Bien dit Igor, beaucoup font de l'over process, ça sert à rien de trop en faire, bien au contraire! T'es hyper pédagogue j'ai vu plusieurs de tes vidéos, bravo! PS: juste le mot fondamentalement qui ressort trop voyez! Merci pour tout t'es au top ;-)
Meme si on n'est pas débutant, c'est toujours intéressant, ne serait-ce que pour se remettre des choses en place, car on prend vite de mauvaises habitudes
Je confirme tout ce que tu as dis..Mais ça m’a pris des années à le comprendre, et surtout, je n’estimerai jamais être arrivé au bout de mes connaissance..C’est ça qui est bien dans la prod ..👍👍
Super vidéo, ça permet de bien recaler quelques idées. Les 6 points sont clairs et je suis content de voir que j'ai pris des bons reflexes. ça fait un peu plus de 3 ans que je m'entraine sur un DAW en particulier, que j'utilise seulement quelques VST qui me semblent pertinents. Depuis 3 mois je travail à temps pleins sur un projet de 10 titres, pour voir jusqu'où je peux aller en terme de qualité et surtout pour finir un truc que j'ai envie d'interpréter aussi. Très peu de piste : Quelques une pour la batterie, 2 pour la basse, 4 à 6 pour la guitare, Et 2 ou 3 de plus pour des instrus du synthé si besoin est. Mais quand je fais une track du début, je me contente de ma drum, ma basse, et deux sons différents de guitare. Si déjà là ça passe, le reste c'est censé être du bonus. ça a été deux ans de recherche de texture sonore pour un style de musique (bon c'est très hybride mais voilà, dans l'idée, c'est long de trouver les ''bons sons'') Ceci dit, une fois que c'est fait, on peut enfin arrêter de switch entre la casquette de l'ingé, et la casquette du gars qui enregistre l'instrument. ça fait gagner un temps fou et ça devient un vrai jeu d'enregistrer, beaucoup de frustration lié à la pratique même de record s'en vont. Une fois que j'ai mes pistes bien enregistré, avec les sons qui vont bien ensemble, des bonnes balances et une stéréo global, là ça part sur de l'automation, travail des vélocités, les fade in fade out mais pas plus. Même si je pousse toujours un peu plus loin dans cette étape pour commencer à créer le mouvement dans la prod. Et je fais les voix pour finir. Parce que je suis pas encore bon en voix, enfin la mienne ça va, mais la travailler dans le daw et le mix c'est loin d'être ça encore. mais ça vient en appliquant les mêmes méthodologie que pour les autres instruments et son. Et enfin je rajoute mes compresseurs, EQ, flanger et autres outils qui permettent de faire briller un truc que j'ai déjà monté en essayant de faire en sorte que ce soit le plus propre possible, là ou avant je m'en servais pour structurer tout ce bordel. Petit partage d'experience, je sais pas si ça peut en aider. Y'a pas mal d'échange qui m'ont fait progresser via les vidéos du genre et en discutant avec les gens dans les commentaires.
Bah c’est surtout que la finalité c’est vraiment de comparer sans arrêt avec des références. Même si oui on peut pas sonner comme les tracks des pros avec des masterings à 10000€ on peut tout de même en tant que débutant se focus sur la balance, les EQ et le Sound design et déjà la 80 voir 90% du taff est fait. Le reste se sera pas forcément superflue mais si on arrive à faire 90% du taff et que la vibe et la, qu’on a envie de bouger la tête quand on écoute son morceau bah en réalité on a fini le job (pour parler grossièrement)
Vidéo intéressante. C’est rassurant de savoir que ce que je faisais instinctivement est la bonne méthode !!! Pour l’écoute, celle du listener standard s’appelle l’écoute passive, et l’autre, c’est l’écoute analytique 😉 (de rien, c’est cadeau)
Merci Igor tu a grave raison moi je process plus bcp car souvent je pourri mon son même avec des présets et surtout l'ordre des outils lequel mettre en premier bref encore merci tes mails journaliers sont tops tu me fais grave progresser même si je suis un peu fégniant enfin je suis malade et je rame je t'ai acheté 2 formations il y a long time et je ne les même pas fini mais bon je suis également membre de ta chaine puis abonné a d'autres chaînes du coup je m'y perd mais la je viens de changer ma façon de bosser grace a toi et je vais arrêter d'aller partout je vais suivre que toi car tu m'a ouvert les yeux sur pleins de points repris de bonnes bases et enlever bcp de mauvaises habitudes j'en ai pris des claques mon salot lol merci
