Che dire.....una corretta spiegazione sul reale mercato di vendita dei quadri artigianali ed artistici in Italia e non solo...Finalmente qualcuno che dice le cose come stanno!!...Forse una "mazzata" per chi comincia e crede che per fare arte basti saper dipingere...Quindi giovani pittori alle...prime tele...prima pensate al prezzo di vendita e poi dipingete !! Ottimo consiglio!! Essendomi iscritto da poco sto riguardando i tuoi video precedenti...molto belli complimenti!! Posso chiederti se è possibile mentre dipingi un tuo quadro commentarne qualche passaggio?? sarebbe davvero molto più coinvolgente e istruttivo... ☺☺👍👍 ciao e complimenti ancora...
Grazie🙂 Mi fa molto piacere sapere che trovi giusto e corretto quello che dico. Quando ho iniziato negli anni novanta avevo molta confusione su queste cose. Ho imparato tutto sul campo, grazie ai consigli e all'esempio dei miei maestri, che sono stati una guida per me. Quindi mi fa tanto piacere sapere che questi contenuti, possono essere utili per chi è agli inizi 🙂 P. S. Qualche video in cui spiego c'è, solo che non riesco a farne molti, perché tra il registrato e l'editing mi passano le ore! Non ho sempre tutto il tempo, per fare tutte queste cose. Però quando posso volentieri li metto🙂 Grazie per esserti iscritto e per i bei pensieri, sei il benvenuto 🙂
mitica !! sei simpatica in primis e poi dici delle sacrosante verità . E' che l'artista chi è artistico come persona non ci pensa affatto è li il problema che si spendono un sacco di soldi nell'acquisto di tele pennelli diluenti e colori ma fatti i quadri e ci si diverte ci si distende è creativo ed è bello ma poi ecco il problema : a chi piacciono ? a chi proporli per la vendita? sui social arrivano mille proposte di mostre d'arte contemporanea a pagamento, che fai, partecipi perchè ti senti valorizzato, quindi paghi l'iscrizione poi spedisci i quadri paghi altri soldi per presenziare alla mostra ma vedi che chi ci va , i visitatori vanno per fare il giretto come al mercatino o per le vie del centro ma mica per comprare! e vanno li per fare l'aperitivo al vernissage, le foto artistiche col vestito bello e il quadro particolare, ma null'altro ! Quindi finisci per accumulare i tuoi quadri invenduti in casa, e per spendere una follia per mostre bello partecipare si ma per la gloria ? per l'arte contemporanea certo, ma poi non ti rientra nessuna spesa fatta . Quindi per me almeno è questo il momento che sto vivendo . Certo io penso alla creazione dell'opera che mi viene dalla mia ispirazione , quindi come dici tu non "penso" io parto con la creazione e poi me la ritrovo li in casa o ad una mostra costosa e poi mi ritorna a casa il quadro invenduto e il tutto a mie spese . questo è . .. Non ho mai ancora guardato come funziona invece il mondo del commercio artistico, anche perchè io nei negozi di casalinghi etc vedo solo delle stampe grafiche non disegni ad acquerello o tele ad oli o ad acrilici..ciao e grazie per il video molto vero e reale .
Grazie 🙂 Sono contenta che ti vado a genio 🙃 Le mostre bisognerebbe sempre organizzarle noi, così da capire quali siano gli effettivi costi. Posso dire che riesci a vendere quando le organizzi tu. Vorrei fare un video prossimamente su questo, così da aiutarvi 🙂💕
Sono basita per i prezzi che tu hai detto... Perché vendono le stampe a 70€ sino a 300€. Non sono proprio d'accordo. Grazie per il tuo pensiero Lorenza Effe Artist de Peintre
"questa cosa qui... 'A DOVETE CAPì!!!" (aooh "romana" de Roma😂) Senti, oltre ad essere chiara e comunicativa, fattelo dire, Pamela, sei S I M P A T I C I S S I M A!!! 🤟 Grazie per tutte le tue condivisioni... e per il bel sorriso che porti!
Molto bella questa spiegazione e chiarissima... Posso aggiungere che un ambiante culturale puo esser frequentata non soltanto da richi col stipendio di 10.000 eur ma anche da gente con un occhio acuto e collezionisti capaci di comprar opere d'arte a rate,,, Certo, questi non pagano le rate di un SUV o di una TV gigantesca o un abonnamento per il calcio, per fare li ganzi!!! Pero esistono questi acquistori., meno male..!
