genial....absolut genial...deine schüler wissen es wohl zu schätzen was sie fûr einen. Top mann als gitarrenlehrer haben...ein wirklich absoluter profi...vor allem deine erläuterungen,võllig entspannt...man kommt einfach nach....checkt was du da von dir gibts...danke erich..🙏...
Vielen Dank für das tolle Video - als fast schon „ Seniorin“ ist Gitarre mein „coronaprojekt“ und ich bin froh ein wenig Durchblick zu bekommen. Sehr klar, ruhig, spannend - wirklich hilfreich.
Hallo Erich ich habe mir einige deiner Videos angeschaut und finde es unglaublich, was du an super Stoff vermittelst. Du kannst das in einer logischen Reihenfolge und ruhigen Art erklären.... Mit dem Akkord und den einzelnen Tönen dazu, hab ich so noch nicht gesehen. Einfach super gemacht. Ich werde mir noch einiges zu Gemüte führen und meine Lehren daraus ziehen. Was halt nicht von heute auf morgen funktioniert.... Danke auch für das jeweilige Material zum Download. Was natürlich Sahne wäre, wenn zu den Videos auch die Loops mit den Akkorden (wie hier Am) heruntergeladen werden könnten. Gruss Marcel
Hallo Marcel. Vielen Dank für den schönen Kommentar. Du hast Recht, in diesem Falle wäre ein Übungsplayback durchaus sinnvoll. Ich werd versuchen, das noch nachzuliefern. Danke für den konstruktiven Tipp. Ich wünsch dir weiterhin viel Erfolg und Freude beim musizieren. Viele Grüße Erich
Na das ist ja mal ein interessantes Video 👍🏽 Ich spiele Tenorsaxophon (bzw. versuche es seit zwei Jahren und von Noten hatte ich auch keine Ahnung …) und hatte von dem ganzen Thema hier nur eine Ahnung, jetzt nimmt einiges Form an … Eines Tages möchte ich entspannt(er) über Jazzstandards improvisieren können. Besten Dank!
Das Video holt mich nicht ganz da ab, wo ich gerade bin, weil ich ein ganz klein wenig weiter bin, aber trotzdem nochmal schön zu sehen und zu hören. Die Wirkung der Töne im Verhältnis zum Grundton bzw. Akkord wirklich zu spüren, ist denke ich, einer der ersten wichtigen Schritte zum Improvisieren - genau wie gezeigt. Ein nächster wichtiger ist sicherlich, die Töne, die man eigentlich spielen möchte, dann auch auf der Gitarre zu treffen - so dass man keine "Zufallsmelodien" spielt - hast du hierzu vielleicht ein paar Tipps und Konzepte?! (Sorry, falls es hierzu schon Videos gibt - ich habe noch keine weiteren gesehen ... ach, ich habe gerade "Zielgerichtet Improvisieren" von dir entdeckt ... ok, auch hilfreich - danke - mein kleines Problem bleibt allerdings noch bestehen: der "Melodie-Fluss", wie schon beschrieben - kann ich dieses vielleicht aktiv über gehörte Intervalle, die ich dann zu Greifen weiß, versuchen zu lösen - beispielsweise Quarte = gleicher Bund eine Saite tiefer/höher ? ... oder einfach viel spielen?!) - Danke für eine Antwort auf diesen lang gewordenen Text!
