El midi-keyboard de este videín 😀🎹: donnermx.com/products/donner-dmk-25-pro-teclado-midi?sca_ref=3021728.sLl2RArIEr& Tienda de Donner: donnermx.com?sca_ref=3021728.sLl2RArIEr& ¡Gracias a Donner por la colaboración!
Después de oír varias versiones de tus covers, y la muy apreciada "sonata del gato que se come un helado" verte hacer una demostración en un midi keyboard me hace notar que estás evolucionando rápidamente, mi sincero deseo es que pronto tengas una producción propia y seteada, porque la experiencia que estás acumulando, tu perspectiva y tu calidad para explicar tus videos, te colocan en esa linea...
Ahora comprendo todo; el por qué no pude transcribir una canción que compuse, pero cuando me enfrenté a lo que era su ritmo, melodía, armonía, etc... no supe como hacerlo y decidí en dejarla sólo en una grabación y no trabajar más en pasarla a partituras, pero este video me despejó muchas dudas y creo que retomaré en hacer ese reto de transcribirla.
Llene la partitura de solo semicorcheas, y luego va uniendo las semis para que se corchean, de esa forma, vas tocando el ritmo, y ahí vas formando las figuras correctas... Yo sé que es un consejo bastante básico (o sea, llevado hasta lo mínimo posible), que parece sacado de un calcetín, pero cuando lo macro (la notación definitiva) se vuelve complejo, ir a lo mínimo abrirá el panorama. Edit ejemplo: una semicorchea que suena a corchean (así no es) arranca en el último tiempo del compas y se liga a la primera semicorchea del siguiente compas, ahí tienes un arreglo muy pop, con la duración básica mínima del pop.
Lo mismo. Mi instrumento principal es guitarra (aprendí a los 10 años) y lo primero que me enseñaron fue justamente el sincopado y el ralentando como recurso interpretativo. Entonces cuando quiero transcribir a midi.... Suena super ultra mega cuadrado (por alguna extraña razón, ahora quieren todo cuadradito To-The-Grid que honestamente me parece aburridisimo 👀 mis grabaciones favoritas hasta de organo (Helmut Walcha) suenan completamente diferentes que las versiones cuadradas midi de las misma pieza, y me da tristeza porque antes justamente esos cambios de tempo, compás y sincopados eran los que uno buscaba en un buen intérprete
Me sucedió con alumnos pequeños hace no tanto y con 3 canciones muy distintas entre sí: El himno de la alegría de Beethoven, Seven nation army de White Stripes y Como te voy a olvidar de los Ángeles azules. En los 3 casos tuvimos que simplificar para su nivel (tienen 8 y 7 años y son principiantes aun) y ellos mismos nos resaltaban que no les sonaban igual lo que tocaban de la partitura a lo que recuerdan de las piezas, nos aventamos el resto de esas respectivas clases en explicarles justo el porqué se simplifican aunque actualmente (dos meses después de lo contado) ya les enseñamos la partitura sin simplificar
En la secundaria me paso que un amigo quería empezar una banda de covers y me pidio que trasncribiera la partitura de una cancion, stop crying your heart out de oasis. Un martirio!! toda sincopada, melismas que hacen que esté llena de ligaduras de expresión y la armonia resultante llena de disonancias. Estuve meses! Ahora entiendo el porqué. Y ahora tambien entiendo a mi profesora de conservatorio como seleccionaba las canciones que nos hacía transcribir, elegía aquellas que no eran sincopadas. Hubiera estado bueno que nos lo explicara Muchas Gracias Pierre!! Exelente trabajo!!
¡INCREÍBLE! Un video sumamente educativo. Se lo comparto a mis estudiantes ahora ya, que justo es un tema que estábamos abordando: cómo la música popular respira a través de lo sincopado, tanto en melodías como en la sección rítmica. ¡Gracias!
La verdad es que no pensé que Pierre llegaría tan lejos, lo conocí en prepa y creí que la música era solo como un pasa tiempo para el, pero ahora que lo veo y sigo su contenido es todo un máster y estudioso ¡Felicidades Pierre!
Muchas Gracias has confirmado lo que venia suponiendo hace muchos años. ¿Porque me costaba tanto leer partituras de canciones pop. Cuando en realidad creemos que es música mas fácil que la clásica?. Muy buen video, te felicito.
Otra manera para darle la vuelta a la cuadratura del compás es utilizar figuras irregulares la mayor parte del tiempo, si tienes un compás binario con subdivisión binaria en múltiplos de pares, como el típico compás de 4/4 puedes meter tresillos, quintillos, seisillos, septillos, nuevecillos, etc. Y cualquier otro patrón melódico que no corresponda a la división binaria por pares que tenga ese compás, lo mismo sería si utilizas un compás con subdivisión ternaria puedes utilizar dosillos cuatrillos etc. Son unos de mis recursos favoritos a la hora de descomponer.
Justamente me haces recordar que, hace como 10 años, a un amigo y compañero de música, yo le estaba haciendo la notación musical de las canciones que para ese entonces estaba grabando, y, digamoslo muy onomatopeyico, tenía mucho tacaaca (semicorchea corchea semicorchea), ligado otras figuras, y en verdad, en partituras son muchas pepas las que tiene, pero cuando lo escuchamos, la sensación es completamente diferente, es algo en lo que no había pensado, pero nos muestra lo increíble que es la música y la naturalidad que le da la voz , el habla, un diálogo, al entorno.
