Je dois l'admettre tu as trouvé la perle rare en ce qui concerne l’actrice jouant Mamie. La justesse de son jeu est phéromonale. Tout transparaît par les émotions qu'elle insuffle à travers ses yeux et sa gestuelle. Tout en non-dits. La réalisation est vraiment très honorable pour un premier court-métrage et la scène de la piscine c'est le genre d'exemple de scénographie tu sais... ce genre de scène qui sonne comme un moment de flottement. Comme si à ce moment donné le film et même son histoire commençait a toucher une tout autre dimension, plus symbolique. J'adore. Un peu moins touché par l'histoire, finalement très personnelle (pourtant j'ai perdue ma première grand mère en juin dernier seulement) mais finalement chaque petit fils a une relation différente avec leur grand mère. Mais tu as inclus suffisamment d'éléments narratifs familiers et universels (la scène du scrabble est un parfait exemple) pour convaincre. La musique de fin aussi pas trop accroché mais c'est un parti pris que j'accepte tout à fait. En tout cas je t'envoie tout mon respect pour, premièrement, d'avoir réaliser un court métrage (oui oui faut du courage, de la confiance et de la maîtrise de soi pour se lancer) et, deuxièmement, de faire étalage de ton talent certain pour conter des histoires. Je suis resté stupéfait par ta capacité à capter ton spectateur et faire tout pour pas le lâcher en chemin. Et si, à ce stade là, tu as même pas encore commencer ton cursus dans une école audiovisuelle, je dis chapeau. Continue sur cette lancée c'est prometteur.
Avant tout, merci énormément pour ce commentaire qui me touche beaucoup, vraiment Effectivement, Arlette Rames (85 ans !) est la perle rare que je n'espérais même pas trouver. A savoir qu'elle n'a jamais joué (même pas du théâtre), jamais tourné avant, et son professionnalisme était impressionnant sur le tournage (même en dehors du REC). Tu as tout dit sur sa performance, on est entièrement d'accord. Tu as bien saisi le film je crois, "non-dit" a été un des mots clés qui m'a servi de feuille de route durant tout le processus créatif. La séquence de la piscine a en effet une place très importante, c'est un peu mon money shot ! Pour ce qui est de la musique de fin, même si je comprends très bien que ça puisse gêner, j'avoue que je ne pouvais pas m'en séparer. J'ai écrit et tourné la séquence en pensant à cette musique et le résultat est à la hauteur de mes attentes. Merci beaucoup pour tous ces compliments en tout cas, ça motive vraiment à continuer. Tu reviens mettre des commentaires quand tu veux haha
O. Dit souvent que les grand réalisateur s'inspire beaucoup de leur vie pour réaliser leur film. Pour la plupart d'entre eux c'est surtout dans leur 1er. Je n'ai aucune doute sur le fait que la ou est ta grand-mère, elle est très fière de toi. Bravo à toi.
leo c'étais vraiment magique, j'ai lâcher une larme, un pincement dans la gorge du tout du long, encore félicitation. je l'ai montrer a des amies qui m'ont dis que tu avais vraiment du talent (prend pas la grosse tête non plus ;)) je t'aime mon grand et s'il te plait continue
Silencieux mais très révélateur de la psychologie des individus. Super réal ! Bonne colorimétrie. Assez touchant je dois l’admettre en plus de ça car tu délivre un beau message. Et beau jeu d’acteur, musique calme et douce. En résumé, super premier court métrage Léo paul ! Bravo.
Félicitation Léo-Paul pour cette 1ère réalisation ... Le Cinéma, un rêve, une passion, une vocation que je te souhaite de vivre pleinement ... En bon public que je suis, j'ai été captivé et forcément ému, très ému, avec une petite larme à la fin. Bonne chance pour la suite et j'espère rapidement un 2ème court-métrage pour continuer à t'exercer et à nous proposer du plaisir de visionner à travers tes images, textes et musiques. Merci pour ces 20 minutes !
Merci infiniment pour ces mots Sébastien, je suis touché. Ca me fait très plaisir que tu aies apprécié le film ! Le prochain est en préparation active... A bientôt :)
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Bon, c'était un plaisir. Ton court a su me prendre aux émotions : des acteurs investis, un passé qui les rattrape pour mieux les réunir une dernière fois, et finalement la certitude qu'il faut essayer de profiter du temps, toujours. J'adhère beaucoup à l'ensemble des choix musicaux, surtout le dernier qui permet d'écarter le court-métrage du pathos, à l'image du personnage : triste mais radieux à la fois, sa mamie qui lui a redonné l'espace d'un week-end le sourire. Je félicite ton travail, abouti, qui a du cœur et de l'âme : peut-être avant tout ça aussi le cinéma. J'espère te voir continuer, ça donne beaucoup envie en tout cas :)
Bien joué. Ça aurait pu durer seulement 10 minutes sur papier mais c'est jamais trop long, c'est touchant, c'est chaleureux et beau. Quelques petits défauts techniques mais compensé par d'autres astuces bien vus et jamais de trop et l’alchimie est attachante. Et c'est fait très simplement . Beau projet
Merci énormément ça fait très plaisir 🤗 Effectivement je pensais que le film serait bien plus court avant le tournage... mais j'apprécie pas mal la lenteur de certaines séquences.
Bonjour ! Un grand bravo pour votre court- métrage . Je suis mamie et ce sont des choses qui nous touchent au plus profond Vraiment un immense bravo Belle continuation à vous 🙏❤
Touchant est le premier mot qui me vient à l’esprit pour décrire ce court-métrage. Joli travail Léo-Paul, je te suis depuis tes débuts sur RUclips et ça fait un drôle d’effet de voir ton évolution. Continue !
