Gustav Holst (1874-1934) The Planets Op.32 Los Planetas • Die Planeten • Les Planètes *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-03:12) I.Mars, the Bringer of War/Mars, qui apporte la guerre (00:00) *English subtitles for the presentation* (03:12-03:52) Mars, der Überbringer des Krieges II.Venus, the Bringer of Peace/Vénus, qui apporte la paix (08:02) *English subtitles for the presentation* (08:02-08:40) Venus, die Uberbringerin des Friedens III.Mercury, the Winged Messenger/Mercure, le messager ailé (15:29) *English subtitles for the presentation* (15:29-15:32) Merkur, der geflügelte Bote IV.Jupiter, the Bringer of Jollity/Jupiter, qui apporte la joie (19:17) *English subtitles for the presentation* (19:17-19:47) Jupiter, der Uberbringer der Frôhlichkeit V.Saturn, the Bringer of Old Age/Saturn, qui apporte la vieillesse (27:17) *English subtitles for the presentation* (27:17-27:47) Satum, der Uberbringer des Greisenalters VI.Uranus, the Magician/Uranus, le magicien (35:40) *English subtitles for the presentation* (35:40-36:10) Uranus, der Zauberer VII.Neptune, the Mystic/Neptune, le mystique (42:07) *English subtitles for the presentation* (42:07-42:49) Neptun, der Geheimnisvolle with The Geoffrey Mitchell Choir London Philharmonic Orchestra Sir Adrian Boult Recorded in 1978-79 Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr Les planètes. Au début de 1914, Gustav Holst en a parlé à un ami : "En règle générale, je n'étudie que les choses qui me suggèrent la musique.. Récemment, le caractère de chaque planète m'a suggéré beaucoup de choses." C'est ainsi qu'a débuté la composition de sa plus grande œuvre orchestrale, une suite de sept mouvements. Le premier à être esquissé est Mars - prophétiquement, car la Première Guerre mondiale a commencé juste au moment où il l'a achevée. L'ordre de composition des autres mouvements était Vénus et Jupiter à l'automne 1914, Saturne, Uranus et Neptune en 1915, et Mercure en 1916. L'orchestration de l'œuvre complète a également été achevée en 1916. La première représentation publique complète a été dirigée par Albert Coates le 15 novembre 1920. À cette époque, avec le succès de son œuvre chorale, The Hymn of Jesus, Holst connaît sa seule brève période d'acclamation populaire, à son grand désarroi ("Tout artiste devrait prier pour ne pas avoir de succès", écrit-il). Des représentations de The Planets ont été données en Amérique et à Berlin, et l'œuvre a nagé sur une orbite qui l'a maintenue proche des générations successives de spectateurs. Elle est restée la seule œuvre de Holst à atteindre un public vraiment large, ce qui ne lui aurait pas plu à tous points de vue car on le soupçonne de la considérer comme inhabituelle. Entre 1900 et 1914, il avait écrit principalement des œuvres chorales, rien qui ne laisse supposer la taille et l'ampleur des Planètes, bien que la suite de Beni Mora montre un don pour les couleurs orchestrales exotiques. Pourtant, il a soudainement produit cette œuvre pour un orchestre qui rivalise en nombre avec ceux demandés par Richard Strauss, Schoenberg et Mahler : son instrumentation comprend une flûte basse, un hautbois basse, six cors, deux trombones ténor et un trombone basse, des tubas ténor et basse, beaucoup de percussions, un célesta, un xylophone, un orgue et un chœur de femmes. L'œuvre est sans aucun doute un chef-d'œuvre du genre, écrit par un homme qui connaissait l'orchestre de par son expérience personnelle de tromboniste. Elle est aussi sans aucun doute éclectique ; en effet, elle est presque un condensé de l'influence qui s'est exercée sur un compositeur anglais dans la première décennie du XXe siècle : Wagner, Strauss, les compositeurs français, les Russes (en particulier Rimsky-Korsakov et Stravinsky) et la chanson folklorique, tous ont été soumis à un filtre holstien d'où est sorti The Planets. Elle a également exercé une influence, notamment sur le grand ami de Holst, Vaughan Williams (Mars et Neptune en relation avec les Quatrième et Sixième Symphonies et d'autres