De très bons conseils! Je galère tellement depuis... tout le temps. Je fais du son régulièrement depuis peut-être 30-35 ans maintenant (j'ai commencé sur Amstrad CPC 6128+ c'est pour dire ^^) et je n'arrive jamais à atteindre un niveau pro, c'est tellement frustrant. Je suis principalement axé sur la drum and bass et plus particulièrement le neurofunk, mais il m'est arrivé ces dernières années de tenter de faire des sons styles EDM, mais un peu 90's style :) Les compos et la construction sont à chaque fois "très bien" selon les retours (objectifs je sais pas vu que c'est les proches). Mon propre avis est que j'aime les mélodies que je fais (logique me direz-vous :D) MAIS que ça sonne pourri, malgré des heures et des heures et des heures (et des heures!) à tester différentes façons de faire, de coller les sons ensemble via le sound design puis ensuite différents outils etc. mais rien y fait, c'est de la m*** 🥲
Bienvenue au club lol enfin je commence à être satisfait de mes tracks car j'ai complètement changé ma façon de créer mais y'a pas à chier la drum c'est dur à faire sonner enfin moi je veux trop que ça sonne à l'anglaise mais bon eux sont. née àvec ça et on des studios de fous genre Optical éd rush noisia dillinja digital et pleins d'autres j'ai mixé avec certains il ont un son de malade mais les gars passe tous par shimon le pote de andy c de ram record les gars ont des racks analogiques de malades bonne continuation
@@djmasterkushsystemd2576 Oui j'ai eu l'occasion de jouer aussi avec Shimon, ça devait être vers 2010 je crois, très bon souvenir! Je lui avais aussi servi de taxi pour le ramener à l'hôtel et je me souviens que je lui avais fait écouter 2 de mes prods dans la voiture, je pense qu'il avait dit "good" par politesse mdr. Il disait également à cette époque que le public français n’était pas prêt pour écouter de la DnB à grande échelle (sur les ondes etc)... Comme il avait raison! ^^' Bref je m’écarte un peu du sujet mais oui, comment rivaliser avec des ténors du genre quand on a juste un pc branché sur un pauvre système multimedia 5.1 pour mater des films à la base, Ableton Live et et un modeste Akai LPK25 😌😮💨
9.40 Pour la dynamique, l'arrangement aide aussi. Si on met une lead avec juste des grandes notes par rapport a une partie avec plusieur lead et pleins de note, sa change la donne.
Bonjour, quand tu parles d'ancrage, tu veux dire que si je crée une chanson genre pop où je chante avec une belle batterie, synthé, bass, guitare élc, ... le point d'ancrage sera ma piste voix alors ? C'est par là que je dois commencer puis je m'occupe des instru ? tu aurais une autre vidéo où tu en parles par hasard ? Un grand merci pour ta video.
4.00 Sa me fait rappeller une époque ou tu disais que les mecs explosés les limteurs de leur masteur. ^^ A faire sa c'est vouloir atteindre un niveau finie sans avoir vraiment les skills. Mais faire exploser un limiteur sa fait entendre des sons lood n'empéche. Aprés faut travailler les skills pour garder de bonne sonorité tout en n'explosant pas le limiteur ^^.
Oui il y a eu tellement de mauvaises prod qui ont été "sur-limitées" si j'ose dire, moi le 1er j'avoue :D Mais je suis d'accord, ça fait ressortir un peu les sons lood, mais c'est ça le piège justement, il faut revenir sur la piste et la re-régler pour faire en sorte qu'elle sonne comme ça naturellement et pas en forçant sur le limiteur - enfin c'est ce qui me semble logique aujourd'hui, ça ne l'était pas encore jusqu'à récemment, le fameux "bouton magique" mdr. Et tout ça on s'en rend compte en réécoutant plusieurs jours, semaines voire des mois après et à quel point ça sonne compressé et pourri, sans vie sans punch 😅 D'où l'importance d'espacer les écoutes comme ça a souvent été dit d'ailleurs. Mais malgré tous ces conseils, comme je disais dans mon post ici, je galère toujours autant.
