Взгляд художника от общего к частному. А вот я допустим следователь. И нас учили смотреть тремя способами. Я смотрю от общего к частному, от частного к общему. Ну и детально. Вижу свето-теневые обьекты без прищура. Различаю много цветов и могу, не имею образования художника, разложить на составляющие. И при этом я смотрела на картинку и мозг обрабатывал ее тремя способами. Это же не исключает того, что я смотрю на мир , как художник.
Благодарим за интересный вопрос! Конечно не исключает. Дело в том, что мы все видим мир пятном, но не все могут это осознать (увидеть). Ваши профессионал ныне навыки поспособствовали развитию этих направлений. В наших программах мы изначально занимаемся именно подстановкой глаза. Потому как если мы не видим - значит этого не существует в парадигме человека. Спасибо Ленси, что затронули такой интересный вопрос❤️
НАДО РАЗЛИЧАТЬ НЕ М Н О Г О Ц В Е Т О В ( КОТОРЫХ НА САМОМ ДЕЛЕ СОВСЕМ НЕМНОГО ), А МНОЖЕСТВО ИХ ОТТЕНКОВ!!!! )))) НУ И ГЛАВНОЕ , В ЖИВОПИСИ - ЭТО СВЕТ И ТЕНЬ!!!! А ТАКЖЕ ОБРАЗНОЕ ВОСПРИЯТИЕ ПРЕДМЕТОВ, И КОНЕЧНО, ЗРИТЕЛЬНАЯ , ПОЧТИ ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПАМЯТЬ. ))) Я НЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, САМОУЧКА, ПРОСТО ЛЮБЛЮ РИСОВАТЬ С ДЕТСТВА. НО ВСЕ ДУМАЮТ ЧТО Я ПО МЕНЬШЕЙ МЕРЕ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ШКОЛУ ЗАКОНЧИЛА ))) ( ПРОСТО МАМА ТОЖЕ ХОРОШО РИСОВАЛА ВСЕГДА МОЯ И МЕНЯ УЧИЛА ) НО РИСУЮ МАЛО, НЕКОГДА СОВСЕМ, А ТАК ПО ЖИЗНИ ПОМОГАЕТ И ГЛАЗОМЕР ПРЕКРАСНЫЙ И ДЕТАЛИ ЗАМЕЧАЮ, И МНОГО КРИМИНАЛЬНЫХ СИТУАЦИЙ ПРЕДОТВРАТИТЬ ТОЖЕ В ЖИЗНИ ПОМОГЛО И ДАЖЕ ДВУХ ВОРОВ ПОЙМАТЬ И МАНЬЯКА ОДНОГО. ТАК КАК ЗРИТЕЛЬНАЯ ПАМЯТЬ ОТЛИЧНАЯ , И ИХ ВНЕШНОСТЬ Я ДО СИХ ПОР ПОМНЮ И ВО ЧТО ОДЕТЫ БЫЛИ , ХОТЯ ЛЕТ ТРИДЦАТЬ ПРОШЛО... ) ВОТ ТАК БЫВАЕТ . НЕ СОЧТИТЕ ЗА ХВАСТОВСТВО, ПРОСТО ФАКТЫ.
НЕ ИСКЛЮЧАЕТ, ВЫ ПРОСТО СПОСОБНЫЙ И ОДАРЕННЫЙ В СЕНСОРНО-ЗРИТЕЛЬНОМ ПЛАНЕ ЧЕЛОВЕК ! )))) ПОЗДРАВЛЯЮ. Я ТОЖЕ НЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, Я ПСИХОЛОГ. ))
У РАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ, РАЗНЫЕ "ВЗГЛЯДЫ"!.. )) А ОНА ПРОСТО ОБОЩАЕТ. ТАК НЕЛЬЗЯ. ЗА ВСЕХ ГОВОРИТЬ. УМЕНЯ ВОТ НАПРИМЕР ВООБЩЕ ВЗГЛЯД ОТ СЕРЕДИНЫ ПОЛОТНА ИДЕТ КАК БЫ В РАСШИРЕНИЕ, К КРАЯМ ПОЛОТНА... Я "СКАНИРУЮ" ВСЕ И СРАЗУ , ВШИРЬ, А ПОТОМ УЖЕ СМОТРЮ НА КРУПНЫЕ ДЕТАЛИ , ОПЯТЬ СОЕДИНЯЮ ИХ В ОБЩЕЕ И Т. Д. НО ЭТО ВСЕ ОЧЕНЬ БЫСТРО ПРОИСХОДИТ.
ОБРАЗОВАНИЕ ХУДОЖНИКА НИКАК НЕ ПОМОЖЕТ НИКОМУ РАЗЛОЖИТЬ ЦВЕТА И ФОРМЫ "НА СОСТАВЛЯЮЩИЕ", КАК ВЫ ГОВОРИТЕ, ЕСЛИ ГЛАЗ НЕ НАУЧЕН. ЭТО - СПОСОБНОСТЬ , И ЕЕ НУЖНО РАЗВИВАТЬ. ТАКЖЕ, КАК И РУКУ. В ПСИХОЛОГИИ ВООБЩЕ ЕСТЬ ПОНЯТИЕ ВЗАИМОЗАВИСИМОСТИ РУКА-ГЛАЗ ( ЕСЛИ КАСАЕМО ИЗОБРАЖЕНИЯ ФОРМЫ ИЛИ ДРУГОГО СЕНСОРНОГО ДЕЙСТВИЯ МОТОРИКИ). Т.Е. КОГДА РЕБЕНОК ЕЩЕ ВПЕРЫЕ ДЕЛАЕТ КАКОЕ ТО ДЕЙСТВИЕ РУКОЙ, ИЛИ РИСУЕТ - РУКА УЧИТ ГЛАЗ, А ПОТОМ УЖЕ " ОПЫТ" ГЛАЗА УЧИТ РУКУ. )) ВСЕ ПРОСТО.
Я с детства так смотрю, преподаватель во 2 классе приходил к нам домой и просил маму, чтобы она всячески поощряла мою тягу к рисованию, что могу стать хорошим художником. После 30 я снова начала рисовать, лепить, ещё резьба интересна. А жизнь такая короткая.
Дело в том, что такой взгляд имеют те, которые , хоть раз написали-нарисовали законченную картину...Только , после такой работы приходит к человеку понимание, что на полотне с изображением нет ничего лишнего и случайного....это же понимание относится, также, и к кинематографу!
В отличие от многих видов искусства, живописью можно начать заниматься в любом возрасте. Нужно только тщательно подбирать учебные материалы, если вы учитесь в интернете. Творческих успехов Вам!
Я начала рисовать с раннего детства. В художественной школе к нашей преподавательнице приходили на дополнительные занятия женщины за 50, по большей части даже 65+. Это было по субботам, когда у нас нет уроков, поэтому я ходила туда писать маслом. Меня так радовало, что у каждой горели глаза от занятий живописью, в отличии от многих школьников, которых заставляли ходить родители. И эта особая атмосфера, будто пришла к бабушке домой, а она там с подружками сидит и болтает о своём, ещё и каждая норовит напоить тебя чаем. В общем, теперь каждый раз, когда вижу взрослого человека, начинающего заниматься чем-то творческим, в голове сразу прокручиваются приятные воспоминания (хоть это и было не так давно, сейчас я только на 1 курсе). И ещё появляется желание поддержать этого человека. Так что желаю успехов в ваших начинаниях, живопись это прекрасно в любом возрасте!
Очень интересно всё! Мне нравится как вы ведёте урок. У вас интонация объяснительно уговаривающая, но о картинах. Я даже рисовать путём не умею, но картины рассматривать могу часами. Благодарю за ваш труд, желаю благодарных слушателей! Мира, всем радости от окружающего
@@ogivitel-art6168 у кого близорукость, миопия, астигматизм и т.п. постоянно живут жизнью ... художника, не прищуришься - не увидишь ни меньше, ни больше/ни меньшего, ни ... большего/ А уж, после операции при отслоении сетчатки глаза, особенно в начале, вообще видишь мир почти глазами Босха ))
Вот про пятна я полностью согласна. Когда из пятна выплывает изображение. Это не только художник ощущает, но и зритель ,глядя на картину , сам ее дополняет своим воображением.
Я стараюсь уловить весь объект целиком и расположение в пространстве. Занимаюсь полгода на художественных курсах. Вы очень обаятельны и интересно рассказываете. Обязательно посмотрю все ваши лекции. Вы напоминаете мне Валентину Леонтьеву. Я еë любила в детстве слушать.
Спасибо за приятные слова и ваш комментарий, я стараюсь максимально подробно все рассказывать моим ученикам в академии)) Если вы увлекаетесь живописью возможно вам будет интересен наш подход к написанию картин в Технологии Оптических Просветов. Ознакомтесь с ней в бесплатном руководстве clck.ru/35AGTJ "Как создавать высококлассную живопись" и приходите на наш бесплатный мастер-класс “5 приемов высококлассной живописи” 👉 clck.ru/354cio Он подойдет как НОВИЧКАМ, так и ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ художникам.
Какое позновательное и полезное видео! Благодарю от всего сердца! Смотреть на всё пятнами. Ура! У меня получилось смотреть как художник на картину .Это мне придало уверенности в моих робких начинаниях.Подписалась на ваш канал.
Оксана очень ценное наблюдение. Видимо вы рисуете через штрих, мысля линиями. Это распространённая причина почему рисунку в современных школах необходимо учиться многие года. Потому как естественный способ нашего восприятия- пятном, из чего следует, что нам необходимо как в рисунке, так и в живописи вести работу через проработку пятна. Это ускоряет как процесс обучения, так и даёт совершенно прорывной результат. В противном случае остаётся уповать лишь на интуицию (способности во многих областях), которые позволят преодолевать ограничения неестественного ведения работы и в таком случае остаётся лишь возможность приблизится к мастерству.
Я художник)) так что логично и понятно как я вижу)) но я заметила то что я вижу мир очень насыщенным поэтому мои работы всегда насыщенные цветом, из за этого обожаю все цвета и когда задают вопрос какой любимый цвет я не могу ответить 😅 все люблю, но мои глаза чертовски чувствительны к свету, и болят если света много)) и ощущаю я мир иначе)) в моей голове я могу крутить объекты видеть их с зади делить на кусочки или простые формы обращать внимание на то что другие даже не заметили бы, какое то время я думала так могут все как же я удивилась когда оказалось что эта привилегия художников 3д дизайнеров и похожих по своей сути профессий)) при чем могла все это я ещё с детства с 9 лет примерно но вот не понимала как это изобразить)) но пыталась)) возможно это семейное моя мама рисовала о чем я узнала позже в 15 лет)) моя тётя тоже оказалось что она училась в художественной школе в Москве но ей пришлось бросить и уехать)) сейчас я рисую хорошо но есть куда стремиться )) я чувствую что уровень навыка растёт и не брошу это занятие)) обожаю рисовать 🥰
Цвета в работах Ван Гога претерпели существенные изменений всилу множества причин, в том числе и используемых им тогда новых анилиновых красителей в смесях. Например, подсолнухи уже давно превратились в коричневые.
Я тоже обожаю вышивать, а с июля начала брать класс живописи, рисую маслом. Также люблю галереи и выставки, покупаю полюбившиеся мне картины. Тоже смотрю на все как художник, стараюсь подметить и тени и рельеф
Умничка Вы просто ,я как преподаватель живописи и рисунка восхищена той простотой объяснения довольно сложных вещей ! Я знаю как сложно ребенку ,да и взрослому "на нуле" объяснить элементарное в рисунке ,композиции и живописи ! Спасибо за Вашу благородную работу !
Рассказ по общепринятой канве. Ах, Моне и Рерих, ах,Ван Гог и Малевич. Ах, Пикассо и Босх! Ну какое особенное зрение у них? И какие они художники? Разобраться, так люди с дефектами зрения, и психики, но с огромной тягой к краскам. И не стоят они таких денег. И коллекционеры такие же нездоровые, но с деньгами. И кто- то в свое время начал пиарить убожество, выдавая за гениальность.,типа особенное вИдение мира. Конечно, траву если употребить " лечебную " или мак-"цветочек аленький," и не такое увидишь. Я воспринимаю картину так, что ,глядя на нее вдруг почти теряешь сознание. А потом узнаешь, что это Куинджи. Или вдруг расплакалась перед картиной , ощутив одиночество . А оказалось, что автор - девушка 25 лет ,театральный художник . Смотришь на пейзаж, кажется, запахи чувствуешь, ветерок, в речку хочется окунуться. Сколько современных замечательных художников! А у нас , как у попугаев, ограниченный запас слов и гениев : ах, Пикассо, ах......и т.д. Художник тот, кто способен передать через свои работы чувства.