Ciao! Grazie per il tuo commento. So che esiste il pagamento a rate per le opere d'arte quello che dici è tutto giusto e vero. Solo che personalmente, non mi sentirei di consigliarlo, per una questione di coscienza. Per farsi pagare a rate, bisogna fare una finanziaria con la banca, come di solito si fa in questi casi. Quando paghi a rate sei vincolato a pagare sempre, altrimenti se non lo fai, ti crei un debito con la banca. Ecco è questo il punto. Molte persone, si ritrovano spesso a non riuscire più a sostenere le spese delle rate e quindi si creano i debiti. La cosa in questi ultimi anni, è diventata sempre più diffusa, per via della crisi economica. Pensare che qualcuno si possa fare i debiti per un mio quadro, mi fa stare male. Quindi non la prendo proprio in considerazione come possibilità, specie di questi tempi che è diventato molto più facile purtroppo, perdere un lavoro stabile.
Ciao! Mi chiamo Sandro e sono un Pittore autodidatta. Ti ringrazio per avermi dato una dritta su questo intricato Mondo dell'Arte. Ti faccio i miei COMPLIMENTI per i tuoi video MOLTO INTERESSANTI. Mi sono iscritto sul tuo canale e a mano a mano andro a vedere gli altri video da Te pubblicati che li ritengo interessanti.Ciao ti saluto e ti auguro buon lavoro.
Salve, grazie per tutte queste informazioni, avrei una domanda da fare...ma si può dipingere un piccolo disegno in acrilico su una stampa di tela? Grazie e arrivederci 🌷
buongiorno ,prima grazie per questo video , la mia domanda e : sono artista tipo culturale pero hio pensato di vendere il mio lavoro in una esposizione dentro una galleria a 350 euro per 5 quadro , pagero le tasse o sono esento? grazie
Di norma le tasse dell'INPS si pagano. Si è esenti se si è in uno stato di povertà, cioè se non si superano i €5.000,00 l'anno. Devi sempre rivolgerti ad un commercialista.
Ciao, ho ascoltato con attenzione il tuo video, sono daccordo sulla maggior parte di quello spieghi, però posso dissentire sul prezzo di vendita, non è proprio come dici. Quello che intendo dire, è prima di tutto devi considerare il costo della tela e la qualità della tela. Personalmente noi le tele le costruiamo completamente a mano con materiali di qualità, la tela la prendiamo direttamente da una fabbrica italiana e quella di per sè ha un costo, per cui se dovessi appoggiarmi alla formula matematica va a finire che i dipinti li regalo. un dipunto 90 x 60 non posso venderlo a 100€ se 20 li spendo solo per costruire la tela, (abbiamo venduto riproduzioni 30x30 anche a 100€ per dire) e il materiale e il lavoro? Attenzione non sti sto criticando, stodicendo che la gente deve capire che se vuole la "roba" fatta a mano, deve pagarla, commerciale e non, se no si va a comprare le stampe su amazon. Un consiglio che posso dare per esperienza è quella di non sottovalutare il proprio lavoro, se vali allora costi e se il dipinto costa poco allora vale poco, è una regola non scritta.
Sono d'accordo su quello che dici, ma è impossibile andarci sotto, ti spiego il motivo. I materiali di qualità professionale come dici giustamente tu hanno un prezzo più alto, perché sono di qualità. I materiali di questa fattura li usano i professionisti, perché i materiali di qualità hanno una maggiore durata nel tempo. Un professionista crea un prodotto migliore rispetto ad un dilettante, non avrà mai un coefficiente artistico basso. Un dilettante o un apprendista non utilizzeranno dei materiali professionali ma scolastici. A conti fatti, non si va sotto col costo dei materiali. Il formato 90x60 è un formato grande, è da escludere a priori. I formati saranno sempre piccoli o medio piccoli, proprio per entrare in certi prezzi. Per questo dicevo che prima si pensa al prezzo e dopo al formato. Quindi il 90x60 non lo farai mai.
