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也許有人會說，8點檔鄉土劇、短影音、難看的電影...也都有故事啊，但怎麼它們都難以有在看電影的感覺??其實有故事，一個好的故事，是構成電影感的第一步，也是最重要的一步。然後有了一個好故事，你必須籌組一個專業的製片團隊，運用影片中講的：淺景深、非現實光線、穩定運鏡、美術布置、化妝....等等來為你的故事服務，然後才會讓你的故事產生一點"電影感"。
認同，我也覺得淺景深不等於電影感，這是個迷思很棒的分想，很好的主題！
謝謝你的觀賞：）
本來 故事!才是王道!
好故事才是好電影的第一步。
電影感就是鏡頭語言、燈光設計、分鏡、服裝設計、場景布置設計，影片調色所有總和！營造電影感是需要大量摳摳的，不是單純濾鏡、調色、穩定器運鏡可以達成
對齁!!!，把電影感比喻為"燒錢感"似乎也很OK....，燒錢燒的無極限。今日只是淺談，真要講達到電影感的個別技術，每個都可以開個一學年的課程了。
Fade in. Fade out. 是很好的電影感, 之一
是的這也是一種手法，好好運用真的很棒。
不好意思班門弄斧留個意見，以前常看電影大片的「幕後花絮」，或許大概可以理解「電影感」想表達什麼。大型高成本製作的電影畫面，平常人最難企及的，應該就是「光線」的設計了吧？拍攝的時候如何給場景補光、給演員打光，如何用光線帶出故事想要表達的氛圍和情緒，和畫面展現的質感與顏色，若拍攝當下沒有設計好，即便現在後製軟體很方便，事後還是很難彌補，比較講究的導演或許還會決定乾脆重拍，也不要用軟體修，因為不管怎麼修就還是有哪裡怪。其實在製作遊戲的時候也會遇到類似的問題，從一盞燈的打光開始，設計者也必須要和電影導演有類似的思考邏輯，要精心安排鏡頭與光與角色和場景物件的關係與動線，斤斤計較的程度有時候幾個像點的 RGB 值都要計較。若經驗充足安排得好，之後遊戲畫面自然而然就會呈現出所謂的「電影感」，真要囉唆的翻成白話的話，大概就是「精心設計過可以引發原始情緒的一連串畫面的質感呈現」吧？觀眾或許說不上來什麼畫面有所謂電影感，但他們的身體一定會知道。
你說的非常正確，嚴格來看，電影拍攝中每個環節都是重點，牆上的一個拳印、演員臉上的光線、衣服上的一塊補丁、空間裡的菸霧飄渺....小到地上的粉塵，大到整個屋子，每一個都是細節，每一個都是設計。這些細節都能完美呈現故事當下的該有的狀況，就能讓人產生"入戲感"，這比故事感更難。今日我只是淺談電影感，並未深入去探討每一個專業領域呈現會帶來什麼改變，有機會的話我再來嘗試拆開分析，非常感謝你的分享，真的很專業。
@@GARYTALK 蒙您不棄嫌，感謝不吝惜分享指教。以前我在遊戲設計行業從業多年，確實感受到製作遊戲有如製作小型電影，有很多地方都得跟電影借鏡和學習。真的如您所言，就連地上的粉塵都要計較，有時候就是差那麼一點點，畫面給人的感受就迥然不同。今天這集影片也讓我回憶起以前的許多點滴，感謝分享。😄
原來是遊戲業同行，我以前是遊戲的3D動畫導演。當時只是規模較小，但整體架構其實跟電影劇組差不多，而世界級的3A遊戲大作預算與規模有時甚至超越中小型電影製作了。所以你還在遊戲業嗎?