Siempre me dicen que los Riffs de mis intentos de composiciones están descuadrados pero en cuanto me cuadro suenan aburridos, ahora sé que me gusta la síncopa!! Excelente video.!! 👏👍
El maestro de las sincopas y los contratiempos es el baterista británico Bill Bruford. Incluso cuando toca pasaje sencillos en la forma, al introducir las sincopas lo hace parecer complejo. Escucharlo en el tema "Heart of the Sunrise" o en la mini pieza instrumental "Five Per Cent for Nothing" de Yes. Y escucharlo también en cualquier canción en las bandas King Crimson, UK, National Health, Gong, o su breve paso por Génesis y en sus bandas de Jazz como líder (Earthworks, Bill Bruford Band) y sus duetos con pianistas como con Patrick Moraz y toda su etapa en Yes donde creó su inimitable estilo rítmico.
Muy interesante y muy claro, ahora entiendo porque cuando escribo melodías en partitura no suenan tan bien, las estoy "cuadrando a las subdivisiones métricas", y debo hacer "retardos y anticpos". Es lo que llamamos el "feeling del interprete". Tienes toda la razón cuando dices que la música pop lleva muchas síncopas en la melodía y que al dar partituras de música pop a los niños tocan demasiado "simplote", mejor que toquen música clásica que es "más métrica" !Felicitaciones Pierre por tu explicación tan flexible y sincopada! (nada cuadrado).
Brutal, ahora entiendo por que con mi profesor de piano, el me adaptaba alguna cancion que me gustaba. Yo me tomaba el trabajo, jubto con él, de transcribirlo a la partitura con el musiscore. Pero nunca sonaba igual que la original. Tengo poca formacion de solfeo y yo las hacia muy cuadradas. Era como ententar meter un pentagono dentro de cuadrado. Muchas gracias por la explicación. A veces hay cosas que por mucho que te lo expliquen, no lo entiendes. Es como que lo entoendes, pero no del todo, hasta que hay un dia que tu cerebro hace click y dices, ahora lo entiendo, era esto. Eres muy bueno explicando. Gracias
Muchas gracias John pierre por regalarnos tu sabiduría, y por tu tiempo de hacer estos vídeos. Eres un Gran,Gran,Gran músico. Felicitaciones. Además eres una persona humilde y natural.👍🏼
Muy interesante el vídeo. Cuando dijiste eso de que cuando hay síncopa la música se mueve libremente, me hizo pensar en que hay una diferencia sutil entre la música compuesta por una banda en la cual el cantante no toca ningún otro instrumento (es decir, es solo voz en el grupo) y la música compuesta por una banda en la cual el cantante toca algún instrumento (e.g., guitarrista, bajista). Creo q se puede apreciar esa "libertad" que encuentra el cantante del primer caso al no tener que verse obligado a coordinar lo que canta con lo que toca en el instrumento, cómo si ocurre más en el segundo caso, esto, creería, por razones de comodidad a la hora de interpretar la música (consciente o inconscientemente)
Me encanta este vídeo. Yo me dedico a hacer partituras de arreglos sencillos de canciones del pop-rock y a veces es difícil colocar las notas-silabas de las letras; la regla general es que cada sílaba es una nota, pero a veces las sílabas se alargan y pueden ser dos notas, o una nota adicional que parece de la melodía no la hace el cantante sino el guitarrista. Y luego está el tema de la síncopa, es decir colocar esas notas no siempre en el tiempo, para que resulte más brillante. Pero al final, el esfuerzo merece la pena. Muchas gracias por tu canal!!!
Hola que tal muy interesante tu video y quiero saber si entendí bien. Yo soy profesor de inglés y siempre me evaluaban en la carrera la fluidez al hablar que es lo mas importante. Para sonar como nativo o natural hay que usar distintas tonalidades altas, bajas o neutrales. Porque el idioma es como la música tiene la melodía sino uno hablaría como robot. Hablar sin síncopa sería como hablar tipo robot todo estructurado por ejemplo y en la música sería lo mismo o me equivoco?
Cuando era niño, oía practicar piano a un familiar mio . Lo hacia con un metrónomo. Lo oía por horas. Intuitivente puedo calcular los tiempos en una canción. Esto me sirve para bailar expresivamente.
Mil gracias, soy músico aficionado y siempre me preguntaba el porqué algunas partituras cosas pasadas a la compu sonaban mecánicas sin feeling, y también escuchando personas con muy buena técnica, velocidad y demas pero que suenan sin feeling, y he ahí la respuesta. la síncopa.
No sé tocar ningún instrumento musical, pero lo que si sé, es que me gusta la música y que disfruto mucho tus vídeos, gracias por compartir tus conocimientos con nosotros.
Yo compongo con la guitarra, pero cuando quiero hacer una maqueta en midi se me complica mucho porque el midi lo quiero interpretar como una partitura enorme XD. Ahora entiendo porque es difícil jajaja
Bro, no se si tenes ableton, pero podes grabar el audio de la guitarra y que Ableton te lo pase a midi. Te va a respetar la velocidad de las notas y mientras no pongas cuantizar va a respetar tu ritmo y swing original sin cuadrarlo al tempo.
Incluso en el baile hay lo mismo, cuando busco coreos para aprenderme, me topo con varias que se ven bien, pero no se ven aprendibles. O sea, que parecen más una improvización de la coreógrafa, que una coreografía estructurada. No se ve mal y concuerda con la música, pero no parece algo repetible, y menos de la misma forma. En el mundo del Kpop aprendieron a dominar ésto, sabiendo crear coreografías hechas para que los fans se las aprendan, desde que solo se aprendan ciertas partes, para los random dance events, o toda la coreografía. Y en Just dance me pasa lo mismo con algunas coreos extremas, que parecen más como si el bailarín solo se hubiese puesto a bailar sin ningún objetivo, en lugar de crear una coreo hecha para aprenderse. Y eso se nota demasiado con coreos precreadas como Bad romance de Lady gaga con su coreo original, o casi todas las coreos de Kpop integradas. Mientras que coreos como OMG y Physical no se me antojan porque siento que con una vez que me las aprenda y las baile, al poco tiempo se me olvidarán.
