebałem w FL'u ten kanał to po prostu jedna wielka skarbnica wiedzy dla mnie. Dzięki i powodzenia! Kanał trafia na pasek zakładek, gdzie praktycznie nie wrzucam nic.
Nie mam nic wspólnego z muzyką ale chciałem się dowiedzieć czym są kwarty i kwinty i ten film w pełni odpowiedział takiemu laikowi jak ja na moje pytania :)
Super lekcja! Co prawda te brzmienia były mi już znane bo sam do nich doszedłem, ale nie potrafiłem ich nazwać. Teraz potrafię używać muzycznego słownictwa no i cieszę się , że moje odkrycia są prawidłowe.
O nowy odcinek i to jeszcze z teorii muzyki. Sztos! Łapa w ciemno i oglądamy 😍 Ok, trochę podstaw na pewno nie zaszkodzi. Czekam już z niecierpliwością na kolejny odcinek serii.
W czasach gdy każdy może w zaciszu domowym "robić muzykę" z gotowych sampli, loopów itp. po czym z dumą przedstawiać się innym jako "artysta muzyk", teoria muzyki jest kubłem zimnej wody na łeb :) Z początku wydaje się mocno zagmatwana, ale gdy przebrniesz przez pierwsze lody daje swoje efekty. Bardzo dobry film, mam nadzieję, że jest (będzie) więcej. P.S. Składanie muzyki ze wspomnianych wcześniej sampli, loopów to też wielka frajda i niektórzy mają do tego talent (szczególnie Ci znający teorięmuzyki ;) ). Pozdrawiam
Ja uważam, że bardzo jest potrzebna teoria muzyki tak podana. Warunkiem jest pokazanie praktycznego jej wykorzystania. A ważna jest z kilku powodów: 1. Wiemy co robimy = mamy większą kontrolę 2. Lepiej zrozumiemy tutoriale w których autor pokazuje jak wykorzystać wiedzę teoretyczną. 3. Dużo szybciej stworzymy melodię/utwór, oglądając w.w. tutoriale a co za tym idzie nie zniechęcimy się. No i więcej stworzymy utworów i szybciej nabierzemy doświadczenia. 4. Wymiana doświadczeń na forach czy na żywo między muzykami. To chyba takie najważniejsze plusy. Wiem po sobie jak dużo czasu można spędzić zastanawiając się czy melodia nie ma fałszu i samo tworzenie trwa po prostu bardzo długo. Oglądając wczoraj Twoje filmy doszedłem natychmiast do wniosku, że robiłem błąd nie ucząc się teorii. Ze swojej strony najchętniej bym oglądał tutoriale w FL Studio bo setki, tysiące godzin w nim spędziłem i go znam. Ale te rady są dość uniwersalne, piano roll wygląda mniej więcej tak samo w obu programach, więc i tak są bardzo pomocne Twoje tutoriale.
Strzał w dziesiątkę , inaczej to są jakieś białe i czarne klawisze a tak zaczynają się stroić w nazwy i barwy , cóż barwy dźwięku :) . Dzięki wreszcie wiem jak to ogarnąć z poziomu domu
Zawsze uważałem, że do grania te wszystkie kwinty dysonanse itd są potrzebne jak stolarzowi skład chemiczny stali, z której ma wykonany młotek. Jednak muzycy tymi pojęciami ciągle operują, więc dobrze jest wiedzieć o czym do człowieka mówią. :)
Tak, nauka teorii jest potrzebna. Twórca muzyki nieznający teorii jest niczym człowiek przyjeżdżający do nowego miasta bez mapy, wiedzy o nim - dochodzi z trudami (jeżeli w ogóle) do wybranego miejsca. Bardzo przejrzyście wytłumaczyłeś przedstawiane zagadnienie.
Jak zobaczyłam tytuł, to pomyślałam, że akurat ten odcinek włączę sobie tak tylko, żeby odświeżyć to, czego uczyłam się w szkole muzycznej a jednak okazuje się, że nawet nie zdawałam sobie sprawy z tych różnic po angielsku. Także mega pozytywne zaskoczenie, masz niesamowicie ciekawy kanał, dzięki!! ;)
Co do sensu całej teorii, to myślę, że działa to w dwie strony, z jednej strony: potrafi niesamowicie pomóc, jednak z drugiej: Jeżeli coś brzmi dobrze, a jednak gryzie się z teorią, akordami, etc, to warto o niej zwyczajnie zapomnieć. Dobry przykład? Twórczość Aphex Twina, który idzie w obie strony
Chciałabym już tak profesjonalnie grać jak Pan :) jednakże zanim do tego dojdzie, to przede mną zakup życia - nowe pianino. Po kilku konsultacjach wybrałam Audiety i myślę, że to był dobry wybór. Teraz pozostaje mi tylko ćwiczyć, ćwiczyć i jeszcze raz ćwiczyć.
Bardzo przydatna lekcja teorii. Z mojej strony dodałbym, że warto znać podstawy numeracji łacińskiej, gdzie sekunda pochodzi od secunum, co znaczy dwa, tercja od tercum czyli trzy, kwarta od quatrum czyli cztery, kwita od qintum czyli pięć itd... Sestu, septimum i ottavium(8).Łatwiej wtedy zapamiętać interwaly w nauce gry na pianinie. Pozdrawiam
Osobiście ogarniam temat z odcinka, natomiast uważam, że świetne rozpocząłeś temat teorii muzyki, który dla początkujących, może wcale nie być taki prosty. Duże piwko dla Ciebie, czekam na Patronite'a, z chęcią dołożę się do twojej pracy. Pozdrawiam i czekam na więcej!