Zuerst mal Danke für dein Feedback und deine Frage. Ich denke, du hast das Problem im Grunde schon erkannt. Um keine "Zufallsmelodien" zu spielen, muss man eine Tonvorstellung entwickeln. Also in der Lage sein, das im Kopf Gehörte auf das Griffbrett umzusetzen. Und das funktioniert halt nur mit Gehörbildung. Es gibt natürlich viele Möglichkeiten diese Fähigkeit zu trainieren... ich würde dir empfehlen möglichst viel Musik und auch Solos nachzuspielen (ohne Tabs, nur nach Gehör), oder trainiere dein Gehör ganz gezielt mit entsprechenden Apps oder dergleichen. Wenn ich eine Melodie, Akkordfolge o.ä. höre, die ich interessant finde,versuche ich oftmals mir vorzustellen, wie man das auf der Gitarre spielt. Und anschließend kontrolliere ich nach ob es stimmt. Ebenfalls ist es sehr gut, beim Improvisieren gleichzeitig zu singen (Also das zu singen,was du improvisieren willst...). Dabei kommt es nicht darauf an das du schön singst, sondern nur das du eine konkrete Vorstellung der Melodie hast. Oder singe zuerst mal deine Improvisation und versuche erst dann, das Gesungene auf die Gitarre zu übertragen. Ich mache auch jeden Morgen gleich nach dem Aufstehen die folgende Übung: Radio einschalten. Es läuft ein mir unbekanntes Lied. Gitarre in die Hand nehmen. Augen schließen und einen zufälligen Ton anschlagen. Diesen Ton genau anhören, mehrmals anschlagen. Überlegen, ob er in die Tonart passt oder nicht. Versuchen zu spüren, wohin er sich auflösen will (falls er nicht passt). Und dann, aber erst dann, einen oder weiteren Töne spielen und zu improvisieren. Daraus resultiert eine völlig andere Art zu improvisieren, als einfach von einer passenden Tonleiter auszugehen... Das Thema ist riesig groß und im Grunde die wichtigste Fähigkeit von uns Musikern. Aber es gibt viele Möglichkeiten sich diesem Gebiet zu nähern. Unterm Strich würde ich sagen: So viel wie möglich nachspielen, analysieren, und natürlich selber improvisieren. Aber das geht halt nicht von heute auf morgen, leider... Viele Grüße Erich
@@ErichRuf Besten Dank für die ausführliche und schnelle Antwort! Ok - hören, singen , spielen (ohne Noten/Tabs/Akkorde) und das in der unweigerlichen Wiederholungsschleife - das werde ich auf jeden Fall in Angriff nehmen - klar, das wird langsam vorangehen, aber Hauptsache es gibt kleine Fortschritte, dann bleibt auch die Motivation bestehen - das Nachsingen scheint ja auch immerhin für die meisten Leute (?) eine innewohnende Fähigkeit zu sein (natürlich manche besser und manche schlechter) - fehlt "nur" die Übertragung auf die Gitarre. Da ergibt sich eigentlich gleich noch eine Folgefrage: hat man die Fähigkeit erlangt, auf einen Ton direkt immer den richtigen Folgeton zu finden (weil man die Intervalle auf der Gitarre verinnerlicht hat), braucht es dann eigentlich noch "Patterns" für Tonleitern?! Schon klar - so absolut kann man das sicherlich nicht sagen, aber kann quasi eine "universelle Intervallmethode" diese Patterns weitestgehend ersetzen? Ich frage, weil mir dies auch "natürlicher" erscheint als unzählige Patterns zu lernen (insbesondere in der Analogie zum Singen) ...
DIese ganzen "Patterns", "Sequenzen" u.ä. haben tatsächlich nichts mit Musik zu tun. Trotzdem sind sie sinnvoll zu üben, da man dadurch die Tonleiterfingersätze verinnerlicht und flexibel bleibt. Oftmals will man auch schnelle Läufe (z.B. in Form von auf- oder absteigenden Sequenzen) in sein Solo einbauen, und das geht natürlich nur, wenn man solche Sachen gut geübt hat. Je nach Stilrichtung macht man so etwas mehr oder weniger oft. Für einen Metal-Gitarristen ist es unbedingt notwendig, solche Dinge gut zu beherrschen. Ein Bebop Gitarrist wird hingegen eher Akkordbezogen denken und entsprechende Akkordumspielungen u.ä. üben. Also sinnvoll sind solche Übungen schon; halt mehr von einem technischen als musikalischen Aspekt. ...ist halt immer die Frage, wo man hin will... Viele Grüße Erich
Vielen Dank für dein Video, total super erklärt. Was ist denn jetzt wenn wir uns an der ganzen Tonleiter bedienen, also in diesem Beispiel bei A anfangen und wieder bei A aufhören, also alle 8 Töne das Griffbrett rauf und runter, in A und auch wäred des D Akkordes..? :-D
Zuerst mal vielen Dank, das freut mich. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich deine Frage richtig verstanden habe... Du meinst, die ganze A Moll Tonleiter, auch über den D Moll Akkord? Das macht man ja sowieso beim Improvisieren. Wichtig ist immer, in welchem Verhältnis der Melodieton zum Akkord steht. Manche Töne kommen im Akkord vor und erzeugen von daher keine Spannung, andere reiben sich mehr oder weniger stark und müssen weitergeführt werden. Wenn du also z.B. über den D Akkord ein D F oder A spielst, ist alles "in Ruhe", das E z.B. wird sich mit dem Akkord "reiben" und will wohl weitergeführt werden... Im Grund kann man aber immer JEDEN Ton über jeden Akkord spielen. Es kommt immer nur darauf an, wie man die entstehende Spannung auflöst. Sag Bescheid, wenn ich deine Frage falsch verstanden habe. Viele Grüße Erich
@@ErichRuf Ja alles richtig soweit, bisher habe ich einfach nur die Tonleitern rauf und runter gespielt, dank diesem Wissen, also dank dir, eröffnen sich mir jetzt noch viel mehr Möglichkeiten, coole Sache :-)
Cool, das freut mich. Dieses Tonleiter rauf und runter spielen ist tatsächlich einer der häufigsten "Fehler" und führt oft zu sehr langweiligen, eher unmusikalischen Ergebnissen. Wenn du große Gitarrensolos analysierst wirst du immer feststellen, dass der Spieler (egal ob bewusst oder unbewusst) die passenden Akkordtöne an den wichtigen Stellen (z.B. Akkordwechsel) plaziert. Die Beschäftigung damit lohnt sich also... Viel Spaß und Erfolg noch
@@ErichRuf Das mach ich auf jeden Fall, mein Ziel ist es meine eigenen Stücke zu komponieren, dazu will ich alles wissen was ich dafür brauche, kannst du mir dazu Videos von dir empfehlen? Ist warscheinlch ein bisschen viel, ich suche noch nach einer Struktur, momentan erlerne ich alles noch recht durcheinander...
