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每次听霍洛维茨弹童年情景都会感动到抹眼泪。
故國三千里 深宮二十年一聲何滿子,雙淚落君前
周老师今天说的特别好,是专家。周老师新年快乐
新年快乐!这首曲子恰到好处的安慰我们这些游子这无法回家却时时刻刻惦记家乡的心❤ 谢谢雨思!
周老师过年好,每期必转👍
谢谢,很喜欢这期节目❤感受到心灵安慰
妳解說的太棒了👏👏👏
謝謝雨思老師的分享今天是農曆新年祝你新年快樂很喜歡你的節目😀😀
新年快乐!
我喜歡李斯特是因為他比浪漫作曲家們更懂如何製造情緒,如何將一整個海的情緒傾倒而出那種滂湃,他就是浪漫大師
日本指挥家小泽征尔刚刚去世了,老师讲一讲他的音乐生涯吧。
新年快乐🎉思雨 非常喜欢你的讲解,和你对音乐的理解,一种带着直觉去感受真实的音乐的纯粹。也谢谢你做出影片来告诉大家,另一种欣赏音乐的方式。与此同时我也学到了许多东西。谢谢你🥹
美好的初一❤從周思雨開始
很開心老師能夠把聽完一段音樂後,作為小白無可名狀的感覺表達出來😂
第一个例子弹的左右手的声部毫无交流,就是旋律和伴奏且无情感的投入,只是企图用肢体动作来显示似乎演奏是有情感的
应该把三个演奏抹去视频抹去名字只听音频让大家评判
玻璃心们又要破防了。。尤其是肖赛出来的货
有没有可能录音和混音在演绎音乐也发挥了很大的作用?昨天刚刚看完春晚上朗朗的演奏,音乐的动态范围完全都被压平了,像是midi合成的一样。像Tiffany那样的现代钢琴家录音的时候也会使用尽量高保真的方法和设备,比如更线性的放大器,瞬态响应更快的话筒,这样的录音技术就本来就像白开水。如果像几十年前一样,用个铝带话筒,配上1073话放,变压器耦合的调音台,录进磁带,或许味道也不会这么平淡。
你的推測是符合理論的
現在比賽的表現越來越制式化 我才19歲錄音都要往00年之前去找 希望在我這一輩還有大師
那一下仿佛颂钵的回音 中正平衡
过年了,应该快乐,怎么头炫得厉害?
您住的那啊?
好像我們都稱 “ 安魂曲”。
其实感觉是左右手在交互时,细节舒缓轻重的不同所导致的不同感觉。另外可能也和演奏的钢琴,空间的大小,以及录音设备收音的不同有关系。第一个空间太窄了,而且应该收的是侧音。
老师,我还是不明白,曲谱是一样的,弹出的曲子为什么不一样,通过什么方式实现的不一样,对不起我不懂音乐,问的很白的问题。
乐谱只是记录音乐的方式而已,记录不了表达音乐的方式,更不是音乐本身。
您可以把音樂想像成大師的畫作,樂譜想像為「數字油畫」的底稿,按照底稿上色的作品是無法成為大師的畫作。再直白一些,樂譜是被馬賽克過後的音樂。從樂譜到音樂,需要的是許多的想像力。
記得以前學琴,老師總會有「這句太兇了」「那句太拖沓了」「莫扎特可以嗲一點」⋯那怕只是2個一拍有連結線的音,可以在時間及力量上作出變化,形成不同的語氣或某種形像,且在不同的作品/作曲家下都可以有不同的感覺。比如還是那組有連結連線2個音,只能是「嘆息」嗎? 還有沒有其他可能?都只彈成嘆息?但也不要緊⋯嘆息在生活中,不是還有千千萬萬種不同種類/程度的嘆息嗎?再想想,一首作品裡面有咁多種唔同的音符/節奏的組合,所有有關聯的元素/細節結合在一起⋯ 很是千變萬化呢💖
@@Yusi-music 谢谢老师回复,给一个不会弹琴的人解释好难啊,我能理解成音高、节拍长短是必须遵循乐谱,而按键的轻重是可以自由表达的。
@@user-su9up3eh4l 马赛克好形象,谢谢回复
失魂曲。。。。。。一点带入感都没有,就像一个机器人完美地完成了谱子。
每次听霍洛维茨弹童年情景都会感动到抹眼泪。
故國三千里 深宮二十年
一聲何滿子,雙淚落君前
周老师今天说的特别好,是专家。周老师新年快乐
新年快乐!这首曲子恰到好处的安慰我们这些游子这无法回家却时时刻刻惦记家乡的心❤ 谢谢雨思!