Woaaaa! Que bueno que alguien aborde el tema, toco musica de academia y recuerdo que cuando acompañé a una amiga con el piano me costó un montón leer los ritmos de las obras y justo pensaba que estaban demasiado sincompadas. Es cierto que el ritmo y la métrica son aquellos pilares de la música de los que pocos se acuerdan, que buen video.
Eso se me dificulta mucho como guitarrista, como he tocado casi siempre metal, al tocar solos mas lentos y expresivos muchas veces sueno "seco" sin groove o sin sentimiento ún que toque si con ganas y sentimiebti
Justo hace unos días tratando de componer un guión melódico a una letra para una canción me sucedió que, la cantaba bien en mi mente y la tocaba bien en el piano pero al momento de escribirla no le hallaba los tiempos. No sobaba cómo lo tocaba en el piano ni mucho menos como lo tenía en la mente. Me frusté y mejor grabé la melodía para mostrasela a la vocalista de la banda 😅
Eso me recuerda lo dificil que aveces puede ser pasar una cacion popular a midi, no puedes usar la funcion de iman porque simplemente no consigues que se oiga igual que la original, por ejemplo con la cancion "Bad Day" de Daniel Powter, que complicado!
Gran video. Compositores como Jacob Collier hablan mucho sobre niveles de swing, micro timing y dilla beats. Es algo similar a lo que dijiste, para el oído es entendible y la gente baila con la canción, pero al escribirlo es algo totalmente fuera de lo común.
Que genial hablar de este tema. Esas versiones sin sincopa siempre me hacen perder todo disfrute jajaja este video seria una buena transición a hablar de los tipos de adornos (notas de paso, bordaduras etc) y sus comunes usos en la música popular
¿Es por eso que se escucha diferente cuando alguien toca una canción basada en partituras o tablaturas, a la versión de estudio Por ejemplo ¿un solo de guitarra? Siempre he notado que cuando alguien hace eso, se escucha muy diferente.
Un ejercicio didáctico, sencillo pero muy poderoso es practicar la birritmia; canta cualquier canción de tu preferencia, mientras llevas el compás de 4/4 con las palmas. Aprovechando que la canción te la sabes de memoria cántala muy lento y las palmas te irán debelando todas las sincopas que produces con la voz. Lo puedes llevar al siguiente nivel palmeando claves, apréndete un son, un bolero o una cumbia y palmea su respectiva clave. Notarás como es que todo hace sentido por el ritmo, además de practicar tu coordinación.
Una vez me alagaron por mi manejo de la sincopa cuando en realidad yo solo las escribía como me salían y como se iban ajustando solas al compás 😂😂😂 osea intuitivamente. Luego vino un académico y me quiso meter al tempo (y funcionó porque entendí la estructura mas organizada) pero todo me empezaba a sonar plano jajaja
Qué hago aqui😢? Sé de música buena, tengo oído musical por qué inmediatamente me doy cuenta si cambian un tono de lo original Peeero aquí son Los super héroes de la música. Qué bárbaro, felicidades. Tan jóven y tan genio.
Gracias!, Si, lo tenía intuitivamente, como cuando músicos de Jazz sacan la patética de Beethoven en versión Moderna, y le añaden sincopas a todo y la hacen más digerible para el entorno moderno, y enriquece su ritmo
Es culpa del cerebro, no tengo fuentes, pero tampoco dudas, es bastante probable que la gente que acostumbra a leer y escribir musica en partitura, eventualmente no pueda separar la una de la otra, que al imaginar una canción, pueda ver en su mente como se vería en la partitura. y esto eventualmente afectaría la forma en la que la música se escribe. Probablemente la música que se escibe con la partitura en mente, no solo suene bien, si no que además sea visualmente agradable para la gente que puede leer la partitura.
Y de eso depende también en sonar amateur de profesional. Por eso algunos músicos hoy en día se frustran fácilmente al crear sus canciones. Hay que tomar al ritmo no dejar que el ritmo nos tome
wow muchas gracias! esto es muy interesante y me parece que si quiero aprender música primero debería aprender la lectura de las melodías que no tienen síncopa, porque tal como dices, es como leer un libro vs escribir un discurso que alguien ahora mismo está diciendo.
Al secuenciar y usar un cuantizador perfecto la síncopa se elimina. Roland, y supongo otros fabricantes, tienen un control para reducir la efectividad del cuantizador, ayudando a conservar la síncopa. Para secuenciar ritmos latinos( merengue, salsa, fusiones) es algo a tener en cuenta si se quiere conservar el "swing"😅
Creo que una analogía más cercana sería que tratar de transcribir una canción popular en notas es como tratar de transcribir, con sus matices, lo que dice un chileno con su "weon" o un tipo de barrio con su lenguaje florido a un lenguaje muy formal. Lo aparentemente simple a veces es muy complejo.