Ale jaja :) nie wiedziałem a teraz mnie olśniło.Gdybym wiedział to wszystko 30 lat wcześniej był bym teraz Pavarotti :) a tak to jestem zwykłym grajkiem i to takim z niskiej półki chociaż niektórzy mówią że fajnie gram. świetny film .Wielkie dzięki. lepiej późno niż w ogóle :) Mam technicsa kn 1600 z pożółkłą klawiaturą ale fajny klawisz. mam też troche innych klawiszy same zgrzyty i stare parapety :) tak że jest na czym pograć. Używam czasem głośników surround Polecam na scenie. Używa tej techniki Jean Michel Jar.
Świetny materiał! Proszę twórz dalej te odcinki. Amatorsko produkuje już od niespełna 10 lat. I dużo z tych rzeczy robiłem już lub "wiedziałem", ale nieświadomie, nie potrafiąc ich nazwać lub nawet nie wiedząc że te rzeczy mają nazwę! Z każdym odcinkiem czuję się mądrzejszy, a bardzo lubię Cię słuchać, to jak opowiadasz o muzyce. Naprawdę słychać że masz mega frajdę z tego, jesteś bardzo pozytywnym człowiekiem. Twórz dalej teorie! Twoje odcinki to na pewno nie jest nudne ględzenie. Gdyby każdy nauczyciel w szkole i wykładowca tak ględził to bym bardzo mądrym człowiekiem, może nawet w połowie tak mądrym jak Ty :)
Nie wiem czy uczysz kogoś grać na "klawiszach", ale jeśli nie, bo masz do tego talent ;) Jeśli jednak produkcja utworów zajmuje Ci zbyt wiele czasu to oczywiście...RÓB MUZE!!! :)
A macie może pomysł gdzie trzymać pianino? Moja babcia ma taki instrument, nie gra na nim (pozostałośc po dziadku), ale nie chce się pozbywać. Zastanawiam się nad magazynami samoobsługowymi Stokado, są takie w Poznaniu, wszystko wygląda na bezpieczne, z ochroną, monitoringiem. Ale czy ktoś przechowywał taki cenny sprzęt w tego typu self-storage? Pytam muzyków, bo macie serce do instrumentów :D
Baardzo fajnie to wytłumaczyłeś . Rozjaśniłeś mi trochę funkcjonalność danych interwałów . Cieszę się i czekam na następne :) Czyli budowanie akordów to nic innego jak przemhyślane łączenie danych interwałów w sumie ? Nie koniecznie trzeba kuć na blachę ? Mam jeszcze pytanie- kiedy uznać ,że dany dzwięk jest pomniejszony lub zwiększony o ten półton w sensie wcisnę czarny klawisz na prawo od dzwięku C i nic więcej. To będzie to Cis czy Des (czy to w sumie nie ważne )
Budowanie akordów to jak najbardziej dodawanie odpowiednich interwałów, a w muzyce tonalnej robimy to w obrębie danej tonacji/skali, o czym będzie dokładnie za tydzień:) Nie jest to aż tak specjalnie trudne na szczęście. To czy dźwięk nazywamy Cis czy Des ma znaczenie, choć jest to głównie ortografia muzyczna. To wszystko również będzie wyjaśnione. Niby mógłbym te kwestie pominąć, ale chciałbym żeby kursy były rzetelne i przekazywały podobną wiedzę jak można się nauczyć w szkole muzycznej, czyli bez zbyt dużych uproszczeń:)
dla mnie teoria Muzyki jest bardzo potrzebna,bo chce znać Muzyke z Teorii a nie tylko Praktycznie budować skale,akordy itd dlatego jak zaczynam Produkcje Trance to chce wiedzieć jak dane odległości,skale,akordy,dźwięki sie nazywają bo Muzyka to Moje Życie i chce wiedzeć o niej wszystko a nie tylko jakąś część :)
A mam takie niecodzienne pytanie... A dlaczego nie ma klawiszy biały czarny, tylko jest biały klawisz, obok białego klawisza, pomiędzy E, a F, i pomiędzy B, a C...? Proszę o odpowiedź, czy tu zrodzi się następna teoria spiskowa ? ;) Od lat szukam odpowiedzi...?
Poza tym cieszę się że prowadzisz ten kurs po POLSKU. Bardzo mało tego w tym języku. Brawo dla Ciebie. Brawo TY. :) Kiedyś próbowałem na Amidze taką muzykę tworzyć w Protrakerze ale jakoś czasu nie było. Mam teraz inny program Presonusa Studio One. Może coś w końcu sklecę za Twoją pomocą. Czekam na następne wykłady. Pozdro
Ja uważam tak jak na kursie prawa jazdy. Bardzo lubiłem chodzić na wykłady i teoria muzyki według mnie jest ważna, super odcinek. PS. Widzę, że Piotrek z drugiego kanału również tutaj był :D
Do oktawy kumam ale dysonanse, sekundy małe itp. to chyba za dużo na moja glowe🙄🤪 Ale słucham dalej... zobaczymy czy będę w stanie cokolwiek ogarnąć..😁
Bardzo dobrze że zacząłeś tą serie! Moim zdaniem nie liczą się nazwy tych interwałów i akordów (chociaż warto je znać), ale ich zastosowanie w praktyce, bo czymże jest teoria bez praktyki ?
