• Больше контента в Телеграм, обязательно подпишитесь: t.me/weareinvrs • Как работает музыкальный рынок? Учись у INVRS - курс "Основы музыкальной индустрии" (начать обучение можно и нужно прямо сейчас): invrs.getcourse.ru/musicindustry
Про спешку жиза! Сам такую ошибку буквально недавно допустил, и получилось так, что я не услышал в своём треке клипов, когда я услышал его после релиза - стало стыдно. Вам спасибо за видео так как оно реально очень полезное, а людям, которые смотрят это видео желаю успехов в этом деле!)
Я пишу электронную музыку (преимущественно EDM), но иногда просят написать бит . Была ситуация, когда я сидел, искал звук, который вдохновит, и нашел настолько красивый звук, что на кураже за полтора дня написал бит. Поскорее хотелось его свести, отмастерить и отправить. Не дожидаясь, пока уши отойдут от нагрузки я его свел, отмастерил и отправил. Проходит неделя, трек релизится, я слушаю, и понимаю, что в бите такой косячище, что стыдно стало. И вот это вот недоумение на 10:45 - такая жиза. На всю жизнь запомнил, что спешить не нужно. До сих пор стыдно.
И мы наломали дров, были прецеденты. Причем даже не с первого раза научились, бывает, со временем забывается, повторяем свои же ошибки, от того еще сильнее начинает "припекать")))
Уже не раз пересматриваю ваши материалы...нравится мне ваша подача...все так по живому и по делу...эх....новых бы видосиков от вас))) а то шо то скучновато стало без вас)))
Спасибо за советы!) С девятым я сам сталкивался, напишешь трек, думаешь всё классно, а через пару дней слушаешь и понимаешь что есть ошибки) поэтому полностью согласен что спешить не надо)
Очень философский момент нужно ли тон кика менять. Я убежден что не нужно. Ибо это не элемент мелодии или гармонии. Шумовые и перкуссионные инструменты не обязаны использовать частоты семи ступеней тональности. Вы бы ещё крэш тюнили... А может быть ударка наоборот добавляет эффект микротонов и это нам нравится? Просто мы этого не замечаем
Тут больше речь про бочки, у которых длинных хвост и четко прослеживается тон, нота. В таком случае, если этот тон не входит в тональность, то может создаваться ощущение фальши. Очень ситуативный момент, не сказал бы, что частое явление. Так же и про другие барабаны, надо проверяться на какой ноте лучше всего будет звучать. Вот и всё)) Если звучит на ваш вкус, значит звучит.))
конечно я тот еще музыкант) кроме слуха(надеюсь он есть и это не мои фантазии ;) нет муз образования)в общем есть такой момент, что слух сложно воспитать так как он развивается с развитием личности и зависит от той музыки которую слушала личность в процессе развития(становления), если в детстве повезло и слух зацепил классику то гармоника слуха будет лучше, а если нет, то автотюн и прочее...(либо долго и упорно вдумываться в классику) так вот, что главное в музыке? это либо эмоция, либо история которую музыка рассказывает(причем без слов), т.е. не лирическая музыка. Соответственно столкнулся с тем что на данном этапе(лично у меня) проблема с недостатком музыкальной фантазии, т.е. прежде чем написать хит или что то стоящее, нужно пройти определенный путь предыдущей музыкальной предыстории. Плюс практика и знания перекладывается в навык.(простой пример начинающий художник пытается нарисовать лицо или видеть видит, а выразить не может, то линия кривая, то пропорция не та, то с цветом не попал) как то так)
Да, слух это один из наиважнейших аспектов в нашей профессии и нужно работать над тем, чтобы он развивался. Конечно то, что мы слушаем очень сильно влияет на то, что мы делаем. Это очень верно подмечено. И тут уже больше речь идет о развитии вкуса к музыке. Вкус не появляется у вас сразу, также как и слух. Это длительный период формирования ваших музыкальных предпочтений, впитывающий в себя всю историю ваших музыкальных пристрастий. И ему свойственно не меняться, а точно так же как и слуху - развиваться. От него и будет зависеть то, что вы будете способны написать.