Je m'y prend un peu tard pour rédiger cette critique, le film est sorti depuis un an. Les commentaires étant majoritairement positifs, je vais essayer de mettre un peu de sel et soulever le négatif parce que c'est bien de savoir quoi éviter. Bien sûr cela est complètement subjectif et je serai peut être un peu dur, voire méchant. Je trouve que le jeu d'acteur est assez variable. Un coup c'est juste, un coup ça l'est moins. Mais étant amateur je me doute bien que les acteurs sont loins d'être des professionnels et que donc c'est quelque chose de difficile à contrôler. Ce qui me gène plus c'est le scénario. Déjà le fait que ce ne soit pas très original, ce qui n'est pas grave tant que c'est raconté de manière intéressante, mais surtout qu'il ne se passe pas grand chose dans le film. Pas beaucoup de conflit. Pas d'antagoniste. Aucune évolution. Résultat: je me suis pas mal ennuyé à regarder ce week-end chez mamie. Je comprends que le film prend une approche psychologique du conflit mais dans ce cas le personnage doit évoluer car l'idée c'est qu'il se bat contre lui-même. Il doit outrepasser ses faiblesses et ses traumatismes pour aller de l'avant. Le fils aurait dû avoir un moment où il règle ses comptes avec son père vu que c'est ça qui le torture intérieurement. Sur un point plus positif: la fin est assez réussite...en elle-même. La musique colle bien aux images. Le problème c'est qu'elle ne va pas avec le reste du film, musicalement et cinématographiquement. On passe d'une esthétique classique à une esthétique ''clippesque'' donc plus expérimentale. Ce qui ne fonctionne pas car à moins de construire tout ton film sur cette dichotomie (ce qui n'a pas l'air d'être le cas), ça ne va tout simplement pas ensemble. Pareil pour la musique, on passe de sonorités acoustiques à électronique. Un autre point que je voulais aborder est l'utilisation de la musique par rapport aux images et l'émotion qu'elle transmet. La musique ''nous dit'' ce que les personnages ressentent alors que ça devrait être l'image qui s'en charge. Les moments où la mamie tousse dans la salle de bain fonctionne bien car la manière de filmer épouse l'émotion du personage. En revanche, les moments où le gros violon bien grave arrive (joli leitmotiv pour le père d'ailleurs) ça marche moyen voire pas du tout car tout passe par le son et le visuel ne sert qu'à appuyer cela. Des flash-backs, même très brefs, m'aurait paru plus appropriés plutôt que de tout faire passer en voix-off. La dernière chose que je voulais aborder était ce que j'appelle les plans ''gratuits''. C'est quelque chose que je remarque dans beaucoup de film amateur, et il n'y a aucune honte de le faire à ton niveau. Ce sont des plans, souvent complexes, qui n'ont tout simplement pas de justification ou d'intention outre que d'avoir l'air cool ou beau. Le plan de la flèche par exemple ne sert absolument à rien mis à part d'avoir l'air stylé. Tout comme jouer plein de notes en musique ne fait pas nécessairement une meilleure mélodie, filmer de manière complexe ne fait pas un meilleur plan. La technique doit servir l'intention, pas l'inverse. Au final, j'ai probablement l'air de ne pas avoir aimé le film, ce qui est faux. Il n'y a rien de honteux. J'ai vu des films bien pire que ça. En revanche je ne peux pas dire des choses dithyrambique comme d'autres commentaires l'ont fait. Je ne suis pas très indulgent mais le film est assez moyen à mon avis et avait le potentiel d'être beaucoup mieux. C'est sympathique oui mais il y a beaucoup de chose à améliorer.
Il n'est jamais trop tard pour une critique, c'est pas moi qui vais te dire le contraire ! Je te remercie d'avoir fait l'effort d'un si long retour, et je vais me permettre (sans remettre en cause bien sûr ton avis) de te répondre point par point. Je peux comprendre tes remarques sur le manque d'évolution et d'antagonisme, mais elles se placent un peu en contradiction avec le récit même, qui est "simplement" un week-end de retrouvailles entre une grand-mère et son petit-fils (dont tu reproches la simplicité, certes). J'ai fait le choix de planter le contexte assez longuement, de laisser comprendre avec des non-dits, des révélations au fur-et-à-mesure, puis une vision d'ensemble à la fin. Le film est en effet une sorte d'exposition, qui s'axe autour de ce que le spectateur comprend petit à petit, étant témoin de tranches de vie des personnages. Mais au-delà de cela, il y a deux thèmes : la maladie de la grand-mère, et la relation père-fils. Le fil conducteur est la maladie, le fait que Mamie cache celle-ci à Paul alors qu'elle essaye simplement de passer ses derniers moments avec lui. Paul n'a pas conscience de l'importance immense de son séjour, sur le moment. Alors qu'il lit la lettre à la fin, tout se bouscule dans sa tête, et il sourit. Il sourit parce qu'il comprend, qu'il accepte de la laisser partir et qu'il est heureux d'avoir eu la chance de passer ses derniers moments avec elle. Je trouve que c'est déjà une évolution en soi, par rapport à son point de vue sur les événements. De la même manière, Mamie essaye de faire germer quelques graines dans l'esprit de Paul, en vue d'un rapprochement avec son père. Mais il est à mon avis trop tôt pour un rapprochement immédiat, et une résolution à cette histoire aurait été hors-sujet. En effet, cette histoire c'est aussi du background, c'est du contexte, c'est de la matière pour cerner le personnage, et pas le centre du récit. Ceci dit, tu dis que le fils aurait du "régler ses comptes avec son père" à un moment, et pour moi c'est le cas ! C'est la séquence de nuit, dans la piscine, au dernier soir. Après être revenu sur ce lieu de son enfance et avoir retrouvé ses vieux démons, Paul se confronte à eux. Il se lève en pleine nuit, fait face à l'alcoolisme de son père, puis veut se purger du poids du passé et du lieu. Il va à la piscine, et entend tous ces flash-backs, ces murmures du passé. Quand ils deviennent trop forts, il passe la tête sous l'eau et tout disparaît. Il fait face à ses démons, les écoute jusqu'au bout, se remémore les souvenirs les plus douloureux, et finit par les faire taire. Voilà sa manière de régler ses comptes avec son père, ou plutôt le souvenir de celui-ci qui hante ces lieux. Le sujet n'est évidemment pas la réconciliation (ou non), mais la lutte avec le passé, et son acceptation. Pour la fin, je peux tout à fait comprendre que la musique gêne ou paraisse décalée (elle l'est !), et c'est un choix que je suis