Vaya! buen video que me he encontrado por casualidad y me ha encantado. La información es justa y clara y el video bastante divertido (sobre todo didáctico). Todo este video ha sido una completa síncopa. Muchas gracias, guapo. Te ha quedado genial
MIS RESPETOS PARA TI👍🏼👍🏼👍🏼…… tu forma de explicar la parte abstracta del proceso de composición con tooooda la complejidad que tiene, es magnífica. Gracias por explicar todo esto a los que no sabemos mucho de música. 😃🙋🏻♂️
El ser humano siempre se a complicado en todo y como siempre ha tratado de emular la naturaleza... En la naturaleza no hay teorias ni nada de esto.. Escucha un riachuelo y nunca encontrarás todas estas cosas ...el sonido solo es, no hay mas...
Ahora me dejaste la duda si en la época de la música clásica usaron la síncopa, pero al transcribirla la simplificaron. ¿Cómo habrían sonado piezas clásicas con síncopa?
Tremenda pregunta, aunque tiendo a inclinarme a pensar que en esa época como la máxima era la construcción a partir de partitura (puedo estar equivocado en esto último) la métrica era lo mas importante y por ende las síncopas estaban más ausentes.
yo no tengo ninguna experiencia en música pero me gusta querer entender las cosas que aparentemente son complicadas, conforme uno se dispone a encontrarle sentido a las cosas, la solucion del entendimiento empieza a fuir, adelante que esta muy interesante.
Bueno lo del ritmo que en los clásicos no estaba todo dicho. Alegro.. que es alegre, movido rápido Si pero..¿cuanto de rápido o movido?,eso no se especifica en una partitura clásica
![[DOKKAN BATTLE] Worldwide Campaign Announcement Video Part 2!](http://i.ytimg.com/vi/JpT5Voak6WA/mqdefault.jpg)
El midi-keyboard de este videín 😀🎹: donnermx.com/products/donner-dmk-25-pro-teclado-midi?sca_ref=3021728.sLl2RArIEr&
Tienda de Donner: donnermx.com?sca_ref=3021728.sLl2RArIEr&
¡Gracias a Donner por la colaboración!
primera respuesta
Me encantan tus vídeos 💓
@@axmg8279 ¡Gracias! :)
Después de oír varias versiones de tus covers, y la muy apreciada "sonata del gato que se come un helado" verte hacer una demostración en un midi keyboard me hace notar que estás evolucionando rápidamente, mi sincero deseo es que pronto tengas una producción propia y seteada, porque la experiencia que estás acumulando, tu perspectiva y tu calidad para explicar tus videos, te colocan en esa linea...
olvidaste pinear el comentario 😅
Ahora comprendo todo; el por qué no pude transcribir una canción que compuse, pero cuando me enfrenté a lo que era su ritmo, melodía, armonía, etc... no supe como hacerlo y decidí en dejarla sólo en una grabación y no trabajar más en pasarla a partituras, pero este video me despejó muchas dudas y creo que retomaré en hacer ese reto de transcribirla.
Geniaaal. Mucho éxito. 🎶🙌🏻
@@PierreStJohn gracias men, eres un grande.
ojalá lo logres amigo, asi se aprende mucho tambien
Llene la partitura de solo semicorcheas, y luego va uniendo las semis para que se corchean, de esa forma, vas tocando el ritmo, y ahí vas formando las figuras correctas... Yo sé que es un consejo bastante básico (o sea, llevado hasta lo mínimo posible), que parece sacado de un calcetín, pero cuando lo macro (la notación definitiva) se vuelve complejo, ir a lo mínimo abrirá el panorama.
Edit ejemplo: una semicorchea que suena a corchean (así no es) arranca en el último tiempo del compas y se liga a la primera semicorchea del siguiente compas, ahí tienes un arreglo muy pop, con la duración básica mínima del pop.
Lo mismo. Mi instrumento principal es guitarra (aprendí a los 10 años) y lo primero que me enseñaron fue justamente el sincopado y el ralentando como recurso interpretativo.
Entonces cuando quiero transcribir a midi.... Suena super ultra mega cuadrado (por alguna extraña razón, ahora quieren todo cuadradito To-The-Grid que honestamente me parece aburridisimo 👀
mis grabaciones favoritas hasta de organo (Helmut Walcha) suenan completamente diferentes que las versiones cuadradas midi de las misma pieza, y me da tristeza porque antes justamente esos cambios de tempo, compás y sincopados eran los que uno buscaba en un buen intérprete
Me sucedió con alumnos pequeños hace no tanto y con 3 canciones muy distintas entre sí: El himno de la alegría de Beethoven, Seven nation army de White Stripes y Como te voy a olvidar de los Ángeles azules. En los 3 casos tuvimos que simplificar para su nivel (tienen 8 y 7 años y son principiantes aun) y ellos mismos nos resaltaban que no les sonaban igual lo que tocaban de la partitura a lo que recuerdan de las piezas, nos aventamos el resto de esas respectivas clases en explicarles justo el porqué se simplifican aunque actualmente (dos meses después de lo contado) ya les enseñamos la partitura sin simplificar
"Toda simplificación encamina una complejidad" Totalmente!!
Gracias por la explicación 👌
Gracias a ti! 🙃
Thelonious Monk y a Miles Davis que le pregunte 👌. Lindo video!!!
En la secundaria me paso que un amigo quería empezar una banda de covers y me pidio que trasncribiera la partitura de una cancion, stop crying your heart out de oasis. Un martirio!! toda sincopada, melismas que hacen que esté llena de ligaduras de expresión y la armonia resultante llena de disonancias. Estuve meses! Ahora entiendo el porqué.
Y ahora tambien entiendo a mi profesora de conservatorio como seleccionaba las canciones que nos hacía transcribir, elegía aquellas que no eran sincopadas. Hubiera estado bueno que nos lo explicara
Muchas Gracias Pierre!! Exelente trabajo!!