Jak najbardziej same w sobie te pojęcia nie mają aż takiego znaczenia, ale będę się nimi posługiwał cały czas na okrągło w kolejnych częściach kursu. Inaczej w kolejnych odcinkach musiałbym dużo rzeczy tłumaczyć naokoło i dłużej. Jest to taka wiedza która pomaga precyzyjnie porozumiewać się z innymi muzykami:)
kiedy chcesz zacząć grać ale nie wiesz nic, masz obawę że to jest trudne i znajdujesz ten film i dowiadujesz się że masz race.... łatwo nie będzie, pogubiłem się w 1/3
Witam, mi osobiście się podoba. Od praktyka taki wykład jest bardziej strawny dla początkującego. Dla mnie jeśli można potrzebne jest poznanie koła kwintowego oraz wszystko z tym związane. Mój ojciec wspaniale się nim posługiwał. Wychodziły mu takie akordy że nie można się było nasłuchać tej całej harmonii z tym związanej. Nie zdążył mi ją przekazać. Poza tym cała ta terminologia jest nie zrozumiała ponieważ w niczym innym nie występuje, więc trzeba się jej nauczyć choćby po to by nauczyć się pięknych akordów np jak w ruclips.net/video/tO4dxvguQDk/видео.html. Takie akordy chcę wprowadzić do muzyki elektronicznej. Może się uda. :) Pozdro
Z powodu tego jak została zaprojektowana kiedyś obecnie używana klawiatura (czy to fortepianu, czy też wcześniej organów). Najwyraźniej faworyzowano tutaj skale kościelne, które można łatwo zagrać wciskając po kolei białe klawisze w tym właśnie układzie klawiatury. No i żeby tak mogło się stać, to w tych właśnie miejscach pomiędzy E i F oraz H i C nie ma czarnego klawisza. Inaczej na białych klawiszach można by zagrać skalę całotonową (czyli np C D E F# G# A#), a w okresie średniowiecza i renesansu, a także i później, preferowano tzw. skalę diatoniczną, czyli taką którą można zagrać w obecnym układzie białych klawiszy na klawiaturze fortepianu (posiadającą 5 całych tonów i 2 półtony) - np. C D E F G A H. Ma to też znaczenie praktyczne, bo dzięki temu widać wyraźne grupy czarnych klawiszy po 2 i po 3 czarne klawisze, co pozwala nam szybko optycznie orientować się w klawiaturze. O wiele trudniejsze byłoby to w przypadku klawiatury w której jest prosty przemienny schemat czarny-biały klawisz :)
Żadnych dźwięków nie brakuje. Każde sąsiednie klawisze są oddalone od siebie o dokładnie taką samą odległość (1 półton), niezależnie od tego czy to biały czy czarny klawisz. Jest to czysto optyczna rzecz. Oktawa czyli np. odległość od C do kolejnego wyższego C to jest 12 półtonów i dokładnie tyle mamy klawiszy w oktawie i każda odległość pomiędzy sąsiednim czarnym i białym, białym i czarnym lub białym i białym klawiszem jest identyczna. Gdybyś wstawił czarny klawisz pomiędzy obecne E i F, to musiałbyś przesunąć dźwięk F w lewo na nowo dodany czarny klawisz, a w jego miejsce (na biały klawisz dotychczas okupowany przez F) wszedłby dźwięk F# (Fis). A następnie kolejny czarny klawisz to byłoby G, potem na białym G# itd. itd.
@@TestujeProduktyZeŚwiata Podniesione C nazywamy Cis, obniżone D to Des - mimo, że wskazują na ten sam klawisz. Wszystko zależy od zapisu, zaplanowanej tonacji całego utworu (jak się ma rozpisane na pięciolinii to nabiera trochę więcej znaczenia).
Wydaje się że przejęliśmy te nazewnictwo od Niemców, bo oni mają identyczne jak my. Mogłem wspomnieć w filmiku :D Tak samo używa się go np. w krajach nordyckich i u części naszych słowiańskich przyjaciół
legenda glosi ze dawno temu za gorami za lasami, byly 2 rodzaje 'b' .. miekkie i twarde rysowane z kwadratowym brzuszkiem. i jakis cymbal przy przepisywaniu zrobil z kwadratowego brzuszka 'h' , a potem pokolenia bezmozgich owiec tak pisalo nie myslac aby to skorygowac.
Witam Was .Lepiej myśleć po polsku ,źe krzyżyk to -is i dodajemy go do każdego dźwięku podwyższają go np:C -Cis D-Dis lub bemol obniżając końcówką es lub s jeżeli nuta jest samogłoską np Ą -As .wyjątek stanowi dźwięk H obniżone bemolem i nazwane B .Pozdrawiam serdecznie .
w ktoryms momencie chyba zle powiedziales ze po polsku zamienia sie b w h a to w ameryce podobno jest b a u nas jest h.Bo ty po angielsku wszystko od poczatku tlumaczyles czy amerykansku.Bo dzis sluchalem wykladu o tym i koles mowil ze w ameryce jest b a u nas h.Teraz slysze dobrze ze w polsce h.5:46 ze po polsku h zamienia sie w b tego nie rozumialem.