œuvres). Lors de la diffusion du vingtième anniversaire de la mort de Holst, Vaughan Williams a décrit Les Planètes comme "l'équilibre parfait" des deux côtés de la nature de Holst : le mélodique et le mystique. Il est significatif que Holst et Vaughan Williams se soient séparés musicalement dans les années 1920 ; on soupçonne que Vaughan Williams a regretté l'absence dans les œuvres ultérieures de Holst de la richesse et de l'humanité, voire de la vulgarité, qui ont imprégné Les Planètes. Holst a mis à mal son orchestration et parfois son invention après la guerre, en partie à cause d'une grave névrite au bras qui rendait l'écriture physiquement si difficile. Pourtant, il savait que, même si certaines de ses œuvres post-Planètes étaient techniquement intéressantes, elles manquaient de chaleur émotionnelle. Au cours de ses cinq dernières années, l'ampleur mélodique a commencé à revenir, mais il était alors trop tard et seul un fragment de symphonie suggère qu'une œuvre aussi copieuse que Les Planètes aurait pu être composée. *Mars* (Allegro) s'ouvre sur un calme rythmique menaçant, les armées se rassemblent et la frénésie monte. Lorsque la force de la musique se déchaîne sur les cuivres, sa violence et sa brutalité sont d'un genre jusqu'alors inconnu dans la musique anglaise, un rite non pas de printemps mais d'Armageddon. Certains effets ne perdent jamais leur pouvoir de surprise : la fanfare maléfique de l'euphonium, par exemple, et la grande discorde qui finit par arrêter temporairement l'assaut. Une section plus lente est hantée par le rythme martial ; l'allegro revient avec une férocité accrue, presque hystérique, et se termine par des accords grinçants. *Venus* (Adagio). Un appel de cor est répondu par des flûtes dans ce registre aigu et froid qui est une marque de Holst. Des accords "à bascule" pour les harpes et les cordes établissent une ambiance de calme lointain. Un changement de tonalité en fa dièse apporte un solo de violon mélodique qui est développé par les cordes contre des accords de bois. Un exquis solo de hautbois apporte une chaleur humaine à la scène. Il est répété par d'autres bois et par les cordes avant que les accords à bascule ne reviennent et le mouvement se termine par un motif de sons exquis provenant de célesta, de cors, de harpes et de vents. *Mercury* (Vivace) est un scherzo, 'fleet of foot' et nécessitant un staccato très habile et alerte jouant par les cordes et le bois. La section du trio suggère que ce messager ailé particulier est porteur d'un message de Shéhérazade. *Jupiter* (Allegro giocoso) apporte sa gaieté en do majeur. C'est le mouvement le plus populaire dans tous les sens du terme. Son ouverture joviale et l'air de danse roucoulant des cors suggèrent à beaucoup d'oreilles une scène typiquement anglaise mais il y a aussi, me semble-t-il, une saveur de caprice espagnol. Le grand air central (andante maestoso) a une solennité elgarienne, mais il est à noter que dans la coda, lorsqu'il lutte dans la basse pour reprendre de l'ascendant, il est submergé par des superficialités festives. *Saturn* (Adagio) était le préféré du compositeur et, avec Mars, c'est le mouvement le plus original. On sent presque la douleur de la névrite de Holst dans les 26 premières mesures, quand les flûtes et les harpes entonnent lentement deux accords syncopés sous lesquels, aux contrebasses, un thème émerge avec une menace de frisson. Une marche majestueuse pour les trombones avec un accompagnement en pizzicato conduit à un adagio pour quatre flûtes qui commence un long crescendo, atteignant son apogée dans un fracas de cloches tandis que les cuivres entonnent le thème principal (des basses). La coda est mystérieusement soumise, une mosaïque de carillons et d'ondulations. *Uranus* (Allegro). Les trompettes et les trombones prononcent un sort et déclenchent l'appareil musical habituel de magie et d'effroi - bassons staccato, xylophone et tuba. Ce sorcier est un proche parent de l'apprenti de Dukas et son arbre généalogique remonte aux sorcières