Das ist hier bestimmt schwierig zu beantworten, ich arbeite mich auf jeden Fall weiter durch deinen Kanal durch, hilfreich wäre mal zu erfahren wie man dabei vorgeht, es gibt ja bestimmt eine " Basis ". Das ist bestimmt alles recht viel, sorry :-D
genial....absolut genial...deine schüler wissen es wohl zu schätzen was sie fûr einen. Top mann als gitarrenlehrer haben...ein wirklich absoluter profi...vor allem deine erläuterungen,võllig entspannt...man kommt einfach nach....checkt was du da von dir gibts...danke erich..🙏...
Herzlichen Dank für den Kommentar. Das freut mich aber sehr.
Viele Grüße
Erich
Ganz großes Dankeschön. Das war das was ich immer schon über Musik wissen wollte, eine Frage die mich immer belastete, endlich beantwortet.
Vielen Dank, das freut mich.
Vielen Dank für das tolle Video - als fast schon „ Seniorin“ ist Gitarre mein „coronaprojekt“ und ich bin froh ein wenig Durchblick zu bekommen. Sehr klar, ruhig, spannend - wirklich hilfreich.
Vielen Dank für deinen Kommentar. Das freut mich sehr.
Ich wünsche dir weiterhin viel Erfolg und Freude mit der Gitarre.
Viele Grüße
Erich
Danke für die sehr verständliche Erklärung
Vielen Dank für das Feedback. Das freut mich.
Eine herausragende Erklärung, substantiiert, verständlich, nachvollziehbar, motivierend. Ich freue mich sehr, das Video gefunden zu haben.
Vielen Dank für das tolle Feedback. Das freut mich sehr.
Hallo Erich
ich habe mir einige deiner Videos angeschaut und finde es unglaublich, was du an super Stoff vermittelst. Du kannst das in einer logischen Reihenfolge und ruhigen Art erklären.... Mit dem Akkord und den einzelnen Tönen dazu, hab ich so noch nicht gesehen. Einfach super gemacht. Ich werde mir noch einiges zu Gemüte führen und meine Lehren daraus ziehen. Was halt nicht von heute auf morgen funktioniert.... Danke auch für das jeweilige Material zum Download. Was natürlich Sahne wäre, wenn zu den Videos auch die Loops mit den Akkorden (wie hier Am) heruntergeladen werden könnten.
Gruss Marcel
Hallo Marcel.
Vielen Dank für den schönen Kommentar.
Du hast Recht, in diesem Falle wäre ein Übungsplayback durchaus sinnvoll.
Ich werd versuchen, das noch nachzuliefern. Danke für den konstruktiven Tipp.
Ich wünsch dir weiterhin viel Erfolg und Freude beim musizieren.
Viele Grüße
Erich
Hallo Erich.vielen Dank für dein tolles Video.
Vielen Dank, das freut mich.
Hallo Erich deine heran Gehens weise etwas zu erklären ist schon beeindruckend. Besser geht es nicht.
Hallo Wilhelm. 1000 Dank für dein motivierendes Feedback. Ich weiß das sehr zu schätzen.
Tolles Video und super sympathische Art. Bin begeistert 😊
Vielen Dank für das Kompliment. Das freut mich sehr.
Na das ist ja mal ein interessantes Video 👍🏽 Ich spiele Tenorsaxophon (bzw. versuche es seit zwei Jahren und von Noten hatte ich auch keine Ahnung …) und hatte von dem ganzen Thema hier nur eine Ahnung, jetzt nimmt einiges Form an … Eines Tages möchte ich entspannt(er) über Jazzstandards improvisieren können. Besten Dank!