prêt à assumer et à défendre. J'ai toujours imaginé la séquence sur cette musique, qui en effet retranscrit bien les émotions que je voulais faire passer, et elle amenait une rupture de ton que j'ai pensée bienvenue. Pendant tout le film, le point de vue est celui de la maison. C'est un huis-clos, on n'en sort pas (les personnages oui, le récit non). Et avec la maison, son ambiance : le poids de la maladie de Mamie qui flotte dans l'air, le malaise des retrouvailles, le ré apprivoisement à tâtons, le souvenir du père... Je trouvais bien que lorsqu'on en sort, on se permette un autre ton, une autre ambiance. Cette conclusion, dans sa musique et son montage, est pensée comme une rupture de ton. En revanche, je me permets de remettre en question ton jugement visuel quand tu dis que la fin a une esthétique plus "clipesque" que le reste du film. Je me demande en quoi, il n'y a aucun mouvement de caméra, focale, technique ou type de plan qui n'ait pas été exécuté plus tôt dans le film, l'étalonnage est le même... (EDIT : en effet il y a les deux plans débulés sur Mamie, c'est une technique qui n'est pas utilisée avant, mais qui a été choisie pour la rupture qu'elle installait, accompagnant adéquatement ce qui se passe à l'image : c'est le moment où Mamie franchit le pas) Certes, il y a ce ciel orangé qui déteint sur toute l'image, mais c'était l'idée du crépuscule, la fin de vie de Mamie, le moment où elle éteint la lumière (idée développée tout le long du film, cf le dialogue au coucher de soleil, cf quand elle éteint littéralement la lumière après avoir toussé et avant d'aller au lit). Mais même cette image orangée ne jure pas tant avec le reste du film selon moi puisqu'il y a plusieurs images "monochromes" dans celui-ci, et des recherches sur les couleurs en fonction de l'ambiance et de l'effet voulu... Donc en quoi as-tu trouvé l'esthétique plus clipesque que sur le reste du film ? Pour ce qui est du rapport image/son. Je comprends ton attachement à l'image. Je suis un fervent défenseur de l'importance capitale de l'image, et j'ai voulu faire au mieux dans ce film. Je ne suis pas sûr de voir de quels moments tu parles quand tu dis que tout passe par le son et pas par l'image ? Si tu fais allusion aux flash-backs, je les ai voulus sonores (pour que le sujet du film ne dérive pas, je trouve que des flash-backs visuels auraient été hors-sujet et n'auraient pas apporté plus), alors à partir de ce postulat, difficile de les faire passer par l'image. On entend ce à quoi les personnages pensent, c'est l'idée. Mais, plus important selon moi, sur le fond : le cinéma c'est des IMAGES et du SON. Et j'ai vraiment fait ce film avec cela en tête, épouser l'ambiance et l'histoire avec les images, et le son. Ce qui explique également le choix du flash-back sonore et des choix musicaux, je ne voulais pas me contenter du son comme accompagnement, je voulais qu'il tienne son rôle plein et entier dans le visionnage et l'interprétation du film, au même titre que l'image. Mais à mon avis, si tu te passes le film sans son, peu de choses t'échapperont. Pour les plans gratuits, c'est un reproche qu'une nouvelle fois je comprends. Mais une nouvelle fois, je ne suis pas sûr de les trouver si gratuits. Le plan de la flèche (quels autres ?), aussi complexe soit-il (et tu dois t'en douter, on a galéré), est à mon avis justifié. Paul retrouve le passe-temps de son père, mais cette fois il est assez grand pour en faire. Pour moi c'était important qu'il ne mette pas la flèche dans le cible, et je voulais insister sur ce point, et la manière la plus fluide et impactante de le faire, c'était un plan subjectif. Evidemment c'était un défi technique, mais à mon sens c'était aussi le meilleur plan pour raconter l'histoire que je voulais raconter, et c'est d'abord pour ça que j'ai tenu à faire ce plan comme ça. C'était le meilleur moyen de montrer son échec, d'autant que ça crée une (certes très) petite intensité dramatique puisqu'on suit la flèche et se demande où elle va atterrir. Lorsqu'il tire une deuxième flèche, on ne voit pas où elle arrive et là à mes yeux, ça n'a pas d'importance, le spectateur s'imagine ce qu'il veut mais en terme de récit on s'en fiche. La première était importante. Si j'avais refait le même plan pour la deuxième, je serais d'accord pour dire que ç'aurait été gratuit. J'ai aussi, de manière plus générale, tenu à faire un film qui ne soit pas trop statique, qui soit fluide visuellement pour contre-balancer la lenteur du montage et du récit. Dans la même séquence par exemple, le plan d'ouverture où Paul attrape la flèche dans un pot de fleur a été également un casse-tête et un plan très technique, mais c'était selon moi la manière la plus fluide, esthétique et adéquate (c'est une séquence assez riche en diversité de plans) de le mettre en scène. Evidemment, le film est plein de défauts, de coquilles, de moments qui auraient pu être mieux, je le vois de plus en plus, mais j'en suis toujours très content, car il raconte ce que je voulais qu'il raconte (ce qui n'est pas si évident, en cours de production, un film peut nous glisser des mains !) et je trouve qu'il le fait pas trop mal. C'est un premier pas, et un récit très personnel pour moi, plutôt loin du cinéma que je rêve de faire, mais c'est un premier pas. Le prochain sera très différent et, je l'espère, réussi ! En tout cas je te remercie énormément de ton commentaire, j'espère que tu pourras me répondre :)
@@LeoPaulJoseph Il y a toujours des décalages entre ce que le réalisateur voudrait transmettre et comment le spectateur le comprend. Pour la scène de la piscine comme règlement de compte, ça ne marche pas car il n'y a pas de construction qui amène cette scène. C'est littéralement Paul qui se réveille au milieu de la nuit sans raison. Des flash-backs sonores de son père aurait été bienvenu lorsqu'il est dans son lit car on comprendrait que ça l'empêche de dormir et ça aurait justifié tout le reste de la séquence. Sauf que vu qu'il n'y a pas ça, la résolution du conflit intérieur il passe pour un autre moment avec des flash-back informatif sans véritable importance. Mais même si ça fonctionnait comme résolution, le personnage n'évolue pas de mon point de vue de spectateur. Le lendemain il ne se comporte pas de manière différente, rien ne change. Ça nullifie encore plus la séquence précédente. Quand je parlais de clipesque, je faisais surtout référence au montage. Il est complètement calé sur le rythme de la musique