!! Autor nagrania pokazuje na filmie klawiaturę z notacją amerykańską, a wspomina o polskiej. W amerykańskiej notacji, przyjmując C za pierwszy dźwięk (i opisując same białe klawisze): C D E F G A [B] i tak dalej. (dźwięk C jest łatwo znaleźć: starczy podzielić klawiaturę na części, gdzie masz dwa klawisze czarne, przerwę a potem trzy klawisze czarne. C jest tuż przed dwoma klawiszami czarnymi). Łatwiej to zapamiętać przyjmując za podstawę A, wtedy kolejność jest taka: A B C D E F G i tak dalej. (dźwięk A jest trudniej znaleźć na klawiaturze) Cała gama w notacji amerykańskiej notacji: C (C# lub Db) D (D# lub Eb) E F (F# lub Gb) G (G# lub Ab) A (A# lub Bb) H... (W nawiasach oznaczenia czarnych klawiszy) W polskiej notacji tam gdzie masz B stosuje się H: C D E F G A [H] i tak dalej. Jest jeden wyjątek: przy dźwiękach obniżonych lub podwyższonych (czyli na klawiszach czarnych) zamiast obniżonego H (H z bemolem) lub podwyższonego A (A z krzyżykiem) - jest B. Cała gama wygląda tak: C (Cis lub Des) D (Dis lub Es) E F (Fis lub Ges) G (Gis lub As) A (B) H... (W nawiasach oznaczenia czarnych klawiszy) Więcej na temat dźwięku B znajdziesz tutaj: pl.wikipedia.org/wiki/B_(d%C5%BAwi%C4%99k)
To już czwarta tego typu seria o teorii muzyki. Na razie najciekawsza. Fajnie, że od razu mówisz o nazwach w dawach i innych językach.
Dzięki za ten film wreszcie ktoś tłumaczy jak zabrać się do rzeczy nie mając nic wspólnego z muzyką- bladego pojęcia. Dzięki za podstawy oby było więcej takich filmów.
nie wiedzialam ze mozna tak pieknie mowic o myzyce😊😊😊☺☃️🌬🌬🌬
Teoria muzyki to brakujące ogniwo w mojej przygodzie z muzyką. Dzięki za dobry merytorycznie filmik, zostaję na dłużej!
Najlepszy poradnik jaki oglądałem 👏👏👏
DZIĘKUJĘ za b rzeczowy ipozyteczny wyklad !!
Logiczny i zwięzły bez madzrenia sie!!!
BRAWO!!!
❤
Bardzo przydatna lekcja dla początkujących. Fajnie wytłumaczone, w sposób jasny i obrazowy. Brawo!!!!!!!!!!!!!!Chcę jeszcze więcej...…..
Bardzo dziękuję za materiał.
Kilka razy spotykałem się z teorią na tym początkowym poziomie ale dopiero teraz została ona przedstawiona w wyjątkowo przejrzysty czytelny sposób.😊
Świetny film, teoria muzyki na pewno jest potrzebna żeby realizować swoje pomysły, więc wielki kciuk w górę za rozpoczęcie tej serii ;D
Łoł dałam siedemdziesiątego like
@@karmelek_pl7262 i zepsułaś magiczną liczbę, brawo ty
@@JogiPiter hehe
@@JogiPiter dzk ❤
Warto warto przyjacielu. Stukam w muzyce od 1999 i cały czas na słuch jechałem. Ostatnio wszedłem głębiej temat. Dziekuje Ci za świetna robote, która wykonujesz. Trzymaj się zdrowo i kolorowo.
Przyjemnie się słucha, wszystko jest jasne i zrozumiałe. Najlepszy film do nauki muzyki jaki znalazłam. Idę oglądać kolejne :)
Witaj. Jak najbardziej nawet i trzeba nauczyć się teorii, słuchałem świetna robota podkręca się na 17minut skupienia
Bardzo dobry filmik! Pewnie, że warto uczyć się teorii muzyki. Jest to niesamowite dzieło człowieka!
Pan to obrazowo tak i rzeczywiście matematycznie opowiada, a ja akurat się akurat podszkalam w muzycznej wiedzy. Bardzo miłe i piękne i dokładne oraz trafiające do człowieka tłumaczenie.
Kwinta czysta pasuje mi do basu z góralskiej muzyki a interwaly dysonansowe do czolowki z programu tv pegaz. Filmik bardzo mi się podoba i milo się go ogląda. Z podstawówki tej wiedzy nie wyniosłem. Brawo
ruclips.net/video/A7OOtbFqjt0/видео.html
Teoria to podstawa. Oczywiście że warto.
Tak jest..!!
Mieszkam w Kanadzie, ten program był SUPER. Serdecznie dziękuję. Adam
Teoria muzyki i kształcenie słuchu podstawa! I bardzo przydatne,.
Zacząłem w tym roku technikum zaoczne na kierunku Realizacja dźwięku. W związku z tym, że wcześniej nie miałem do czynienia za dużo z teorią muzyki, tylko trochę grzebałem w FL'u ten kanał to po prostu jedna wielka skarbnica wiedzy dla mnie. Dzięki i powodzenia! Kanał trafia na pasek zakładek, gdzie praktycznie nie wrzucam nic.
Ekstra tłumaczenie😀
super pokazane wręcz każdy się nauczy przy takich lekcjach.
Trudne to. Mózg mi paruje. Ale tak jast z każdą nową umiejętnością, będzie dobrze 💪
Dziękuję serdecznie za tak edukacyjne filmiki. Wszystko przejrzyście wyjaśnione. Pozdrawiam.
Warto, Warto, Warto się uczyć teorii. Na początku tego nie rozumiałem.
bardzo ciekawy sposób nauki, można się z tego nauczyć podstaw
Nie mam nic wspólnego z muzyką ale chciałem się dowiedzieć czym są kwarty i kwinty i ten film w pełni odpowiedział takiemu laikowi jak ja na moje pytania :)
Masz pan piękny głos, taki kojący
Super film. Jasno, klarownie i dostępnym językiem. Oby tak dalej!