Насчёт Клода Моне не соглашусь, он как по мне передаёт и запахи, и движение травинок. С остальными тезисами согласен. Пора уже нашему веку стать центром культуры, талантов и правда много недооцененных.
Мне кажется наглядная демонстрация в разнице взглядов в передачах типа "Квартирный вопрос ". Иной раз дизайнеры вдохновенно создадут великолепный интерьер, а хозяева при первом впечатлении, вместо ошеломленного "вау", начинают восторгаться мебельными ручками и вазочками , бросаются щупать шторы и т.д. Меня это выводило из себя но теперь поняла они так видят.
Добрый вечер! С удовольствием слушала Вас! Я Портная, конструктор - модельер. Очень люблю рисовать, но не всё получается как хотелось бы. По тесту я смотрю как художник. А техника прищура глаз, открыла для меня целый мир!!! Благодарю, за такой полезный секрет ❤️❤️❤️
Вот он так видел из-за врождённого дефекта роговицы... Так он и свои картины должен был так же видеть. А значит в итоге на холсте должна получиться неискаженная реальность. Виденье художника, это то, какие детали он выделяет в окружающем, то что его впечатляет, то что, по его мнению, характеризует мир. Вот именно эти детали, особенности он изображает. Так же и Ван Гог, если бы он видел только все в желто-зеленых тонах, он бы краски не различал. Желто-зеленое - это не то, что он видел, а то, что его впечатляло.
Благодарю!!! Вы приоткрыли дверь к тайне! Я так хочу рисовать.. и для меня оставалось непостижимым, как художники наносят все эти слои оттенков, шаг за шагом - как они это творят?!... Смотрела видео, где снимали процесс рисования красками или на компьютере, и там были эти многочисленные слои, смешения, перемешивания.. у меня же получалось только палочка-палочка - смешать краски в крышечке и покрасить как забор))) Огромное вам спасибо, от всей души!!! Добра и света, любви, сил, радости, вдохновения вам!!!
Мария, благодарим вас за комментарий🙌 Суть заключается в том, что вы выражаете то, что в вас есть и нам необыкновенно радует видеть таких открытых, счастливых и отзывчивых людей! Добра и творческих успехов, ведь только реализация себя способна дать человеческому существу истинную радость❤️❤️❤️
Могу добавить, что китаисты / синологи тоже видят по-другому, воспринимая целиком. Китайцы тоже, но у них исключительно образное восприятие, а у китаистов это смешано с линейным восприятием, которое в них заложено буквенным письмом, что расширяет возможности восприятия. Я как специалист по китайскому тоже увидела изображение, как единую картину , низ - горизонтальное построение, верх вертикальное, а детали - видела все одновременно, не фокусируя внимания ни на одной из них, но видя все сразу, только потом сознательно решила их рассмотреть и приблизила изображение. Цвета тоже интересно воспринимались: рыжие волосы купальщицы воспринимались в сочетании / в гармонии с охрой дверей на верхней картине.
Спасибо, что поделились своим интересным наблюдением! Возможно вам так же будет интересно посмотреть ролик с тестом "Как различить цвета и оттенки" ruclips.net/video/lt6-zYe9TZc/видео.html. Поделитесь потом с нами вашими результатами))
@@ogivitel-art6168 Спасибо за ссылку. Я доходила по ней до предложения нажать на кнопку старта, 3 раза, но она никогда не появлялась а то что появлялось привоодило к странице говорившей, что нужная страница не найдена. Решила написать вам про эту реакцию системы. Я думаю, что потому что я не имею аккаунта телеграмканала, то страница меня не принимает. У меня нет там аккаунта и не было никогда. Вот такая я.)))) Значит ли это, что нет других вариантов получить доступ к книге, что вы предложили?Спасибо за ответ. Дописываю))):::: Сейчас подписалась на вашу страницу ВК и оттуда зарегист-сь на ваш вебинар на определенное время и получила автоматом книгу в подарок(Алхимия...). О той ли книге вы говорите в вашей записке мне?
Интересный тест.. Я всегда думала , что у меня нет художественных способностей , и была удивлена результатом теста , что смотрела как художник.. видимо поэтому мое хобби - вязание . Занимаюсь вязанием , и доверяюсь своему внутреннему чутью , и слушаю свои руки . Наверное поэтому и получаются вещи , которые любят те , кто их носит.
ну, все выкидываю свои худ материалы, граф планшет и забываю про 4 года обучения академу ведь мой взгляд притягивала фигура в проеме, как крутой центр изображения
🙏🙏🙏 В детстве я обучалась в ДШХ, но всю жизнь смотрю на мир именно так- пятном, воспринимая этот мирв цвете природы. Интерено самой: это приобретённый навык или я-художник?!
Галина в принципе наш глаз видит пятном. Мы не видим линиями или разорванным пространством, все целостно, едино, гармонично. Художники это способны осознать. Именно поэтому современные техники живописи построенные на штриховки (которые разъединяют пространство, в потом вновь стараются набрать тон, чтобы его соединить) в рисунке и мазке кистью (когда человек пытается в одном мазке создать форму/ цвет/ пространство) в живописи являются не эффективными. Они занимают десятилетия, чтобы научиться работать неестественными способами и потом исключительные таланты во многих областях определяют на сколько человек может приблизится к мастерству ( то есть на сколько он сможет после того как разрушил, создать: подбор цвета на палитре/ обьединить произведение/ создать гармоничный объём/ и конечно достойно завершить работу не испортив ее). Гораздо проще вести работу по законам природы, основываясь уже на заложенных в нас органах восприятия! Другими словами вести работу от пятна: в рисунке не использовать штрих! Не разрушать произведение. А работать подрезанными кистями, графитом, ластиком от пятна. В живописи - не подбирать на палитре, а использовать оптическое образование сложнейших цветов. Работать не мазком, а через проработку пятен. Вести работу не клочками, а сразу создавать воздушную перспективу и вести уже в ней работу! И многое другое, что мы разбираем как раз на мастер классе) Если отвечать на ваш вопрос- вы видите мир таков, каков он есть, но главное вы способны его видеть таковым! И тот кто на это способен - может использовать свои органы восприятия для создания произведений, приковывающих к себе внимание зрителя. Именно поэтому (и ученики школы не дадут соврать) мастера академии уделяют первостепенное внимание именно этому! Они часто просят прищурить глаза, чтобы начать видеть пятнами, чтобы поймать этот миг. Все начинается с постановки глаза 🙌 Именно это даёт возможность видеть больше, а инструменты и технология - вести работу по законам природы.
Я художник по профессии. На картинке-тесте я искал баланс между двумя композиционными центрами. Данное изображение очень странное, здесь вся композиция разваливается, потому что нет элементов, поддерживающих взаимодействие этих двух центров. Как будто две несвязанные картинки склеили.
Ага, я тоже заметила, но пыталась в этом найти какое то философское убеждение, смысл, я скорее не художник, а поэт философ 😂🤣 как два мира в одной картинке, один скучный тусклый как наша жизнь, а другая яркая фантазтйная как то, о чем воображаем в голове, как наша другая жизнь, а белая полоса пересечения между, это и есть, наши "блоки", рамки, границы, которые так пытаемся пересечь... (😂 мда, кукуха поехала, извините) 🙂😉
По этому тесту получается, что я вижу, как художник. Но, что касается рисования, я абсолютно бездарна. Просто я биолог. Вижу, к примеру, жука, в самых общих чертах и сразу определяю вид. А уж потом можно пересчитать подколенные шипики, чтобы убедиться в правильности определения. Ещё иногда я пишу статьи о выставках картин.)))
Современное рисование/ живопись состоит из ограничений. Сначала необходимы десятилетия, чтобы «научиться» работать неестественными способами, а потом множества способностей в разных областях, чтобы приблизится к делаемому результату. Основное что требуется - видеть, технологию и инструменты гармоничного ведения работы мы даём на нашем мастер- классе.
Спасибо,очень интересно,у меня дочь художник,(В Канаде)а я всегда только мечтала ,но совершенно не могла рисовать,,,правда я модельер и очень хорошо вышиваю,замечательные работы Густава Климта!!!НО.....в свои 68!!!лет😊,исполнилась моя мечта ,занялась живописью и получается неплохо-сухая пастель,графика и акрил!!!Зимой сломала правую руку,(сложный перелом кисти),но у меня было такое огромное желание творить,что я творила левой рукой,и левой рукой на гипсе акрилом нарисовала цветущую сакуру❤-в травмопункте все приходили любоваться на мое творение!Еще раз спасибо за интересный урок.
Здравствуйте! Продолжая тему, затронутую уважаемой Ленси, а именно - те или иные виды человеческой деятельности, которые сами по себе не имеют отношения к живописи, но стимулируют художественное восприятие, хотелось бы отметить, что в юности мне не удалось найти хорошую студию для обучения живописи. Зато рядом с домом был отличный зал дзю-до. И вот как раз там очень быстро учишься воспринимать картину целиком, поскольку как только сосредотачиваешься, например, на правой руке оппонента, не давая вывести себя из равновесия, он тут же левой ногой делает тебе подсечку. Так же подобный эффект дают тренировки в некоторых видах фехтования, а именно - разного рода исторические реконструкции типа ИСБ и HEMA. Там выполняется тоже условие - как только моргнул - пропустил удар либо мечом, либо щитом, а может быть и подсечку. Таким образом, опираясь на собственный опыт, хочу высказать точку зрения: 1) Контактные виды единоборств могут выступать хорошим подспорьем в формировании восприятия окружающей реальности целиком, а не по деталям. 2) На основании 1-го пункта можно разработать некоторые упражнения, помогающие начинающим художникам выработать цельное восприятие окружающего мира, например, в игровой форме, когда перед обучаемым ставится несколько человек, которые начинают кидать в него мячики. Задача обучаемого - уворачиваться от таких мячиков. Я понимаю, что скорее всего заново изобретаю колесо, но все таки может быть кому-то будет полезно и такое? И большое спасибо за лекцию!
@@artdi593 Буду очень рад, если мои измышления окажутся полезными! Более того - будут способствовать гармоничному развитию подрастающего поколения путем сочетания спортивного с художественным! 👍👍👍 Еще бы для баланса добавить задачник под редакцией Сканави, особенно первую главу с примерами, для отработки внимательности, но я уже немного лютую!😄😄
Помню, чуть больше 12 лет назад, училась на графический дизайн, тогда более менее новое направление, не имея практически никакого художественного образования, нигде не училась. Институт был ИМОП, в Питере. Кроме меня, все остальные были художниками, где-то учились, что-то заканчивали, подготовительные курсы. Преподаватель после некоторого время спустя, как-то сказала, не помню, что за момент был, там была я, препод и ещё одна девочка, между нами разговор был, рядом тоже были ученики, может тоже слышали. Так вот, препод тогда сказала, что я не похожа на художника, а вот другая девочка типа похожа. На очень удивленный вопрос этой девочки "почему?" преподаватель ответила, что-то типа, что девочка типа одевается, выглядит внешне как художник, а я нет...девочка охренела ещё больше..на девочке был шарф, как-то интересно повязан, может из-за этого..я, конечно, не Моне, Пикассо или другой известный художник, но рисовать более менее могу, если тренироваться..а, оказывается, все дело во внешнем виде..кстати, та девочка и практически все остальные были из Питера, а я вообще из другой страны, Казахстана..
Каждый человек находится на определенной ступени своего духовного роста, а значит и каждый человек, видит мир именно так, как он его видит или воспринимает сердцем. Кто-то далеко ушел вперед в духовном росте, а кто-то тащится сзади, а значит и восприятие мира у каждого не может быть одинаковым.
@@ogivitel-art6168 Сама не ожидала, вверху взгляд бегал от ворот к мужчине, внизу как бы целиком понравилась, не знаю как объяснить, как будто сочетание цвета и ряби и пятен мне понравилось. Вооще подумала сначала, что это одна картина 😆
Я тоже художник. Но Я- Мужчина. Женщину рассматривать снизу вверх - Чисто Мужская Привычка. Я бы добавил, что Мужчина без Дефектов, Но Стесняюсь об Этом Распространяться.. однако Факт остаётся Фактом. Не только в Искусстве, но и в Спорте, в Быту и даже в Шахматах. Спросите: а какой из этого можно сделать Вывод? Мужчина и Женщина из Этого сделают совершенно разные Выводы. Настолько Разные - достойные Отдельного Ролика. Эмиль Вернон сделает Один Вывод, а Мане... Мне трудно сказать, так неоднозначно.. одно дело Нана, а другое дело Любительница Абсента 😀
@@Marek-z9n2i вышеупомянутая привычка не является тезисом, который даёт возможность строить доктринальное суждение подобного типа на всех мужчин. Скорее это имеет место в определенном контексте оценки и носит субъективный характер. Но весьма интересный взгляд, спасибо за него!