Для меня сейчас идёт главная проблема - создавать проще. Постоянно заморочен на создании чего то супер уникального, бомбезного, которое разорвёт музыкальные стандарты. При написании такие мысли: ну вот Лид из трех слоев - здорово, ничего лишнего, ттбалансировал, эквализировал, панорамировал, сжал. Ну аккорды для поддержки, ну конечно надо. Ну а вот арпеджио такой классный получился, блин, ну грех не всунуть его, он ведь такой крутой. А синт второй такой заводной, ну как без него для ритма, для раскрытия. А пэд для атмосферы, а басочек со средними частотами для агрессии, а перкуссию для ритма, да в разных ритмах. А ведь fx эффекты для переходов, как то ведь углы сглаживать надо! Потом ломаешь голову, как все это соединить, уладить конфликты... Некоторые вообще говорят насчёт моей музыки: непонятно ваще. Будь проще, и люди потянутся! Посмотрел канал по студиям, там ребята, блин, за 2 часа накидали бездушную попсу, гребут деньги лопатой. А я че? А я свожу 8 инструментов в дропе, потому что они классные. И сам слушаю свои треки. Походу один. В общем, для меня сейчас заморочка сбросить все эти сложности. Это так тяжело. Парадокс ведь: меньше времени затрачу, минимум сведения, ничего не заслоняется, отмастерил и в массы))
И как успехи спустя год? Не стали пересматривать концепцию? PS: Когда все силы идут на музыку, хорошо бы чтобы ее продвижением занимался кто-то другой (тогда не придется слушать результаты трудов в одиночестве)
@@INVRS за этот год я познакомился с несколькими успешными в плане коммерческой музыки людьми, прошел обучение по созданию музыки. И не только я, но и новые приятели, которым можно доверять в профессиональном плане, отзываются положительно. И это спустя 3 года после начала интенсивной практики начал получаться достойный музыкальный продукт. Сейчас активно думаю над продвижением: включение в плейлисты спотифай, сабмитхаб (кстати, было бы неплохо узнать от Вас подробнее эту тему, может видео сделаете?)), рассылки, клипы в тикток/ютюб шортс, питчинг в плейлисты. В общем, для ноунейма на данный момент занимаюсь самопродвижением, т.к. бюджеты не безграничны, а менеджеры не откликнутся на артиста без аудитории...
@@exilan_music Верный ход мыслей, рады, что не опустили руки, а продолжаете совершенствоваться! Так держать! PS: SubmitHub пока не планировали разбирать, т.к. контента про него в свободном доступе переизбыток - там уже просто нечего добавить.
@@exilan_music очень разнятся от трека к треку. Чем лучше лейбл, тем меньше наш собственный бюджет. Разброс может быть от 200 USD до 1500 USD и больше (с поправкой на то, что у нас нишевой андерграунд - в поп музыке суммы можно смело умножать)
Спасибо за видео, очень полезно. Но должен сказать главная ошибка блогеров - незнание русского языка. Нельзя говорить функционал если ты не имеешь в виду функцию в уравнении, набор функций программы или любого друго инструмента обозначается словом функциональность) Добра и развития;)
Со спешкой это прям вообще максимально жизненно, никогда не откладываю трек, только доделал и сразу давай в массы его, наверное потому до сих пор на любительском уровне и остался.
Ну тут раз на раз не приходится. Вопрос в том, возникает ли у вас желание через день-два что-то улучшить или доработать. Да и вообще. Доделали трек и сразу выкладывать. То есть продвижению вы вообще не даете даже малейшего шанса сразу на старте?))) / Мы готовим релизы к выпуску от 4 до 8 недель (план продвижения, переговоры, рассылки, реклама, pre-save-кампания и т.д.) /
@@INVRS К сожалению нет такой возможности, так как нигде не выпускаюсь, пару раз делал рассылку на лейблы, но тишина. Потому попросту нет всяких рекламных кампаний и прочее, загрузил по площадкам и готово) Большой аудитории нет как таковой.