Wow, to będzie mój codzienny filmik z rana i na wieczór
Nie umiem grać i nie znam się ale uważam, że dobrze to wytłumaczyłeś dzięki. Pozdrawiam
Super lekcja! Co prawda te brzmienia były mi już znane bo sam do nich doszedłem, ale nie potrafiłem ich nazwać. Teraz potrafię używać muzycznego słownictwa no i cieszę się , że moje odkrycia są prawidłowe.
Wreszcie ktoś z Polaków robi porządną robotę tego mi brakowało Brawo !!!!!!!!!!!!
O nowy odcinek i to jeszcze z teorii muzyki. Sztos!
Łapa w ciemno i oglądamy 😍
Ok, trochę podstaw na pewno nie zaszkodzi. Czekam już z niecierpliwością na kolejny odcinek serii.
Dzieki bardzo, swietna lekcja!
Straight up!
Idealnie wytłumacze i pokazane, like i sub!
W czasach gdy każdy może w zaciszu domowym "robić muzykę" z gotowych sampli, loopów itp. po czym z dumą przedstawiać się innym jako "artysta muzyk", teoria muzyki jest kubłem zimnej wody na łeb :) Z początku wydaje się mocno zagmatwana, ale gdy przebrniesz przez pierwsze lody daje swoje efekty. Bardzo dobry film, mam nadzieję, że jest (będzie) więcej. P.S. Składanie muzyki ze wspomnianych wcześniej sampli, loopów to też wielka frajda i niektórzy mają do tego talent (szczególnie Ci znający teorięmuzyki ;) ). Pozdrawiam
Dzięki ci !!! Walnie tego potrzebowałem!!! Czekam na następne odcinki!!!
Ja uważam, że bardzo jest potrzebna teoria muzyki tak podana. Warunkiem jest pokazanie praktycznego
jej wykorzystania. A ważna jest z kilku powodów:
1. Wiemy co robimy = mamy większą kontrolę
2. Lepiej zrozumiemy tutoriale w których autor pokazuje jak wykorzystać wiedzę teoretyczną.
3. Dużo szybciej stworzymy melodię/utwór, oglądając w.w. tutoriale a co za tym idzie nie zniechęcimy
się. No i więcej stworzymy utworów i szybciej nabierzemy doświadczenia.
4. Wymiana doświadczeń na forach czy na żywo między muzykami.
To chyba takie najważniejsze plusy. Wiem po sobie jak dużo czasu można spędzić zastanawiając się
czy melodia nie ma fałszu i samo tworzenie trwa po prostu bardzo długo.
Oglądając wczoraj Twoje filmy doszedłem natychmiast do wniosku, że robiłem błąd nie ucząc się teorii.
Ze swojej strony najchętniej bym oglądał tutoriale w FL Studio bo setki, tysiące godzin w nim spędziłem i go znam.
Ale te rady są dość uniwersalne, piano roll wygląda mniej więcej tak samo w obu programach, więc i tak są bardzo pomocne Twoje tutoriale.
Super mega zrozumiałe!
Strzał w dziesiątkę , inaczej to są jakieś białe i czarne klawisze a tak zaczynają się stroić w nazwy i barwy , cóż barwy dźwięku :) . Dzięki wreszcie wiem jak to ogarnąć z poziomu domu
Nigdy nie wiedziałem o co chodzi w tym nazewnictwie ale po tym filmie wszystko zrozumiałem B)
Zawsze uważałem, że do grania te wszystkie kwinty dysonanse itd są potrzebne jak stolarzowi skład chemiczny stali, z której ma wykonany młotek. Jednak muzycy tymi pojęciami ciągle operują, więc dobrze jest wiedzieć o czym do człowieka mówią. :)
Bez teorii to chyba można tylko na perkusji grac ;D super lekcja!
Tak, nauka teorii jest potrzebna. Twórca muzyki nieznający teorii jest niczym człowiek przyjeżdżający do nowego miasta bez mapy, wiedzy o nim - dochodzi z trudami (jeżeli w ogóle) do wybranego miejsca.
Bardzo przejrzyście wytłumaczyłeś przedstawiane zagadnienie.
Jak zobaczyłam tytuł, to pomyślałam, że akurat ten odcinek włączę sobie tak tylko, żeby odświeżyć to, czego uczyłam się w szkole muzycznej a jednak okazuje się, że nawet nie zdawałam sobie sprawy z tych różnic po angielsku. Także mega pozytywne zaskoczenie, masz niesamowicie ciekawy kanał, dzięki!! ;)
A dziękuję miło mi:)
Co do sensu całej teorii, to myślę, że działa to w dwie strony, z jednej strony: potrafi niesamowicie pomóc, jednak z drugiej: Jeżeli coś brzmi dobrze, a jednak gryzie się z teorią, akordami, etc, to warto o niej zwyczajnie zapomnieć.
Dobry przykład?
Twórczość Aphex Twina, który idzie w obie strony
Dzięki, bardzo mi pomogłeś : )
Chciałabym już tak profesjonalnie grać jak Pan :) jednakże zanim do tego dojdzie, to przede mną zakup życia - nowe pianino. Po kilku konsultacjach wybrałam Audiety i myślę, że to był dobry wybór. Teraz pozostaje mi tylko ćwiczyć, ćwiczyć i jeszcze raz ćwiczyć.