TU PROFE SAPEEE
Soy músico cubano brother y puedo decir sin miedo a equivocarme que la sincopa es el sustento de mi casa 😅. Exelente video
¡INCREÍBLE! Un video sumamente educativo. Se lo comparto a mis estudiantes ahora ya, que justo es un tema que estábamos abordando: cómo la música popular respira a través de lo sincopado, tanto en melodías como en la sección rítmica. ¡Gracias!
La verdad es que no pensé que Pierre llegaría tan lejos, lo conocí en prepa y creí que la música era solo como un pasa tiempo para el, pero ahora que lo veo y sigo su contenido es todo un máster y estudioso ¡Felicidades Pierre!
Holaaaaaaa.
Después de ver esto, ya entendí porque la música propia de las bandas de mi ciudad suenan como suenan, excelente explicación!
Una vez intente componer y transcribir mientras aprendía, pero todo se escuchaba muy cuadrado, ahora entiendo por qué.
Muchas Gracias has confirmado lo que venia suponiendo hace muchos años. ¿Porque me costaba tanto leer partituras de canciones pop. Cuando en realidad creemos que es música mas fácil que la clásica?. Muy buen video, te felicito.
Otra manera para darle la vuelta a la cuadratura del compás es utilizar figuras irregulares la mayor parte del tiempo, si tienes un compás binario con subdivisión binaria en múltiplos de pares, como el típico compás de 4/4 puedes meter tresillos, quintillos, seisillos, septillos, nuevecillos, etc. Y cualquier otro patrón melódico que no corresponda a la división binaria por pares que tenga ese compás, lo mismo sería si utilizas un compás con subdivisión ternaria puedes utilizar dosillos cuatrillos etc. Son unos de mis recursos favoritos a la hora de descomponer.
Yo se los iba a explicar. Pero por mi dolor de rodilla se lo dejé a Jorge Álvarez
Eso estaba pensando, Por ejemplo en la batería aveces hago tresillos, Aunque aveces me confundo XD
😮
Eso sentí que me pasó cuando estaba aprendiendo Yesterday de The Beatles.
Suena asqueroso sin sincopa... es verdad
Justamente me haces recordar que, hace como 10 años, a un amigo y compañero de música, yo le estaba haciendo la notación musical de las canciones que para ese entonces estaba grabando, y, digamoslo muy onomatopeyico, tenía mucho tacaaca (semicorchea corchea semicorchea), ligado otras figuras, y en verdad, en partituras son muchas pepas las que tiene, pero cuando lo escuchamos, la sensación es completamente diferente, es algo en lo que no había pensado, pero nos muestra lo increíble que es la música y la naturalidad que le da la voz , el habla, un diálogo, al entorno.
Siempre me dicen que los Riffs de mis intentos de composiciones están descuadrados pero en cuanto me cuadro suenan aburridos, ahora sé que me gusta la síncopa!!
Excelente video.!! 👏👍
Tienes exactamente 500,000 suscriptores según en lo que me sale en aquí en RUclips web. Muchas felicidades. Ojalá vengan muchos más.
Muchas graciaaas. Vamos por muchos más. 🫂🎶🎉🤗
Con razón en mi escuela todos cantaban como karaoke y yo decía por qué cantan así y no interpretan la versión original 🤔, eran asincopastyle 😗
¿Qué cantaban, pues?
No soy ni músico, ni tengo oído musical, pero cuando oi la versión asincopada de Eye of the tiger, se me vino el WTF!!!!
A mi me pareció "Eye of the tiger" en el estilo de The POLICE
A mi me pareció que era un alumno de Inglés Básico 1 en la clase de "Learning to Sing"...
Justamente es por esto que tratar de aprender una cancion usando MIDI generalmente da malos resultados.
EXCELENTE video
El maestro de las sincopas y los contratiempos es el baterista británico Bill Bruford. Incluso cuando toca pasaje sencillos en la forma, al introducir las sincopas lo hace parecer complejo. Escucharlo en el tema "Heart of the Sunrise" o en la mini pieza instrumental "Five Per Cent for Nothing" de Yes. Y escucharlo también en cualquier canción en las bandas King Crimson, UK, National Health, Gong, o su breve paso por Génesis y en sus bandas de Jazz como líder (Earthworks, Bill Bruford Band) y sus duetos con pianistas como con Patrick Moraz y toda su etapa en Yes donde creó su inimitable estilo rítmico.
Yo no sé nada de música ni entiendo pero me gustan tus videos XD
Gracias. ☺️🎶🤗🙌🏻
Me pasa igual
Muy interesante y muy claro, ahora entiendo porque cuando escribo melodías en partitura no suenan tan bien, las estoy "cuadrando a las subdivisiones métricas", y debo hacer "retardos y anticpos". Es lo que llamamos el "feeling del interprete". Tienes toda la razón cuando dices que la música pop lleva muchas síncopas en la melodía y que al dar partituras de música pop a los niños tocan demasiado "simplote", mejor que toquen música clásica que es "más métrica" !Felicitaciones Pierre por tu explicación tan flexible y sincopada! (nada cuadrado).