Интересно, вижу ли я со своим астигматизмом, как художник? Обучалась в художке в детстве, даже хотела поступить после школы на специальность "реставратор", но, как это обычно бывает, вмешались родители и мне пришлось сделать другой выбор. Сейчас руки тянутся к рисованию, акварель, карандаш, белая гуашь - всё при мне, но времени катастрофически не хватает просто сесть спокойно, подумать, начертать набросок и т.п. Быт и работа съедает в человеке творческое начало.
Ольга это действительно интересно 🙌 Возможно вам сложно начать работать современными методами, некий страх белого листа и сложность, которую не понятно как преодолеть. Одно знаем точно, что этот процесс творческий- даёт энергию и расширяет человека. Если у вас есть желание, его необходимо воплощать!😊
@@ogivitel-art6168 Я забыла себя в детстве, т.е. помню те ощущения восторга и удовольствия от того, что хорошо получается что-либо нарисовать и тебя хвалят взрослые. А сейчас только критикуют, к взрослым же обычно другие, серьезные требования и вот того восторга от проделанной работы уже нет. Похвалить некому) Вот такие размышления.
@@ОльгаХлебникова-л3ч понятен ваш ход мысли, но взрослые тут не причём. Вы выросли и у вас появились так же завышенные ожидания к своим работам, вы хотите притворять свои замыслы на холсте. Но результат, который получается не соответствует вашим ожиданиям. И это вызывает недовольство. Мы видели много людей, в том числе профессиональных художников, которых хвалят, которые даже добились абсолютно крутых результатов на международной арене (можно посмотреть видео на канале о Деборе Евсенковой) и они неудовлетворен тем, что у них получается. И это желание вполне естественно! Нам нравиться созерцать красоту, ощущение восторга и вдохновения при взгляде на высокое мастерство и мы хотим иметь возможность это создавать, обогащая при этом себя и мин вокруг.
Быт и работа никогда вас не отпустят. Найдите время для себя. У меня тоже работа, 3 детей, огород и тд.. Бывает целый день дома занят, а посмотришь вокруг дом как после "бомбёжки". Поэтому просто " забиваю" на всё и занимаюсь тем, что хочется. Сейчас осваиваю лоскутное шитье, готовлю подарки к Новому году. Пусть это будет хоть один час, в день, Хоть в неделю, но найдите время для своей мечты.
Я срисовываю картины...Начала это делать уже в возрасте...Даже не предполагала, что у меня что-то получится...С маленькой рисую большую, с большой маленькую...О пропорциях не думаю, но они все выдержанны, как надо. Сама удивляюсь...Картины на которые смотрю, сразу охватываю полностью взглядом, так получается и только потом смотрю детально..
Всегда вижу целостно, уже в композиции, обожаю гулять и разглядывать окружающее пространство как бы в картине, у нас очень красивый город! Работаю в ателье, хозяйка клиентам создает эскизы одежды, которые подходят именно данному клиенту, но они действительно видят элементами, начинают исправлять что-то, но только ухудшают фасон одежды, мы шьем как они хотят - клиент прав, ему носить....В школе, в молодости рисовала, очень чувствую сочетания цвета. В жизни помогает видеть кому что идет.
София у вас очень интересная профессия! Про город очень вдохновляюще звучит - радоваться красоте в настоящем - это и есть жизнь! Спасибо за то что поделились ❤️
я скоро буду поступать в художественное училище, но никогда не могла видеть картину в целом, поэтому мне очень тяжело писать пейзажи и располагать натюрморты на листе. Зато я очень хорошо пишу портреты и умею концентрироваться на малейших деталях, если меня попросят нарисовать лес, у меня появятся с этим трудности, а если 1 дерево, но детально, с прорисовкой каждой жилки листика, тут уже вопросов и проблем не возникнет.
У каждого могут быть как сильные, так и слабые стороны. У вас из сильных - концентрация на малейших деталях. И это круто! Но важно не останавливаться и развивать все свои стороны!
спасибо за тест,он только подтвердил мое мнение что мне дан дар художника...мне 65 лет в молодости я не понимала -как это я так хорошо рисую....было интересно,но время шло и рисование не стало для меня чем-то большим....теперь тоже самое повторяется в моей внучке-она очень хорошо рисует....в художественной школе говорят,что у девочки талант...но и она не делает на нем упор в дальнейшей жизни...не знаю о каком взгляде вы говорите,но я всю жизнь вижу то чего не видят другие-особенно сходство и различия....
Композиционное зрение большими формами - лишь одна сторона сознания художника, но не единственная. В произведениях важен и идейный аспект. Одними формами без содержания далеко не в каждом направлении живописи чего-то достигнешь.
Спасибо Сергей за дополнение! В этом видео мы раскрывали аспект влияющий именно на практическую часть создания произведения. И мы уверены, что качество работы первостепенно. Имея такой навык возможно исполнять уже существующие произведения, которые будут впечатлять зрителя. А так же желание созерцать искусно сделанное творение способствует желанию зрителя проследовать к идее. Идея способна привлечь внимание на мгновение, в то время как Мастерство на века. И если эти 2 компонента присутствуют - получаются легендарные работы! Просто дар композитора присущ далеко не всем.
Напишите пожалуйста на адрес info@ogivitel.online У нас возможно как приобрести работы так и заказать. За выполненные работы ответственность несет Академия и дает на них гарантии (так как каждый этап выполнения произведения курируется).
Я сперва увидела цвета, потом как разграничена картина словно рамками. Первая- с плывущей девицей, вторая с тем шкафом или дверью в конце картины. Потом уже стала разглядывать волны, откуда они бегут и всякое..Но я музыкант уличный и док
Мы рисовали анатомические рисунки, там надо детально.А то сам не поймешь если каляку-маляку нарисовал где резать и смотреть. В музыке это тоже помогает. Если рисуешь. Там тоже сперва создается общий фон потом уже все остальное из него проступает.Только звуком.Одинаково короче.
я увидела на белом квадрате коричневый квадрат , в нем квадрат цвета охры с прорисовками и идущая теневая фигура, а в нижней части теплый красный с оранжевыми бликами крупными , переходящее все это в холодный оттенок , и какая то голова(не разглядела точно, сотрела на телефоне). Что скажите?
ОБОЖАЮ КЛОДА МОНЕ.. НА ЕГО КАРТИНАХ ГЛАЗ ОТДЫХАЕТ, УДИВИТЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА И СВЕТОПЕРЕДАЧА.. ТАКЖЕ В ЭТОМ ПЛАНЕ МНЕ БЛИЗОК ЛЕВИТАН. ТАКЖЕ НА ЕГО ПОЛОТНА МОГУ СМОТРЕТЬ ВЕЧНО..
Я поставила плюс, потому что получила кое-какую новую полезную для себя информацию. Но, конечно, задача вашего видео - приучить публику восхищаться не хорошо нарисованными картинами, а разной современной мазней. Извините, но это так. Я как художник-самодельщик это говорю, ну и как один из тех, кто работал учителем рисования в школе и вел кружки, на которых учил детишек видеть цветовые пятна и рисовать гуашью без карандаша. Это было еще в те времена, когда такой техники как бы не существовало - по крайней мере, для широкой публики она не практиковалась, то есть была моим собственным открытием. Спустя 20 лет, и особенно сейчас, во времена Интернета она так широко популяризируется, что я просто удивлена. Естественно, не своей гениальной прозорливостью (уверена, что и до меня многие художники этой техникой пользовались - я лично взяла ее из восточной техники рисования цветной тушью), но тем, что мир дозрел до того, что мне казалось очевидным 30 лет тому назад
Ирина 😊вы не знаете о чем говорите) мы не используем гуашь и напротив говорим и показываем как создавать высококлассные работы. Нам не понятно из за чего вы делаете такие выводы и сравниваете с какими то своими изысканиями в преподавании для детей гуаши… Настоятельно рекомендуем вам прежде чем о чем либо говорить, тщательно изучить этот вопрос, а не рассуждать о том, о чем не имеете н какого понятия, восхваляя свою гениальность. Об этом должны как минимум говорить созданные работы 😉 Добра и творческих успехов!
@@ogivitel-art6168 С чего вы взяли, что я рисую только гуашью? Я и акварелью владею. И даже маслом что-то когда-то пыталась. И при чем тут гениальность? Я же сказала, что идея у меня возникла после изучения японской и китайской живописи - свободной кисточкой, именно пятнами, без предварительного карандаша. Что же касается гуаши, то когда шестилетки учатся рисовать, накладывая один слой на другой именно в гуаши, то процесс познания происходит быстрее и легче. Так что не стоит приписывать мне невежество и прочие приятные для вас отсылки, если кто-то не признает той мазни, которую современные искусствоведы пытаются учащимся втюхать на уроках, чтобы научить их восхищаться неумением современных "блатных" художников толком рисовать. Типа: "Взгляните на игру пятен! Художник хотел выразить... А как вы сами выразили бы сияние солнца, шелест листьев..." Да в своем ли такие писаки уме? "шелест" - это категория музыки, а отнюдь не живописи. И как неумелый ребенок может выразить то, над чем бьются таланты из талантов, годами оттачивая мастерство?
@@ИринаСедова-т1с мы пытались сказать вам, чтобы вы больше ознакомились с нашей технологией. Так как ваше мнение относительно школы и технологии не совсем верно. И даже более, мы разделяем с вами большинство из вышеописанного. Мы так же не признаём мазни и считаем рассказы искусствоведом лишим и не совсем нужным. Так как картина должна говорить сама за себя, как мы это видим у мастеров Возрождения. И технология направлена именно на Мастерство исполнения произведения, красоту, которую хочется созерцать. Вы можете в этом убедиться подробнее изучив наш канал или посетив мк. В вашем ответе увидели информацию, которая диаметрально расходится с нашим направлением, поэтому посчитали нужным прояснить. При этом возможно так же сделали это не лучшим образом😥 Сейчас вы лучше раскрыли свою позицию и нам приятно что вы так ее отстаиваете и объясняете. Благодарим за пояснение❤️
Смотрела как-то мастер-класс Игоря Сахарова. Интуитивная живопись. Кто что писал. Из пятен у всех вдруг выплывали образы. Только одна ооочень пожилая женщина все пятна по холсту наносила. Сахаров просто замер перед ее работой. Такие нежные тона и дымчатость. Он говорит: Боже мой, такая таинственность, кажется, что из глубины сейчас глаза покажутся! По-моему, все это представили. И он купил у нее эту работу! Вот это художник! Он в этих пятнах увидел движение !
Иногда я вижу окружающее как картину, т. е. плоскостно, и отчётливо вижу тени у всего что вижу. Цвета как'то упрощаются чтоли, это ощущение классное, но и пугает одновременно.
Видеть как художник - всегда подразумевал под этим вИдение, т.е. образ-ощущение. А не движение зрачков. Но профдеформация у художников, наверное, сказывается, раз они зрачками двигают иначе. НО ВОТ ЧТО я понял на 6:00 - если "простой человек" смотрит на точки, то профессионал - на паузы, на ритм. Одни на проявления ритма, а другие на первопричину. Обратите внимание: художник хочет понять границу, рамку (движение глаз вдоль краев форм).
Особенно интересны ваши суждения про точки и паузы. Ведь именно тишина даёт возможность быть звуку… Важно видеть суть вещей, а не останавливаться на их значениях. Спасибо за глубокие мысли ❤️
Я тоже не художник, недавно (3 года) назад начала рисовать. Понравилась техника рисования пастелью на наждачке. Тоже пока срисовываю , но добавляю что -то свое. Рисую и свое по памяти, действительно вижу по-своему.
Рады, что вам понравилось! Оставайтесь с нами, у нас еще будет много интересного)) сейчас у нас проходит челлендж. Человек, который никогда не рисовал, пишет картину Лунная ночь на Днепре Куинджы. ruclips.net/video/tlHs8OoHN8w/видео.html
У меня явный взгляд художника))) Взгляд как раз так и бегал - везде и всюду! )) Лет в 13-16 много рисовала и очень хорошо, не училась...но сама, срисовывала с марок корабли в деталях! Потом начала заново ближе к 40.... Но так же самоучкой...теперь вот по ютубу.
Спасибо за комментарий! Возможно пришло время попробовать себя в нашем обучении? Как раз завтра стартует курс по созданию классического рисунка. Если интересно - напишите. Вышлем детали.