Super filmik! Dziękuje!
warto warto przez tą wiedzę się rozwijam :D dzięki za świetny filmik yoo
Świetnie na to czekałem! :)
Bardzo przydatna lekcja teorii. Z mojej strony dodałbym, że warto znać podstawy numeracji łacińskiej, gdzie sekunda pochodzi od secunum, co znaczy dwa, tercja od tercum czyli trzy, kwarta od quatrum czyli cztery, kwita od qintum czyli pięć itd... Sestu, septimum i ottavium(8).Łatwiej wtedy zapamiętać interwaly w nauce gry na pianinie. Pozdrawiam
Proszę o więcej!
Osobiście ogarniam temat z odcinka, natomiast uważam, że świetne rozpocząłeś temat teorii muzyki, który dla początkujących, może wcale nie być taki prosty. Duże piwko dla Ciebie, czekam na Patronite'a, z chęcią dołożę się do twojej pracy. Pozdrawiam i czekam na więcej!
Ale jaja :) nie wiedziałem a teraz mnie olśniło.Gdybym wiedział to wszystko 30 lat wcześniej był bym teraz Pavarotti :) a tak to jestem zwykłym grajkiem i to takim z niskiej półki chociaż niektórzy mówią że fajnie gram. świetny film .Wielkie dzięki. lepiej późno niż w ogóle :)
Mam technicsa kn 1600 z pożółkłą klawiaturą ale fajny klawisz. mam też troche innych klawiszy same zgrzyty i stare parapety :) tak że jest na czym pograć.
Używam czasem głośników surround Polecam na scenie. Używa tej techniki Jean Michel Jar.
Świetny materiał! Proszę twórz dalej te odcinki. Amatorsko produkuje już od niespełna 10 lat. I dużo z tych rzeczy robiłem już lub "wiedziałem", ale nieświadomie, nie potrafiąc ich nazwać lub nawet nie wiedząc że te rzeczy mają nazwę! Z każdym odcinkiem czuję się mądrzejszy, a bardzo lubię Cię słuchać, to jak opowiadasz o muzyce. Naprawdę słychać że masz mega frajdę z tego, jesteś bardzo pozytywnym człowiekiem. Twórz dalej teorie! Twoje odcinki to na pewno nie jest nudne ględzenie. Gdyby każdy nauczyciel w szkole i wykładowca tak ględził to bym bardzo mądrym człowiekiem, może nawet w połowie tak mądrym jak Ty :)
Świetny pomysł z tymi odcinkami o teorii muzyki. Nie wiedziałem jak się do tego zabrać więc taka pomoc bardzo się przyda. Dziękuję!
Piotrek jesteś wielki :D
Nie wiem czy uczysz kogoś grać na "klawiszach", ale jeśli nie, bo masz do tego talent ;) Jeśli jednak produkcja utworów zajmuje Ci zbyt wiele czasu to oczywiście...RÓB MUZE!!! :)
Będę na każdym odcinku
świetne!
A macie może pomysł gdzie trzymać pianino? Moja babcia ma taki instrument, nie gra na nim (pozostałośc po dziadku), ale nie chce się pozbywać. Zastanawiam się nad magazynami samoobsługowymi Stokado, są takie w Poznaniu, wszystko wygląda na bezpieczne, z ochroną, monitoringiem. Ale czy ktoś przechowywał taki cenny sprzęt w tego typu self-storage? Pytam muzyków, bo macie serce do instrumentów :D
wow, kupilem keyboard podjarany Hansem Zimmerem i dzieki tobie zaczynam rozumiec te 61 klawiszy. Dziekuje :)
Piotrek to Ty 😁
Kiedy na jednym filmiku możesz nauczyć się tego co przez 7 lat chodzenia do szkoły muzycznej :'(
Jaki rel XDD
To jest akurat niemożliwe :).
Ogromne dzięki. Świetnie wyjaśnione
Baardzo fajnie to wytłumaczyłeś . Rozjaśniłeś mi trochę funkcjonalność danych interwałów . Cieszę się i czekam na następne :) Czyli budowanie akordów to nic innego jak przemhyślane łączenie danych interwałów w sumie ? Nie koniecznie trzeba kuć na blachę ? Mam jeszcze pytanie- kiedy uznać ,że dany dzwięk jest pomniejszony lub zwiększony o ten półton w sensie wcisnę czarny klawisz na prawo od dzwięku C i nic więcej. To będzie to Cis czy Des (czy to w sumie nie ważne )
Budowanie akordów to jak najbardziej dodawanie odpowiednich interwałów, a w muzyce tonalnej robimy to w obrębie danej tonacji/skali, o czym będzie dokładnie za tydzień:) Nie jest to aż tak specjalnie trudne na szczęście. To czy dźwięk nazywamy Cis czy Des ma znaczenie, choć jest to głównie ortografia muzyczna. To wszystko również będzie wyjaśnione. Niby mógłbym te kwestie pominąć, ale chciałbym żeby kursy były rzetelne i przekazywały podobną wiedzę jak można się nauczyć w szkole muzycznej, czyli bez zbyt dużych uproszczeń:)
:) będę czekać na kolejne odcinki jak kiedyś na dragon balla :)
Fajnie wyjaśnione. Dzięki.
Bardzo fajnie to pokazales, lapka w gore i dziekuje, ;-)
dla mnie teoria Muzyki jest bardzo potrzebna,bo chce znać Muzyke z Teorii a nie tylko Praktycznie budować skale,akordy itd
dlatego jak zaczynam Produkcje Trance to chce wiedzieć jak dane odległości,skale,akordy,dźwięki sie nazywają bo Muzyka to Moje Życie i chce wiedzeć o niej wszystko a nie tylko jakąś część :)
Będzie #2?
