Excelente video, muchas gracias! El termino batalla me parece que incita a tomar bandos cuando creo que es mas sano y constructivo verlo como si fuera una gran fiesta la vida y que traemos a la fiesta para enriquecerla, obvio que en una fiesta puede haber una platica rica donde personas con diferentes afinidades discutan sus posicionamientos pero no se omita estrechar manos. Maestro, podria sugerirme autores o bibliografia sobre lo que menciono, Los precursores o propositores de la brecha del arte por el arte y los del arte con responsabilidad social. Saludos desde México!
Actualmente nadie, o casi nadie, no reconoce la Gioconda como una obra de arte. Sin embargo, frente a la Fuente de Duchamp costaría que la mayoría reconociera esta pieza del urinario como una obra del arte. Estamos chocando más con cuestiones de prejuicios que cuestiones estéticas a la hora de valorar que es arte. La gente parece olvidar que la misma Gioconda no pasaba de ser una Obra olvidada que fue redescubrierta y encumbrada a los altares de la fama tras su sonado robo. De igual manera que nadie se atrevería a negar la categoría de obras de arte a las pinturas rupestres, cuando muchos de ellos consideran igualmente los grafitis dentro de la categoría del no arte, cuando la diferencia es meramente funcional, circunstancial, temporal a las pinturas rupestres por su antigüedad se las reconoce unanimente como obras de arte, mientras que a los grafitis por su contemporaneidad siguen probocando controversia entre los llamados especialistas. Tal vez si sobrevive la humanidad 10000 años más se considere a los grafitis que se conserven como auténticas obras de arte entonces. El arte no es lo que nos diga un Canon al uso sino aquello inesperado que nos sobresalta de alguna manera, y en eso como una democracia no tiene que haber criterio único.
Los primeros grafitis eran los esgrafiados de las pinturas rupestres de las fases líticas de representacion simbólica o los realizados en las áreas públicas como prisiones del imperio Romano, por ejemplo se dibujaba a Príapo en las paredes de zonas publicas para burlarse de la curia o se grababan señas de reunión entre cripto- cristianos por qué entre otras cosas corrían el riesgo de ser acusados en publico y asi evitar ser quemados en una cruz, adelantandose así con el uso a otros sistemas de cripto testimonialismo, como lo es hoy en el contexto delincuencial o carcelario.Pero si nos hacemos una idea de ese panorama futuro que propones habrá algunas obras que mantendrán su interés y otras no seran celebradas osea los extraterrestres que nos visiten después de la última guerra mundial futura quizá se extasiaran en un arrebato con el Laooconte tanto como Miguel Angel, pero solo lograran ver una rueda atornillada a un taburete en el caso de las boutade de. Duchamp...o quizás no.quien sabe
¡Hola Rafael! ¿Que tal? ¿Hay alguna posibilidad de encontrar mas informacion sobre Natyashastra (siglo II a.C.): Un tratado fundamental sobre artes cênicas, el Natyashastra define princípios de estética, dramaturgia y performance que influíran en la danza, el teatro y la música en Índia, que puedas hacer video sobre el tema? Saludos.
Tu tesis es una teoría que en papel suena bien pero los hechos nos muestran que hay muchas grietas y vacíos como para despachar el asunto de modo tangencial y simplista. La realidad del desenvolvimiento artístico profesional y cultural es dependiente de los estados y del poder.El arte autónomo surgió poco a poco de la caída del antiguo régimen porque dejó de hacer encargos a causa de la caída de las soberanias de las potencias occidentales, a causa de la irrupción de la industrializacion y sus extensiónes, las sociedades del espectaculo. Todo esto anteriormente dicho a condicionado todo lo actual, pero es una lectura evidentemente crítica al actual sistema de dominación económica profesional y cultural que viene determinado por las instituciones actuales, el sistema económico dominante , sus opositores aparentemente sentenciados y vencidos y sus alternativas ,así como el sistema educativo , parcialmente obsoleto y a espera de ver qué traerá la nueva tecnología como solución práctica en este estancamiento, lo cual a su vez pone en cuarentena toda la legitimidad y repercusión de los productos culturales y los marcos de presentación de propuestas innovadoras del tardocapitamismo en espera de revisión futura, como ha sucedido así con Absolutamente todos los periodos históricos y culturales independientemente de su valor y procedencia de manifestacion.
6 месяцев назад+1
La tesis es del libro de Larry Shiner “ La invención del arte” así que le puedes contar a él todo eso. A mí no me convence absolutamente nada de lo que has escrito, es farragoso y poco comprensible.
Ojalá que este vídeo sea viral. Gracias Rafa.
Qué agradable contenido. Justo lo que buscaba. Gracias por compartir!
Excelente video, muchas gracias!