Всегда думал что я художник , рисую с детства одновременно читая и смотря кино по телевизору , но тут выяснилось что я простой обыкновенный человек , считающий людей восхищающийся черным квадратом обыкновенными голыми королями ... Как хорошо что я обыкновенный человек как тот мальчик сказавший правду о том что король то , голый ... Иудеи вот назначили себя богомизбранными , и многие так себя назначают другими более вычурными ... Великие художники прошлого знали бы об этом тесте , разочаровались бы в своем таланте и мы никогда не увидели их произведений ... Малевича и других шарлатанов в пример не приводите ...
Прекрасная информация, но было бы неплохо при использование «суфлера» ставить акценты на слова, что придаст больше живости повествованию, и поможет зрителю воспринимать информацию сходу. А сейчас же ощущается, будто Вы первый раз читаете текст с бумажки.
Благодарим за комментарий! Согласимся, у наших преподавателей не идеальные навыки в ораторском мастерстве. Но от этого информация не становится менее полезной и интересной. В любом случае - мы постоянно работаем над улучшением качества наших материалов. Поэтому будем рады, если подпишитесь, чтобы получать ценные знания и вместе с нами расти в нужных направлениях ❤
Я просто начала рассматривать сочетания цветов, где какие оттенки, представляя предположительно, как картину рисовали👀 Обычно всегда так делаю, ещё когда просто смотрю в окно или иду по улице, думаю, как это всё в процессе рисования выходила, какие цвета брать, где темнее, где светлее оттенки и т.д. Могу людей рассматривать так же, это как-то странно со стороны, наверное😄
Я увидела картину как художник. Мне 70 лет. Профессия врач-педиатр. Могу не помнить лицо, но хорошо помню много лет больного и симптомы, если это заболевание было странным или тяжёлым. Сама немного рисую. Желаю это разными красками и разными техниками. Нравится экспериментировать. Рисую часто не пейзажи и портреты, а свои мысли по разным вопросам или на поразившую меня мысль или даже целую книгу, теорию.
@@ogivitel-art6168 В чём получается? Ну, как сказать. Например, увлеклась математикой, прочитала несколько книг из серии Мир математики. Про бабочку Лоренса что-нибудь слышали? У Брэдбери есть рассказ, по нему поставлен фильм. А я нарисовала картину: бабочка на сером фоне, на котором носятся атомы. На одном крыле цветы и бабочки, на другом цунами. Так в моём мозгу сложилась идея: при самом малейшем изменении одного из параметров могут возникнуть большие и даже катастрофические последствия. И таких, подобных, у меня много. Много сильно сказано, но всё же... большинство. Мысли и идеи разные, из разных разделов что ли жизни, соответственно и картины разные. Можно было бы прислать что-нибудь, не знаю как.
@@ЛюбовьРабинович-к1з поняли, выходит глубокие идеи, которые выражаются живописью. У вас видимо очень большая насмотренность, которая позволяет формировать интересные идеи ❤️
Добрый день! Смотрела с интересом ваш ролик и внезапно возник вопрос - почему практически все художники с мировым именем -мужчины? А из тех, кто был, меня впечатляют лишь работы Серебряковой и Мухиной...
У нас кстати был выпуск про женщин художников 😉 Но действительно если брать прошлое, то это была именно мужская профессия. Возможно это было обусловлено социальным неравенством.
@@ogivitel-art6168 Спасибо! Обязательно посмотрю про женщин! Странно то, что такие познавательные контенты, как ваш, очень редко появляются в рекомендациях ютуба!
Сначала общий фон рассматриваю,как цветовые пятна,затем перспектива и светотень,не люблю детализацию,для неё есть фотокамера и макросъёмка,работала 18 лет художником,сейчас не работаю по профессии,но продолжаю учиться , в свободное от работы время занимаюсь оформлением стен и другими видами творчества
Я увидела сначала голову девушки, потом взгляд ушёл в др фигуру, мужчины, верх и бока. Я рассматривала крупные детали, а потом незначительные. Если что я кондитер.
Спасибо, Юлия! То есть получается вы и в своём проф деле сначала намечаете общую концепцию, а потом уходите в детали? Или к примеру видите что то красивое- смотрите на все или берёте частность?
Я обучалась на дизайнера одежды и ловлю себя на мысли,что могу воспринимать окружающие меня объекты,да и окружение в целом (например природные явления) в качестве источника вдохновения. Мой мозг увиденное сразу приобразовывает либо в какой то элемент одежды либо в новую модель в целом. Хотя про живопись тоже не забывает:когда гуляю по городу или парку,то могу сама по себе выделить сюжет композиции хотя бы для скетча в скетчбуке
От общего к частному. Подетально "обнимаем" картину постепенно к мелочам, но постоянно сравниваем, чтобы не нарушить "отношения" к друг другу, как в цвете, так и линейно ... Я сам художник, и об этом не думаю, это на подсознательном уровне происходит, прямо во время процесса, и взгляд и перенос нанесения пятен, линий и прочее ...
Спасибо Любовь, что поделились. Как мы видим образование не является критерием успеха и именно в живописи в настоящее время мало о чем говорит (в плане мастерства работы).
хм. мне скинули этот ролик после того как я описал художникам как я воспринимаю живопись. Сказал, что я смотрю на картину в целом, а детали вторичны. Важнее цвета и формы, расположение. даже жанр не важен. И я почти сразу могу сказать нравится мне картина или нет, не разглядывая. Судя по этому ролику похоже, что у меня видение художника. Но с чего вдруг? Я и не умею рисовать и не хочу уметь. Мне нравится только смотреть живопись, без желания рисовать
Добрый вечер! Так суть не в том, должно у вас иметься желание рисовать или нет. Суть в том, как вообще у вас работает мозг. Судя по тесту - он у вас работает так же, как и у художников. Возможно, у вас есть расположенность к другим творческим профессиям?
@@ogivitel-art6168 , интересный вопрос... и он навёл на некоторые размышления. Ролик то на самом деле больше о восприятии, а не о творчестве. А связь тут совсем не прямая. Может это у хороших художников такое восприятие, а не у люди с таким восприятием - художники? Если у человека тонкие настройки восприятия, это совсем не значит, что у него есть склонность к творчеству. У меня есть несколько знакомых рисующих людей и меня порой удивляло, что некоторые из них как будто не особенно интересуются живописью. Любят рисовать, но смотреть живопись любят меньше, чем я. Правда интересно. Вот такие мысли. Что вы думаете по этому поводу?
@@wild_reader Вы можете интересоваться живописью, и при этом не рисовать, а можете любить рисовать, а живопись при этом вам может быть неинтересна. И это нормально. И ролик в том числе рассказывает о восприятии. Человек может воспринимать картину определенным образом, что будет говорить об особенностях работы его мозга. Но это вовсе не значит - что он должен или не должен интересоваться живописью. И даже если он видит как художник, он не обязан им быть и даже интересоваться живописью
Взгляд художника от общего к частному. А вот я допустим следователь. И нас учили смотреть тремя способами. Я смотрю от общего к частному, от частного к общему. Ну и детально. Вижу свето-теневые обьекты без прищура. Различаю много цветов и могу, не имею образования художника, разложить на составляющие. И при этом я смотрела на картинку и мозг обрабатывал ее тремя способами. Это же не исключает того, что я смотрю на мир , как художник.
Благодарим за интересный вопрос! Конечно не исключает. Дело в том, что мы все видим мир пятном, но не все могут это осознать (увидеть). Ваши профессионал ныне навыки поспособствовали развитию этих направлений. В наших программах мы изначально занимаемся именно подстановкой глаза. Потому как если мы не видим - значит этого не существует в парадигме человека.
Спасибо Ленси, что затронули такой интересный вопрос❤️
НАДО РАЗЛИЧАТЬ НЕ М Н О Г О Ц В Е Т О В ( КОТОРЫХ НА САМОМ ДЕЛЕ СОВСЕМ НЕМНОГО ), А МНОЖЕСТВО ИХ ОТТЕНКОВ!!!! )))) НУ И ГЛАВНОЕ , В ЖИВОПИСИ - ЭТО СВЕТ И ТЕНЬ!!!! А ТАКЖЕ ОБРАЗНОЕ ВОСПРИЯТИЕ ПРЕДМЕТОВ, И КОНЕЧНО, ЗРИТЕЛЬНАЯ , ПОЧТИ ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПАМЯТЬ. ))) Я НЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, САМОУЧКА, ПРОСТО ЛЮБЛЮ РИСОВАТЬ С ДЕТСТВА. НО ВСЕ ДУМАЮТ ЧТО Я ПО МЕНЬШЕЙ МЕРЕ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ШКОЛУ ЗАКОНЧИЛА ))) ( ПРОСТО МАМА ТОЖЕ ХОРОШО РИСОВАЛА ВСЕГДА МОЯ И МЕНЯ УЧИЛА ) НО РИСУЮ МАЛО, НЕКОГДА СОВСЕМ, А ТАК ПО ЖИЗНИ ПОМОГАЕТ И ГЛАЗОМЕР ПРЕКРАСНЫЙ И ДЕТАЛИ ЗАМЕЧАЮ, И МНОГО КРИМИНАЛЬНЫХ СИТУАЦИЙ ПРЕДОТВРАТИТЬ ТОЖЕ В ЖИЗНИ ПОМОГЛО И ДАЖЕ ДВУХ ВОРОВ ПОЙМАТЬ И МАНЬЯКА ОДНОГО. ТАК КАК ЗРИТЕЛЬНАЯ ПАМЯТЬ ОТЛИЧНАЯ , И ИХ ВНЕШНОСТЬ Я ДО СИХ ПОР ПОМНЮ И ВО ЧТО ОДЕТЫ БЫЛИ , ХОТЯ ЛЕТ ТРИДЦАТЬ ПРОШЛО... ) ВОТ ТАК БЫВАЕТ . НЕ СОЧТИТЕ ЗА ХВАСТОВСТВО, ПРОСТО ФАКТЫ.
НЕ ИСКЛЮЧАЕТ, ВЫ ПРОСТО СПОСОБНЫЙ И ОДАРЕННЫЙ В СЕНСОРНО-ЗРИТЕЛЬНОМ ПЛАНЕ ЧЕЛОВЕК ! )))) ПОЗДРАВЛЯЮ. Я ТОЖЕ НЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, Я ПСИХОЛОГ. ))
У РАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ, РАЗНЫЕ "ВЗГЛЯДЫ"!.. )) А ОНА ПРОСТО ОБОЩАЕТ. ТАК НЕЛЬЗЯ. ЗА ВСЕХ ГОВОРИТЬ. УМЕНЯ ВОТ НАПРИМЕР ВООБЩЕ ВЗГЛЯД ОТ СЕРЕДИНЫ ПОЛОТНА ИДЕТ КАК БЫ В РАСШИРЕНИЕ, К КРАЯМ ПОЛОТНА... Я "СКАНИРУЮ" ВСЕ И СРАЗУ , ВШИРЬ, А ПОТОМ УЖЕ СМОТРЮ НА КРУПНЫЕ ДЕТАЛИ , ОПЯТЬ СОЕДИНЯЮ ИХ В ОБЩЕЕ И Т. Д. НО ЭТО ВСЕ ОЧЕНЬ БЫСТРО ПРОИСХОДИТ.
ОБРАЗОВАНИЕ ХУДОЖНИКА НИКАК НЕ ПОМОЖЕТ НИКОМУ РАЗЛОЖИТЬ ЦВЕТА И ФОРМЫ "НА СОСТАВЛЯЮЩИЕ", КАК ВЫ ГОВОРИТЕ, ЕСЛИ ГЛАЗ НЕ НАУЧЕН. ЭТО - СПОСОБНОСТЬ , И ЕЕ НУЖНО РАЗВИВАТЬ. ТАКЖЕ, КАК И РУКУ. В ПСИХОЛОГИИ ВООБЩЕ ЕСТЬ ПОНЯТИЕ ВЗАИМОЗАВИСИМОСТИ РУКА-ГЛАЗ ( ЕСЛИ КАСАЕМО ИЗОБРАЖЕНИЯ ФОРМЫ ИЛИ ДРУГОГО СЕНСОРНОГО ДЕЙСТВИЯ МОТОРИКИ). Т.Е. КОГДА РЕБЕНОК ЕЩЕ ВПЕРЫЕ ДЕЛАЕТ КАКОЕ ТО ДЕЙСТВИЕ РУКОЙ, ИЛИ РИСУЕТ - РУКА УЧИТ ГЛАЗ, А ПОТОМ УЖЕ " ОПЫТ" ГЛАЗА УЧИТ РУКУ. )) ВСЕ ПРОСТО.