mais vu que les autres moments musicaux du film ne sont pas monté de la même manière: ça jure. Je comprends l'idée de faire une rupture et ça n'en rend la fin que plus mémorable donc c'est un bon point pour toi. C'est ce qui est le plus réussi dans le film. Je suis d'accord avec toi pour dire que le cinéma est de l'image et du son mais je pense que c'est important de garder ça comme un état de fait. Il faut savoir moduler les deux en fonction des besoins du récit. Donc ne pas forcément les traiter avec égalité.. Le problème vient quand l'un ou l'autre ne se retrouve pas justifié à être ensemble. Quand la mamie met la musique et qu'on voit Paul arriver en voiture, ça fait un peu cache-misère car elle nous dit tout de la situation. La mélodie mélancolique puis les gros graves pour annoncer la tragédie inévitable. C'est pas très subtil et le visuel ne transmet rien, tout passe par la musique. C'est pour ça que passer le film sans le son ne fonctionnerait pas puisque certaines séquences (comme celle-ci) seront incompréhensible. En plus, tout l'arc narratif du père passerait à la trappe vu qu'il n'existe qu'en tant que voix-off. Les plans gratuits, je te les liste, y'en a pas beaucoup: -Plan subjectif de la flèche -Quand la mamie à fini de tousser et que la caméra se tourne vers son reflet dans le miroir (très joli mais il n'y a pas de raison à ce mouvement ou à cette symbolique) -Plan d'ensemble fixe où Paul et la mamie marche ensemble avant qu'ils ne se quittent (très joli mais qui ne sert à rien d'autre que de pouvoir caler la musique plus longtemps) Pour le plan de la flèche je comprends ton intention mais ça ne marche pas car il n'y a pas de construction qui amène ce plan. Il n'y a pas de suspense sur si il va réussir à toucher la cible car le découpage n'apporte pas de tension. On s'éloigne puis on se rapproche puis on s'éloigne de nouveau. Tu crée une intimité puis tu la brise. Plusieurs gros plans pour accentuer le sentiment de concentration de Paul aurait mieux préparé le terrain pour ce plan subjectif qui est de toute façon plutôt raté à mon avis. L'idée est bonne mais dans l'exécution, le plan est trop court pour construire quoique ce soit. Tu parles d'intensité dramatique mais il n'y en a pas. C'est une scène que tu aurais dû laisser respirer à mon avis. C'est bien de vouloir faire un film fluide visuellement mais il ne faut pas avoir peur de la lenteur, voir de la simplicité. Dixit ce que j'ai dit sur la technicité.
Eh beh, pas surpris de constater la grande qualité de ce métrage ! C'est en tout cas très juste et émouvant, ça ne tombe jamais dans du tire-larme forcé, gros GG à toi et à toute l'équipe et impatient de voir ce que tes prochaines productions nous réservent !
Une histoire pas très original mais une mise en scène qui arrive à nous donner envie de continuer. Sinon très belle photo, musiques très bonne sauf avec la dernière ou j'ai beaucoup de mal. Un bon premier court-métrage hâte de voir la suite de t'es projets !
Merci beaucoup ! Je comprends pour la musique de fin, elle peut diviser. Mais j'ai écrit et tourné la scène en pensant à la musique, c'est exactement comme je l'imaginais et je voulais et les retours que j'ai eus étaient très positifs... Alors c'est resté comme ça ! Mais je peux comprendre.
Tu as un avenir prometteur. Bon début, il est vraiment pas mal ce court-métrage. Les acteurs sont bons et la photo est bien travaillée. J'ai juste eu un peu de mal concernant la dernière musique qui casse un peu l'atmosphère je trouve(avis subjectif). Bonne continuation!
Merci énormément ! La musique de fin est voulue pour casser le mélo et amener un peu de joie, un ton d'espoir et de nostalgie à la fois. Je comprends que ça interpelle
Je sais pas vraiment quoi dire j’ai aucun mot tout d’un coup j’ai limite envie de chialer ma race j’ai une envie la tout de suite d’être près de ma mamie c’est vraiment touchant (j’ai une relation très forte avec ma mamie étant petit elle c’est toujours bien occupé de moi je la voyais presque tous les jours) le jour ou elle éteindra ça lumière aussi je penserai à ce court métrage merci pour ces larmes de 00:30 (l’heure)
Salut Eliott ! Non ce n'est pas du tout prévu car ça n'aurait pas beaucoup d'intérêt : il y a peu de scènes coupées et elles n'ont pas été coupées pour rien 🙃
You should not even once shout or talk with high voice to an older person than you, such mum, dad , nanny or grandpa oso elder brother n sister ...if you do soo thats mean you got no moral value n no respect on them ...!
Je dois l'admettre tu as trouvé la perle rare en ce qui concerne l’actrice jouant Mamie. La justesse de son jeu est phéromonale. Tout transparaît par les émotions qu'elle insuffle à travers ses yeux et sa gestuelle. Tout en non-dits. La réalisation est vraiment très honorable pour un premier court-métrage et la scène de la piscine c'est le genre d'exemple de scénographie tu sais... ce genre de scène qui sonne comme un moment de flottement. Comme si à ce moment donné le film et même son histoire commençait a toucher une tout autre dimension, plus symbolique. J'adore. Un peu moins touché par l'histoire, finalement très personnelle (pourtant j'ai perdue ma première grand mère en juin dernier seulement) mais finalement chaque petit fils a une relation différente avec leur grand mère. Mais tu as inclus suffisamment d'éléments narratifs familiers et universels (la scène du scrabble est un parfait exemple) pour convaincre. La musique de fin aussi pas trop accroché mais c'est un parti pris que j'accepte tout à fait. En tout cas je t'envoie tout mon respect pour, premièrement, d'avoir réaliser un court métrage (oui oui faut du courage, de la confiance et de la maîtrise de soi pour se lancer) et, deuxièmement, de faire étalage de ton talent certain pour conter des histoires. Je suis resté stupéfait par ta capacité à capter ton spectateur et faire tout pour pas le lâcher en chemin. Et si, à ce stade là, tu as même pas encore commencer ton cursus dans une école audiovisuelle, je dis chapeau. Continue sur cette lancée c'est prometteur.
Avant tout, merci énormément pour ce commentaire qui me touche beaucoup, vraiment
Effectivement, Arlette Rames (85 ans !) est la perle rare que je n'espérais même pas trouver. A savoir qu'elle n'a jamais joué (même pas du théâtre), jamais tourné avant, et son professionnalisme était impressionnant sur le tournage (même en dehors du REC). Tu as tout dit sur sa performance, on est entièrement d'accord.