Bel video, chiaro ed esaustivo 😊 l'ho apprezzato molto! Avrei piacere di chiederti cosa pensi dei vari artisti che hanno le loro pagine su Instagram, che utilizzano per promuovere la propria arte e, di conseguenza, generare commissioni. Inoltre, questo sarebbe secondo te, un contesto buono per chi comincia ad affacciarsi a questo mondo?
Grazie! Che belle domande! Secondo me chi inizia dovrebbe affacciarsi di più all' of line. Questo perché si ha un contatto reale e non virtuale con i clienti, quindi riesci a capire e gestire meglio questo tipo di relazioni. Riesci a capire come è e qual'è il mercato, mentre on line questo è molto più dispersivo. Inoltre, cosa non da poco, hai meno concorrenza. Se da una parte on line hai un vasto pubblico, dall'altra parte anche tutto il resto diventa più complesso. Quando si inizia, si deve sempre partire da una realtà piccola. Se ci sono degli ostacoli saranno più piccoli, quindi più facili da superare. Mentre on line tutto diventa più gigantesco e si amplifica. Per chi inizia è meglio partire dalla propria realtà locale e più in là affacciarsi ad un grande pubblico. Gli artisti che si affacciano su Instagram, dovrebbero più interagire con gli altri artisti. Dovrebbe esserci più community. Lo dico sempre per il discorso che sui grandi social come instagram, tutto è molto più dispersivo. Invece stringere legami autentici tra di noi, sarebbe meglio. Si creerebbero delle sinergie migliori🙂
Ciao! Non vorrei essere disfattista 😅 ma conosco gente che con la stessa facilità con cui è entrata in galleria (con le raccomandazioni), con la stessa facilità ne è uscita. Questo perché la galleria non ti garantisce il posto fisso. Una raccomandazione ha senso più in questo contesto. È facile uscirne, se nel mercato non funzioni. Non ti rinnovano il contratto e finisce l'esperienza in galleria. Anche se vieni introdotto, niente è garantito. Sei sempre tu contro la concorrenza di artisti affermati e super quotati. Molti non reggono il confronto. Sono dell'idea che è meglio non entrare con le scorciatoie, ma con il merito. Se si ha merito, si è all'altezza della situazione! 🙂
Se I prezzi sono troppo alti, cioè fuori mercato, non vendi niente. Se I prezzi invece sono in linea col mercato, vendi. Se non vendi è molto probabile che i prezzi fissati sono troppo alti, quindi sbagliati. Devi correggerli.
Non sono assolutamente d'accordo che l'arte non può essere per i poveri; allora i poveri dovrebbero rimanere analfabeti ed ignoranti e non avrebbero emozioni e bisogni culturali e spirituali da soddisfare? Perché un povero non può aspirare ad avere una bell'opera d'arte in casa, anche piccola?
Come fanno a permettersela? Conosci i prezzi delle opere d'arte? Le opere d'arte fanno parte degli oggetti di lusso. Non sono scontabili e non si vendono a rate, questo le farebbe perdere di valore. È veramente difficile che una persona che non può permettersi di spendere certe cifre potersi permettere un pezzo d'autore. L'arte non fa parte dei bisogni primari. Una persona povera, non si toglie il cibo di bocca per acquistare dell'arte. Esistono i musei apposta. Tutti possiamo godere dell'arte, ammirarla e contemplarla nei musei. Non c'è bisogno di acquistarla. Possiamo avere ugualmente una cultura artistica senza possederne dei pezzi.
Che dire.....una corretta spiegazione sul reale mercato di vendita dei quadri artigianali ed artistici in Italia e non solo...Finalmente qualcuno che dice le cose come stanno!!...Forse una "mazzata" per chi comincia e crede che per fare arte basti saper dipingere...Quindi giovani pittori alle...prime tele...prima pensate al prezzo di vendita e poi dipingete !! Ottimo consiglio!! Essendomi iscritto da poco sto riguardando i tuoi video precedenti...molto belli complimenti!! Posso chiederti se è possibile mentre dipingi un tuo quadro commentarne qualche passaggio?? sarebbe davvero molto più coinvolgente e istruttivo... ☺☺👍👍 ciao e complimenti ancora...