Dobra robota!!! Tego potrzebowałem 😊👍
Mam propozycję, a mianowicie czy byłaby możliwość wykonania przez ciebie poradnika dotyczącego robienia mashupów?
Super filmik, bardzo pomocny i fajnie wytłumaczony :)
Jako, że trochę gram na gitarze z nut ten wykład jest dla mnie taką ciekawostką. Bardziej interesuje mnie technika gry i czytanie nut
A mam takie niecodzienne pytanie...
A dlaczego nie ma klawiszy biały czarny, tylko jest biały klawisz, obok białego klawisza, pomiędzy E, a F, i pomiędzy B, a C...?
Proszę o odpowiedź, czy tu zrodzi się następna teoria spiskowa ? ;)
Od lat szukam odpowiedzi...?
Poza tym cieszę się że prowadzisz ten kurs po POLSKU. Bardzo mało tego w tym języku. Brawo dla Ciebie. Brawo TY. :) Kiedyś próbowałem na Amidze taką muzykę tworzyć w Protrakerze ale jakoś czasu nie było. Mam teraz inny program Presonusa Studio One. Może coś w końcu sklecę za Twoją pomocą. Czekam na następne wykłady. Pozdro
Jakub Spoko
który program jest najlepszy dla Ciebie? A fl studio?
Spk jest
hah na szczescie ta wiedze mam juz za sobą, czekam na więcej
Dobra a ja mam pytanie z innej beczki. Fortepian jaki kurs ksiazkowy ktos by mi polecil ? moze byc platny. Dokladny model to Yamaha DGX-660 B
Yamaha DGX-660 B to nie fortepian...
Ja uważam tak jak na kursie prawa jazdy.
Bardzo lubiłem chodzić na wykłady i teoria muzyki według mnie jest ważna, super odcinek.
PS. Widzę, że Piotrek z drugiego kanału również tutaj był :D
Kozak zdjęcie 👏👏👏👏
Do oktawy kumam ale dysonanse, sekundy małe itp. to chyba za dużo na moja glowe🙄🤪
Ale słucham dalej... zobaczymy czy będę w stanie cokolwiek ogarnąć..😁
Bardzo dobrze że zacząłeś tą serie! Moim zdaniem nie liczą się nazwy tych interwałów i akordów (chociaż warto je znać), ale ich zastosowanie w praktyce, bo czymże jest teoria bez praktyki ?
Jak najbardziej same w sobie te pojęcia nie mają aż takiego znaczenia, ale będę się nimi posługiwał cały czas na okrągło w kolejnych częściach kursu. Inaczej w kolejnych odcinkach musiałbym dużo rzeczy tłumaczyć naokoło i dłużej. Jest to taka wiedza która pomaga precyzyjnie porozumiewać się z innymi muzykami:)
Jestem po szkole muzycznej... Co prawda grałem na wiolonczeli w kluczu basowym klawiaturą też się bawiłem i ta teoria wielki szacun
Przydaje się ta wiedza w sound designie :)
kiedy chcesz zacząć grać ale nie wiesz nic, masz obawę że to jest trudne i znajdujesz ten film i dowiadujesz się że masz race.... łatwo nie będzie, pogubiłem się w 1/3
Dziękuje!:-)
Gdzie jest glowne c na organach yamacha przy 37 klawiszach dol i gora
37 dol i 37 gora
Witam, mi osobiście się podoba. Od praktyka taki wykład jest bardziej strawny dla początkującego. Dla mnie jeśli można potrzebne jest poznanie koła kwintowego oraz wszystko z tym związane. Mój ojciec wspaniale się nim posługiwał. Wychodziły mu takie akordy że nie można się było nasłuchać tej całej harmonii z tym związanej. Nie zdążył mi ją przekazać. Poza tym cała ta terminologia jest nie zrozumiała ponieważ w niczym innym nie występuje, więc trzeba się jej nauczyć choćby po to by nauczyć się pięknych akordów np jak w ruclips.net/video/tO4dxvguQDk/видео.html. Takie akordy chcę wprowadzić do muzyki elektronicznej. Może się uda. :) Pozdro
Bardzo chętnie, ale zastrzegam że będzie wymagało to jeszcze sporej liczby nagranych odcinków w tej serii:)
No to masz zajście :)
Dlaczego wszyscy unikaja najmniejszej wzmianki o starym nazywnictwie do re mi fa sol la si ?
Dlaczego między E a F brakuje czarnego klawisza ?
Z powodu tego jak została zaprojektowana kiedyś obecnie używana klawiatura (czy to fortepianu, czy też wcześniej organów). Najwyraźniej faworyzowano tutaj skale kościelne, które można łatwo zagrać wciskając po kolei białe klawisze w tym właśnie układzie klawiatury. No i żeby tak mogło się stać, to w tych właśnie miejscach pomiędzy E i F oraz H i C nie ma czarnego klawisza. Inaczej na białych klawiszach można by zagrać skalę całotonową (czyli np C D E F# G# A#), a w okresie średniowiecza i renesansu, a także i później, preferowano tzw. skalę diatoniczną, czyli taką którą można zagrać w obecnym układzie białych klawiszy na klawiaturze fortepianu (posiadającą 5 całych tonów i 2 półtony) - np. C D E F G A H.