Tu as bien saisi le film je crois, "non-dit" a été un des mots clés qui m'a servi de feuille de route durant tout le processus créatif.
La séquence de la piscine a en effet une place très importante, c'est un peu mon money shot !
Pour ce qui est de la musique de fin, même si je comprends très bien que ça puisse gêner, j'avoue que je ne pouvais pas m'en séparer. J'ai écrit et tourné la séquence en pensant à cette musique et le résultat est à la hauteur de mes attentes.
Merci beaucoup pour tous ces compliments en tout cas, ça motive vraiment à continuer.
Tu reviens mettre des commentaires quand tu veux haha
@@LeoPaulJoseph 0
Très intime. Une ambiance. Et aussi un mal être une tristesse. . c'est triste mais j'ai regardé jusqu'au bout. . Bons acteurs....👍
Bonsoir madame très magnifique cette vidéo 🌹 très heureux de vous connaître 👄
O. Dit souvent que les grand réalisateur s'inspire beaucoup de leur vie pour réaliser leur film.
Pour la plupart d'entre eux c'est surtout dans leur 1er.
Je n'ai aucune doute sur le fait que la ou est ta grand-mère, elle est très fière de toi.
Bravo à toi.
Ca me fait très plaisir Andy. Merci énormément ♥
@@LeoPaulJoseph ok😘😘😘👡👠👒💞💝💜💛💚💙💟❣💌
Beautiful Film
Well Done
Thank You
Thanks a lot to you !
Feel free to check out what I've made since :)
leo c'étais vraiment magique, j'ai lâcher une larme, un pincement dans la gorge du tout du long, encore félicitation. je l'ai montrer a des amies qui m'ont dis que tu avais vraiment du talent (prend pas la grosse tête non plus ;)) je t'aime mon grand et s'il te plait continue
Oh merci beaucoup Maïssa ça me fait trop plaisir ❤
Me réré t'es amies 😁
Te quiero bella
Silencieux mais très révélateur de la psychologie des individus.
Super réal ! Bonne colorimétrie.
Assez touchant je dois l’admettre en plus de ça car tu délivre un beau message.
Et beau jeu d’acteur, musique calme et douce.
En résumé, super premier court métrage Léo paul ! Bravo.
Merci beaucoup de ce commentaire, ça fait très plaisir ! Content que ça te plaise
EXCELLENT Court-Métrage
Merci BEAUCOUP !
Félicitation Léo-Paul pour cette 1ère réalisation ... Le Cinéma, un rêve, une passion, une vocation que je te souhaite de vivre pleinement ... En bon public que je suis, j'ai été captivé et forcément ému, très ému, avec une petite larme à la fin. Bonne chance pour la suite et j'espère rapidement un 2ème court-métrage pour continuer à t'exercer et à nous proposer du plaisir de visionner à travers tes images, textes et musiques. Merci pour ces 20 minutes !
Merci infiniment pour ces mots Sébastien, je suis touché.
Ca me fait très plaisir que tu aies apprécié le film !
Le prochain est en préparation active...
A bientôt :)
ฟฟฟฟ
ฟฟฟฟฟฟฟฟ
Lllllllllllll
wwwwww wwwww ww ga Ageng w ki Ageng w ki ki w ki Ageng w ww ga bisa dibuka wwww www www w w ki ageng w ki ageng w w ww ww ga bisa bisa DM w mauwww w ne ne w w w ne ne ne ne ne ne ne ww nya ww w ne farmaya wawwwwww wwww wwwww ww w w w ne ne ww nya ya ww ga ada yang mau difollback retweet ada w ne farmaya w w ne ww wlain yangjadio lebih baiwwww wwa ww ww wwwwne w wwww wwa w ne ww wwne www
4 ans plus tard et je pleure encore devant ce court-métrage, chapeau 👏
Ça me touche merci bcp !!!
Bon, c'était un plaisir.
Ton court a su me prendre aux émotions : des acteurs investis, un passé qui les rattrape pour mieux les réunir une dernière fois, et finalement la certitude qu'il faut essayer de profiter du temps, toujours.
J'adhère beaucoup à l'ensemble des choix musicaux, surtout le dernier qui permet d'écarter le court-métrage du pathos, à l'image du personnage : triste mais radieux à la fois, sa mamie qui lui a redonné l'espace d'un week-end le sourire.
Je félicite ton travail, abouti, qui a du cœur et de l'âme : peut-être avant tout ça aussi le cinéma.
J'espère te voir continuer, ça donne beaucoup envie en tout cas :)
Merci infiniment de ce commentaire. Ça me fait tellement plaisir, le propos est passé.
Hâte de la suite aussi !!
Xxxxxxxxx
Xxxxxx
Happy friends and age doesn't matter it's a number beautiful congratulations 🌹🌹🌹
Bien joué. Ça aurait pu durer seulement 10 minutes sur papier mais c'est jamais trop long, c'est touchant, c'est chaleureux et beau. Quelques petits défauts techniques mais compensé par d'autres astuces bien vus et jamais de trop et l’alchimie est attachante. Et c'est fait très simplement . Beau projet
Merci énormément ça fait très plaisir 🤗
Effectivement je pensais que le film serait bien plus court avant le tournage... mais j'apprécie pas mal la lenteur de certaines séquences.
Ont veut encore et encore
🌹🌹🌹🌹🍀🍀🍀
Très touchant. Bravo Léo-Paul.
Merci beaucoup !
C'est un film très touchant que tu nous as réalisé Leo Paul !
Merci beaucoup Arnaud !
Bonjour ! Un grand bravo pour votre court- métrage . Je suis mamie et ce sont des choses qui nous touchent au plus profond
Vraiment un immense bravo
Belle continuation à vous 🙏❤
I love Mature Woman.
bravo, très touchant, bien joué et bien réalisé, pour un premier court, c'est assez impressionnant.
Merci infiniment ! 🤗
Touchant est le premier mot qui me vient à l’esprit pour décrire ce court-métrage. Joli travail Léo-Paul, je te suis depuis tes débuts sur RUclips et ça fait un drôle d’effet de voir ton évolution. Continue !
Ca fait très plaisir, merci infiniment !
T'en fais pas, je continue :)
C'est très bon surtout pour un premier court-métrage ! C'est super prometteur faut que tu continues ! Hâte de voir ce que tu feras ensuite !
Merci énormément ! A bientôt pour la suite, j'espère !
très émouvant, bravo, super bien exprimé...