Brutal, ahora entiendo por que con mi profesor de piano, el me adaptaba alguna cancion que me gustaba. Yo me tomaba el trabajo, jubto con él, de transcribirlo a la partitura con el musiscore. Pero nunca sonaba igual que la original. Tengo poca formacion de solfeo y yo las hacia muy cuadradas. Era como ententar meter un pentagono dentro de cuadrado. Muchas gracias por la explicación. A veces hay cosas que por mucho que te lo expliquen, no lo entiendes. Es como que lo entoendes, pero no del todo, hasta que hay un dia que tu cerebro hace click y dices, ahora lo entiendo, era esto. Eres muy bueno explicando. Gracias
Muchas gracias John pierre por regalarnos tu sabiduría, y por tu tiempo de hacer estos vídeos. Eres un Gran,Gran,Gran músico. Felicitaciones. Además eres una persona humilde y natural.👍🏼
Ese grito al final me confirma que no soy el único que lo hace, no estoy sólo en esta locura :)
Excelente videillo pinche Pierre!
Pierre, siempre aprendo con tus videos!! Cuándo haces un análisis de África de Toto??? Seguro hay muchísimo que decir de tremenda canción!
Qué nivel de genialidad, tan solo para explicarlo de la manera que lo hace. ¡¡¡101% entendí entendible!!!
Que excelente manera de explicar un concepto que puede ser bien abstracto aún para los que somos músicos, felicidades y gracias!!!
6:54 sonata 14 moonlight 2nd movement, de Ludwig Van Beethoven (para los que preguntan cuál pieza es)
Sin síncopa NO suena horrible, suena como una presentación en vivo, linda la voz de Dave Bickler.😉👍.
Muy interesante el vídeo. Cuando dijiste eso de que cuando hay síncopa la música se mueve libremente, me hizo pensar en que hay una diferencia sutil entre la música compuesta por una banda en la cual el cantante no toca ningún otro instrumento (es decir, es solo voz en el grupo) y la música compuesta por una banda en la cual el cantante toca algún instrumento (e.g., guitarrista, bajista). Creo q se puede apreciar esa "libertad" que encuentra el cantante del primer caso al no tener que verse obligado a coordinar lo que canta con lo que toca en el instrumento, cómo si ocurre más en el segundo caso, esto, creería, por razones de comodidad a la hora de interpretar la música (consciente o inconscientemente)
este video se sintio mucho mas "cercano" por asi decirlo
Me encanta este vídeo. Yo me dedico a hacer partituras de arreglos sencillos de canciones del pop-rock y a veces es difícil colocar las notas-silabas de las letras; la regla general es que cada sílaba es una nota, pero a veces las sílabas se alargan y pueden ser dos notas, o una nota adicional que parece de la melodía no la hace el cantante sino el guitarrista. Y luego está el tema de la síncopa, es decir colocar esas notas no siempre en el tiempo, para que resulte más brillante. Pero al final, el esfuerzo merece la pena. Muchas gracias por tu canal!!!
Por eso siempre recordaré a mi profesor de Piano cuando me decía: todo en la música de hoy es sincopa y contrapunto 😂👍
Improvisas? O tu profesor lo hace?
Hola que tal muy interesante tu video y quiero saber si entendí bien. Yo soy profesor de inglés y siempre me evaluaban en la carrera la fluidez al hablar que es lo mas importante. Para sonar como nativo o natural hay que usar distintas tonalidades altas, bajas o neutrales. Porque el idioma es como la música tiene la melodía sino uno hablaría como robot. Hablar sin síncopa sería como hablar tipo robot todo estructurado por ejemplo y en la música sería lo mismo o me equivoco?
Cuando era niño, oía practicar piano a un familiar mio .
Lo hacia con un metrónomo.
Lo oía por horas.
Intuitivente puedo calcular los tiempos en una canción.
Esto me sirve para bailar expresivamente.
Felicitaciones por el medio millón de suscriptores!!
Muchas graciaaaas. 🫂🎶🥰🎼🎹🎉
4:46 en ese momento me dieron ganas de escuchar la canción a todo volumen y sacar el parlante en la vereda 📢😂🙌🏼😼
Mil gracias, soy músico aficionado y siempre me preguntaba el porqué algunas partituras cosas pasadas a la compu sonaban mecánicas sin feeling, y también escuchando personas con muy buena técnica, velocidad y demas pero que suenan sin feeling, y he ahí la respuesta. la síncopa.
No sé tocar ningún instrumento musical, pero lo que si sé, es que me gusta la música y que disfruto mucho tus vídeos, gracias por compartir tus conocimientos con nosotros.
Yo compongo con la guitarra, pero cuando quiero hacer una maqueta en midi se me complica mucho porque el midi lo quiero interpretar como una partitura enorme XD.
Ahora entiendo porque es difícil jajaja
Bro, no se si tenes ableton, pero podes grabar el audio de la guitarra y que Ableton te lo pase a midi. Te va a respetar la velocidad de las notas y mientras no pongas cuantizar va a respetar tu ritmo y swing original sin cuadrarlo al tempo.
@@JF_Auran_Music_OFC tarde un año en responder, perdon xd, uso cubase le-12
Excelente video como siempre Pierre!
Incluso en el baile hay lo mismo, cuando busco coreos para aprenderme, me topo con varias que se ven bien, pero no se ven aprendibles. O sea, que parecen más una improvización de la coreógrafa, que una coreografía estructurada. No se ve mal y concuerda con la música, pero no parece algo repetible, y menos de la misma forma. En el mundo del Kpop aprendieron a dominar ésto, sabiendo crear coreografías hechas para que los fans se las aprendan, desde que solo se aprendan ciertas partes, para los random dance events, o toda la coreografía. Y en Just dance me pasa lo mismo con algunas coreos extremas, que parecen más como si el bailarín solo se hubiese puesto a bailar sin ningún objetivo, en lugar de crear una coreo hecha para aprenderse. Y eso se nota demasiado con coreos precreadas como Bad romance de Lady gaga con su coreo original, o casi todas las coreos de Kpop integradas. Mientras que coreos como OMG y Physical no se me antojan porque siento que con una vez que me las aprenda y las baile, al poco tiempo se me olvidarán.
