La película de Cuarón es posiblemente la mejor de su director, una obra maestra absoluta y, tal vez, la mejor distopía de la historia del cine. Children of men, esta sí traducida como Hijos de los hombres en España, tiene varios de los mejores planos secuencia del cine en este siglo, formalmente es una joya y además opera en favor de la historia, no como en alguna otra película de Cuarón.
Tienes razón! el plano secuencia filmado dde adentro de un auto con las motocicletas que los persiguen a los costados es espectacular. Una obra de arte sin dudas, y concuerdo una vez más, su mejor película.
Sobre la película, creo que Garland lleva años usando a sus protagonistas femeninas para representar una contradicción entre la belleza inocente y la perversión o el mal. Cailee Spaeny recoge el testigo de Portman y Vikander, son mujeres cuyo aspecto inofensivo se contrapone a la violencia interior que encierran. Creo que la película ofrece una visión interesante respecto al femenismo, representando una lucha entre mujeres de dos generaciones, un tipo de choque que el cine ha plasmado muchas veces en el universo masculino para hacer enfrentar dos ideas: la vieja y la nueva. El director ofrece un enfrentamiento muy interesante entre la mentora descreída y la aprendiz corrompida, como pasa en El Color del Dinero o tantas otras. El feminismo, como cualquier movimiento o corriente ideológica, parte de sus propias crisis internas, nunca es una mancomunidad inerte, la película plantea que su futura crisis, en el sentido de cambio, no acontecerá en contraposición a la sociedad patriarcal, lo hará como sucede siempre: dentro del choque generacional interno dentro del movimiento. Y esa mirada es interesante. La película, que ofrece un marco que puede llevara a equívocos, a mí sí me gustó, acepta varios visionados, tiene mucho de El corazón de las tinieblas o de Apocalypse Now, con un río de asfalto como eje vertebrador. También traslada el espíritu de la obra de Kapuscinsky y todo el reporterismo de guerra desde África hasta EEUU, lo cual ofrece un escenario interesante por descreído o desesperanzado, muy bien retratado en la gran escena de Jesse Plemons.
Evidentemente hay muchas cosas que no supimos apreciar!! gracias por este punto de vista y la contribución, cautivante tu análisis, se nota que entiendes de lo que hablas! Si coincidimos todos con Jesse Plemons :) y seguramente coincidiremos con alguna otra en el futuro. Gracias por pasar, un saludo.
Hasta la semana que viene
Me gusto mucho mas Ex Máchina
La película de Cuarón es posiblemente la mejor de su director, una obra maestra absoluta y, tal vez, la mejor distopía de la historia del cine. Children of men, esta sí traducida como Hijos de los hombres en España, tiene varios de los mejores planos secuencia del cine en este siglo, formalmente es una joya y además opera en favor de la historia, no como en alguna otra película de Cuarón.
Tienes razón! el plano secuencia filmado dde adentro de un auto con las motocicletas que los persiguen a los costados es espectacular. Una obra de arte sin dudas, y concuerdo una vez más, su mejor película.
Buenísimo el capitulo
El título de Civil War se mantuvo en España
Me gustaría que vuelvan con las encuestas 😊
Sobre la película, creo que Garland lleva años usando a sus protagonistas femeninas para representar una contradicción entre la belleza inocente y la perversión o el mal. Cailee Spaeny recoge el testigo de Portman y Vikander, son mujeres cuyo aspecto inofensivo se contrapone a la violencia interior que encierran. Creo que la película ofrece una visión interesante respecto al femenismo, representando una lucha entre mujeres de dos generaciones, un tipo de choque que el cine ha plasmado muchas veces en el universo masculino para hacer enfrentar dos ideas: la vieja y la nueva. El director ofrece un enfrentamiento muy interesante entre la mentora descreída y la aprendiz corrompida, como pasa en El Color del Dinero o tantas otras. El feminismo, como cualquier movimiento o corriente ideológica, parte de sus propias crisis internas, nunca es una mancomunidad inerte, la película plantea que su futura crisis, en el sentido de cambio, no acontecerá en contraposición a la sociedad patriarcal, lo hará como sucede siempre: dentro del choque generacional interno dentro del movimiento. Y esa mirada es interesante.
La película, que ofrece un marco que puede llevara a equívocos, a mí sí me gustó, acepta varios visionados, tiene mucho de El corazón de las tinieblas o de Apocalypse Now, con un río de asfalto como eje vertebrador. También traslada el espíritu de la obra de Kapuscinsky y todo el reporterismo de guerra desde África hasta EEUU, lo cual ofrece un escenario interesante por descreído o desesperanzado, muy bien retratado en la gran escena de Jesse Plemons.
Evidentemente hay muchas cosas que no supimos apreciar!! gracias por este punto de vista y la contribución, cautivante tu análisis, se nota que entiendes de lo que hablas! Si coincidimos todos con Jesse Plemons :) y seguramente coincidiremos con alguna otra en el futuro. Gracias por pasar, un saludo.