Prima, das freut mich. Diese Grundlagen sind ja zum Glück für alle Instrumente gültig.
Viel Spaß beim Improvisieren.
wow unglaublich wertvoll°
Prima. Das freut mich sehr.
Das Video holt mich nicht ganz da ab, wo ich gerade bin, weil ich ein ganz klein wenig weiter bin, aber trotzdem nochmal schön zu sehen und zu hören. Die Wirkung der Töne im Verhältnis zum Grundton bzw. Akkord wirklich zu spüren, ist denke ich, einer der ersten wichtigen Schritte zum Improvisieren - genau wie gezeigt. Ein nächster wichtiger ist sicherlich, die Töne, die man eigentlich spielen möchte, dann auch auf der Gitarre zu treffen - so dass man keine "Zufallsmelodien" spielt - hast du hierzu vielleicht ein paar Tipps und Konzepte?! (Sorry, falls es hierzu schon Videos gibt - ich habe noch keine weiteren gesehen ... ach, ich habe gerade "Zielgerichtet Improvisieren" von dir entdeckt ... ok, auch hilfreich - danke - mein kleines Problem bleibt allerdings noch bestehen: der "Melodie-Fluss", wie schon beschrieben - kann ich dieses vielleicht aktiv über gehörte Intervalle, die ich dann zu Greifen weiß, versuchen zu lösen - beispielsweise Quarte = gleicher Bund eine Saite tiefer/höher ? ... oder einfach viel spielen?!) - Danke für eine Antwort auf diesen lang gewordenen Text!
Zuerst mal Danke für dein Feedback und deine Frage.
Ich denke, du hast das Problem im Grunde schon erkannt. Um keine "Zufallsmelodien" zu spielen, muss man eine Tonvorstellung entwickeln. Also in der Lage sein, das im Kopf Gehörte auf das Griffbrett umzusetzen. Und das funktioniert halt nur mit Gehörbildung. Es gibt natürlich viele Möglichkeiten diese Fähigkeit zu trainieren... ich würde dir empfehlen möglichst viel Musik und auch Solos nachzuspielen (ohne Tabs, nur nach Gehör), oder trainiere dein Gehör ganz gezielt mit entsprechenden Apps oder dergleichen.
Wenn ich eine Melodie, Akkordfolge o.ä. höre, die ich interessant finde,versuche ich oftmals mir vorzustellen, wie man das auf der Gitarre spielt. Und anschließend kontrolliere ich nach ob es stimmt.
Ebenfalls ist es sehr gut, beim Improvisieren gleichzeitig zu singen (Also das zu singen,was du improvisieren willst...). Dabei kommt es nicht darauf an das du schön singst, sondern nur das du eine konkrete Vorstellung der Melodie hast.
Oder singe zuerst mal deine Improvisation und versuche erst dann, das Gesungene auf die Gitarre zu übertragen.
Ich mache auch jeden Morgen gleich nach dem Aufstehen die folgende Übung:
Radio einschalten. Es läuft ein mir unbekanntes Lied. Gitarre in die Hand nehmen. Augen schließen und einen zufälligen Ton anschlagen. Diesen Ton genau anhören, mehrmals anschlagen. Überlegen, ob er in die Tonart passt oder nicht. Versuchen zu spüren, wohin er sich auflösen will (falls er nicht passt). Und dann, aber erst dann, einen oder weiteren Töne spielen und zu improvisieren. Daraus resultiert eine völlig andere Art zu improvisieren, als einfach von einer passenden Tonleiter auszugehen...
Das Thema ist riesig groß und im Grunde die wichtigste Fähigkeit von uns Musikern.
Aber es gibt viele Möglichkeiten sich diesem Gebiet zu nähern.
Unterm Strich würde ich sagen:
So viel wie möglich nachspielen, analysieren, und natürlich selber improvisieren.
Aber das geht halt nicht von heute auf morgen, leider...
Viele Grüße
Erich
@@ErichRuf Besten Dank für die ausführliche und schnelle Antwort! Ok - hören, singen , spielen (ohne Noten/Tabs/Akkorde) und das in der unweigerlichen Wiederholungsschleife - das werde ich auf jeden Fall in Angriff nehmen - klar, das wird langsam vorangehen, aber Hauptsache es gibt kleine Fortschritte, dann bleibt auch die Motivation bestehen - das Nachsingen scheint ja auch immerhin für die meisten Leute (?) eine innewohnende Fähigkeit zu sein (natürlich manche besser und manche schlechter) - fehlt "nur" die Übertragung auf die Gitarre.