Hey, no había visto que estás de vuelta con los vídeos ... Que bien👍🏻
Woaaaa! Que bueno que alguien aborde el tema, toco musica de academia y recuerdo que cuando acompañé a una amiga con el piano me costó un montón leer los ritmos de las obras y justo pensaba que estaban demasiado sincompadas. Es cierto que el ritmo y la métrica son aquellos pilares de la música de los que pocos se acuerdan, que buen video.
Yo compongo salsa y transcribir mis audios es yna pesadilla, por eso ahora solo hago maquetas en midi 😬
Nadie hablando del pequeño "i 7" al final? 😂😂😂😂😂😂😂
Lo siento, me encantan esos juegos de palabras.
Eso se me dificulta mucho como guitarrista, como he tocado casi siempre metal, al tocar solos mas lentos y expresivos muchas veces sueno "seco" sin groove o sin sentimiento ún que toque si con ganas y sentimiebti
El metal puede tener síncopa tanto en rítmica como en solos. Megadeth, Pantera, Opeth, por ejemplo, usan mucho el recurso junto al contratiempo.
Justo hace unos días tratando de componer un guión melódico a una letra para una canción me sucedió que, la cantaba bien en mi mente y la tocaba bien en el piano pero al momento de escribirla no le hallaba los tiempos.
No sobaba cómo lo tocaba en el piano ni mucho menos como lo tenía en la mente. Me frusté y mejor grabé la melodía para mostrasela a la vocalista de la banda 😅
Eso me recuerda lo dificil que aveces puede ser pasar una cacion popular a midi, no puedes usar la funcion de iman porque simplemente no consigues que se oiga igual que la original, por ejemplo con la cancion "Bad Day" de Daniel Powter, que complicado!
Gran video. Compositores como Jacob Collier hablan mucho sobre niveles de swing, micro timing y dilla beats. Es algo similar a lo que dijiste, para el oído es entendible y la gente baila con la canción, pero al escribirlo es algo totalmente fuera de lo común.
Que genial hablar de este tema. Esas versiones sin sincopa siempre me hacen perder todo disfrute jajaja este video seria una buena transición a hablar de los tipos de adornos (notas de paso, bordaduras etc) y sus comunes usos en la música popular
Es IMPRESIONANTE lo mucho que aprendí sobre música en tan poco tiempo. Solo porque el vídeo arrancó con un tema que me gusta.
¿Es por eso que se escucha diferente cuando alguien toca una canción basada en partituras o tablaturas, a la versión de estudio
Por ejemplo ¿un solo de guitarra?
Siempre he notado que cuando alguien hace eso, se escucha muy diferente.
Un ejercicio didáctico, sencillo pero muy poderoso es practicar la birritmia; canta cualquier canción de tu preferencia, mientras llevas el compás de 4/4 con las palmas. Aprovechando que la canción te la sabes de memoria cántala muy lento y las palmas te irán debelando todas las sincopas que produces con la voz. Lo puedes llevar al siguiente nivel palmeando claves, apréndete un son, un bolero o una cumbia y palmea su respectiva clave. Notarás como es que todo hace sentido por el ritmo, además de practicar tu coordinación.
Justoooo.
Me pregunto si es por eso que la música que acompaña a los karaokes se oye tan plana y sosa, porque está muy simplificada.
Una vez me alagaron por mi manejo de la sincopa cuando en realidad yo solo las escribía como me salían y como se iban ajustando solas al compás 😂😂😂 osea intuitivamente. Luego vino un académico y me quiso meter al tempo (y funcionó porque entendí la estructura mas organizada) pero todo me empezaba a sonar plano jajaja
Qué hago aqui😢? Sé de música buena, tengo oído musical por qué inmediatamente me doy cuenta si cambian un tono de lo original Peeero aquí son Los super héroes de la música. Qué bárbaro, felicidades. Tan jóven y tan genio.
Muchísimas gracias. Qué linda. Abrazos. 🫂☺️
Gracias!, Si, lo tenía intuitivamente, como cuando músicos de Jazz sacan la patética de Beethoven en versión Moderna, y le añaden sincopas a todo y la hacen más digerible para el entorno moderno, y enriquece su ritmo
Muy bien video Pierre. El 7 de marzo es. Ya mi examen, ahí en el Federico. Para que estés listo. Saludos
Es culpa del cerebro, no tengo fuentes, pero tampoco dudas, es bastante probable que la gente que acostumbra a leer y escribir musica en partitura, eventualmente no pueda separar la una de la otra, que al imaginar una canción, pueda ver en su mente como se vería en la partitura. y esto eventualmente afectaría la forma en la que la música se escribe. Probablemente la música que se escibe con la partitura en mente, no solo suene bien, si no que además sea visualmente agradable para la gente que puede leer la partitura.
Y de eso depende también en sonar amateur de profesional. Por eso algunos músicos hoy en día se frustran fácilmente al crear sus canciones. Hay que tomar al ritmo no dejar que el ritmo nos tome
wow muchas gracias! esto es muy interesante y me parece que si quiero aprender música primero debería aprender la lectura de las melodías que no tienen síncopa, porque tal como dices, es como leer un libro vs escribir un discurso que alguien ahora mismo está diciendo.
la alusión final a los contrastes de tono me hace recordar el video de adam neely sobre cómo "jazzificar" cualquier melodía.