El termino batalla me parece que incita a tomar bandos cuando creo que es mas sano y constructivo verlo como si fuera una gran fiesta la vida y que traemos a la fiesta para enriquecerla, obvio que en una fiesta puede haber una platica rica donde personas con diferentes afinidades discutan sus posicionamientos pero no se omita estrechar manos.
Maestro, podria sugerirme autores o bibliografia sobre lo que menciono,
Los precursores o propositores de la brecha del arte por el arte y los del arte con responsabilidad social.
Saludos desde México!
Lo compartí!!
Excelente, un video que viene bien complementando la lectura del libro "La Invención de Arte" de Larry Shiner. Gracias Rafa.
Buen video.
Actualmente nadie, o casi nadie, no reconoce la Gioconda como una obra de arte. Sin embargo, frente a la Fuente de Duchamp costaría que la mayoría reconociera esta pieza del urinario como una obra del arte. Estamos chocando más con cuestiones de prejuicios que cuestiones estéticas a la hora de valorar que es arte. La gente parece olvidar que la misma Gioconda no pasaba de ser una Obra olvidada que fue redescubrierta y encumbrada a los altares de la fama tras su sonado robo. De igual manera que nadie se atrevería a negar la categoría de obras de arte a las pinturas rupestres, cuando muchos de ellos consideran igualmente los grafitis dentro de la categoría del no arte, cuando la diferencia es meramente funcional, circunstancial, temporal a las pinturas rupestres por su antigüedad se las reconoce unanimente como obras de arte, mientras que a los grafitis por su contemporaneidad siguen probocando controversia entre los llamados especialistas. Tal vez si sobrevive la humanidad 10000 años más se considere a los grafitis que se conserven como auténticas obras de arte entonces. El arte no es lo que nos diga un Canon al uso sino aquello inesperado que nos sobresalta de alguna manera, y en eso como una democracia no tiene que haber criterio único.
Los primeros grafitis eran los esgrafiados de las pinturas rupestres de las fases líticas de representacion simbólica o los realizados en las áreas públicas como prisiones del imperio Romano, por ejemplo se dibujaba a Príapo en las paredes de zonas publicas para burlarse de la curia o se grababan señas de reunión entre cripto- cristianos por qué entre otras cosas corrían el riesgo de ser acusados en publico y asi evitar ser quemados en una cruz, adelantandose así con el uso a otros sistemas de cripto testimonialismo, como lo es hoy en el contexto delincuencial o carcelario.Pero si nos hacemos una idea de ese panorama futuro que propones habrá algunas obras que mantendrán su interés y otras no seran celebradas osea los extraterrestres que nos visiten después de la última guerra mundial futura quizá se extasiaran en un arrebato con el Laooconte tanto como Miguel Angel, pero solo lograran ver una rueda atornillada a un taburete en el caso de las boutade de. Duchamp...o quizás no.quien sabe
¡Hola Rafael! ¿Que tal? ¿Hay alguna posibilidad de encontrar mas informacion sobre Natyashastra (siglo II a.C.): Un tratado fundamental sobre artes cênicas, el Natyashastra define princípios de estética, dramaturgia y performance que influíran en la danza, el teatro y la música en Índia, que puedas hacer video sobre el tema? Saludos.
Siento decirte que no lo conozco
No hay que sentirlo. No se puede saber todo. Estoy buscando tambien. Me llamo el atencion por su anteguedad.
Tengo una duda: porqué se escucha ése sonido de copas estrellándose. 😂 Gracias por el vídeo y las copas rotas!
Es un sonido cada vez que aparece una fotografía
Tu tesis es una teoría que en papel suena bien pero los hechos nos muestran que hay muchas grietas y vacíos como para despachar el asunto de modo tangencial y simplista.
La realidad del desenvolvimiento artístico profesional y cultural es dependiente de los estados y del poder.El arte autónomo surgió poco a poco de la caída del antiguo régimen porque dejó de hacer encargos a causa de la caída de las soberanias de las potencias occidentales, a causa de la irrupción de la industrializacion y sus extensiónes, las sociedades del espectaculo.
Todo esto anteriormente dicho a condicionado todo lo actual, pero es una lectura evidentemente crítica al actual sistema de dominación económica profesional y cultural que viene determinado por las instituciones actuales, el sistema económico dominante , sus opositores aparentemente sentenciados y vencidos y sus alternativas ,así como el sistema educativo , parcialmente obsoleto y a espera de ver qué traerá la nueva tecnología como solución práctica en este estancamiento, lo cual a su vez pone en cuarentena toda la legitimidad y repercusión de los productos culturales y los marcos de presentación de propuestas innovadoras del tardocapitamismo en espera de revisión futura, como ha sucedido así con Absolutamente todos los periodos históricos y culturales independientemente de su valor y procedencia de manifestacion.
La tesis es del libro de Larry Shiner “ La invención del arte” así que le puedes contar a él todo eso. A mí no me convence absolutamente nada de lo que has escrito, es farragoso y poco comprensible.