Я с детства так смотрю, преподаватель во 2 классе приходил к нам домой и просил маму, чтобы она всячески поощряла мою тягу к рисованию, что могу стать хорошим художником. После 30 я снова начала рисовать, лепить, ещё резьба интересна. А жизнь такая короткая.
Здорово! И самое главное это невероятно наполняет жизнь. Ведь важно не сколько нам жить, а как мы проживем то, что нам отпущено ❤️
Дело в том, что такой взгляд имеют те, которые , хоть раз написали-нарисовали законченную картину...Только , после такой работы приходит к человеку понимание, что на полотне с изображением нет ничего лишнего и случайного....это же понимание относится, также, и к кинематографу!
А я в свои 50 лет только начала интересоваться живописью. Пока срисовываю с чужих картин. «Учусь в интернете», как говорится. Спасибо за видео.
Спасибо, Наталья за ваш интерес☺️
В отличие от многих видов искусства, живописью можно начать заниматься в любом возрасте. Нужно только тщательно подбирать учебные материалы, если вы учитесь в интернете. Творческих успехов Вам!
Я начала рисовать с раннего детства. В художественной школе к нашей преподавательнице приходили на дополнительные занятия женщины за 50, по большей части даже 65+. Это было по субботам, когда у нас нет уроков, поэтому я ходила туда писать маслом. Меня так радовало, что у каждой горели глаза от занятий живописью, в отличии от многих школьников, которых заставляли ходить родители. И эта особая атмосфера, будто пришла к бабушке домой, а она там с подружками сидит и болтает о своём, ещё и каждая норовит напоить тебя чаем. В общем, теперь каждый раз, когда вижу взрослого человека, начинающего заниматься чем-то творческим, в голове сразу прокручиваются приятные воспоминания (хоть это и было не так давно, сейчас я только на 1 курсе). И ещё появляется желание поддержать этого человека. Так что желаю успехов в ваших начинаниях, живопись это прекрасно в любом возрасте!
@@oskusss спасибо! Я начала заниматься живописью в 56 лет, 5 лет назад
Очень интересно всё! Мне нравится как вы ведёте урок. У вас интонация объяснительно уговаривающая, но о картинах. Я даже рисовать путём не умею, но картины рассматривать могу часами. Благодарю за ваш труд, желаю благодарных слушателей! Мира, всем радости от окружающего
Благодарим, Надежда ❤️🌈
Я смотрела и как художник и как обычный человек.Мне не пришлось прищюривать глаза,достаточно было снять очки и картина превратилась в пятна.
Четыре дня лаза лучше чем два 🧐😊🙌
Интересно, что на разборах мастера у нас просят прищуривать глаза 👀, чтобы видеть больше
ОБСОЛЮТНО МОЙ СЛУЧАЙ🤣🤣👍БЕЗ ОЧКОВ👍🎈💐
@@ВладимирНосарев-ъ1д спасибо Владимир за то, что поделились.
@@ogivitel-art6168 у кого близорукость, миопия, астигматизм и т.п. постоянно живут жизнью ... художника, не прищуришься - не увидишь ни меньше, ни больше/ни меньшего, ни ... большего/ А уж, после операции при отслоении сетчатки глаза, особенно в начале, вообще видишь мир почти глазами Босха ))
Каждый художник видит по - своему.Главное не только видеть ,но и осмыслить картину.
Спасибо за ваше мнение 👍
Если б Вы не сказали "картинЫ", я б и не обратила внимания, что они разные. Ибо я сначала решила, что это одна целостная картина😂 (художник-живописец)
😅 Интерсный ответ, спасибо ❤️
ой, я тоже целиком восприняла...
Если бы я не увидела ваш комент, то так и думала 🤣😅
Вот про пятна я полностью согласна. Когда из пятна выплывает изображение. Это не только художник ощущает, но и зритель ,глядя на картину , сам ее дополняет своим воображением.
Я стараюсь уловить весь объект целиком и расположение в пространстве. Занимаюсь полгода на художественных курсах.
Вы очень обаятельны и интересно рассказываете. Обязательно посмотрю все ваши лекции. Вы напоминаете мне Валентину Леонтьеву. Я еë любила в детстве слушать.
Спасибо за приятные слова и ваш комментарий, я стараюсь максимально подробно все рассказывать моим ученикам в академии)) Если вы увлекаетесь живописью возможно вам будет интересен наш подход к написанию картин в Технологии Оптических Просветов. Ознакомтесь с ней в бесплатном руководстве clck.ru/35AGTJ "Как создавать высококлассную живопись" и приходите на наш бесплатный мастер-класс “5 приемов высококлассной живописи” 👉 clck.ru/354cio Он подойдет как НОВИЧКАМ, так и ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ художникам.
Какое позновательное и полезное видео! Благодарю от всего сердца! Смотреть на всё пятнами. Ура! У меня получилось смотреть как художник на картину .Это мне придало уверенности в моих робких начинаниях.Подписалась на ваш канал.
Благодарим ю, Ольга! Это действительно важный шаг, значение которого турундочка переоценить😊 Поздравляем ❤️
Заметила за собой, что когда чаще рисую, смотрю на все как на на контуры. Если чаще фотографирую, то смотрю на свет, тени в общем.
Оксана очень ценное наблюдение. Видимо вы рисуете через штрих, мысля линиями.
Это распространённая причина почему рисунку в современных школах необходимо учиться многие года. Потому как естественный способ нашего восприятия- пятном, из чего следует, что нам необходимо как в рисунке, так и в живописи вести работу через проработку пятна. Это ускоряет как процесс обучения, так и даёт совершенно прорывной результат.
В противном случае остаётся уповать лишь на интуицию (способности во многих областях), которые позволят преодолевать ограничения неестественного ведения работы и в таком случае остаётся лишь возможность приблизится к мастерству.
БЛАГОДАРЮ ВАС! Вначале вижу картину или объект полностью, а потом рассматриваю его частями
Спасибо за ваш комментарий))
Я художник)) так что логично и понятно как я вижу)) но я заметила то что я вижу мир очень насыщенным поэтому мои работы всегда насыщенные цветом, из за этого обожаю все цвета и когда задают вопрос какой любимый цвет я не могу ответить 😅 все люблю, но мои глаза чертовски чувствительны к свету, и болят если света много)) и ощущаю я мир иначе)) в моей голове я могу крутить объекты видеть их с зади делить на кусочки или простые формы обращать внимание на то что другие даже не заметили бы, какое то время я думала так могут все как же я удивилась когда оказалось что эта привилегия художников 3д дизайнеров и похожих по своей сути профессий)) при чем могла все это я ещё с детства с 9 лет примерно но вот не понимала как это изобразить)) но пыталась)) возможно это семейное моя мама рисовала о чем я узнала позже в 15 лет)) моя тётя тоже оказалось что она училась в художественной школе в Москве но ей пришлось бросить и уехать)) сейчас я рисую хорошо но есть куда стремиться )) я чувствую что уровень навыка растёт и не брошу это занятие)) обожаю рисовать 🥰
Большое спасибо за вашу историю! 😍
ААА, ТАК ЭТО ПРОСТО РЕКЛАМА БЫЛА ..)) МАСТЕР-КЛАСС, МАСТЕР-КЛАСС, С ЭТОГО БЫ И НАЧИНАЛИ.
А как ещё вы узнаете о нас? Одно другому не мешает.)
Цвета в работах Ван Гога претерпели существенные изменений всилу множества причин, в том числе и используемых им тогда новых анилиновых красителей в смесях.
Например, подсолнухи уже давно превратились в коричневые.
Благодарим за дополнение👍
Спасибо! Я занимаюсь рукоделием, рисую портреты карандашом, увлекаюсь лепкой и создают своих кукол. Смотрю на мир именно так, как художник! ❤
Спасибо Елена, за ваш ответ❤️
Я тоже обожаю вышивать, а с июля начала брать класс живописи, рисую маслом. Также люблю галереи и выставки, покупаю полюбившиеся мне картины. Тоже смотрю на все как художник, стараюсь подметить и тени и рельеф
Умничка Вы просто ,я как преподаватель живописи и рисунка восхищена той простотой объяснения довольно сложных вещей !
Я знаю как сложно ребенку ,да и взрослому "на нуле" объяснить элементарное в рисунке ,композиции и живописи !
Спасибо за Вашу благородную работу !
Искренне благодарим за ваш комментарий! Нам очень важно ваше мнение. Будем рады видеть в подписчиках нашего канала!
Спасибо так рассказывали и в художке. Спасибо за освежение памяти,и четкость изложения
Благодарим за обратную связь ❤️
Рассказ по общепринятой
канве.
Ах, Моне и Рерих, ах,Ван Гог и Малевич. Ах, Пикассо и Босх!
Ну какое особенное зрение у них? И какие они художники? Разобраться, так люди с дефектами зрения, и психики, но с огромной тягой к краскам. И не стоят они таких денег. И коллекционеры такие же нездоровые, но с деньгами. И кто- то в свое время начал пиарить убожество, выдавая за гениальность.,типа особенное вИдение мира.
Конечно, траву если употребить " лечебную " или мак-"цветочек аленький," и не такое увидишь.
Я воспринимаю картину так, что ,глядя на нее вдруг почти теряешь сознание. А потом узнаешь, что это Куинджи.
Или вдруг расплакалась перед картиной , ощутив одиночество . А оказалось, что автор - девушка 25 лет ,театральный художник .
Смотришь на пейзаж, кажется, запахи чувствуешь, ветерок, в речку хочется окунуться.
Сколько современных замечательных художников!
А у нас , как у попугаев, ограниченный запас слов и гениев : ах, Пикассо, ах......и т.д.
Художник тот, кто способен передать через свои работы чувства.
Вера потрясающе передали живопись, спасибо вам за это! Картину наполняет красота❤️❤️❤️
Насчёт Клода Моне не соглашусь, он как по мне передаёт и запахи, и движение травинок. С остальными тезисами согласен. Пора уже нашему веку стать центром культуры, талантов и правда много недооцененных.
пикассо не люблю, он агрессию передает
как Вас приятно слушать! Спасибо - очень интересно
Благодарим Лариса за обратную связь 🙌
Мне кажется наглядная демонстрация в разнице взглядов в передачах типа "Квартирный вопрос ". Иной раз дизайнеры вдохновенно создадут великолепный интерьер, а хозяева при первом впечатлении, вместо ошеломленного "вау", начинают восторгаться мебельными ручками и вазочками , бросаются щупать шторы и т.д. Меня это выводило из себя но теперь поняла они так видят.
😂
Добрый вечер! С удовольствием слушала Вас! Я Портная, конструктор - модельер. Очень люблю рисовать, но не всё получается как хотелось бы. По тесту я смотрю как художник. А техника прищура глаз, открыла для меня целый мир!!! Благодарю, за такой полезный секрет ❤️❤️❤️
И вам благодарим за ваш ответ ❤
6:30 когда смотрел на картину на была для меня плоской
Вот он так видел из-за врождённого дефекта роговицы... Так он и свои картины должен был так же видеть. А значит в итоге на холсте должна получиться неискаженная реальность. Виденье художника, это то, какие детали он выделяет в окружающем, то что его впечатляет, то что, по его мнению, характеризует мир. Вот именно эти детали, особенности он изображает. Так же и Ван Гог, если бы он видел только все в желто-зеленых тонах, он бы краски не различал. Желто-зеленое - это не то, что он видел, а то, что его впечатляло.
Спасибо за ваш интересный комментарий
Благодарю!!! Вы приоткрыли дверь к тайне! Я так хочу рисовать.. и для меня оставалось непостижимым, как художники наносят все эти слои оттенков, шаг за шагом - как они это творят?!... Смотрела видео, где снимали процесс рисования красками или на компьютере, и там были эти многочисленные слои, смешения, перемешивания.. у меня же получалось только палочка-палочка - смешать краски в крышечке и покрасить как забор))) Огромное вам спасибо, от всей души!!! Добра и света, любви, сил, радости, вдохновения вам!!!