Que genialidad de canal, lo acabo de descubrir, graciassss!!!
Genial ahora algo mas dificil que nunca encontre muy explicito y claro en los textos de teoria musical, "DEFINE UNA SINCOPA".
hace dias busco un video que me explique que es la sincopa! Sin suerte hasta que llegue acá! Muchas gracias!
Todo el tiempo tengo esta discusión con músicos que no entienden que las pequeñas disonancias se dan naturalmente y que ahí radica el atractivo
Al secuenciar y usar un cuantizador perfecto la síncopa se elimina. Roland, y supongo otros fabricantes, tienen un control para reducir la efectividad del cuantizador, ayudando a conservar la síncopa. Para secuenciar ritmos latinos( merengue, salsa, fusiones) es algo a tener en cuenta si se quiere conservar el "swing"😅
Debias conocer el concepto de "Partitura Sincronica", te ayudaria bastante a complementar lo que has dicho.
Hola amigo chingonsisima explicación, que app recomiendas para aprender piano?
Creo que una analogía más cercana sería que tratar de transcribir una canción popular en notas es como tratar de transcribir, con sus matices, lo que dice un chileno con su "weon" o un tipo de barrio con su lenguaje florido a un lenguaje muy formal. Lo aparentemente simple a veces es muy complejo.
No entiendo por qué me gustan tanto estos vídeos de música si yo no entiendo absolutamente, pero absolutamente nada de teoría musical
0:38 pero que feeling para contar el "uno" jajajajajajajajajajaj lo máximo!!!! 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
1:29 Brutal easter meter a Schönberg en la pista de background. 10/10
Porqué algo que se oye sencillo, es complicado al escribirlo?
El problema es el modo en cómo la división en compases es antinatural. Todos hablamos sincopado.
Exactamente!
Hola, saludos. Te recuerdo cuando nos enseñabas manualidades en Art Atack. Me encanta tu canal sobre cultura y teoría musical. Saludos 😊👍
Espera queeeeeeeeee ¿Art Attack?
@@ImTanasinn Sí, yo recuerdo haberlo visto y oído en Art Atack
cada vez se utilizan menos la partitura y a los artistas de casi todos los géneros poco conocen de esta área...
Vaya! buen video que me he encontrado por casualidad y me ha encantado. La información es justa y clara y el video bastante divertido (sobre todo didáctico). Todo este video ha sido una completa síncopa. Muchas gracias, guapo. Te ha quedado genial
MIS RESPETOS PARA TI👍🏼👍🏼👍🏼…… tu forma de explicar la parte abstracta del proceso de composición con tooooda la complejidad que tiene, es magnífica. Gracias por explicar todo esto a los que no sabemos mucho de música. 😃🙋🏻♂️
Tiene que ver con un tema de interpretación no creo que el músico popular en su mayoría sepa que tiene que romper con el molde
El ser humano siempre se a complicado en todo y como siempre ha tratado de emular la naturaleza...
En la naturaleza no hay teorias ni nada de esto..
Escucha un riachuelo y nunca encontrarás todas estas cosas ...el sonido solo es, no hay mas...
Me encanta como explicas! Lindo!! Gracias!!! Por eso me gusta la música de los gatos jazz.
A veces me pierdo en medio de la explicación. Pero cómo me gusta ver éste canal 😜🤭
Incluso las síncopas hacen más 'humanas' a las composiciones, no tan mecanizadas.
Ahora me dejaste la duda si en la época de la música clásica usaron la síncopa, pero al transcribirla la simplificaron. ¿Cómo habrían sonado piezas clásicas con síncopa?
Tremenda pregunta, aunque tiendo a inclinarme a pensar que en esa época como la máxima era la construcción a partir de partitura (puedo estar equivocado en esto último) la métrica era lo mas importante y por ende las síncopas estaban más ausentes.
@@felipenavarrete7710 exacto, tengo entendido también que no podían salirse del "molde"
yo no tengo ninguna experiencia en música pero me gusta querer entender las cosas que aparentemente son complicadas, conforme uno se dispone a encontrarle sentido a las cosas, la solucion del entendimiento empieza a fuir, adelante que esta muy interesante.
Bueno lo del ritmo que en los clásicos no estaba todo dicho.
Alegro.. que es alegre, movido rápido
Si pero..¿cuanto de rápido o movido?,eso no se especifica en una partitura clásica
Genial... Muy buena explicación...
Yo creo que Charly García, es el único que te entendería perfectamenty 🎶🎹 😎
Eso me pasó hace años componiendo una canción (obviamente más pop 😅). Traté de llevarla a partitura y fue un paaaaartooooo !! 🤣🤣🤣
¡Chingonería de vídeo Pierre! Cómo siempre. Saludos y sigue subiendo ⏫⬆️👆👍😁
Graciaaaas. Saludos. Clarooo. 🤗🎶
Buen video mi negro, saludos desde El Caribe
buen gritito al final! wuuuuUU!. Grande Pierre, uno de mis canales favoritos.
Podrías ejemplificar la comparación de la síncopa con el contrapunto ?
En mi clase de Jazz vimos los ritmos de la primera parte de las mañanitas y las de cricri
Vale, acabo de entender muchas cosas que no sabía de la música en solo ocho minutos. Exelente
Cómo una neófita de la.musica estos videos se me hacen muy interesantes
Buenísimo, gran explicación. Me encantan tis videos ❤️
Excelente video!!!! Excelentes explicaciones!!! Gracias por compartirlo!!! Saludos.