Ma to też znaczenie praktyczne, bo dzięki temu widać wyraźne grupy czarnych klawiszy po 2 i po 3 czarne klawisze, co pozwala nam szybko optycznie orientować się w klawiaturze. O wiele trudniejsze byłoby to w przypadku klawiatury w której jest prosty przemienny schemat czarny-biały klawisz :)
@@SurroundedAudioPL ciekawe, ale rozumiem że brakuje w takim razie tych dźwięków.
Żadnych dźwięków nie brakuje. Każde sąsiednie klawisze są oddalone od siebie o dokładnie taką samą odległość (1 półton), niezależnie od tego czy to biały czy czarny klawisz. Jest to czysto optyczna rzecz.
Oktawa czyli np. odległość od C do kolejnego wyższego C to jest 12 półtonów i dokładnie tyle mamy klawiszy w oktawie i każda odległość pomiędzy sąsiednim czarnym i białym, białym i czarnym lub białym i białym klawiszem jest identyczna.
Gdybyś wstawił czarny klawisz pomiędzy obecne E i F, to musiałbyś przesunąć dźwięk F w lewo na nowo dodany czarny klawisz, a w jego miejsce (na biały klawisz dotychczas okupowany przez F) wszedłby dźwięk F# (Fis). A następnie kolejny czarny klawisz to byłoby G, potem na białym G# itd. itd.
@@SurroundedAudioPL dzięki
Dobrze tłumaczysz. Tak po chłopsku.
czemu czarny masz podpisany cis dis fis gis B?a nie as jesli to ma byc po polsku klawiatura
Po polsku mamy takie nazwy czarnych klawiszy: cis/des, dis/es, fis/ges, gis/as, ais/b
@@SurroundedAudioPL a te nazwy stosuje się zamiennie?Bo jest przecież 5 czarnych dwa i trzy
@@TestujeProduktyZeŚwiata Podniesione C nazywamy Cis, obniżone D to Des - mimo, że wskazują na ten sam klawisz. Wszystko zależy od zapisu, zaplanowanej tonacji całego utworu (jak się ma rozpisane na pięciolinii to nabiera trochę więcej znaczenia).
Przyda się taka seria dla takich jak ja :)
BTW: Nie rozumiem tego kto wpadł na pomysł by klawisze nazwać "po polskiemu" :)
Wydaje się że przejęliśmy te nazewnictwo od Niemców, bo oni mają identyczne jak my. Mogłem wspomnieć w filmiku :D Tak samo używa się go np. w krajach nordyckich i u części naszych słowiańskich przyjaciół
legenda glosi ze dawno temu za gorami za lasami, byly 2 rodzaje 'b' .. miekkie i twarde rysowane z kwadratowym brzuszkiem. i jakis cymbal przy przepisywaniu zrobil z kwadratowego brzuszka 'h' , a potem pokolenia bezmozgich owiec tak pisalo nie myslac aby to skorygowac.
Witam Was .Lepiej myśleć po polsku ,źe krzyżyk to -is i dodajemy go do każdego dźwięku podwyższają go np:C -Cis D-Dis lub bemol obniżając końcówką es lub s jeżeli nuta jest samogłoską np Ą -As .wyjątek stanowi dźwięk H obniżone bemolem i nazwane B .Pozdrawiam serdecznie .
Ja nie rozumiem gitarę potrafię ogarnąć naprawdę różne typy gitar bas też ogarnę ale pianina za cholerę nie mogę się nauczyć nie wiem dlaczego 😅
Pytanko jak grać Akord Dm7 oraz Dm
w ktoryms momencie chyba zle powiedziales ze po polsku zamienia sie b w h a to w ameryce podobno jest b a u nas jest h.Bo ty po angielsku wszystko od poczatku tlumaczyles czy amerykansku.Bo dzis sluchalem wykladu o tym i koles mowil ze w ameryce jest b a u nas h.Teraz slysze dobrze ze w polsce h.5:46 ze po polsku h zamienia sie w b tego nie rozumialem.
Dźwięk który w Ameryce nazywa się B, w Polsce nazywa się H
!! Autor nagrania pokazuje na filmie klawiaturę z notacją amerykańską, a wspomina o polskiej.
W amerykańskiej notacji, przyjmując C za pierwszy dźwięk (i opisując same białe klawisze):
C D E F G A [B] i tak dalej.
(dźwięk C jest łatwo znaleźć: starczy podzielić klawiaturę na części, gdzie masz dwa klawisze czarne, przerwę a potem trzy klawisze czarne. C jest tuż przed dwoma klawiszami czarnymi).
Łatwiej to zapamiętać przyjmując za podstawę A, wtedy kolejność jest taka:
A B C D E F G i tak dalej.
(dźwięk A jest trudniej znaleźć na klawiaturze)
Cała gama w notacji amerykańskiej notacji:
C (C# lub Db) D (D# lub Eb) E F (F# lub Gb) G (G# lub Ab) A (A# lub Bb) H...
(W nawiasach oznaczenia czarnych klawiszy)
W polskiej notacji tam gdzie masz B stosuje się H:
C D E F G A [H] i tak dalej.
Jest jeden wyjątek: przy dźwiękach obniżonych lub podwyższonych (czyli na klawiszach czarnych) zamiast obniżonego H (H z bemolem) lub podwyższonego A (A z krzyżykiem) - jest B. Cała gama wygląda tak:
C (Cis lub Des) D (Dis lub Es) E F (Fis lub Ges) G (Gis lub As) A (B) H...
(W nawiasach oznaczenia czarnych klawiszy)
Więcej na temat dźwięku B znajdziesz tutaj: pl.wikipedia.org/wiki/B_(d%C5%BAwi%C4%99k)