Мария, благодарим вас за комментарий🙌 Суть заключается в том, что вы выражаете то, что в вас есть и нам необыкновенно радует видеть таких открытых, счастливых и отзывчивых людей! Добра и творческих успехов, ведь только реализация себя способна дать человеческому существу истинную радость❤️❤️❤️
@@ogivitel-art6168 , благодарю вас!!! 🙂❤🙏🌞✨
Могу добавить, что китаисты / синологи тоже видят по-другому, воспринимая целиком. Китайцы тоже, но у них исключительно образное восприятие, а у китаистов это смешано с линейным восприятием, которое в них заложено буквенным письмом, что расширяет возможности восприятия. Я как специалист по китайскому тоже увидела изображение, как единую картину , низ - горизонтальное построение, верх вертикальное, а детали - видела все одновременно, не фокусируя внимания ни на одной из них, но видя все сразу, только потом сознательно решила их рассмотреть и приблизила изображение. Цвета тоже интересно воспринимались: рыжие волосы купальщицы воспринимались в сочетании / в гармонии с охрой дверей на верхней картине.
Спасибо, что поделились своим интересным наблюдением! Возможно вам так же будет интересно посмотреть ролик с тестом "Как различить цвета и оттенки" ruclips.net/video/lt6-zYe9TZc/видео.html. Поделитесь потом с нами вашими результатами))
Спасибо за объяснение! очень интересная и полезная информация. Понятны и все упраженения!
Спасибо вам за приятные слова! Возможно вам будет интересна наша книга "Как создавать высококлассную живопись" bit.ly/3lB0NLN
@@ogivitel-art6168 Спасибо за ссылку. Я доходила по ней до предложения нажать на кнопку старта, 3 раза, но она никогда не появлялась а то что появлялось привоодило к странице говорившей, что нужная страница не найдена. Решила написать вам про эту реакцию системы. Я думаю, что потому что я не имею аккаунта телеграмканала, то страница меня не принимает. У меня нет там аккаунта и не было никогда. Вот такая я.)))) Значит ли это, что нет других вариантов получить доступ к книге, что вы предложили?Спасибо за ответ. Дописываю))):::: Сейчас подписалась на вашу страницу ВК и оттуда зарегист-сь на ваш вебинар на определенное время и получила автоматом книгу в подарок(Алхимия...). О той ли книге вы говорите в вашей записке мне?
Интересный тест.. Я всегда думала , что у меня нет художественных способностей , и была удивлена результатом теста , что смотрела как художник.. видимо поэтому мое хобби - вязание . Занимаюсь вязанием , и доверяюсь своему внутреннему чутью , и слушаю свои руки . Наверное поэтому и получаются вещи , которые любят те , кто их носит.
Здорово, Любовь ❤️ Спасибо за то что поделились!
ну, все
выкидываю свои худ материалы, граф планшет и забываю про 4 года обучения академу
ведь мой взгляд притягивала фигура в проеме, как крутой центр изображения
Речь ведь не о том, чтобы забывать о годах обучения. Вы видимо не поняли главный посыл нашего видео 🤗
А может и правильно…
как Клод Моне может воспринимать только Клод Моне
Самого главного глазами не увидеть,зорко одно лишь ❤️ сердце 💓.
Здорово! Коротко, понятно, интересно!
Благодарим, Галина ❤️
Я рисую, но уже не так часто, но взор, а точнее как я всë осматриваю является тем, что я смотрю на всю обстановку.
Спасибо за комментарий!
Понравилось! Благодарю! Здоровья и успехов!
Спасибо, Мария! Благодарим за ваш интерес ❤️
🙏🙏🙏
В детстве я обучалась в ДШХ, но всю жизнь смотрю на мир именно так- пятном, воспринимая этот мирв цвете природы.
Интерено самой: это приобретённый навык или я-художник?!
Галина в принципе наш глаз видит пятном. Мы не видим линиями или разорванным пространством, все целостно, едино, гармонично. Художники это способны осознать.
Именно поэтому современные техники живописи построенные на штриховки (которые разъединяют пространство, в потом вновь стараются набрать тон, чтобы его соединить) в рисунке и мазке кистью (когда человек пытается в одном мазке создать форму/ цвет/ пространство) в живописи являются не эффективными. Они занимают десятилетия, чтобы научиться работать неестественными способами и потом исключительные таланты во многих областях определяют на сколько человек может приблизится к мастерству ( то есть на сколько он сможет после того как разрушил, создать: подбор цвета на палитре/ обьединить произведение/ создать гармоничный объём/ и конечно достойно завершить работу не испортив ее).
Гораздо проще вести работу по законам природы, основываясь уже на заложенных в нас органах восприятия! Другими словами вести работу от пятна: в рисунке не использовать штрих! Не разрушать произведение. А работать подрезанными кистями, графитом, ластиком от пятна. В живописи - не подбирать на палитре, а использовать оптическое образование сложнейших цветов. Работать не мазком, а через проработку пятен. Вести работу не клочками, а сразу создавать воздушную перспективу и вести уже в ней работу! И многое другое, что мы разбираем как раз на мастер классе)
Если отвечать на ваш вопрос- вы видите мир таков, каков он есть, но главное вы способны его видеть таковым! И тот кто на это способен - может использовать свои органы восприятия для создания произведений, приковывающих к себе внимание зрителя. Именно поэтому (и ученики школы не дадут соврать) мастера академии уделяют первостепенное внимание именно этому! Они часто просят прищурить глаза, чтобы начать видеть пятнами, чтобы поймать этот миг. Все начинается с постановки глаза 🙌 Именно это даёт возможность видеть больше, а инструменты и технология - вести работу по законам природы.
Как записаться на мастер-класс?
Записаться возможно по нашему комментарию или под видео в описании.
Я художник по профессии. На картинке-тесте я искал баланс между двумя композиционными центрами. Данное изображение очень странное, здесь вся композиция разваливается, потому что нет элементов, поддерживающих взаимодействие этих двух центров. Как будто две несвязанные картинки склеили.
Хорошее наблюдение, вы в каком стиле работаете?
@@ogivitel-art6168 декоративно-прикладное искусство, но ещё стараюсь развиваться в иллюстрации
@@ЧеловекЧеловекуЧеловек-й9с спасибо, понятно, сделали интересное наблюдение)
Ага, я тоже заметила, но пыталась в этом найти какое то философское убеждение, смысл, я скорее не художник, а поэт философ 😂🤣 как два мира в одной картинке, один скучный тусклый как наша жизнь, а другая яркая фантазтйная как то, о чем воображаем в голове, как наша другая жизнь, а белая полоса пересечения между, это и есть, наши "блоки", рамки, границы, которые так пытаемся пересечь... (😂 мда, кукуха поехала, извините) 🙂😉
@@1Rose_Witch6 ух ты спасибо Мария за пояснение❤️❤️❤️
Я художница, но картинку рассматриваю и не "как художник", и не как "другой" человек
Вас приятно слушать. Спасибо за видео.
По этому тесту получается, что я вижу, как художник. Но, что касается рисования, я абсолютно бездарна. Просто я биолог. Вижу, к примеру, жука, в самых общих чертах и сразу определяю вид. А уж потом можно пересчитать подколенные шипики, чтобы убедиться в правильности определения.
Ещё иногда я пишу статьи о выставках картин.)))
Современное рисование/ живопись состоит из ограничений. Сначала необходимы десятилетия, чтобы «научиться» работать неестественными способами, а потом множества способностей в разных областях, чтобы приблизится к делаемому результату.
Основное что требуется - видеть, технологию и инструменты гармоничного ведения работы мы даём на нашем мастер- классе.
Ну Вы уж точно художник! Сколько всего рисовали по зоологии беспозвоночных на практике)))
Спасибо,очень интересно,у меня дочь художник,(В Канаде)а я всегда только мечтала ,но совершенно не могла рисовать,,,правда я модельер и очень хорошо вышиваю,замечательные работы Густава Климта!!!НО.....в свои 68!!!лет😊,исполнилась моя мечта ,занялась живописью и получается неплохо-сухая пастель,графика и акрил!!!Зимой сломала правую руку,(сложный перелом кисти),но у меня было такое огромное желание творить,что я творила левой рукой,и левой рукой на гипсе акрилом нарисовала цветущую сакуру❤-в травмопункте все приходили любоваться на мое творение!Еще раз спасибо за интересный урок.
Людмила, это потрясающая история следования за мечтой☺️ Думаем вы в больнице смогли многих вдохновить❤️
Спасибо за такую историю!
@@ogivitel-art6168 надеюсь,спасибо )))
Здравствуйте!
Продолжая тему, затронутую уважаемой Ленси, а именно - те или иные виды человеческой деятельности, которые сами по себе не имеют отношения к живописи, но стимулируют художественное восприятие, хотелось бы отметить, что в юности мне не удалось найти хорошую студию для обучения живописи. Зато рядом с домом был отличный зал дзю-до. И вот как раз там очень быстро учишься воспринимать картину целиком, поскольку как только сосредотачиваешься, например, на правой руке оппонента, не давая вывести себя из равновесия, он тут же левой ногой делает тебе подсечку. Так же подобный эффект дают тренировки в некоторых видах фехтования, а именно - разного рода исторические реконструкции типа ИСБ и HEMA. Там выполняется тоже условие - как только моргнул - пропустил удар либо мечом, либо щитом, а может быть и подсечку.
Таким образом, опираясь на собственный опыт, хочу высказать точку зрения:
1) Контактные виды единоборств могут выступать хорошим подспорьем в формировании восприятия окружающей реальности целиком, а не по деталям.
2) На основании 1-го пункта можно разработать некоторые упражнения, помогающие начинающим художникам выработать цельное восприятие окружающего мира, например, в игровой форме, когда перед обучаемым ставится несколько человек, которые начинают кидать в него мячики. Задача обучаемого - уворачиваться от таких мячиков.
Я понимаю, что скорее всего заново изобретаю колесо, но все таки может быть кому-то будет полезно и такое?
И большое спасибо за лекцию!
Благодарим за такой развернутый и полезный комментарий!
Спасибо огромное за ваш интересный взгляд на эту тему. Над этим стоит подумать глубже)
@@artdi593 Буду очень рад, если мои измышления окажутся полезными! Более того - будут способствовать гармоничному развитию подрастающего поколения путем сочетания спортивного с художественным! 👍👍👍
Еще бы для баланса добавить задачник под редакцией Сканави, особенно первую главу с примерами, для отработки внимательности, но я уже немного лютую!😄😄
Да, я смотрю, как художник)) даже не знала, что это специальный взгляд, отличный от обычных людей)) я создаю панно, шкатулки и занимаюсь рукоделием))
Прекрасно, Амалия, благодарим за то, что поделились❤️
Помню, чуть больше 12 лет назад, училась на графический дизайн, тогда более менее новое направление, не имея практически никакого художественного образования, нигде не училась. Институт был ИМОП, в Питере. Кроме меня, все остальные были художниками, где-то учились, что-то заканчивали, подготовительные курсы. Преподаватель после некоторого время спустя, как-то сказала, не помню, что за момент был, там была я, препод и ещё одна девочка, между нами разговор был, рядом тоже были ученики, может тоже слышали. Так вот, препод тогда сказала, что я не похожа на художника, а вот другая девочка типа похожа. На очень удивленный вопрос этой девочки "почему?" преподаватель ответила, что-то типа, что девочка типа одевается, выглядит внешне как художник, а я нет...девочка охренела ещё больше..на девочке был шарф, как-то интересно повязан, может из-за этого..я, конечно, не Моне, Пикассо или другой известный художник, но рисовать более менее могу, если тренироваться..а, оказывается, все дело во внешнем виде..кстати, та девочка и практически все остальные были из Питера, а я вообще из другой страны, Казахстана..
Спасибо Елена! Увлекательная история ☺️👍
Какой -то бред. "Выглядит" как художник?!
@@LoveCatLub 🤷
Эх! Я внутренним зрением вижу, что хотелось бы отобразить... А когда беру карандаш - черт знает что такое...
Приходите на наш БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класса “5 приемов высококлассной живописи” 👉 bit.ly/3U6yKR2 научим вас создавать прекрасное
Каждый человек находится на определенной ступени своего духовного роста, а значит и каждый человек, видит мир именно так, как он его видит или воспринимает сердцем. Кто-то далеко ушел вперед в духовном росте, а кто-то тащится сзади, а значит и восприятие мира у каждого не может быть одинаковым.
Спасибо, что поделились с нами вашим интересным мнением!
Я видел картину в целом, а затем рассматривал каждую деталь в отдельности... 🤷 Интересно услышать от тебя...
Я посмотрела на все целиком, а потом на отдельные части, особенно то, что две части картины разные совсем))
Благодарю вас!!!! Очень хорошо доносите информацию!!!!! Процветания вам!!!!!!!!
Благодарим, Светлана❤️ за такие пожелания!
верхнюю часть вижу как обычный человек, нижнюю как художник, увлекаюсь компьютерными играми с детства, мне очень нравится Моне.