周老师过年好,每期必转👍
谢谢,很喜欢这期节目❤感受到心灵安慰
妳解說的太棒了👏👏👏
謝謝雨思老師的分享
今天是農曆新年
祝你新年快樂
很喜歡你的節目
😀😀
新年快乐!
我喜歡李斯特是因為他比浪漫作曲家們更懂如何製造情緒,如何將一整個海的情緒傾倒而出那種滂湃,他就是浪漫大師
日本指挥家小泽征尔刚刚去世了,老师讲一讲他的音乐生涯吧。
新年快乐🎉思雨 非常喜欢你的讲解,和你对音乐的理解,一种带着直觉去感受真实的音乐的纯粹。也谢谢你做出影片来告诉大家,另一种欣赏音乐的方式。与此同时我也学到了许多东西。谢谢你🥹
美好的初一❤從周思雨開始
很開心老師能夠把聽完一段音樂後,作為小白無可名狀的感覺表達出來😂
第一个例子弹的左右手的声部毫无交流,就是旋律和伴奏且无情感的投入,只是企图用肢体动作来显示似乎演奏是有情感的
应该把三个演奏抹去视频抹去名字只听音频让大家评判
玻璃心们又要破防了。。尤其是肖赛出来的货
有没有可能录音和混音在演绎音乐也发挥了很大的作用?昨天刚刚看完春晚上朗朗的演奏,音乐的动态范围完全都被压平了,像是midi合成的一样。像Tiffany那样的现代钢琴家录音的时候也会使用尽量高保真的方法和设备,比如更线性的放大器,瞬态响应更快的话筒,这样的录音技术就本来就像白开水。如果像几十年前一样,用个铝带话筒,配上1073话放,变压器耦合的调音台,录进磁带,或许味道也不会这么平淡。
你的推測是符合理論的
現在比賽的表現越來越制式化 我才19歲錄音都要往00年之前去找 希望在我這一輩還有大師
那一下仿佛颂钵的回音 中正平衡
过年了,应该快乐,怎么头炫得厉害?
您住的那啊?
好像我們都稱 “ 安魂曲”。
其实感觉是左右手在交互时,细节舒缓轻重的不同所导致的不同感觉。另外可能也和演奏的钢琴,空间的大小,以及录音设备收音的不同有关系。第一个空间太窄了,而且应该收的是侧音。
老师,我还是不明白,曲谱是一样的,弹出的曲子为什么不一样,通过什么方式实现的不一样,对不起我不懂音乐,问的很白的问题。
乐谱只是记录音乐的方式而已,记录不了表达音乐的方式,更不是音乐本身。
您可以把音樂想像成大師的畫作,樂譜想像為「數字油畫」的底稿,按照底稿上色的作品是無法成為大師的畫作。
再直白一些,樂譜是被馬賽克過後的音樂。
從樂譜到音樂,需要的是許多的想像力。
記得以前學琴,老師總會有「這句太兇了」「那句太拖沓了」「莫扎特可以嗲一點」⋯
那怕只是2個一拍有連結線的音,可以在時間及力量上作出變化,
形成不同的語氣或某種形像,且在不同的作品/作曲家下都可以有不同的感覺。
比如還是那組有連結連線2個音,只能是「嘆息」嗎? 還有沒有其他可能?
都只彈成嘆息?但也不要緊⋯嘆息在生活中,不是還有千千萬萬種不同種類/程度的嘆息嗎?
再想想,一首作品裡面有咁多種唔同的音符/節奏的組合,
所有有關聯的元素/細節結合在一起⋯ 很是千變萬化呢💖
@@Yusi-music 谢谢老师回复,给一个不会弹琴的人解释好难啊,我能理解成音高、节拍长短是必须遵循乐谱,而按键的轻重是可以自由表达的。
@@user-su9up3eh4l 马赛克好形象,谢谢回复
失魂曲。。。。。。一点带入感都没有,就像一个机器人完美地完成了谱子。