@@GRoost и не будет никогда, если будете так продолжать делать. Почему бы не посмотреть пару-тройку статей, уроков, бесплатных учебников. Не так сложно сделать хотя бы минимальный "стартовый" комплекс работ, чтобы вашу музыку хотя бы услышали. Зачем открывать магазин, к которому нет дороги, о существовании которого никто никогда не узнает? Вы же не пишете музыку для себя или друзей, иначе что бы вы делали на этом канале? Речь не о деньгах с лету, очень-очень много всего можно сделать совершенно бесплатно. Инвестируйте несколько часов своего времени в бесценные знания. Да начните хоть прямо тут - посмотрите все наши ролики про маркетинг и на околомузыкальные темы. Посмотрите комментарии - мы по некоторым вопросам даем огромные развернутые ответы (вот как вам сейчас). Это уже сможет дать полным полно информации. И прямо с блокнотом. А потом по чек-листу, запуск проекта. Скоро еще добавиться такой же по работе с релизом.
Спешка - моя основная ошибка, и пока я с ней не столкнулся, понятия не имел как её исправить, с другой стороны можно подумать - ну и что что быстро,слишком медленно тоже не очень хорошо, по разному бывает, а через время слушаешь и уже не то. Поэтому пауза как правило, даже музыка состоит из пауз, пожалейте свой мозг иначе он вас не пожалеет☺️
Все верно, при работе с музыкой паузы крайне важны. Причем как в процессе написания, так и после завершения работы. Обязательно надо брать пару дней на отдых от проекта, это все делается для более адекватного восприятия))
Всегда, когда на следующий день проверяю проект, он звучит не очень! Вот это для меня всегда загадка. Первая мысль на след день: да удалить его, в каком то бреду вчера сочинял. Потом ещё прослушал - вроде норм, появляется какое то желание докрутить, допилить. Но переделывать всегда приходится. Замыливание оно коварное
Ещё обидная ошибка у меня: изучил гармонии, аккорды, тональности, написал более менее стоящее для прослушивания. И все: давай на все площадки, это же хит всех времен. А ты не забыл сведение, доведение до современных стандартов звучания? Мастеринг? Сравнить с референсом? Господи, какой же стыд! Только спустя полгода, может чуть больше, я заметил, что че то моё не звучит так, как у кумиров в плане качества... Всё таки провал найден был, изучение, практика помогают. Ну и готовность к самокритике
• Больше контента в Телеграм, обязательно подпишитесь: t.me/weareinvrs • Как работает музыкальный рынок? Учись у INVRS - курс "Основы музыкальной индустрии" (начать обучение можно и нужно прямо сейчас): invrs.getcourse.ru/musicindustry Объявляем доску чистосердечных признаний) Коллеги, а какие вы допускали систематические или драматические ошибки в продакшене, которые, по вашему мнению, существенно мешали или останавливали вас в развитии? Пишите в комментариях, давайте делиться опытом и помогать друг-другу избегать распространенных ошибок
Нет, это не будет являться ошибкой, главное, чтобы звучало классно! Есть масса примеров того, когда объединяют несколько стилей в одном треке, особо часто встречается в фестивальной музыке, когда первый дроп может быть в стиле бигрум, потом после брейкдауна темп трека разгоняется и начинается хардстайл, ну а после еще продолжить это все дело фестивальным псайтрансом))) Так что правил относительно этой темы нет. Главное, чтобы была сочетаемость и не нарушалась целостность композиции.