Ух ты здорово, 2 части по разному) такого ответа ещё не было 🌈
@@ogivitel-art6168 Сама не ожидала, вверху взгляд бегал от ворот к мужчине, внизу как бы целиком понравилась, не знаю как объяснить, как будто сочетание цвета и ряби и пятен мне понравилось. Вооще подумала сначала, что это одна картина 😆
Я художник! Ура! Лишний раз получила этому подтверждение. Благодарю !
Здорово Татьяна🌈🙌
Я тоже художник. Но Я- Мужчина. Женщину рассматривать снизу вверх - Чисто Мужская Привычка. Я бы добавил, что Мужчина без Дефектов, Но Стесняюсь об Этом Распространяться.. однако Факт остаётся Фактом. Не только в Искусстве, но и в Спорте, в Быту и даже в Шахматах. Спросите: а какой из этого можно сделать Вывод? Мужчина и Женщина из Этого сделают совершенно разные Выводы. Настолько Разные - достойные Отдельного Ролика. Эмиль Вернон сделает Один Вывод, а Мане... Мне трудно сказать, так неоднозначно.. одно дело Нана, а другое дело Любительница Абсента 😀
@@ogivitel-art6168 благодарю Вас лично За Ваши Ролики. Всегда Интересно 👍 (чисто Факт, без Лукавства) 💐
@@Marek-z9n2i вышеупомянутая привычка не является тезисом, который даёт возможность строить доктринальное суждение подобного типа на всех мужчин. Скорее это имеет место в определенном контексте оценки и носит субъективный характер.
Но весьма интересный взгляд, спасибо за него!
@@Marek-z9n2i спасибо вам! Ваши суждения не менее интересны и заставляют задуматься ( про взгляд и оценку мужчины)
Я так делаю! Прищуриваюсь до размытости, и вот сюжет
Супер! Благодарим за внимание нашему видео!
Интересно, вижу ли я со своим астигматизмом, как художник? Обучалась в художке в детстве, даже хотела поступить после школы на специальность "реставратор", но, как это обычно бывает, вмешались родители и мне пришлось сделать другой выбор. Сейчас руки тянутся к рисованию, акварель, карандаш, белая гуашь - всё при мне, но времени катастрофически не хватает просто сесть спокойно, подумать, начертать набросок и т.п. Быт и работа съедает в человеке творческое начало.
Ольга это действительно интересно 🙌 Возможно вам сложно начать работать современными методами, некий страх белого листа и сложность, которую не понятно как преодолеть.
Одно знаем точно, что этот процесс творческий- даёт энергию и расширяет человека. Если у вас есть желание, его необходимо воплощать!😊
@@ogivitel-art6168 Я забыла себя в детстве, т.е. помню те ощущения восторга и удовольствия от того, что хорошо получается что-либо нарисовать и тебя хвалят взрослые. А сейчас только критикуют, к взрослым же обычно другие, серьезные требования и вот того восторга от проделанной работы уже нет. Похвалить некому) Вот такие размышления.
@@ОльгаХлебникова-л3ч понятен ваш ход мысли, но взрослые тут не причём. Вы выросли и у вас появились так же завышенные ожидания к своим работам, вы хотите притворять свои замыслы на холсте. Но результат, который получается не соответствует вашим ожиданиям. И это вызывает недовольство.
Мы видели много людей, в том числе профессиональных художников, которых хвалят, которые даже добились абсолютно крутых результатов на международной арене (можно посмотреть видео на канале о Деборе Евсенковой) и они неудовлетворен тем, что у них получается.
И это желание вполне естественно! Нам нравиться созерцать красоту, ощущение восторга и вдохновения при взгляде на высокое мастерство и мы хотим иметь возможность это создавать, обогащая при этом себя и мин вокруг.
Быт и работа никогда вас не отпустят. Найдите время для себя. У меня тоже работа, 3 детей, огород и тд.. Бывает целый день дома занят, а посмотришь вокруг дом как после "бомбёжки". Поэтому просто " забиваю" на всё и занимаюсь тем, что хочется. Сейчас осваиваю лоскутное шитье, готовлю подарки к Новому году. Пусть это будет хоть один час, в день, Хоть в неделю, но найдите время для своей мечты.
@@КатеринаБух-ва Стараюсь конечно. Получается. Спасибо за оптимизм)
Я срисовываю картины...Начала это делать уже в возрасте...Даже не предполагала, что у меня что-то получится...С маленькой рисую большую, с большой маленькую...О пропорциях не думаю, но они все выдержанны, как надо. Сама удивляюсь...Картины на которые смотрю, сразу охватываю полностью взглядом, так получается и только потом смотрю детально..
Людмила, спасибо за развёрнутый ответ ☺️ 👍
Всегда вижу целостно, уже в композиции, обожаю гулять и разглядывать окружающее пространство как бы в картине, у нас очень красивый город! Работаю в ателье, хозяйка клиентам создает эскизы одежды, которые подходят именно данному клиенту, но они действительно видят элементами, начинают исправлять что-то, но только ухудшают фасон одежды, мы шьем как они хотят - клиент прав, ему носить....В школе, в молодости рисовала, очень чувствую сочетания цвета. В жизни помогает видеть кому что идет.
София у вас очень интересная профессия! Про город очень вдохновляюще звучит - радоваться красоте в настоящем - это и есть жизнь! Спасибо за то что поделились ❤️
Очень интересно и познавательно! Спасибо!
И вам спасибо, что смотрите наши выпуски!
Я художник,но,получается,что вижу как обычный человек.🎨🖌️🖼️
я скоро буду поступать в художественное училище, но никогда не могла видеть картину в целом, поэтому мне очень тяжело писать пейзажи и располагать натюрморты на листе. Зато я очень хорошо пишу портреты и умею концентрироваться на малейших деталях, если меня попросят нарисовать лес, у меня появятся с этим трудности, а если 1 дерево, но детально, с прорисовкой каждой жилки листика, тут уже вопросов и проблем не возникнет.
У каждого могут быть как сильные, так и слабые стороны. У вас из сильных - концентрация на малейших деталях. И это круто! Но важно не останавливаться и развивать все свои стороны!
спасибо за тест,он только подтвердил мое мнение что мне дан дар художника...мне 65 лет в молодости я не понимала -как это я так хорошо рисую....было интересно,но время шло и рисование не стало для меня чем-то большим....теперь тоже самое повторяется в моей внучке-она очень хорошо рисует....в художественной школе говорят,что у девочки талант...но и она не делает на нем упор в дальнейшей жизни...не знаю о каком взгляде вы говорите,но я всю жизнь вижу то чего не видят другие-особенно сходство и различия....
Ольга, спасибо за оо что поделились❤️
Композиционное зрение большими формами - лишь одна сторона сознания художника, но не единственная. В произведениях важен и идейный аспект. Одними формами без содержания далеко не в каждом направлении живописи чего-то достигнешь.
Спасибо Сергей за дополнение! В этом видео мы раскрывали аспект влияющий именно на практическую часть создания произведения. И мы уверены, что качество работы первостепенно. Имея такой навык возможно исполнять уже существующие произведения, которые будут впечатлять зрителя. А так же желание созерцать искусно сделанное творение способствует желанию зрителя проследовать к идее.
Идея способна привлечь внимание на мгновение, в то время как Мастерство на века. И если эти 2 компонента присутствуют - получаются легендарные работы!
Просто дар композитора присущ далеко не всем.
ТУТ НЕ ПРО " ДОСТИГНУТЬ" РЕЧЬ, А ПРО СЕНСОРНО-ЗРИТЕЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ ГОВОРЯТ.
Где можно купить ваши картины?
Напишите пожалуйста на адрес info@ogivitel.online У нас возможно как приобрести работы так и заказать. За выполненные работы ответственность несет Академия и дает на них гарантии (так как каждый этап выполнения произведения курируется).
Я сперва увидела цвета, потом как разграничена картина словно рамками. Первая- с плывущей девицей, вторая с тем шкафом или дверью в конце картины. Потом уже стала разглядывать волны, откуда они бегут и всякое..Но я музыкант уличный и док
Приняли, спасибо, интересно!
Мы рисовали анатомические рисунки, там надо детально.А то сам не поймешь если каляку-маляку нарисовал где резать и смотреть. В музыке это тоже помогает. Если рисуешь. Там тоже сперва создается общий фон потом уже все остальное из него проступает.Только звуком.Одинаково короче.
Hi I do have a painting sign J.Billini do you have an Expert who is good to read Signature's.please do respond.Tatyana
я увидела на белом квадрате коричневый квадрат , в нем квадрат цвета охры с прорисовками и идущая теневая фигура, а в нижней части теплый красный с оранжевыми бликами крупными , переходящее все это в холодный оттенок , и какая то голова(не разглядела точно, сотрела на телефоне). Что скажите?
Светлана, мы не хотим вас оценивать и что то говорить) Этот тест для вас! Вы можете сделать выводы на основе информации, которая представлена в видео🙌
ОБОЖАЮ КЛОДА МОНЕ.. НА ЕГО КАРТИНАХ ГЛАЗ ОТДЫХАЕТ, УДИВИТЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА И СВЕТОПЕРЕДАЧА.. ТАКЖЕ В ЭТОМ ПЛАНЕ МНЕ БЛИЗОК ЛЕВИТАН. ТАКЖЕ НА ЕГО ПОЛОТНА МОГУ СМОТРЕТЬ ВЕЧНО..
Благодарим за обратную связь❤️🙌
Я поставила плюс, потому что получила кое-какую новую полезную для себя информацию. Но, конечно, задача вашего видео - приучить публику восхищаться не хорошо нарисованными картинами, а разной современной мазней. Извините, но это так. Я как художник-самодельщик это говорю, ну и как один из тех, кто работал учителем рисования в школе и вел кружки, на которых учил детишек видеть цветовые пятна и рисовать гуашью без карандаша. Это было еще в те времена, когда такой техники как бы не существовало - по крайней мере, для широкой публики она не практиковалась, то есть была моим собственным открытием. Спустя 20 лет, и особенно сейчас, во времена Интернета она так широко популяризируется, что я просто удивлена. Естественно, не своей гениальной прозорливостью (уверена, что и до меня многие художники этой техникой пользовались - я лично взяла ее из восточной техники рисования цветной тушью), но тем, что мир дозрел до того, что мне казалось очевидным 30 лет тому назад
Ирина 😊вы не знаете о чем говорите) мы не используем гуашь и напротив говорим и показываем как создавать высококлассные работы.
Нам не понятно из за чего вы делаете такие выводы и сравниваете с какими то своими изысканиями в преподавании для детей гуаши…
Настоятельно рекомендуем вам прежде чем о чем либо говорить, тщательно изучить этот вопрос, а не рассуждать о том, о чем не имеете н какого понятия, восхваляя свою гениальность. Об этом должны как минимум говорить созданные работы 😉 Добра и творческих успехов!
@@ogivitel-art6168 С чего вы взяли, что я рисую только гуашью? Я и акварелью владею. И даже маслом что-то когда-то пыталась. И при чем тут гениальность? Я же сказала, что идея у меня возникла после изучения японской и китайской живописи - свободной кисточкой, именно пятнами, без предварительного карандаша. Что же касается гуаши, то когда шестилетки учатся рисовать, накладывая один слой на другой именно в гуаши, то процесс познания происходит быстрее и легче. Так что не стоит приписывать мне невежество и прочие приятные для вас отсылки, если кто-то не признает той мазни, которую современные искусствоведы пытаются учащимся втюхать на уроках, чтобы научить их восхищаться неумением современных "блатных" художников толком рисовать. Типа: "Взгляните на игру пятен! Художник хотел выразить... А как вы сами выразили бы сияние солнца, шелест листьев..." Да в своем ли такие писаки уме? "шелест" - это категория музыки, а отнюдь не живописи. И как неумелый ребенок может выразить то, над чем бьются таланты из талантов, годами оттачивая мастерство?
@@ИринаСедова-т1с мы пытались сказать вам, чтобы вы больше ознакомились с нашей технологией. Так как ваше мнение относительно школы и технологии не совсем верно. И даже более, мы разделяем с вами большинство из вышеописанного.
Мы так же не признаём мазни и считаем рассказы искусствоведом лишим и не совсем нужным. Так как картина должна говорить сама за себя, как мы это видим у мастеров Возрождения.
И технология направлена именно на Мастерство исполнения произведения, красоту, которую хочется созерцать. Вы можете в этом убедиться подробнее изучив наш канал или посетив мк.