Merci infiniment !
Je m'y prend un peu tard pour rédiger cette critique, le film est sorti depuis un an. Les commentaires étant majoritairement positifs, je vais essayer de mettre un peu de sel et soulever le négatif parce que c'est bien de savoir quoi éviter. Bien sûr cela est complètement subjectif et je serai peut être un peu dur, voire méchant.
Je trouve que le jeu d'acteur est assez variable. Un coup c'est juste, un coup ça l'est moins. Mais étant amateur je me doute bien que les acteurs sont loins d'être des professionnels et que donc c'est quelque chose de difficile à contrôler. Ce qui me gène plus c'est le scénario. Déjà le fait que ce ne soit pas très original, ce qui n'est pas grave tant que c'est raconté de manière intéressante, mais surtout qu'il ne se passe pas grand chose dans le film. Pas beaucoup de conflit. Pas d'antagoniste. Aucune évolution. Résultat: je me suis pas mal ennuyé à regarder ce week-end chez mamie. Je comprends que le film prend une approche psychologique du conflit mais dans ce cas le personnage doit évoluer car l'idée c'est qu'il se bat contre lui-même. Il doit outrepasser ses faiblesses et ses traumatismes pour aller de l'avant. Le fils aurait dû avoir un moment où il règle ses comptes avec son père vu que c'est ça qui le torture intérieurement.
Sur un point plus positif: la fin est assez réussite...en elle-même. La musique colle bien aux images. Le problème c'est qu'elle ne va pas avec le reste du film, musicalement et cinématographiquement. On passe d'une esthétique classique à une esthétique ''clippesque'' donc plus expérimentale. Ce qui ne fonctionne pas car à moins de construire tout ton film sur cette dichotomie (ce qui n'a pas l'air d'être le cas), ça ne va tout simplement pas ensemble. Pareil pour la musique, on passe de sonorités acoustiques à électronique.
Un autre point que je voulais aborder est l'utilisation de la musique par rapport aux images et l'émotion qu'elle transmet. La musique ''nous dit'' ce que les personnages ressentent alors que ça devrait être l'image qui s'en charge. Les moments où la mamie tousse dans la salle de bain fonctionne bien car la manière de filmer épouse l'émotion du personage. En revanche, les moments où le gros violon bien grave arrive (joli leitmotiv pour le père d'ailleurs) ça marche moyen voire pas du tout car tout passe par le son et le visuel ne sert qu'à appuyer cela. Des flash-backs, même très brefs, m'aurait paru plus appropriés plutôt que de tout faire passer en voix-off.
La dernière chose que je voulais aborder était ce que j'appelle les plans ''gratuits''. C'est quelque chose que je remarque dans beaucoup de film amateur, et il n'y a aucune honte de le faire à ton niveau. Ce sont des plans, souvent complexes, qui n'ont tout simplement pas de justification ou d'intention outre que d'avoir l'air cool ou beau. Le plan de la flèche par exemple ne sert absolument à rien mis à part d'avoir l'air stylé. Tout comme jouer plein de notes en musique ne fait pas nécessairement une meilleure mélodie, filmer de manière complexe ne fait pas un meilleur plan. La technique doit servir l'intention, pas l'inverse.
Au final, j'ai probablement l'air de ne pas avoir aimé le film, ce qui est faux. Il n'y a rien de honteux. J'ai vu des films bien pire que ça. En revanche je ne peux pas dire des choses dithyrambique comme d'autres commentaires l'ont fait. Je ne suis pas très indulgent mais le film est assez moyen à mon avis et avait le potentiel d'être beaucoup mieux. C'est sympathique oui mais il y a beaucoup de chose à améliorer.
Il n'est jamais trop tard pour une critique, c'est pas moi qui vais te dire le contraire !
Je te remercie d'avoir fait l'effort d'un si long retour, et je vais me permettre (sans remettre en cause bien sûr ton avis) de te répondre point par point.
Je peux comprendre tes remarques sur le manque d'évolution et d'antagonisme, mais elles se placent un peu en contradiction avec le récit même, qui est "simplement" un week-end de retrouvailles entre une grand-mère et son petit-fils (dont tu reproches la simplicité, certes). J'ai fait le choix de planter le contexte assez longuement, de laisser comprendre avec des non-dits, des révélations au fur-et-à-mesure, puis une vision d'ensemble à la fin. Le film est en effet une sorte d'exposition, qui s'axe autour de ce que le spectateur comprend petit à petit, étant témoin de tranches de vie des personnages.
Mais au-delà de cela, il y a deux thèmes : la maladie de la grand-mère, et la relation père-fils. Le fil conducteur est la maladie, le fait que Mamie cache celle-ci à Paul alors qu'elle essaye simplement de passer ses derniers moments avec lui. Paul n'a pas conscience de l'importance immense de son séjour, sur le moment. Alors qu'il lit la lettre à la fin, tout se bouscule dans sa tête, et il sourit. Il sourit parce qu'il comprend, qu'il accepte de la laisser partir et qu'il est heureux d'avoir eu la chance de passer ses derniers moments avec elle. Je trouve que c'est déjà une évolution en soi, par rapport à son point de vue sur les événements. De la même manière, Mamie essaye de faire germer quelques graines dans l'esprit de Paul, en vue d'un rapprochement avec son père. Mais il est à mon avis trop tôt pour un rapprochement immédiat, et une résolution à cette histoire aurait été hors-sujet. En effet, cette histoire c'est aussi du background, c'est du contexte, c'est de la matière pour cerner le personnage, et pas le centre du récit.
Ceci dit, tu dis que le fils aurait du "régler ses comptes avec son père" à un moment, et pour moi c'est le cas ! C'est la séquence de nuit, dans la piscine, au dernier soir. Après être revenu sur ce lieu de son enfance et avoir retrouvé ses vieux démons, Paul se confronte à eux. Il se lève en pleine nuit, fait face à l'alcoolisme de son père, puis veut se purger du poids du passé et du lieu. Il va à la piscine, et entend tous ces flash-backs, ces murmures du passé. Quand ils deviennent trop forts, il passe la tête sous l'eau et tout disparaît. Il fait face à ses démons, les écoute jusqu'au bout, se remémore les souvenirs les plus douloureux, et finit par les faire taire. Voilà sa manière de régler ses comptes avec son père, ou plutôt le souvenir de celui-ci qui hante ces lieux. Le sujet n'est évidemment pas la réconciliation (ou non), mais la lutte avec le passé, et son acceptation.