Лееринг - обьединение нескольких звуков в один. Т.е. у вас есть к примеру звук рояля, но он звучит больше в классической манере и вам бы хотелось сделать его более пробивным и энергичным. Вы может к нему добавить еще один звук пианино, но уже с другим характером, например синтезированным. Это усилит тембр вашего основного звука. Можно добавить еще третий звук, который усилит его ширину и глубину. Таким образом получается - у вас есть основной звук и еще один или несколько дополнительных звуков для улучшения и усиления недостающей составляющей вашего основного звука. Главное понимать, чего не хватает и в каком количестве необходимо добавить.
• Больше контента в Телеграм, обязательно подпишитесь: t.me/weareinvrs
• Как работает музыкальный рынок? Учись у INVRS - курс "Основы музыкальной индустрии" (начать обучение можно и нужно прямо сейчас): invrs.getcourse.ru/musicindustry
Правильные советы) развития вам и вашему каналу)
Спасибо ;)
Про спешку жиза! Сам такую ошибку буквально недавно допустил, и получилось так, что я не услышал в своём треке клипов, когда я услышал его после релиза - стало стыдно.
Вам спасибо за видео так как оно реально очень полезное, а людям, которые смотрят это видео желаю успехов в этом деле!)
Обидно! Все через подобное проходили)) Главное делать верные выводы!))
Всегда пожалуйста, мы рады, что контент вам нравится!)
И вам желаем успехов!)
Блин, классный материал, спасибо.
Спасибо!
Я пишу электронную музыку (преимущественно EDM), но иногда просят написать бит . Была ситуация, когда я сидел, искал звук, который вдохновит, и нашел настолько красивый звук, что на кураже за полтора дня написал бит. Поскорее хотелось его свести, отмастерить и отправить. Не дожидаясь, пока уши отойдут от нагрузки я его свел, отмастерил и отправил. Проходит неделя, трек релизится, я слушаю, и понимаю, что в бите такой косячище, что стыдно стало. И вот это вот недоумение на 10:45 - такая жиза. На всю жизнь запомнил, что спешить не нужно. До сих пор стыдно.
И мы наломали дров, были прецеденты. Причем даже не с первого раза научились, бывает, со временем забывается, повторяем свои же ошибки, от того еще сильнее начинает "припекать")))
@@INVRS О, да, припекать - не то слово. В любом случае это опыт. По-другому никак его не получить :)
@@tenoriioworld ну или учиться на чужих ошибках. Надеемся, хоть кого-то от чего-то сможем спасти =)
Уже не раз пересматриваю ваши материалы...нравится мне ваша подача...все так по живому и по делу...эх....новых бы видосиков от вас))) а то шо то скучновато стало без вас)))
Спасибо большое за приятный отзыв. Скоро будет новый выпуск. Работа кипит))
Спасибо за советы!) С девятым я сам сталкивался, напишешь трек, думаешь всё классно, а через пару дней слушаешь и понимаешь что есть ошибки) поэтому полностью согласен что спешить не надо)
И вам спасибо за обратную связь! ;) Все мы через это проходили)))
Все четко разложил! Большинство из сказанного проверено на собственном опыте, но все равно очень полезно освежить все эти тезисы! Спасибо!
Спасибо)
Как всегда афигенное видео, спасибо ребят!)
Спасибо большое! ;)
Все по факту) спасибо за видос) если бы раньше его увидел, было бы лучше, а то через каждые 10 пунктов на своих ошибках
Не ошибается только тот, кто ничего не делает. В этом нет ничего страшного, но знаниями и опытом мы эти ошибки и их последствия сводим к минимуму.
👏🔥👍Ценно!!!
Спасибо, рады, что вам понравилось ;)
Очень философский момент нужно ли тон кика менять. Я убежден что не нужно. Ибо это не элемент мелодии или гармонии. Шумовые и перкуссионные инструменты не обязаны использовать частоты семи ступеней тональности. Вы бы ещё крэш тюнили... А может быть ударка наоборот добавляет эффект микротонов и это нам нравится? Просто мы этого не замечаем
Тут больше речь про бочки, у которых длинных хвост и четко прослеживается тон, нота. В таком случае, если этот тон не входит в тональность, то может создаваться ощущение фальши. Очень ситуативный момент, не сказал бы, что частое явление. Так же и про другие барабаны, надо проверяться на какой ноте лучше всего будет звучать. Вот и всё)) Если звучит на ваш вкус, значит звучит.))