@@RaphaelLouisJoseph Surment car il y a beaucoup de gens sur abelton.Aprés, sa te donnera des exemple précis pour la projet en question et pas vraiment pour tes prods. Moi maintenant, j'aime bien les exemples quant il sagit d'expliqué un aspect précis (une technique pour faire un truc qui marche a chaque fois sur un probléme donné), mais qui est mis ensuite dans l'ensemble de la prod pour écouter ce que sa fait sur la version final et pas que sur le sample ou midi en question, sinn les vidéo qui montre tout, c'est utile mais se sera surtout pour la prod en question et peu étre pas faisable chez nous. J'ai changé ma facon de voir les video tuto. "Je vise les probléme que la vidéo vas me permettre de régler". Par exemple je sais mainteant que le mode paralélle me permet d'avoir des sonorité club sur certain de mes preset de synthé (il suffit de mettre les bon VST gratuits ou natifs pour y arriver), mais defois il en faut plusieurs et beaucoup de teste. Soundesigné un son qui sera non traité du début à la fin ou juste sur le bus associé ou master "sa j'ai encore du mal moi" Du coup je sais pas si avec que du natif sa serait jouable de sortir un son optimisé clubing. Par exemple le fait d'émuler l'analogique est ce que il y a sa en natif ? Peu etre qu'il vas manquer des ptit trucs sur la prod qui sera faite en natif. Bien entendu je te parle de tous sa si tu utilise des synthé pour crer tes sonorité. Si tu prend des samples déjà optimisé un eq natif ou rien pour bien placer le sample dans la prod suffit defois.
@ Oh t’es chou 🫶🏻 mais c’était juste un mauvais jeu de mot en référence au côté obscur de la force (mixs sombres) et l’Empereur Palpatine (pâle patine) 😅
✅ FORME-TOI EN MIXAGE / MASTERING / PRODUCTION & SOUND DESIGN ICI : strobstudio.school/collections/formations
Les conseils par mail sont supers intéressants, un pas en avant, je recommande pour vous familiariser avec le langage et le monde de l'audio/prod.
Bien dit Igor, beaucoup font de l'over process, ça sert à rien de trop en faire, bien au contraire! T'es hyper pédagogue j'ai vu plusieurs de tes vidéos, bravo! PS: juste le mot fondamentalement qui ressort trop voyez! Merci pour tout t'es au top ;-)
Meme si on n'est pas débutant, c'est toujours intéressant, ne serait-ce que pour se remettre des choses en place, car on prend vite de mauvaises habitudes
Oui oui
De fouuu
Vous avez décrit, toutes les erreurs que j'ai pu faire. Cela prouve que j'ai progressé !!
Je confirme tout ce que tu as dis..Mais ça m’a pris des années à le comprendre, et surtout, je n’estimerai jamais être arrivé au bout de mes connaissance..C’est ça qui est bien dans la prod ..👍👍
Je note ! Merci 🙏🏻💖
Merciii le Big Grace à tes vidéo je m'améliore en mix master 😊😊
Super vidéo, ça permet de bien recaler quelques idées.
Les 6 points sont clairs et je suis content de voir que j'ai pris des bons reflexes.
ça fait un peu plus de 3 ans que je m'entraine sur un DAW en particulier, que j'utilise seulement quelques VST qui me semblent pertinents.
Depuis 3 mois je travail à temps pleins sur un projet de 10 titres, pour voir jusqu'où je peux aller en terme de qualité et surtout pour finir un truc que j'ai envie d'interpréter aussi.
Très peu de piste :
Quelques une pour la batterie,
2 pour la basse,
4 à 6 pour la guitare,
Et 2 ou 3 de plus pour des instrus du synthé si besoin est.
Mais quand je fais une track du début, je me contente de ma drum, ma basse, et deux sons différents de guitare. Si déjà là ça passe, le reste c'est censé être du bonus.
ça a été deux ans de recherche de texture sonore pour un style de musique (bon c'est très hybride mais voilà, dans l'idée, c'est long de trouver les ''bons sons'')
Ceci dit, une fois que c'est fait, on peut enfin arrêter de switch entre la casquette de l'ingé, et la casquette du gars qui enregistre l'instrument. ça fait gagner un temps fou et ça devient un vrai jeu d'enregistrer, beaucoup de frustration lié à la pratique même de record s'en vont.
Une fois que j'ai mes pistes bien enregistré, avec les sons qui vont bien ensemble, des bonnes balances et une stéréo global, là ça part sur de l'automation, travail des vélocités, les fade in fade out mais pas plus. Même si je pousse toujours un peu plus loin dans cette étape pour commencer à créer le mouvement dans la prod.
Et je fais les voix pour finir. Parce que je suis pas encore bon en voix, enfin la mienne ça va, mais la travailler dans le daw et le mix c'est loin d'être ça encore.
mais ça vient en appliquant les mêmes méthodologie que pour les autres instruments et son.