de Berlioz. Il a aussi une sorte de marche régimentaire aux accents dont ses propres apprentis menacent de prendre le contrôle jusqu'à ce qu'il les arrête avec un accord de do et un glissando d'orgue. *Neptune* (Andante). Ce finale pianissimo est très délicatement noté. Musicalement, il s'inscrit dans l'orbite de Ravel et des parties de Vaughan Williams influencées par Ravel, ce qui explique peut-être pourquoi VW l'admirait et ressentait si intensément sa puissance tranquille. Elle est construite de fragments qui se fondent en une longue mélodie indéterminée. Vers la fin, le chant sans paroles des voix féminines se fond dans la texture (et pose de difficiles problèmes d'intonation). Les voix qui s'évanouissent sont les derniers sons à nous parvenir de cette lointaine planète, mais les accords qu'elles chantent résonnent dans de nombreuses œuvres ultérieures. Delius - Complete Orchestral & Choral Works + Presentation (Century's record. : Sir Thomas Beecham) ruclips.net/video/y-qC5iitBu0/видео.html Elgar - Enigma Variations / Pomp & Circumstance + Presentation (Century's rec. : S. John Barbirolli) ruclips.net/video/ZEfXd4FHeDo/видео.html
Here's the most famous section, it sounds so British..22:29.. THE PLANETS : Early in 1914, Gustav Holst told a friend: "As a rule I only study things that suggest music to me.. Recently the character of each planet suggested lots to me." This marked the beginning of the composition of his biggest orchestral work, a suite of seven movements. The first to be sketched was Mars - prophetically, for the First World War began just as he completed it. The order of composition of the remainder was Venus and Jupiterin the Autumn of 1914, Saturn, Uranus and Neptune during 1915, and Mercury in 1916. The orchestration of the complete work was also finished in 1916.. (full comment: enable subtitles)
I grew in Spain. In the 50's there was a popular radio play on ET's and Martians. The Good Guy was Diego Valor, the Bad Guy, Prince Senra, a green Martian with pointed ears. The Music of Maestro Holst was the background music. Over 60 years have gone by, since that memorable radio play that, kept me and millions of Spanish boys glued to our redios at home, every week. Unforgettable!!!
Wunderschöne und spannende Interpretation dieses einzigartigen doch populären Meisterwerks mit farbenreichen und perfekt vereinigten Tönen aller Instrumente. Der letzte Satz klingt besonders schön mit durchsichtigen Stimmen des ausgezeichneten Frauenchors. Der unvergleichliche Dirigent leitet das ausgezeichnete Orchester im gut phrasierten Tempo und mit möglichst effektiver Dynamik. Wunderbar und atemberaubend zugleich!
One of my lifelong favorite works, favorite composers, and my favorite rendition of it of course. Very appropriate for these times we are in. Thank you a million for this. April 8, 2020 What a hugely critical year in history, 1914. We are living through things related directly to it right now. Hopefully somewhat in (or soon to be in) reverse.
According to iconic The Ultimate Classical Music Guide here on RUclips Dave Hurwitz, the greatest recording from Sir Adrian Bolt Holst The Planets is from 1978. There is a box recording 10Cd The Complete Conductor From Tchaikovsky to Gershwin [Warner Classics] of which 3 discs are of The Planets ranging from 1945, 1966/7, and then a late recording from 1978. The best one according to orchestral discipline is 1967 titled 'Holst* / The New Philharmonia Orchestra* With Chorus* / Sir Adrian Boult - The Planets, [note Recorded 21 & 22 July 1966, Kingsway Hall, London], the best sonics is 1978, just before digital recording took off, it's a vintage EMI recording, absolutely marvellous. So that box recording is worth obtaining and listening to the three The Planets recordings 1945 [BBC Symphony Orchestra], 1966/7, and 1978. There's another mega box recording 19CDs! titled Sir Adrian Boult - Elgar: The Complete EMI Recordings 1857-1937. I don't think there's any of Holst The Planets recordings on it though unfortunately.