Grazie🙂 Mi fa molto piacere sapere che trovi giusto e corretto quello che dico. Quando ho iniziato negli anni novanta avevo molta confusione su queste cose. Ho imparato tutto sul campo, grazie ai consigli e all'esempio dei miei maestri, che sono stati una guida per me. Quindi mi fa tanto piacere sapere che questi contenuti, possono essere utili per chi è agli inizi 🙂 P. S. Qualche video in cui spiego c'è, solo che non riesco a farne molti, perché tra il registrato e l'editing mi passano le ore! Non ho sempre tutto il tempo, per fare tutte queste cose. Però quando posso volentieri li metto🙂 Grazie per esserti iscritto e per i bei pensieri, sei il benvenuto 🙂
mitica !! sei simpatica in primis e poi dici delle sacrosante verità . E' che l'artista chi è artistico come persona non ci pensa affatto è li il problema che si spendono un sacco di soldi nell'acquisto di tele pennelli diluenti e colori ma fatti i quadri e ci si diverte ci si distende è creativo ed è bello ma poi ecco il problema : a chi piacciono ? a chi proporli per la vendita? sui social arrivano mille proposte di mostre d'arte contemporanea a pagamento, che fai, partecipi perchè ti senti valorizzato, quindi paghi l'iscrizione poi spedisci i quadri paghi altri soldi per presenziare alla mostra ma vedi che chi ci va , i visitatori vanno per fare il giretto come al mercatino o per le vie del centro ma mica per comprare! e vanno li per fare l'aperitivo al vernissage, le foto artistiche col vestito bello e il quadro particolare, ma null'altro ! Quindi finisci per accumulare i tuoi quadri invenduti in casa, e per spendere una follia per mostre bello partecipare si ma per la gloria ? per l'arte contemporanea certo, ma poi non ti rientra nessuna spesa fatta . Quindi per me almeno è questo il momento che sto vivendo . Certo io penso alla creazione dell'opera che mi viene dalla mia ispirazione , quindi come dici tu non "penso" io parto con la creazione e poi me la ritrovo li in casa o ad una mostra costosa e poi mi ritorna a casa il quadro invenduto e il tutto a mie spese . questo è . .. Non ho mai ancora guardato come funziona invece il mondo del commercio artistico, anche perchè io nei negozi di casalinghi etc vedo solo delle stampe grafiche non disegni ad acquerello o tele ad oli o ad acrilici..ciao e grazie per il video molto vero e reale .
Grazie 🙂 Sono contenta che ti vado a genio 🙃 Le mostre bisognerebbe sempre organizzarle noi, così da capire quali siano gli effettivi costi. Posso dire che riesci a vendere quando le organizzi tu. Vorrei fare un video prossimamente su questo, così da aiutarvi 🙂💕
Grazie per la spiegazione chiara e logica.
Prego! 🙂👍🏻
Sono basita per i prezzi che tu hai detto... Perché vendono le stampe a 70€ sino a 300€.
Non sono proprio d'accordo. Grazie per il tuo pensiero
Lorenza Effe Artist de Peintre
Diretta e giusta. Ottimo video
Grazie mille 🙂👍🏻
"questa cosa qui... 'A DOVETE CAPì!!!"
(aooh "romana" de Roma😂)
Senti, oltre ad essere chiara e comunicativa, fattelo dire, Pamela, sei S I M P A T I C I S S I M A!!! 🤟
Grazie per tutte le tue condivisioni... e per il bel sorriso che porti!
Grazie! Sei davvero gentile 🙂👍🏻
Grazie ❤️ video molto utile 👌🏻
Prego! 🤗 Sono contenta ti sia piaciuto! 😊👍🏻
Ciao, complimenti, molto utile e pratico
Grazie! Sono felice che ti sia utile 🤗
Grazie Pamela😊
Prego🙂👍🏻
Molto bella questa spiegazione e chiarissima... Posso aggiungere che un ambiante culturale puo esser frequentata non soltanto da richi col stipendio di 10.000 eur ma anche da gente con un occhio acuto e collezionisti capaci di comprar opere d'arte a rate,,, Certo, questi non pagano le rate di un SUV o di una TV gigantesca o un abonnamento per il calcio, per fare li ganzi!!! Pero esistono questi acquistori., meno male..!
Ciao! Grazie per il tuo commento. So che esiste il pagamento a rate per le opere d'arte quello che dici è tutto giusto e vero.