Очень полезные и нужные советы! Жаль раньше не знала об этих ошибках. Спасибо!
Мы тоже когда-то о них не знали, а уже тогда кто-то прошел этот путь и поделился с нами. Ну а где-то сами шишки набили. Опыт =)
Ну и не устанем цитировать Карнеги - "Не ошибается только тот, кто ничего не делает"
конечно я тот еще музыкант) кроме слуха(надеюсь он есть и это не мои фантазии ;) нет муз образования)в общем есть такой момент, что слух сложно воспитать так как он развивается с развитием личности и зависит от той музыки которую слушала личность в процессе развития(становления), если в детстве повезло и слух зацепил классику то гармоника слуха будет лучше, а если нет, то автотюн и прочее...(либо долго и упорно вдумываться в классику) так вот, что главное в музыке? это либо эмоция, либо история которую музыка рассказывает(причем без слов), т.е. не лирическая музыка. Соответственно столкнулся с тем что на данном этапе(лично у меня) проблема с недостатком музыкальной фантазии, т.е. прежде чем написать хит или что то стоящее, нужно пройти определенный путь предыдущей музыкальной предыстории. Плюс практика и знания перекладывается в навык.(простой пример начинающий художник пытается нарисовать лицо или видеть видит, а выразить не может, то линия кривая, то пропорция не та, то с цветом не попал) как то так)
Да, слух это один из наиважнейших аспектов в нашей профессии и нужно работать над тем, чтобы он развивался.
Конечно то, что мы слушаем очень сильно влияет на то, что мы делаем. Это очень верно подмечено. И тут уже больше речь идет о развитии вкуса к музыке. Вкус не появляется у вас сразу, также как и слух. Это длительный период формирования ваших музыкальных предпочтений, впитывающий в себя всю историю ваших музыкальных пристрастий. И ему свойственно не меняться, а точно так же как и слуху - развиваться. От него и будет зависеть то, что вы будете способны написать.
Для меня сейчас идёт главная проблема - создавать проще.
Постоянно заморочен на создании чего то супер уникального, бомбезного, которое разорвёт музыкальные стандарты.
При написании такие мысли: ну вот Лид из трех слоев - здорово, ничего лишнего, ттбалансировал, эквализировал, панорамировал, сжал. Ну аккорды для поддержки, ну конечно надо. Ну а вот арпеджио такой классный получился, блин, ну грех не всунуть его, он ведь такой крутой. А синт второй такой заводной, ну как без него для ритма, для раскрытия. А пэд для атмосферы, а басочек со средними частотами для агрессии, а перкуссию для ритма, да в разных ритмах. А ведь fx эффекты для переходов, как то ведь углы сглаживать надо!
Потом ломаешь голову, как все это соединить, уладить конфликты...
Некоторые вообще говорят насчёт моей музыки: непонятно ваще.
Будь проще, и люди потянутся!
Посмотрел канал по студиям, там ребята, блин, за 2 часа накидали бездушную попсу, гребут деньги лопатой.
А я че? А я свожу 8 инструментов в дропе, потому что они классные. И сам слушаю свои треки. Походу один.