I remember listening to this recording of The Planets by Sir Adrian Boult while caving in the Caribbean in 1981. I've been looking for this piece of music for decades. The best rendition of the piece of all time.
I think everyone has their favourite. I like his 1954 ( ? ) performance with the LPO. For my money the VERY BEST recording belongs to Sir Charles Groves with the RPO. Recorded in a fantastic acoustic it is available here on utube.
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Gustav Holst (1874-1934) The Planets Op.32
Los Planetas • Die Planeten • Les Planètes
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-03:12)
I.Mars, the Bringer of War/Mars, qui apporte la guerre (00:00)
*English subtitles for the presentation* (03:12-03:52)
Mars, der Überbringer des Krieges
II.Venus, the Bringer of Peace/Vénus, qui apporte la paix (08:02)
*English subtitles for the presentation* (08:02-08:40)
Venus, die Uberbringerin des Friedens
III.Mercury, the Winged Messenger/Mercure, le messager ailé (15:29)
*English subtitles for the presentation* (15:29-15:32)
Merkur, der geflügelte Bote
IV.Jupiter, the Bringer of Jollity/Jupiter, qui apporte la joie (19:17)
*English subtitles for the presentation* (19:17-19:47)
Jupiter, der Uberbringer der Frôhlichkeit
V.Saturn, the Bringer of Old Age/Saturn, qui apporte la vieillesse (27:17)
*English subtitles for the presentation* (27:17-27:47)
Satum, der Uberbringer des Greisenalters
VI.Uranus, the Magician/Uranus, le magicien (35:40)
*English subtitles for the presentation* (35:40-36:10)
Uranus, der Zauberer
VII.Neptune, the Mystic/Neptune, le mystique (42:07)
*English subtitles for the presentation* (42:07-42:49)
Neptun, der Geheimnisvolle
with The Geoffrey Mitchell Choir
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult
Recorded in 1978-79
Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr
Les planètes. Au début de 1914, Gustav Holst en a parlé à un ami : "En règle générale, je n'étudie que les choses qui me suggèrent la musique.. Récemment, le caractère de chaque planète m'a suggéré beaucoup de choses." C'est ainsi qu'a débuté la composition de sa plus grande œuvre orchestrale, une suite de sept mouvements. Le premier à être esquissé est Mars - prophétiquement, car la Première Guerre mondiale a commencé juste au moment où il l'a achevée. L'ordre de composition des autres mouvements était Vénus et Jupiter à l'automne 1914, Saturne, Uranus et Neptune en 1915, et Mercure en 1916. L'orchestration de l'œuvre complète a également été achevée en 1916.
La première représentation publique complète a été dirigée par Albert Coates le 15 novembre 1920. À cette époque, avec le succès de son œuvre chorale, The Hymn of Jesus, Holst connaît sa seule brève période d'acclamation populaire, à son grand désarroi ("Tout artiste devrait prier pour ne pas avoir de succès", écrit-il). Des représentations de The Planets ont été données en Amérique et à Berlin, et l'œuvre a nagé sur une orbite qui l'a maintenue proche des générations successives de spectateurs. Elle est restée la seule œuvre de Holst à atteindre un public vraiment large, ce qui ne lui aurait pas plu à tous points de vue car on le soupçonne de la considérer comme inhabituelle.