В вашем ответе увидели информацию, которая диаметрально расходится с нашим направлением, поэтому посчитали нужным прояснить. При этом возможно так же сделали это не лучшим образом😥
Сейчас вы лучше раскрыли свою позицию и нам приятно что вы так ее отстаиваете и объясняете. Благодарим за пояснение❤️
Это Ваши детишки, которых Вы обучали, выросли
@@lucymarten7568 😅
Смотрела как-то мастер-класс Игоря Сахарова. Интуитивная живопись. Кто что писал.
Из пятен у всех вдруг выплывали образы.
Только одна ооочень пожилая женщина все пятна по холсту наносила. Сахаров просто замер перед ее
работой. Такие нежные тона и дымчатость.
Он говорит: Боже мой, такая таинственность, кажется, что из глубины сейчас глаза покажутся!
По-моему, все это представили. И он купил у нее эту работу!
Вот это художник! Он в этих пятнах увидел движение !
Интересное наблюдение, спасибо за интересный рассказ Вера🙌
Иногда я вижу окружающее как картину, т. е. плоскостно, и отчётливо вижу тени у всего что вижу. Цвета как'то упрощаются чтоли, это ощущение классное, но и пугает одновременно.
Очень интересно 🙂
Благодарю Вас 🌹💖🌹🙏🌹🎶
И вам спасибО!
Видеть как художник - всегда подразумевал под этим вИдение, т.е. образ-ощущение. А не движение зрачков. Но профдеформация у художников, наверное, сказывается, раз они зрачками двигают иначе. НО ВОТ ЧТО я понял на 6:00 - если "простой человек" смотрит на точки, то профессионал - на паузы, на ритм. Одни на проявления ритма, а другие на первопричину. Обратите внимание: художник хочет понять границу, рамку (движение глаз вдоль краев форм).
Особенно интересны ваши суждения про точки и паузы. Ведь именно тишина даёт возможность быть звуку… Важно видеть суть вещей, а не останавливаться на их значениях. Спасибо за глубокие мысли ❤️
творчество может быть в любой деятельности
Абсолютно 💯
Я тоже не художник, недавно (3 года) назад начала рисовать. Понравилась техника рисования пастелью на наждачке. Тоже пока срисовываю , но добавляю что -то свое. Рисую и свое по памяти, действительно вижу по-своему.
Нас радует, что все больше и больше людей приобщается к искусству 😍
@@ogivitel-art6168 ❤️👌
Очень интересный канал . Спасибо вам.
Рады, что вам понравилось! Оставайтесь с нами, у нас еще будет много интересного)) сейчас у нас проходит челлендж. Человек, который никогда не рисовал, пишет картину Лунная ночь на Днепре Куинджы. ruclips.net/video/tlHs8OoHN8w/видео.html
Познавательно, спасибо.
Благодарим за ваш интерес
Спасибо Вам ✨💖🔥
С удовольствием послушал! Спасибо!
Благодарим за обратную связь Николай 🙌
У меня явный взгляд художника))) Взгляд как раз так и бегал - везде и всюду! )) Лет в 13-16 много рисовала и очень хорошо, не училась...но сама, срисовывала с марок корабли в деталях! Потом начала заново ближе к 40.... Но так же самоучкой...теперь вот по ютубу.
Спасибо за комментарий! Возможно пришло время попробовать себя в нашем обучении? Как раз завтра стартует курс по созданию классического рисунка. Если интересно - напишите. Вышлем детали.
Всегда думал что я художник , рисую с детства одновременно читая и смотря кино по телевизору , но тут выяснилось что я простой обыкновенный человек , считающий людей восхищающийся черным квадратом обыкновенными голыми королями ... Как хорошо что я обыкновенный человек как тот мальчик сказавший правду о том что король то , голый ...
Иудеи вот назначили себя богомизбранными , и многие так себя назначают другими более вычурными ...
Великие художники прошлого знали бы об этом тесте , разочаровались бы в своем таланте и мы никогда не увидели их произведений ... Малевича и других шарлатанов в пример не приводите ...
Это всего лишь тест, от него ничего не зависит. Вы вольны быть кем захотите. У каждого свои особенности восприятия.
Я вижу, как обычный человек. Ах, как я рад...
Создать шедевр в виде черной дыры в холсте для меня недоступно...
Мы тоже за вас рады, что не придётся этого лицезреть 😅
Очень полезное видео!
Благодарим!
Spasibo ogromnoe 🌹
Прекрасная информация, но было бы неплохо при использование «суфлера» ставить акценты на слова, что придаст больше живости повествованию, и поможет зрителю воспринимать информацию сходу. А сейчас же ощущается, будто Вы первый раз читаете текст с бумажки.
Благодарим за комментарий! Согласимся, у наших преподавателей не идеальные навыки в ораторском мастерстве. Но от этого информация не становится менее полезной и интересной. В любом случае - мы постоянно работаем над улучшением качества наших материалов. Поэтому будем рады, если подпишитесь, чтобы получать ценные знания и вместе с нами расти в нужных направлениях ❤
Не верю ученым, особенно британским. У каждого человека свой мир, и каждый видит его по-своему, особенно если это творческая личность.
Я просто начала рассматривать сочетания цветов, где какие оттенки, представляя предположительно, как картину рисовали👀 Обычно всегда так делаю, ещё когда просто смотрю в окно или иду по улице, думаю, как это всё в процессе рисования выходила, какие цвета брать, где темнее, где светлее оттенки и т.д. Могу людей рассматривать так же, это как-то странно со стороны, наверное😄
Это очень занимательно 🧐 и интересно! Хотя да со стороны прохожего будет непонимание что вы так рассматриваете))
Я увидела картину как художник. Мне 70 лет. Профессия врач-педиатр. Могу не помнить лицо, но хорошо помню много лет больного и симптомы, если это заболевание было странным или тяжёлым. Сама немного рисую. Желаю это разными красками и разными техниками. Нравится экспериментировать. Рисую часто не пейзажи и портреты, а свои мысли по разным вопросам или на поразившую меня мысль или даже целую книгу, теорию.
Любовь, спасибо что поделились. Подскажите пожалуйста в чем вы воплощаете свои идеи? Что получается?
@@ogivitel-art6168 В чём получается? Ну, как сказать. Например, увлеклась математикой, прочитала несколько книг из серии Мир математики. Про бабочку Лоренса что-нибудь слышали? У Брэдбери есть рассказ, по нему поставлен фильм. А я нарисовала картину: бабочка на сером фоне, на котором носятся атомы. На одном крыле цветы и бабочки, на другом цунами. Так в моём мозгу сложилась идея: при самом малейшем изменении одного из параметров могут возникнуть большие и даже катастрофические последствия. И таких, подобных, у меня много. Много сильно сказано, но всё же... большинство. Мысли и идеи разные, из разных разделов что ли жизни, соответственно и картины разные. Можно было бы прислать что-нибудь, не знаю как.
@@ЛюбовьРабинович-к1з поняли, выходит глубокие идеи, которые выражаются живописью. У вас видимо очень большая насмотренность, которая позволяет формировать интересные идеи ❤️
Добрый день! Смотрела с интересом ваш ролик и внезапно возник вопрос - почему практически все художники с мировым именем -мужчины? А из тех, кто был, меня впечатляют лишь работы Серебряковой и Мухиной...
У нас кстати был выпуск про женщин художников 😉
Но действительно если брать прошлое, то это была именно мужская профессия. Возможно это было обусловлено социальным неравенством.
@@ogivitel-art6168 Спасибо! Обязательно посмотрю про женщин! Странно то, что такие познавательные контенты, как ваш, очень редко появляются в рекомендациях ютуба!
@@gella2113 спасибо ☺️
Сначала общий фон рассматриваю,как цветовые пятна,затем перспектива и светотень,не люблю детализацию,для неё есть фотокамера и макросъёмка,работала 18 лет художником,сейчас не работаю по профессии,но продолжаю учиться , в свободное от работы время занимаюсь оформлением стен и другими видами творчества
Спасибо Татьяна, что поделились 🙌
На счет цвета - сомневаюсь, что это "болезнь" -у каждого художника есть излюбленные цвета и оттенки. Картину вижу целиком. Подтвердилось что художник.
Благодарим, поняли 🙌
ОНА ПРОСИЛА НАПИСАТЬ, КАКАЯ ПРОФЕССИЯ У ВАС.
Я увидела сначала голову девушки, потом взгляд ушёл в др фигуру, мужчины, верх и бока. Я рассматривала крупные детали, а потом незначительные. Если что я кондитер.
Спасибо, Юлия! То есть получается вы и в своём проф деле сначала намечаете общую концепцию, а потом уходите в детали? Или к примеру видите что то красивое- смотрите на все или берёте частность?
Спасибо большое прекрасный человек💐💐💐🙏💖🕊️ очень ценное видео.доступно и так и так. ☺️
Благодарим за обратную связь 🙌
Сразу подумала что две разные картинки показывали, потом подумала что надо объекты запомнить а потом узнала что я не художник.
Заброшу кисти спасибо
😂 рады что помогли)))
@@ogivitel-art6168 злой смех
Не художник , но люблю рисовать. Зрение подводит ...
@@ТатьянаТарасова-х7х Татьяна, приняли 🙌
Кисти хорошие? Можете мне их забросить?
После слов ' британские учёные' захотелось прекратить просмотр. Но досмотрела. Интересно.
Согласны, это заезженное словосочетание. Не учли этот момент 😬
Я обучалась на дизайнера одежды и ловлю себя на мысли,что могу воспринимать окружающие меня объекты,да и окружение в целом (например природные явления) в качестве источника вдохновения. Мой мозг увиденное сразу приобразовывает либо в какой то элемент одежды либо в новую модель в целом.
Хотя про живопись тоже не забывает:когда гуляю по городу или парку,то могу сама по себе выделить сюжет композиции хотя бы для скетча в скетчбуке
Наталия, замечательное наблюдение! Мы можем настраивать своё восприятие в нужную нам сторону. По сути наслаждаться жизнью ❤️
От общего к частному.
Подетально "обнимаем" картину постепенно к мелочам, но постоянно сравниваем, чтобы не нарушить "отношения" к друг другу, как в цвете, так и линейно ...
Я сам художник, и об этом не думаю, это на подсознательном уровне происходит, прямо во время процесса, и взгляд и перенос нанесения пятен, линий и прочее ...
Спасибо за ваш комментарий. Приглашаем вас к нам на мастер-класс “5 приемов высококлассной живописи” 👉 bit.ly/3U6yKR2
Благодарю. Очень познавательно.
СПАСИБО ! ! ! ☺
Спасибо. Очень интересно. Вижу как художник, как ни странно.
Отлично, Елена! Спасибо за обратную связь ❤️
а как слева (на результате теста) - смотрит как психолог 🤣
Я -художник-оформитель,пишу картины,но образования нет,хотя и проработала всю свою жизнь
Спасибо Любовь, что поделились. Как мы видим образование не является критерием успеха и именно в живописи в настоящее время мало о чем говорит (в плане мастерства работы).
хм. мне скинули этот ролик после того как я описал художникам как я воспринимаю живопись. Сказал, что я смотрю на картину в целом, а детали вторичны. Важнее цвета и формы, расположение. даже жанр не важен. И я почти сразу могу сказать нравится мне картина или нет, не разглядывая. Судя по этому ролику похоже, что у меня видение художника. Но с чего вдруг? Я и не умею рисовать и не хочу уметь. Мне нравится только смотреть живопись, без желания рисовать
Добрый вечер! Так суть не в том, должно у вас иметься желание рисовать или нет. Суть в том, как вообще у вас работает мозг. Судя по тесту - он у вас работает так же, как и у художников.
Возможно, у вас есть расположенность к другим творческим профессиям?
@@ogivitel-art6168 , интересный вопрос... и он навёл на некоторые размышления. Ролик то на самом деле больше о восприятии, а не о творчестве. А связь тут совсем не прямая. Может это у хороших художников такое восприятие, а не у люди с таким восприятием - художники? Если у человека тонкие настройки восприятия, это совсем не значит, что у него есть склонность к творчеству. У меня есть несколько знакомых рисующих людей и меня порой удивляло, что некоторые из них как будто не особенно интересуются живописью. Любят рисовать, но смотреть живопись любят меньше, чем я. Правда интересно. Вот такие мысли. Что вы думаете по этому поводу?
@@wild_reader Вы можете интересоваться живописью, и при этом не рисовать, а можете любить рисовать, а живопись при этом вам может быть неинтересна. И это нормально. И ролик в том числе рассказывает о восприятии. Человек может воспринимать картину определенным образом, что будет говорить об особенностях работы его мозга. Но это вовсе не значит - что он должен или не должен интересоваться живописью. И даже если он видит как художник, он не обязан им быть и даже интересоваться живописью