В общем, для меня сейчас заморочка сбросить все эти сложности. Это так тяжело. Парадокс ведь: меньше времени затрачу, минимум сведения, ничего не заслоняется, отмастерил и в массы))
И как успехи спустя год? Не стали пересматривать концепцию? PS: Когда все силы идут на музыку, хорошо бы чтобы ее продвижением занимался кто-то другой (тогда не придется слушать результаты трудов в одиночестве)
@@INVRS за этот год я познакомился с несколькими успешными в плане коммерческой музыки людьми, прошел обучение по созданию музыки. И не только я, но и новые приятели, которым можно доверять в профессиональном плане, отзываются положительно. И это спустя 3 года после начала интенсивной практики начал получаться достойный музыкальный продукт. Сейчас активно думаю над продвижением: включение в плейлисты спотифай, сабмитхаб (кстати, было бы неплохо узнать от Вас подробнее эту тему, может видео сделаете?)), рассылки, клипы в тикток/ютюб шортс, питчинг в плейлисты. В общем, для ноунейма на данный момент занимаюсь самопродвижением, т.к. бюджеты не безграничны, а менеджеры не откликнутся на артиста без аудитории...
@@exilan_music Верный ход мыслей, рады, что не опустили руки, а продолжаете совершенствоваться! Так держать! PS: SubmitHub пока не планировали разбирать, т.к. контента про него в свободном доступе переизбыток - там уже просто нечего добавить.
@@INVRS благодарю! С музыкой до конца) Хотел бы узнать, какие у Вас бюджеты на продвижение релиза?
@@exilan_music очень разнятся от трека к треку. Чем лучше лейбл, тем меньше наш собственный бюджет. Разброс может быть от 200 USD до 1500 USD и больше (с поправкой на то, что у нас нишевой андерграунд - в поп музыке суммы можно смело умножать)
Спасибо за видео, очень полезно.
Но должен сказать главная ошибка блогеров - незнание русского языка.
Нельзя говорить функционал если ты не имеешь в виду функцию в уравнении, набор функций программы или любого друго инструмента обозначается словом функциональность)
Добра и развития;)
Спасибо за замечание, мы с вами полностью согласны.
И вам желаем добра и развития! ;)
Со спешкой это прям вообще максимально жизненно, никогда не откладываю трек, только доделал и сразу давай в массы его, наверное потому до сих пор на любительском уровне и остался.
Ну тут раз на раз не приходится. Вопрос в том, возникает ли у вас желание через день-два что-то улучшить или доработать. Да и вообще. Доделали трек и сразу выкладывать. То есть продвижению вы вообще не даете даже малейшего шанса сразу на старте?))) / Мы готовим релизы к выпуску от 4 до 8 недель (план продвижения, переговоры, рассылки, реклама, pre-save-кампания и т.д.) /
@@INVRS К сожалению нет такой возможности, так как нигде не выпускаюсь, пару раз делал рассылку на лейблы, но тишина. Потому попросту нет всяких рекламных кампаний и прочее, загрузил по площадкам и готово) Большой аудитории нет как таковой.
@@GRoost и не будет никогда, если будете так продолжать делать. Почему бы не посмотреть пару-тройку статей, уроков, бесплатных учебников. Не так сложно сделать хотя бы минимальный "стартовый" комплекс работ, чтобы вашу музыку хотя бы услышали. Зачем открывать магазин, к которому нет дороги, о существовании которого никто никогда не узнает? Вы же не пишете музыку для себя или друзей, иначе что бы вы делали на этом канале? Речь не о деньгах с лету, очень-очень много всего можно сделать совершенно бесплатно. Инвестируйте несколько часов своего времени в бесценные знания. Да начните хоть прямо тут - посмотрите все наши ролики про маркетинг и на околомузыкальные темы. Посмотрите комментарии - мы по некоторым вопросам даем огромные развернутые ответы (вот как вам сейчас). Это уже сможет дать полным полно информации. И прямо с блокнотом. А потом по чек-листу, запуск проекта. Скоро еще добавиться такой же по работе с релизом.
@@INVRS Огромное спасибо за такой чёткий развёрнутый ответ, будем действовать.
@@GRoost Удачи!)