Solo che personalmente, non mi sentirei di consigliarlo, per una questione di coscienza.
Per farsi pagare a rate, bisogna fare una finanziaria con la banca, come di solito si fa in questi casi.
Quando paghi a rate sei vincolato a pagare sempre, altrimenti se non lo fai, ti crei un debito con la banca.
Ecco è questo il punto.
Molte persone, si ritrovano spesso a non riuscire più a sostenere le spese delle rate e quindi si creano i debiti. La cosa in questi ultimi anni, è diventata sempre più diffusa, per via della crisi economica.
Pensare che qualcuno si possa fare i debiti per un mio quadro, mi fa stare male.
Quindi non la prendo proprio in considerazione come possibilità, specie di questi tempi che è diventato molto più facile purtroppo, perdere un lavoro stabile.
Ciao! Mi chiamo Sandro e sono un Pittore autodidatta. Ti ringrazio per avermi dato una dritta su questo intricato Mondo dell'Arte. Ti faccio i miei COMPLIMENTI per i tuoi video MOLTO INTERESSANTI. Mi sono iscritto sul tuo canale e a mano a mano andro a vedere gli altri video da Te pubblicati che li ritengo interessanti.Ciao ti saluto e ti auguro buon lavoro.
Grazie Sandro, è un piacere🙂👍🏻
E per vendere i quadri d autore cosa consiglia?
Salve, grazie per tutte queste informazioni, avrei una domanda da fare...ma si può dipingere un piccolo disegno in acrilico su una stampa di tela? Grazie e arrivederci 🌷
Si 🙂
Grazie!
Prego🤗
buongiorno ,prima grazie per questo video , la mia domanda e : sono artista tipo culturale pero hio pensato di vendere il mio lavoro in una esposizione dentro una galleria a 350 euro per 5 quadro , pagero le tasse o sono esento? grazie
Di norma le tasse dell'INPS si pagano. Si è esenti se si è in uno stato di povertà, cioè se non si superano i €5.000,00 l'anno. Devi sempre rivolgerti ad un commercialista.
Ciao, ho ascoltato con attenzione il tuo video, sono daccordo sulla maggior parte di quello spieghi, però posso dissentire sul prezzo di vendita, non è proprio come dici. Quello che intendo dire, è prima di tutto devi considerare il costo della tela e la qualità della tela. Personalmente noi le tele le costruiamo completamente a mano con materiali di qualità, la tela la prendiamo direttamente da una fabbrica italiana e quella di per sè ha un costo, per cui se dovessi appoggiarmi alla formula matematica va a finire che i dipinti li regalo. un dipunto 90 x 60 non posso venderlo a 100€ se 20 li spendo solo per costruire la tela, (abbiamo venduto riproduzioni 30x30 anche a 100€ per dire) e il materiale e il lavoro?
Attenzione non sti sto criticando, stodicendo che la gente deve capire che se vuole la "roba" fatta a mano, deve pagarla, commerciale e non, se no si va a comprare le stampe su amazon.
Un consiglio che posso dare per esperienza è quella di non sottovalutare il proprio lavoro, se vali allora costi e se il dipinto costa poco allora vale poco, è una regola non scritta.
Sono d'accordo su quello che dici, ma è impossibile andarci sotto, ti spiego il motivo. I materiali di qualità professionale come dici giustamente tu hanno un prezzo più alto, perché sono di qualità. I materiali di questa fattura li usano i professionisti, perché i materiali di qualità hanno una maggiore durata nel tempo. Un professionista crea un prodotto migliore rispetto ad un dilettante, non avrà mai un coefficiente artistico basso. Un dilettante o un apprendista non utilizzeranno dei materiali professionali ma scolastici. A conti fatti, non si va sotto col costo dei materiali. Il formato 90x60 è un formato grande, è da escludere a priori. I formati saranno sempre piccoli o medio piccoli, proprio per entrare in certi prezzi. Per questo dicevo che prima si pensa al prezzo e dopo al formato. Quindi il 90x60 non lo farai mai.
tutto giusto!
🙂👍🏻
Io in tutta la mia carriera artistica ho venduto due quadri, entrambi per amore a prima vista. ❤
❤️
😢pensa che io vendo i miei quadri fatti in spray art su tela a 30-40€ 😢😢😢
Utile l'argomento, chiara ed accattivante la spiegazione. Brava!