Pour la fin, je peux tout à fait comprendre que la musique gêne ou paraisse décalée (elle l'est !), et c'est un choix que je suis prêt à assumer et à défendre. J'ai toujours imaginé la séquence sur cette musique, qui en effet retranscrit bien les émotions que je voulais faire passer, et elle amenait une rupture de ton que j'ai pensée bienvenue. Pendant tout le film, le point de vue est celui de la maison. C'est un huis-clos, on n'en sort pas (les personnages oui, le récit non). Et avec la maison, son ambiance : le poids de la maladie de Mamie qui flotte dans l'air, le malaise des retrouvailles, le ré apprivoisement à tâtons, le souvenir du père... Je trouvais bien que lorsqu'on en sort, on se permette un autre ton, une autre ambiance. Cette conclusion, dans sa musique et son montage, est pensée comme une rupture de ton.
En revanche, je me permets de remettre en question ton jugement visuel quand tu dis que la fin a une esthétique plus "clipesque" que le reste du film. Je me demande en quoi, il n'y a aucun mouvement de caméra, focale, technique ou type de plan qui n'ait pas été exécuté plus tôt dans le film, l'étalonnage est le même... (EDIT : en effet il y a les deux plans débulés sur Mamie, c'est une technique qui n'est pas utilisée avant, mais qui a été choisie pour la rupture qu'elle installait, accompagnant adéquatement ce qui se passe à l'image : c'est le moment où Mamie franchit le pas) Certes, il y a ce ciel orangé qui déteint sur toute l'image, mais c'était l'idée du crépuscule, la fin de vie de Mamie, le moment où elle éteint la lumière (idée développée tout le long du film, cf le dialogue au coucher de soleil, cf quand elle éteint littéralement la lumière après avoir toussé et avant d'aller au lit). Mais même cette image orangée ne jure pas tant avec le reste du film selon moi puisqu'il y a plusieurs images "monochromes" dans celui-ci, et des recherches sur les couleurs en fonction de l'ambiance et de l'effet voulu... Donc en quoi as-tu trouvé l'esthétique plus clipesque que sur le reste du film ?
Pour ce qui est du rapport image/son. Je comprends ton attachement à l'image. Je suis un fervent défenseur de l'importance capitale de l'image, et j'ai voulu faire au mieux dans ce film. Je ne suis pas sûr de voir de quels moments tu parles quand tu dis que tout passe par le son et pas par l'image ? Si tu fais allusion aux flash-backs, je les ai voulus sonores (pour que le sujet du film ne dérive pas, je trouve que des flash-backs visuels auraient été hors-sujet et n'auraient pas apporté plus), alors à partir de ce postulat, difficile de les faire passer par l'image. On entend ce à quoi les personnages pensent, c'est l'idée.
Mais, plus important selon moi, sur le fond : le cinéma c'est des IMAGES et du SON. Et j'ai vraiment fait ce film avec cela en tête, épouser l'ambiance et l'histoire avec les images, et le son. Ce qui explique également le choix du flash-back sonore et des choix musicaux, je ne voulais pas me contenter du son comme accompagnement, je voulais qu'il tienne son rôle plein et entier dans le visionnage et l'interprétation du film, au même titre que l'image. Mais à mon avis, si tu te passes le film sans son, peu de choses t'échapperont.
Pour les plans gratuits, c'est un reproche qu'une nouvelle fois je comprends. Mais une nouvelle fois, je ne suis pas sûr de les trouver si gratuits. Le plan de la flèche (quels autres ?), aussi complexe soit-il (et tu dois t'en douter, on a galéré), est à mon avis justifié. Paul retrouve le passe-temps de son père, mais cette fois il est assez grand pour en faire. Pour moi c'était important qu'il ne mette pas la flèche dans le cible, et je voulais insister sur ce point, et la manière la plus fluide et impactante de le faire, c'était un plan subjectif. Evidemment c'était un défi technique, mais à mon sens c'était aussi le meilleur plan pour raconter l'histoire que je voulais raconter, et c'est d'abord pour ça que j'ai tenu à faire ce plan comme ça. C'était le meilleur moyen de montrer son échec, d'autant que ça crée une (certes très) petite intensité dramatique puisqu'on suit la flèche et se demande où elle va atterrir. Lorsqu'il tire une deuxième flèche, on ne voit pas où elle arrive et là à mes yeux, ça n'a pas d'importance, le spectateur s'imagine ce qu'il veut mais en terme de récit on s'en fiche. La première était importante. Si j'avais refait le même plan pour la deuxième, je serais d'accord pour dire que ç'aurait été gratuit.
J'ai aussi, de manière plus générale, tenu à faire un film qui ne soit pas trop statique, qui soit fluide visuellement pour contre-balancer la lenteur du montage et du récit. Dans la même séquence par exemple, le plan d'ouverture où Paul attrape la flèche dans un pot de fleur a été également un casse-tête et un plan très technique, mais c'était selon moi la manière la plus fluide, esthétique et adéquate (c'est une séquence assez riche en diversité de plans) de le mettre en scène.
Evidemment, le film est plein de défauts, de coquilles, de moments qui auraient pu être mieux, je le vois de plus en plus, mais j'en suis toujours très content, car il raconte ce que je voulais qu'il raconte (ce qui n'est pas si évident, en cours de production, un film peut nous glisser des mains !) et je trouve qu'il le fait pas trop mal. C'est un premier pas, et un récit très personnel pour moi, plutôt loin du cinéma que je rêve de faire, mais c'est un premier pas.
Le prochain sera très différent et, je l'espère, réussi !
En tout cas je te remercie énormément de ton commentaire, j'espère que tu pourras me répondre :)
@@LeoPaulJoseph Il y a toujours des décalages entre ce que le réalisateur voudrait transmettre et comment le spectateur le comprend. Pour la scène de la piscine comme règlement de compte, ça ne marche pas car il n'y a pas de construction qui amène cette scène. C'est littéralement Paul qui se réveille au milieu de la nuit sans raison. Des flash-backs sonores de son père aurait été bienvenu lorsqu'il est dans son lit car on comprendrait que ça l'empêche de dormir et ça aurait justifié tout le reste de la séquence. Sauf que vu qu'il n'y a pas ça, la résolution du conflit intérieur il passe pour un autre moment avec des flash-back informatif sans véritable importance. Mais même si ça fonctionnait comme résolution, le personnage n'évolue pas de mon point de vue de spectateur. Le lendemain il ne se comporte pas de manière différente, rien ne change. Ça nullifie encore plus la séquence précédente.