@@GARYTALK 哈哈，好久沒遇到同行了。由於各種環境和個人因素，我雖然沒有忘記製作遊戲的熱情，但已經離開很久了。目前年紀也大了，如果要重回行業，大概只能自己創業或者以個人工作室的方式營運了，可能很難有機會涉足3A大作的領域了。需要一些條件吧，昨天才跟一位同行的老朋友聊這件事，感嘆有些事情真的是由天不由人，天時地利人和都得配合，但未來若有這個時機點，我們應該是會復出的。我這頻道也是有在上片的，不過內容就是一些生活瑣事或一些獵奇內容，不是什麼專業正經的頻道，哈哈。若不介意也歡迎「定月」(*防留言被消失) 一下，來我頻道這裡走走，大家交個朋友。
好喔沒問題交個朋友，fb搜尋gary lee。台灣遊戲圈其實不大，我好多同事目前打散在各遊戲公司，然後又一些人回鍋原公司，哈哈。我也是各種因素離開，後來對拍片有熱情才轉行。
電影感應該是「好像電影一樣的感覺」的縮寫。就像xx一樣的意思。其實在設計領域，也有一個說法：「沒有所謂的北歐風、無印風、鄉村風，那是為了方便消費者簡單套用某種概念而出現的行銷詞，因為每個設計都是獨一無二，可能是有一點北歐設計的影子，帶一點東洋DNA...然後注入一點創新，那些XX風都是一種簡化說詞。」但我自己是覺得還好啦～能溝通就是好詞彙。
設計圈的名詞也是很棒的範例，謝謝分享。
在我眼中所謂的電影感,應該是要有劇情
沒錯，這個照片或影片，能讓我們感受到有“事情”，也就是劇情，這是最重要的要素，沒有之一。
好萊塢的電影感，其實跟大本全彩的美式漫畫一樣，採用大規模的人力物力，來達成競爭障礙。這點在電影上到目前還是行得通，全世界大多數的電影還是被好萊塢打得潰不成軍。但在漫畫上就行不通了，日本個人工作室低成本的黑白漫畫，反而可以創造出更多天馬行空的故事。
是的，美國好萊塢的電影工業、日本的二次元動漫工業、歐洲的藝術搖籃，這些區域都造成這三個領域的技術屏障。但他們也都各有翻車的時候，這時你去看這些翻車作品，有大機率就是故事出了問題。不過有些時候，即便翻車，但他們也能靠本身專精的技術實力挽回一些口碑，例如曼威的難看電影依然有票房，大多是靠極致驚人的特效。哥吉拉-1.0在故事上我認為不及格，但它賣了一個情懷，一個日本人的共通記憶，大賣座。
也許有人會說，8點檔鄉土劇、短影音、難看的電影...也都有故事啊，但怎麼它們都難以有在看電影的感覺??
其實有故事，一個好的故事，是構成電影感的第一步，也是最重要的一步。
然後有了一個好故事，你必須籌組一個專業的製片團隊，運用影片中講的：淺景深、非現實光線、穩定運鏡、美術布置、化妝....等等來為你的故事服務，然後才會讓你的故事產生一點"電影感"。
認同，我也覺得淺景深不等於電影感，這是個迷思
很棒的分想，很好的主題！
謝謝你的觀賞：）
本來 故事!才是王道!
好故事才是好電影的第一步。
電影感就是鏡頭語言、燈光設計、分鏡、服裝設計、場景布置設計，影片調色所有總和！營造電影感是需要大量摳摳的，不是單純濾鏡、調色、穩定器運鏡可以達成
對齁!!!，把電影感比喻為"燒錢感"似乎也很OK....，燒錢燒的無極限。
今日只是淺談，真要講達到電影感的個別技術，每個都可以開個一學年的課程了。
Fade in. Fade out. 是很好的電影感, 之一
是的這也是一種手法，好好運用真的很棒。
不好意思班門弄斧留個意見，以前常看電影大片的「幕後花絮」，或許大概可以理解「電影感」想表達什麼。大型高成本製作的電影畫面，平常人最難企及的，應該就是「光線」的設計了吧？拍攝的時候如何給場景補光、給演員打光，如何用光線帶出故事想要表達的氛圍和情緒，和畫面展現的質感與顏色，若拍攝當下沒有設計好，即便現在後製軟體很方便，事後還是很難彌補，比較講究的導演或許還會決定乾脆重拍，也不要用軟體修，因為不管怎麼修就還是有哪裡怪。其實在製作遊戲的時候也會遇到類似的問題，從一盞燈的打光開始，設計者也必須要和電影導演有類似的思考邏輯，要精心安排鏡頭與光與角色和場景物件的關係與動線，斤斤計較的程度有時候幾個像點的 RGB 值都要計較。若經驗充足安排得好，之後遊戲畫面自然而然就會呈現出所謂的「電影感」，真要囉唆的翻成白話的話，大概就是「精心設計過可以引發原始情緒的一連串畫面的質感呈現」吧？觀眾或許說不上來什麼畫面有所謂電影感，但他們的身體一定會知道。