Da ergibt sich eigentlich gleich noch eine Folgefrage: hat man die Fähigkeit erlangt, auf einen Ton direkt immer den richtigen Folgeton zu finden (weil man die Intervalle auf der Gitarre verinnerlicht hat), braucht es dann eigentlich noch "Patterns" für Tonleitern?! Schon klar - so absolut kann man das sicherlich nicht sagen, aber kann quasi eine "universelle Intervallmethode" diese Patterns weitestgehend ersetzen? Ich frage, weil mir dies auch "natürlicher" erscheint als unzählige Patterns zu lernen (insbesondere in der Analogie zum Singen) ...
DIese ganzen "Patterns", "Sequenzen" u.ä. haben tatsächlich nichts mit Musik zu tun.
Trotzdem sind sie sinnvoll zu üben, da man dadurch die Tonleiterfingersätze verinnerlicht und flexibel bleibt.
Oftmals will man auch schnelle Läufe (z.B. in Form von auf- oder absteigenden Sequenzen) in sein Solo einbauen, und das geht natürlich nur, wenn man solche Sachen gut geübt hat.
Je nach Stilrichtung macht man so etwas mehr oder weniger oft. Für einen Metal-Gitarristen ist es unbedingt notwendig, solche Dinge gut zu beherrschen. Ein Bebop Gitarrist wird hingegen eher Akkordbezogen denken und entsprechende Akkordumspielungen u.ä. üben.
Also sinnvoll sind solche Übungen schon; halt mehr von einem technischen als musikalischen Aspekt.
...ist halt immer die Frage, wo man hin will...
Viele Grüße
Erich
Vielen Dank für dein Video, total super erklärt. Was ist denn jetzt wenn wir uns an der ganzen Tonleiter bedienen, also in diesem Beispiel bei A anfangen und wieder bei A aufhören, also alle 8 Töne das Griffbrett rauf und runter, in A und auch wäred des D Akkordes..? :-D
Zuerst mal vielen Dank, das freut mich.
Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich deine Frage richtig verstanden habe...
Du meinst, die ganze A Moll Tonleiter, auch über den D Moll Akkord?
Das macht man ja sowieso beim Improvisieren. Wichtig ist immer, in welchem Verhältnis der Melodieton zum Akkord steht.
Manche Töne kommen im Akkord vor und erzeugen von daher keine Spannung, andere reiben sich mehr oder weniger stark und müssen weitergeführt werden.
Wenn du also z.B. über den D Akkord ein D F oder A spielst, ist alles "in Ruhe", das E z.B. wird sich mit dem Akkord "reiben" und will wohl weitergeführt werden...
Im Grund kann man aber immer JEDEN Ton über jeden Akkord spielen. Es kommt immer nur darauf an, wie man die entstehende Spannung auflöst.
Sag Bescheid, wenn ich deine Frage falsch verstanden habe.
Viele Grüße
Erich
@@ErichRuf Ja alles richtig soweit, bisher habe ich einfach nur die Tonleitern rauf und runter gespielt, dank diesem Wissen, also dank dir, eröffnen sich mir jetzt noch viel mehr Möglichkeiten, coole Sache :-)
Cool, das freut mich. Dieses Tonleiter rauf und runter spielen ist tatsächlich einer der häufigsten "Fehler" und führt oft zu sehr langweiligen, eher unmusikalischen Ergebnissen.
Wenn du große Gitarrensolos analysierst wirst du immer feststellen, dass der Spieler (egal ob bewusst oder unbewusst) die passenden Akkordtöne an den wichtigen Stellen (z.B. Akkordwechsel) plaziert.
Die Beschäftigung damit lohnt sich also...
Viel Spaß und Erfolg noch
@@ErichRuf Das mach ich auf jeden Fall, mein Ziel ist es meine eigenen Stücke zu komponieren, dazu will ich alles wissen was ich dafür brauche, kannst du mir dazu Videos von dir empfehlen? Ist warscheinlch ein bisschen viel, ich suche noch nach einer Struktur, momentan erlerne ich alles noch recht durcheinander...
Das ist hier bestimmt schwierig zu beantworten, ich arbeite mich auf jeden Fall weiter durch deinen Kanal durch, hilfreich wäre mal zu erfahren wie man dabei vorgeht, es gibt ja bestimmt eine " Basis ". Das ist bestimmt alles recht viel, sorry :-D
Sehr ruhige Art den Menschen Musik nahe zu bringen.
Ja, ich mag´s ganz gerne eher ruhig und sachlich... hektische Videos gibt´s ja schon zur Genüge ;-)
@@ErichRuf Eben