Et enfin je rajoute mes compresseurs, EQ, flanger et autres outils qui permettent de faire briller un truc que j'ai déjà monté en essayant de faire en sorte que ce soit le plus propre possible, là ou avant je m'en servais pour structurer tout ce bordel.
Petit partage d'experience, je sais pas si ça peut en aider. Y'a pas mal d'échange qui m'ont fait progresser via les vidéos du genre et en discutant avec les gens dans les commentaires.
merci mec j'avais besoin de cette video!!
Bah c’est surtout que la finalité c’est vraiment de comparer sans arrêt avec des références. Même si oui on peut pas sonner comme les tracks des pros avec des masterings à 10000€ on peut tout de même en tant que débutant se focus sur la balance, les EQ et le Sound design et déjà la 80 voir 90% du taff est fait. Le reste se sera pas forcément superflue mais si on arrive à faire 90% du taff et que la vibe et la, qu’on a envie de bouger la tête quand on écoute son morceau bah en réalité on a fini le job (pour parler grossièrement)
Merci Senseï 🙏🏼
Vidéo intéressante. C’est rassurant de savoir que ce que je faisais instinctivement est la bonne méthode !!! Pour l’écoute, celle du listener standard s’appelle l’écoute passive, et l’autre, c’est l’écoute analytique 😉 (de rien, c’est cadeau)
Merci Igor tu a grave raison moi je process plus bcp car souvent je pourri mon son même avec des présets et surtout l'ordre des outils lequel mettre en premier bref encore merci tes mails journaliers sont tops tu me fais grave progresser même si je suis un peu fégniant enfin je suis malade et je rame je t'ai acheté 2 formations il y a long time et je ne les même pas fini mais bon je suis également membre de ta chaine puis abonné a d'autres chaînes du coup je m'y perd mais la je viens de changer ma façon de bosser grace a toi et je vais arrêter d'aller partout je vais suivre que toi car tu m'a ouvert les yeux sur pleins de points repris de bonnes bases et enlever bcp de mauvaises habitudes j'en ai pris des claques mon salot lol merci
Bravo❤
De très bons conseils! Je galère tellement depuis... tout le temps. Je fais du son régulièrement depuis peut-être 30-35 ans maintenant (j'ai commencé sur Amstrad CPC 6128+ c'est pour dire ^^) et je n'arrive jamais à atteindre un niveau pro, c'est tellement frustrant. Je suis principalement axé sur la drum and bass et plus particulièrement le neurofunk, mais il m'est arrivé ces dernières années de tenter de faire des sons styles EDM, mais un peu 90's style :) Les compos et la construction sont à chaque fois "très bien" selon les retours (objectifs je sais pas vu que c'est les proches). Mon propre avis est que j'aime les mélodies que je fais (logique me direz-vous :D) MAIS que ça sonne pourri, malgré des heures et des heures et des heures (et des heures!) à tester différentes façons de faire, de coller les sons ensemble via le sound design puis ensuite différents outils etc. mais rien y fait, c'est de la m*** 🥲
Bienvenue au club lol enfin je commence à être satisfait de mes tracks car j'ai complètement changé ma façon de créer mais y'a pas à chier la drum c'est dur à faire sonner enfin moi je veux trop que ça sonne à l'anglaise mais bon eux sont. née àvec ça et on des studios de fous genre Optical éd rush noisia dillinja digital et pleins d'autres j'ai mixé avec certains il ont un son de malade mais les gars passe tous par shimon le pote de andy c de ram record les gars ont des racks analogiques de malades bonne continuation
@@djmasterkushsystemd2576 Oui j'ai eu l'occasion de jouer aussi avec Shimon, ça devait être vers 2010 je crois, très bon souvenir! Je lui avais aussi servi de taxi pour le ramener à l'hôtel et je me souviens que je lui avais fait écouter 2 de mes prods dans la voiture, je pense qu'il avait dit "good" par politesse mdr. Il disait également à cette époque que le public français n’était pas prêt pour écouter de la DnB à grande échelle (sur les ondes etc)... Comme il avait raison! ^^'
Bref je m’écarte un peu du sujet mais oui, comment rivaliser avec des ténors du genre quand on a juste un pc branché sur un pauvre système multimedia 5.1 pour mater des films à la base, Ableton Live et et un modeste Akai LPK25 😌😮💨
Bonnes infos
D’habitude j’aime pas les gens qui vendent des formations car on sent que la vidéo est un prétexte pour ça mais toi tes tips sont bons 👍
Tu as complètement raison, à trop process, on peut facilement perdre le mix.