你說的非常正確，嚴格來看，電影拍攝中每個環節都是重點，牆上的一個拳印、演員臉上的光線、衣服上的一塊補丁、空間裡的菸霧飄渺....小到地上的粉塵，大到整個屋子，每一個都是細節，每一個都是設計。這些細節都能完美呈現故事當下的該有的狀況，就能讓人產生"入戲感"，這比故事感更難。
今日我只是淺談電影感，並未深入去探討每一個專業領域呈現會帶來什麼改變，有機會的話我再來嘗試拆開分析，非常感謝你的分享，真的很專業。
@@GARYTALK 蒙您不棄嫌，感謝不吝惜分享指教。以前我在遊戲設計行業從業多年，確實感受到製作遊戲有如製作小型電影，有很多地方都得跟電影借鏡和學習。真的如您所言，就連地上的粉塵都要計較，有時候就是差那麼一點點，畫面給人的感受就迥然不同。今天這集影片也讓我回憶起以前的許多點滴，感謝分享。😄
原來是遊戲業同行，我以前是遊戲的3D動畫導演。當時只是規模較小，但整體架構其實跟電影劇組差不多，而世界級的3A遊戲大作預算與規模有時甚至超越中小型電影製作了。
所以你還在遊戲業嗎?
@@GARYTALK 哈哈，好久沒遇到同行了。由於各種環境和個人因素，我雖然沒有忘記製作遊戲的熱情，但已經離開很久了。目前年紀也大了，如果要重回行業，大概只能自己創業或者以個人工作室的方式營運了，可能很難有機會涉足3A大作的領域了。需要一些條件吧，昨天才跟一位同行的老朋友聊這件事，感嘆有些事情真的是由天不由人，天時地利人和都得配合，但未來若有這個時機點，我們應該是會復出的。我這頻道也是有在上片的，不過內容就是一些生活瑣事或一些獵奇內容，不是什麼專業正經的頻道，哈哈。若不介意也歡迎「定月」(*防留言被消失) 一下，來我頻道這裡走走，大家交個朋友。
好喔沒問題交個朋友，fb搜尋gary lee。台灣遊戲圈其實不大，我好多同事目前打散在各遊戲公司，然後又一些人回鍋原公司，哈哈。我也是各種因素離開，後來對拍片有熱情才轉行。
電影感應該是「好像電影一樣的感覺」的縮寫。就像xx一樣的意思。
其實在設計領域，也有一個說法：「沒有所謂的北歐風、無印風、鄉村風，那是為了方便消費者簡單套用某種概念而出現的行銷詞，因為每個設計都是獨一無二，可能是有一點北歐設計的影子，帶一點東洋DNA...然後注入一點創新，那些XX風都是一種簡化說詞。」
但我自己是覺得還好啦～能溝通就是好詞彙。
設計圈的名詞也是很棒的範例，謝謝分享。
在我眼中所謂的電影感,應該是要有劇情
沒錯，這個照片或影片，能讓我們感受到有“事情”，也就是劇情，這是最重要的要素，沒有之一。
好萊塢的電影感，其實跟大本全彩的美式漫畫一樣，採用大規模的人力物力，來達成競爭障礙。
這點在電影上到目前還是行得通，全世界大多數的電影還是被好萊塢打得潰不成軍。
但在漫畫上就行不通了，日本個人工作室低成本的黑白漫畫，反而可以創造出更多天馬行空的故事。
是的，美國好萊塢的電影工業、日本的二次元動漫工業、歐洲的藝術搖籃，這些區域都造成這三個領域的技術屏障。
但他們也都各有翻車的時候，這時你去看這些翻車作品，有大機率就是故事出了問題。
不過有些時候，即便翻車，但他們也能靠本身專精的技術實力挽回一些口碑，例如曼威的難看電影依然有票房，大多是靠極致驚人的特效。
哥吉拉-1.0在故事上我認為不及格，但它賣了一個情懷，一個日本人的共通記憶，大賣座。