Quand je parlais de clipesque, je faisais surtout référence au montage. Il est complètement calé sur le rythme de la musique mais vu que les autres moments musicaux du film ne sont pas monté de la même manière: ça jure. Je comprends l'idée de faire une rupture et ça n'en rend la fin que plus mémorable donc c'est un bon point pour toi. C'est ce qui est le plus réussi dans le film.
Je suis d'accord avec toi pour dire que le cinéma est de l'image et du son mais je pense que c'est important de garder ça comme un état de fait. Il faut savoir moduler les deux en fonction des besoins du récit. Donc ne pas forcément les traiter avec égalité.. Le problème vient quand l'un ou l'autre ne se retrouve pas justifié à être ensemble. Quand la mamie met la musique et qu'on voit Paul arriver en voiture, ça fait un peu cache-misère car elle nous dit tout de la situation. La mélodie mélancolique puis les gros graves pour annoncer la tragédie inévitable. C'est pas très subtil et le visuel ne transmet rien, tout passe par la musique. C'est pour ça que passer le film sans le son ne fonctionnerait pas puisque certaines séquences (comme celle-ci) seront incompréhensible. En plus, tout l'arc narratif du père passerait à la trappe vu qu'il n'existe qu'en tant que voix-off.
Les plans gratuits, je te les liste, y'en a pas beaucoup:
-Plan subjectif de la flèche
-Quand la mamie à fini de tousser et que la caméra se tourne vers son reflet dans le miroir (très joli mais il n'y a pas de raison à ce mouvement ou à cette symbolique)
-Plan d'ensemble fixe où Paul et la mamie marche ensemble avant qu'ils ne se quittent (très joli mais qui ne sert à rien d'autre que de pouvoir caler la musique plus longtemps)
Pour le plan de la flèche je comprends ton intention mais ça ne marche pas car il n'y a pas de construction qui amène ce plan. Il n'y a pas de suspense sur si il va réussir à toucher la cible car le découpage n'apporte pas de tension. On s'éloigne puis on se rapproche puis on s'éloigne de nouveau. Tu crée une intimité puis tu la brise. Plusieurs gros plans pour accentuer le sentiment de concentration de Paul aurait mieux préparé le terrain pour ce plan subjectif qui est de toute façon plutôt raté à mon avis. L'idée est bonne mais dans l'exécution, le plan est trop court pour construire quoique ce soit. Tu parles d'intensité dramatique mais il n'y en a pas. C'est une scène que tu aurais dû laisser respirer à mon avis. C'est bien de vouloir faire un film fluide visuellement mais il ne faut pas avoir peur de la lenteur, voir de la simplicité. Dixit ce que j'ai dit sur la technicité.
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Eh beh, pas surpris de constater la grande qualité de ce métrage ! C'est en tout cas très juste et émouvant, ça ne tombe jamais dans du tire-larme forcé, gros GG à toi et à toute l'équipe et impatient de voir ce que tes prochaines productions nous réservent !
Merci beaucoup fidèle abonné ! :)
J'ai très hâte de reprendre une caméra !!!
The video sound is pretty good, beyond my imagination
Je pourrais savoir quel caméra as tu utilisés s'il te plait, sinon vraiment bon boulot Chef
Un Sony A7 !
Merci beaucoup ! :)
Bravo chef !
Merci Eliot !
What is this language. What happend in here.
Just french 😂
English subtitles are available !
@@LeoPaulJoseph il love you
Une histoire pas très original mais une mise en scène qui arrive à nous donner envie de continuer. Sinon très belle photo, musiques très bonne sauf avec la dernière ou j'ai beaucoup de mal. Un bon premier court-métrage hâte de voir la suite de t'es projets !
Merci beaucoup !
Je comprends pour la musique de fin, elle peut diviser. Mais j'ai écrit et tourné la scène en pensant à la musique, c'est exactement comme je l'imaginais et je voulais et les retours que j'ai eus étaient très positifs... Alors c'est resté comme ça ! Mais je peux comprendre.
Tu as un avenir prometteur. Bon début, il est vraiment pas mal ce court-métrage. Les acteurs sont bons et la photo est bien travaillée. J'ai juste eu un peu de mal concernant la dernière musique qui casse un peu l'atmosphère je trouve(avis subjectif). Bonne continuation!
Merci énormément !
La musique de fin est voulue pour casser le mélo et amener un peu de joie, un ton d'espoir et de nostalgie à la fois. Je comprends que ça interpelle
Je sais pas vraiment quoi dire j’ai aucun mot tout d’un coup j’ai limite envie de chialer ma race j’ai une envie la tout de suite d’être près de ma mamie c’est vraiment touchant (j’ai une relation très forte avec ma mamie étant petit elle c’est toujours bien occupé de moi je la voyais presque tous les jours) le jour ou elle éteindra ça lumière aussi je penserai à ce court métrage merci pour ces larmes de 00:30 (l’heure)
Rien que pour ce commentaire, je suis content d'avoir fait ce film.
Merci ❤ plein d'amour à toi et ta mamie
0٠٣٠٠
Je me suis disputées avec mes grand parents depuis 3semaines j'ai l'impression que sa fait des mois
Ça va mieux ? 🙂
👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
🙏🙏🙏
Salut est que tu pense sortir la version longue avec toutes les scènes coupés ?
Salut Eliott !
Non ce n'est pas du tout prévu car ça n'aurait pas beaucoup d'intérêt : il y a peu de scènes coupées et elles n'ont pas été coupées pour rien 🙃
😮😮
avant de dormir la route est plus longue
C'était joli mais la musique à la fin j'aime pas
You should not even once shout or talk with high voice to an older person than you, such mum, dad , nanny or grandpa oso elder brother n sister ...if you do soo thats mean you got no moral value n no respect on them ...!
I think you may not understand how trauma works.
96
😢
It is not that hard to take no damn medication
Ummm .-.
👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩🇮🇩
In mi sa
Azərbaycan
Da
Ç
50₼
Ho Dear my
Z
Western Europe and the
❤
فنان