9.40 Pour la dynamique, l'arrangement aide aussi. Si on met une lead avec juste des grandes notes par rapport a une partie avec plusieur lead et pleins de note, sa change la donne.
Bonjour, quand tu parles d'ancrage, tu veux dire que si je crée une chanson genre pop où je chante avec une belle batterie, synthé, bass, guitare élc, ... le point d'ancrage sera ma piste voix alors ? C'est par là que je dois commencer puis je m'occupe des instru ? tu aurais une autre vidéo où tu en parles par hasard ? Un grand merci pour ta video.
Quelle est la différence Gain/Fader ? Et pourquoi faire une automation de gain après avoir placé les faders? 🙏🙏
4.00 Sa me fait rappeller une époque ou tu disais que les mecs explosés les limteurs de leur masteur. ^^ A faire sa c'est vouloir atteindre un niveau finie sans avoir vraiment les skills. Mais faire exploser un limiteur sa fait entendre des sons lood n'empéche. Aprés faut travailler les skills pour garder de bonne sonorité tout en n'explosant pas le limiteur ^^.
Oui il y a eu tellement de mauvaises prod qui ont été "sur-limitées" si j'ose dire, moi le 1er j'avoue :D Mais je suis d'accord, ça fait ressortir un peu les sons lood, mais c'est ça le piège justement, il faut revenir sur la piste et la re-régler pour faire en sorte qu'elle sonne comme ça naturellement et pas en forçant sur le limiteur - enfin c'est ce qui me semble logique aujourd'hui, ça ne l'était pas encore jusqu'à récemment, le fameux "bouton magique" mdr. Et tout ça on s'en rend compte en réécoutant plusieurs jours, semaines voire des mois après et à quel point ça sonne compressé et pourri, sans vie sans punch 😅 D'où l'importance d'espacer les écoutes comme ça a souvent été dit d'ailleurs. Mais malgré tous ces conseils, comme je disais dans mon post ici, je galère toujours autant.
Une petite vidéo sur comment faire un mix/master avec les plugins natifs d'ableton serait bien venue....vraiment sous-cotés
@@RaphaelLouisJoseph Surment car il y a beaucoup de gens sur abelton.Aprés, sa te donnera des exemple précis pour la projet en question et pas vraiment pour tes prods. Moi maintenant, j'aime bien les exemples quant il sagit d'expliqué un aspect précis (une technique pour faire un truc qui marche a chaque fois sur un probléme donné), mais qui est mis ensuite dans l'ensemble de la prod pour écouter ce que sa fait sur la version final et pas que sur le sample ou midi en question, sinn les vidéo qui montre tout, c'est utile mais se sera surtout pour la prod en question et peu étre pas faisable chez nous. J'ai changé ma facon de voir les video tuto. "Je vise les probléme que la vidéo vas me permettre de régler". Par exemple je sais mainteant que le mode paralélle me permet d'avoir des sonorité club sur certain de mes preset de synthé (il suffit de mettre les bon VST gratuits ou natifs pour y arriver), mais defois il en faut plusieurs et beaucoup de teste. Soundesigné un son qui sera non traité du début à la fin ou juste sur le bus associé ou master "sa j'ai encore du mal moi" Du coup je sais pas si avec que du natif sa serait jouable de sortir un son optimisé clubing. Par exemple le fait d'émuler l'analogique est ce que il y a sa en natif ? Peu etre qu'il vas manquer des ptit trucs sur la prod qui sera faite en natif. Bien entendu je te parle de tous sa si tu utilise des synthé pour crer tes sonorité. Si tu prend des samples déjà optimisé un eq natif ou rien pour bien placer le sample dans la prod suffit defois.
et oui, des fois ne rien mettre comme process et juste regler le pan et le volume ça suffit
Je suis sur un mix depuis 4 mois 😅🤦🏻♀️
Le "mouvement" c'est la clef, ok j'ai compris, donc si je danse sur mon son c'est bon non ? xd
Mes mixs sont trop sombres. Je n’arrive pas à avoir cette pâle patine
As tu essayé Tone balance control de Izotope?
@ Oh t’es chou 🫶🏻 mais c’était juste un mauvais jeu de mot en référence au côté obscur de la force (mixs sombres) et l’Empereur Palpatine (pâle patine) 😅
@@gabrieldiazcomoretto Oui bien sûr je savais!😅 …Non pas du tout je suis tombé dans le panneau absorbé par le coté tech 😃😃😃
Moi je donne des petits détails XD
Mdrrrr je suis un gars v37 😂 😑