Entre 1900 et 1914, il avait écrit principalement des œuvres chorales, rien qui ne laisse supposer la taille et l'ampleur des Planètes, bien que la suite de Beni Mora montre un don pour les couleurs orchestrales exotiques. Pourtant, il a soudainement produit cette œuvre pour un orchestre qui rivalise en nombre avec ceux demandés par Richard Strauss, Schoenberg et Mahler : son instrumentation comprend une flûte basse, un hautbois basse, six cors, deux trombones ténor et un trombone basse, des tubas ténor et basse, beaucoup de percussions, un célesta, un xylophone, un orgue et un chœur de femmes. L'œuvre est sans aucun doute un chef-d'œuvre du genre, écrit par un homme qui connaissait l'orchestre de par son expérience personnelle de tromboniste. Elle est aussi sans aucun doute éclectique ; en effet, elle est presque un condensé de l'influence qui s'est exercée sur un compositeur anglais dans la première décennie du XXe siècle : Wagner, Strauss, les compositeurs français, les Russes (en particulier Rimsky-Korsakov et Stravinsky) et la chanson folklorique, tous ont été soumis à un filtre holstien d'où est sorti The Planets.
Elle a également exercé une influence, notamment sur le grand ami de Holst, Vaughan Williams (Mars et Neptune en relation avec les Quatrième et Sixième Symphonies et d'autres œuvres). Lors de la diffusion du vingtième anniversaire de la mort de Holst, Vaughan Williams a décrit Les Planètes comme "l'équilibre parfait" des deux côtés de la nature de Holst : le mélodique et le mystique. Il est significatif que Holst et Vaughan Williams se soient séparés musicalement dans les années 1920 ; on soupçonne que Vaughan Williams a regretté l'absence dans les œuvres ultérieures de Holst de la richesse et de l'humanité, voire de la vulgarité, qui ont imprégné Les Planètes. Holst a mis à mal son orchestration et parfois son invention après la guerre, en partie à cause d'une grave névrite au bras qui rendait l'écriture physiquement si difficile. Pourtant, il savait que, même si certaines de ses œuvres post-Planètes étaient techniquement intéressantes, elles manquaient de chaleur émotionnelle. Au cours de ses cinq dernières années, l'ampleur mélodique a commencé à revenir, mais il était alors trop tard et seul un fragment de symphonie suggère qu'une œuvre aussi copieuse que Les Planètes aurait pu être composée.
*Mars* (Allegro) s'ouvre sur un calme rythmique menaçant, les armées se rassemblent et la frénésie monte. Lorsque la force de la musique se déchaîne sur les cuivres, sa violence et sa brutalité sont d'un genre jusqu'alors inconnu dans la musique anglaise, un rite non pas de printemps mais d'Armageddon. Certains effets ne perdent jamais leur pouvoir de surprise : la fanfare maléfique de l'euphonium, par exemple, et la grande discorde qui finit par arrêter temporairement l'assaut. Une section plus lente est hantée par le rythme martial ; l'allegro revient avec une férocité accrue, presque hystérique, et se termine par des accords grinçants.
*Venus* (Adagio). Un appel de cor est répondu par des flûtes dans ce registre aigu et froid qui est une marque de Holst. Des accords "à bascule" pour les harpes et les cordes établissent une ambiance de calme lointain. Un changement de tonalité en fa dièse apporte un solo de violon mélodique qui est développé par les cordes contre des accords de bois. Un exquis solo de hautbois apporte une chaleur humaine à la scène. Il est répété par d'autres bois et par les cordes avant que les accords à bascule ne reviennent et le mouvement se termine par un motif de sons exquis provenant de célesta, de cors, de harpes et de vents.
*Mercury* (Vivace) est un scherzo, 'fleet of foot' et nécessitant un staccato très habile et alerte jouant par les cordes et le bois. La section du trio suggère que ce messager ailé particulier est porteur d'un message de Shéhérazade.
