A nyitóakkordokat ellenpontnak gondolta, de olyan ellenpontnak, ahol minden rész „tökéletes békében” volt. Ez összefüggésbe hozható azzal, hogy a kozmoszról mint „megfelelési rendszerről” beszél, és arra vágyik, hogy a dolgokat „az egység szintjén” szemlélje.
Könnyen hallható a levegő könnyedsége és mozgékonysága a negyedek ismétlődő zuhatagában, szemben a kezdeti föld szilárdságával, majd az Allegro-téma egy későbbi továbbfejlődése a tenger hullámaiként apad és árad. A trillák fényes használata ebben a szonátában különösen lenyűgöző.
Az utolsó három szonáta mind 1912-1913-ban készült egy vidéki birtokon. A 8., Op 66-os szonáta készült el utoljára, és a késői művek közül kiemelkedik hosszúságáról és belső, meditatív karakteréről - ami a zeneszerző által kedvelt érzelmi töltetű előadási irányok partitúrájának ritkaságában tükröződik.
Szkrjabin sohasem adta elő a művet, hanem lelkesen beszélt róla és formájának kifinomult arányairól: kvázi geometriai szervezeteire úgy gondolt, mint „hidak a látható [a természeti világ] és a láthatatlan [a fogalmi, művészi szféra] között)".
Szkrjabint különösen megragadta a hangulatnak a reményből a kétségbeesésbe váltása ebben a dallamívben, és csábító ebben a zenei ötletben látni, ahogy Faubion Bowers sugallta, az egyéni tudat jelenségét - amelyet Szkrjabin „illúziónak” tekintett. de olyan kifinomult és módosított szonátaformában is szükséges a kontraszthoz, mint ez.
A témák áthatolása még alaposabb, mint a hetedik szonátában, a mű anyaga pedig a növekvő sebesség, összetettség és anyagtalanság végső táncában összegeződik, ahol minden feloldódni látszik alkotó atomjaiban.
A nyitóakkordokat ellenpontnak gondolta, de olyan ellenpontnak, ahol minden rész „tökéletes békében” volt. Ez összefüggésbe hozható azzal, hogy a kozmoszról mint „megfelelési rendszerről” beszél, és arra vágyik, hogy a dolgokat „az egység szintjén” szemlélje.
Borisz Aszafjev „a fizikai világgal és az energia törvényeivel” társította a darabot, a témák pedig Szabanejev szerint az elemeket reprezentálják.
Könnyen hallható a levegő könnyedsége és mozgékonysága a negyedek ismétlődő zuhatagában, szemben a kezdeti föld szilárdságával, majd az Allegro-téma egy későbbi továbbfejlődése a tenger hullámaiként apad és árad. A trillák fényes használata ebben a szonátában különösen lenyűgöző.
Az utolsó három szonáta mind 1912-1913-ban készült egy vidéki birtokon. A 8., Op 66-os szonáta készült el utoljára, és a késői művek közül kiemelkedik hosszúságáról és belső, meditatív karakteréről - ami a zeneszerző által kedvelt érzelmi töltetű előadási irányok partitúrájának ritkaságában tükröződik.
Egy Tatjána Schloezernek írt levél 1905-ben arról szólt, hogy „az Univerzumot a szabad kreativitás jegyében akarják megmagyarázni”.
Szkrjabin sohasem adta elő a művet, hanem lelkesen beszélt róla és formájának kifinomult arányairól: kvázi geometriai szervezeteire úgy gondolt, mint „hidak a látható [a természeti világ] és a láthatatlan [a fogalmi, művészi szféra] között)".
Az egyik téma kiemelkedik a többi közül: „tragikus” jelzéssel felmászik és arra törekszik, hogy kimerülten visszaessen.
Szkrjabint különösen megragadta a hangulatnak a reményből a kétségbeesésbe váltása ebben a dallamívben, és csábító ebben a zenei ötletben látni, ahogy Faubion Bowers sugallta, az egyéni tudat jelenségét - amelyet Szkrjabin „illúziónak” tekintett. de olyan kifinomult és módosított szonátaformában is szükséges a kontraszthoz, mint ez.
A témák áthatolása még alaposabb, mint a hetedik szonátában, a mű anyaga pedig a növekvő sebesség, összetettség és anyagtalanság végső táncában összegeződik, ahol minden feloldódni látszik alkotó atomjaiban.