Grazie! 🙂👍🏻
Bel video, chiaro ed esaustivo 😊 l'ho apprezzato molto!
Avrei piacere di chiederti cosa pensi dei vari artisti che hanno le loro pagine su Instagram, che utilizzano per promuovere la propria arte e, di conseguenza, generare commissioni.
Inoltre, questo sarebbe secondo te, un contesto buono per chi comincia ad affacciarsi a questo mondo?
Grazie! Che belle domande!
Secondo me chi inizia dovrebbe affacciarsi di più all' of line. Questo perché si ha un contatto reale e non virtuale con i clienti, quindi riesci a capire e gestire meglio questo tipo di relazioni. Riesci a capire come è e qual'è il mercato, mentre on line questo è molto più dispersivo. Inoltre, cosa non da poco, hai meno concorrenza. Se da una parte on line hai un vasto pubblico, dall'altra parte anche tutto il resto diventa più complesso.
Quando si inizia, si deve sempre partire da una realtà piccola. Se ci sono degli ostacoli saranno più piccoli, quindi più facili da superare. Mentre on line tutto diventa più gigantesco e si amplifica.
Per chi inizia è meglio partire dalla propria realtà locale e più in là affacciarsi ad un grande pubblico.
Gli artisti che si affacciano su Instagram, dovrebbero più interagire con gli altri artisti. Dovrebbe esserci più community. Lo dico sempre per il discorso che sui grandi social come instagram, tutto è molto più dispersivo. Invece stringere legami autentici tra di noi, sarebbe meglio. Si creerebbero delle sinergie migliori🙂
😍
🤗❤️
...non bariamo , la gente non compra dipinti, e le case d'asta sono riservate agli " amici" Parlo per esperienza diretta!!
Ma che stai a dì? Io li vendo i quadri!
Insomma se non si è introdotti in questi ambienti te la prendi in quel posto e riempi la soffitta di quadri e sculture.
Ciao! Non vorrei essere disfattista 😅 ma conosco gente che con la stessa facilità con cui è entrata in galleria (con le raccomandazioni), con la stessa facilità ne è uscita.
Questo perché la galleria non ti garantisce il posto fisso. Una raccomandazione ha senso più in questo contesto.
È facile uscirne, se nel mercato non funzioni.
Non ti rinnovano il contratto e finisce l'esperienza in galleria.
Anche se vieni introdotto, niente è garantito. Sei sempre tu contro la concorrenza di artisti affermati e super quotati. Molti non reggono il confronto.
Sono dell'idea che è meglio non entrare con le scorciatoie, ma con il merito.
Se si ha merito, si è all'altezza della situazione! 🙂
Io realizzo lavori con tematiche particolari e il mio coefficiente d'artista è 1,9.
🙂
Le mie opere sono sempre state rifiutate perché non sono comerciali
Se I prezzi sono troppo alti, cioè fuori mercato, non vendi niente.
Se I prezzi invece sono in linea col mercato, vendi.
Se non vendi è molto probabile che i prezzi fissati sono troppo alti, quindi sbagliati.
Devi correggerli.
Non sono assolutamente d'accordo che l'arte non può essere per i poveri; allora i poveri dovrebbero rimanere analfabeti ed ignoranti e non avrebbero emozioni e bisogni culturali e spirituali da soddisfare? Perché un povero non può aspirare ad avere una bell'opera d'arte in casa, anche piccola?
Come fanno a permettersela? Conosci i prezzi delle opere d'arte? Le opere d'arte fanno parte degli oggetti di lusso. Non sono scontabili e non si vendono a rate, questo le farebbe perdere di valore. È veramente difficile che una persona che non può permettersi di spendere certe cifre potersi permettere un pezzo d'autore. L'arte non fa parte dei bisogni primari. Una persona povera, non si toglie il cibo di bocca per acquistare dell'arte. Esistono i musei apposta. Tutti possiamo godere dell'arte, ammirarla e contemplarla nei musei. Non c'è bisogno di acquistarla. Possiamo avere ugualmente una cultura artistica senza possederne dei pezzi.
Io o quadri ma paura che pago le tasse per questo non lo endo❤❤ ciao 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊 Io sono autore delle mie opere❤❤ ciao 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊 😊