*Jupiter* (Allegro giocoso) apporte sa gaieté en do majeur. C'est le mouvement le plus populaire dans tous les sens du terme. Son ouverture joviale et l'air de danse roucoulant des cors suggèrent à beaucoup d'oreilles une scène typiquement anglaise mais il y a aussi, me semble-t-il, une saveur de caprice espagnol. Le grand air central (andante maestoso) a une solennité elgarienne, mais il est à noter que dans la coda, lorsqu'il lutte dans la basse pour reprendre de l'ascendant, il est submergé par des superficialités festives.
*Saturn* (Adagio) était le préféré du compositeur et, avec Mars, c'est le mouvement le plus original. On sent presque la douleur de la névrite de Holst dans les 26 premières mesures, quand les flûtes et les harpes entonnent lentement deux accords syncopés sous lesquels, aux contrebasses, un thème émerge avec une menace de frisson. Une marche majestueuse pour les trombones avec un accompagnement en pizzicato conduit à un adagio pour quatre flûtes qui commence un long crescendo, atteignant son apogée dans un fracas de cloches tandis que les cuivres entonnent le thème principal (des basses). La coda est mystérieusement soumise, une mosaïque de carillons et d'ondulations.
*Uranus* (Allegro). Les trompettes et les trombones prononcent un sort et déclenchent l'appareil musical habituel de magie et d'effroi - bassons staccato, xylophone et tuba. Ce sorcier est un proche parent de l'apprenti de Dukas et son arbre généalogique remonte aux sorcières de Berlioz. Il a aussi une sorte de marche régimentaire aux accents dont ses propres apprentis menacent de prendre le contrôle jusqu'à ce qu'il les arrête avec un accord de do et un glissando d'orgue.
*Neptune* (Andante). Ce finale pianissimo est très délicatement noté. Musicalement, il s'inscrit dans l'orbite de Ravel et des parties de Vaughan Williams influencées par Ravel, ce qui explique peut-être pourquoi VW l'admirait et ressentait si intensément sa puissance tranquille. Elle est construite de fragments qui se fondent en une longue mélodie indéterminée. Vers la fin, le chant sans paroles des voix féminines se fond dans la texture (et pose de difficiles problèmes d'intonation). Les voix qui s'évanouissent sont les derniers sons à nous parvenir de cette lointaine planète, mais les accords qu'elles chantent résonnent dans de nombreuses œuvres ultérieures.
Delius - Complete Orchestral & Choral Works + Presentation (Century's record. : Sir Thomas Beecham) ruclips.net/video/y-qC5iitBu0/видео.html
Elgar - Enigma Variations / Pomp & Circumstance + Presentation (Century's rec. : S. John Barbirolli) ruclips.net/video/ZEfXd4FHeDo/видео.html
Here's the most famous section, it sounds so British..22:29.. THE PLANETS : Early in 1914, Gustav Holst told a friend: "As a rule I only study things that suggest music to me.. Recently the character of each planet suggested lots to me." This marked the beginning of the composition of his biggest orchestral work, a suite of seven movements. The first to be sketched was Mars - prophetically, for the First World War began just as he completed it. The order of composition of the remainder was Venus and Jupiterin the Autumn of 1914, Saturn, Uranus and Neptune during 1915, and Mercury in 1916. The orchestration of the complete work was also finished in 1916.. (full comment: enable subtitles)
I grew in Spain. In the 50's there was a popular radio play on ET's and Martians. The Good Guy was Diego Valor, the Bad Guy, Prince Senra, a green Martian with pointed ears. The Music of Maestro Holst was the background music. Over 60 years have gone by, since that memorable radio play that, kept me and millions of Spanish boys glued to our redios at home, every week. Unforgettable!!!
Muchas gracias Angel por tu testimonio :-)
Ahhh, this is the recording I grew up with - and heard a thousand times... Thanks Mom for buying this record!
Thanks Mom for the Bruno Walter New York Philharmonic Mahler 2. On cassette. I played it into dust but couldn't convince her to like it.
Sir Adrian Boult! Best version!
Thank You for this version with Sir Adrian Boult and also for your always very fine comments in beautiful elegant French.