Спешка - моя основная ошибка, и пока я с ней не столкнулся, понятия не имел как её исправить, с другой стороны можно подумать - ну и что что быстро,слишком медленно тоже не очень хорошо, по разному бывает, а через время слушаешь и уже не то. Поэтому пауза как правило, даже музыка состоит из пауз, пожалейте свой мозг иначе он вас не пожалеет☺️
Все верно, при работе с музыкой паузы крайне важны. Причем как в процессе написания, так и после завершения работы. Обязательно надо брать пару дней на отдых от проекта, это все делается для более адекватного восприятия))
Всегда, когда на следующий день проверяю проект, он звучит не очень! Вот это для меня всегда загадка.
Первая мысль на след день: да удалить его, в каком то бреду вчера сочинял. Потом ещё прослушал - вроде норм, появляется какое то желание докрутить, допилить.
Но переделывать всегда приходится. Замыливание оно коварное
Уши замешиваются, сознание изменяется... Кому-то помогает практика работы над разными проектами в течении одной рабочей сессии.
Ещё обидная ошибка у меня: изучил гармонии, аккорды, тональности, написал более менее стоящее для прослушивания. И все: давай на все площадки, это же хит всех времен.
А ты не забыл сведение, доведение до современных стандартов звучания? Мастеринг? Сравнить с референсом?
Господи, какой же стыд! Только спустя полгода, может чуть больше, я заметил, что че то моё не звучит так, как у кумиров в плане качества...
Всё таки провал найден был, изучение, практика помогают. Ну и готовность к самокритике
Это свойственно большинству начинающих - скорей скорей скорей, вперед паровоза... Явление скорее массовое, чем исключение из правил.
• Больше контента в Телеграм, обязательно подпишитесь: t.me/weareinvrs
• Как работает музыкальный рынок? Учись у INVRS - курс "Основы музыкальной индустрии" (начать обучение можно и нужно прямо сейчас): invrs.getcourse.ru/musicindustry
Объявляем доску чистосердечных признаний) Коллеги, а какие вы допускали систематические или драматические ошибки в продакшене, которые, по вашему мнению, существенно мешали или останавливали вас в развитии? Пишите в комментариях, давайте делиться опытом и помогать друг-другу избегать распространенных ошибок
Спасибо за информацию.
Скажите, а является ли ошибкой совмещение в одном треке нескольких музыкальных стилей?
Конечно нет
Нет, это не будет являться ошибкой, главное, чтобы звучало классно! Есть масса примеров того, когда объединяют несколько стилей в одном треке, особо часто встречается в фестивальной музыке, когда первый дроп может быть в стиле бигрум, потом после брейкдауна темп трека разгоняется и начинается хардстайл, ну а после еще продолжить это все дело фестивальным псайтрансом)))
Так что правил относительно этой темы нет. Главное, чтобы была сочетаемость и не нарушалась целостность композиции.
@@INVRS ясно, спасибо.
@@Oleg-sun пожалуйста 😉
Что значит лееринг ?
Лееринг - обьединение нескольких звуков в один. Т.е. у вас есть к примеру звук рояля, но он звучит больше в классической манере и вам бы хотелось сделать его более пробивным и энергичным. Вы может к нему добавить еще один звук пианино, но уже с другим характером, например синтезированным. Это усилит тембр вашего основного звука. Можно добавить еще третий звук, который усилит его ширину и глубину.
Таким образом получается - у вас есть основной звук и еще один или несколько дополнительных звуков для улучшения и усиления недостающей составляющей вашего основного звука. Главное понимать, чего не хватает и в каком количестве необходимо добавить.
@@INVRS Благодарю
@@INVRS А как эффективнее всего научиться осознанному леерингу на ваш взгляд?
Я один , спустя 2 года , смотрю этот ролик от самого начала до самого конца ?
Судя по статистике - нет =)
Одна ошибка из десяти, думаю я делаю все правильно)
Отличный результат. Никогда не помешает просто получить лишней уверенности в действиях, сверившись с алгоритмами работы коллег по индустрии =)
+
;)
да чушь . можно создавать нечто крутое . даже если не умеешь
Каждый сам для себя выбирает путь. Мы точно и дальше будем агитировать людей тянуться к знаниям. Как говорится: Везёт тому, кто везёт.