Wunderschöne und spannende Interpretation dieses einzigartigen doch populären Meisterwerks mit farbenreichen und perfekt vereinigten Tönen aller Instrumente. Der letzte Satz klingt besonders schön mit durchsichtigen Stimmen des ausgezeichneten Frauenchors. Der unvergleichliche Dirigent leitet das ausgezeichnete Orchester im gut phrasierten Tempo und mit möglichst effektiver Dynamik. Wunderbar und atemberaubend zugleich!
Vielen Dank notaire2, denn wir würden gerne mehr Kommentare auf Deutsch sehen ^^
Bitte sehr. Deutsch ist die beste Sprache für Kommentierung über die klassische Musik.
@@notaire2 ahaha ein Bisschen selbstgratulierend, aber ok, annehmbar.
One of my lifelong favorite works, favorite composers, and my favorite rendition of it of course. Very appropriate for these times we are in. Thank you a million for this.
April 8, 2020
What a hugely critical year in history, 1914. We are living through things related directly to it right now. Hopefully somewhat in (or soon to be in) reverse.
Thanks for your message, we are happy to have published your favorite version, you have good tastes :)
According to iconic The Ultimate Classical Music Guide here on RUclips Dave Hurwitz, the greatest recording from Sir Adrian Bolt Holst The Planets is from 1978. There is a box recording 10Cd The Complete Conductor From Tchaikovsky to Gershwin [Warner Classics] of which 3 discs are of The Planets ranging from 1945, 1966/7, and then a late recording from 1978. The best one according to orchestral discipline is 1967 titled 'Holst* / The New Philharmonia Orchestra* With Chorus* / Sir Adrian Boult - The Planets, [note Recorded 21 & 22 July 1966, Kingsway Hall, London], the best sonics is 1978, just before digital recording took off, it's a vintage EMI recording, absolutely marvellous. So that box recording is worth obtaining and listening to the three The Planets recordings 1945 [BBC Symphony Orchestra], 1966/7, and 1978. There's another mega box recording 19CDs! titled Sir Adrian Boult - Elgar: The Complete EMI Recordings 1857-1937. I don't think there's any of Holst The Planets recordings on it though unfortunately.
You're a hero for sharing such wonderful recordings.
Thanks Luke ; we listen to your compositions from time to time, it's very pleasant :-)
And there, ladies and gentlemen, goes the entirety of John Williams's creative output.
Only his Star Wars theme, I guess.
Adrian Boult is a very close colleague of Gustav Holst the composer of this Great Classic.
Gracias por compartir!
el primer comentario, gracias :-)
Merci beaucoup!
avec plaisir :-)
The Grand Old Master at Work👍
This is the closest interpretation to what the composer intended.
Pretty well engineered, too.
I remember listening to this recording of The Planets by Sir Adrian Boult while caving in the Caribbean in 1981. I've been looking for this piece of music for decades. The best rendition of the piece of all time.
The benchmark recording of this piece belongs to Sir Charles Groves with the RPO in my opinion. I say that as one of Boults biggest fans.
@@scabbycatcat4202 thanks. I'll check it out.
Música bem futurista!poderia servir de trilha sonora pra qualquer filme de ficção científica! !!!!!!!!!
Stars Wars :-))
Adrian Boult is one of the very first conductor of the work shortly after it is finished.
He actually gave the FIRST performance though only to an invited audience. He did not conduct the first public performance
Thanks.
48 minutes for all planets!!!! Every one must have at least 1 hour!
His 1945 verson with the BBC Symphony Orchestra hits the spot a lot harder !
I think everyone has their favourite. I like his 1954 ( ? ) performance with the LPO. For my money the VERY BEST recording belongs to Sir Charles Groves with the RPO. Recorded in a fantastic acoustic it is available here on utube.
No Pluto yet when it was composed.
right, this planet was discovered after this composition :-)
And Pluto was dropped as a planet over a decade ago, so it all worked out.
Mi agradecimiento a Classical Músic.
An excellent Mars and Venus but a horrible Jupiter in this recording!