Фишка openG только в том что любой аккорд в любой позиции можно взять без баррэ, что очень актуально для 12 струнки, ну и легче демпфированные бои играть так как в аккодах зажаты почти все струны. Согласен с Данисом что на гармоническое мышление строй не влияет.
Денис, всё ты правильно говоришь про мышление.Тоника с 6 ступенью она в любом строе будет такой.Просто сам строй даёт другие аппликатуры, соответственно варианты появляются.Плюс за счёт другого натяжения струн звучание гитары меняется.Это сразу слышно.
То есть, мы ушли от гитарной темы в тему извлечения музыкальных нот просто губами, как эскимосы на зажатой зубами "одна палка - одна струна" !? Рассмешил!🤣
первый раз не согласен Данисом, чем бы мне это ни грозило, как говорится) у Розенбаума Опен Г дает свое развернутое звучание, наличие открытых струн, отсутствие баррэ... за счет этого, плюс 12 струнка, все звучит как оркестр.В молодости подбирал много песен Розенбаума и никак не мог понять почему звучит так куцо и вообще не так как у него. Это все равно как если "Ангел" сыграть в любой другой тональности нежели ми-минор (любимой тональности)
Полностью согласен! Ноты, гармония остаётся той же. И обыграть тот или иной момент всегда можно, зная гармонию. Дай Бог тебе Денис скорейшего восстановления, выздоровления! СпасиБо!
играю Розенбаума и в испанском строе и в опен джи, разница в звучании есть вне всякого сомнения. Гармонии, понятно, те же, но позиции и обращения аккордов другие и это очень хорошо чувствуется и создает специфическое звучание, особый шарм. Можно, конечно, изловчиться и на испанке так же сыграть очень близко, но зачем? Есть open g, к которому быстро привыкаешь
а вот как сыграть в Опен Джи не Розенбаума вот главный вопрос на который никто не может ответить. Как транспонировать акорды из испанского строя в Опен Джи.
Помимо нот есть еще техника и звукоизвлечение. В OpenG + 12 струн дает определенный звук. Очень узнаваем. Если идти дальше в физику, то из-за строя могут меняться и частоты тоже. Незначительно, но все-таки. Но в целом с посылом согласен. Музыка первична, техника и звукоизвлечение - важно, но вторично
Автор, простите пожалуйста. Вы безусловно делаете классные передачи! Но одна из основных "фишек" Розенбаума и есть открытый open g. Совсем по другому воспринимается гитара. Ну лично про себя скажу. Я сидел и весь ролик ждал ну когда же про open g упоминание будет😂😂. Ну возможно, это не важно. Тогда получается, что разбор о том как играет Розенбаум на гитаре, можно делать на гармошке или на фортепиано. 😂Ведь не важно аккорды и ноты везде одинаковые. 😂 В тоже время вы показывали кап он зажимает аккорд... странно ... Может вы просто не знали какой строй на его гитаре? 😂 Ждём передачу про ОПЕН Ж....😂😂😂😂
Все дело в том, что у вас не получиться сыграть песни Розембаума с той же раскачкой на обычном строе. Какой бы вы виртуоз не были. Потому, что эти песни сочинены в опен джи и аккорды там меняются скользя один в другой, практически слайдом, что придает дополнительного кача. Много раз слышал как играют тот же самый Вальс Бостон в обычном строе и это всегда не то. Вы клево сыграли под джаз, но это уже не та песня, так же мощно у вас не выйдет. И вообще, опен же звучит по другому.
Данис, вы конечно правы, что знание и понимание гармонии имеет огромное значение. Но! Строй, в случае этого стиля игры, Розенбаума имеет ключевое значение! Я лично в этом убедился. А. Я. играет на семиструнке без пятой струны. То есть, в басу Соль и Ре. Данный строй даёт гораздо более глубокий, мясистый звук. Перестройте свою гитару Open G и возьмите ре минорный аккорд или соль минорный аккорд и вы сразу поймёте в чем разница. А если ещё при этом взять 12 струн, то можно понять, почему Розенбаум может спокойно обходиться без бас гитары. Но и ещё конечно очень важный момент, это стиль бас-ритм со всеми приёмами, педалирования, приглушения. Ну и авторские бои от А. Я. Он конечно уникален, и спасибо ему за это.
@@ramzes5633 слушал. Да неплохо, похоже, но не то. И стиль у Анатолия, к сожалению или к счастью, далек от бас-ритма. В принципе, если взять 12-ти струнную гитару и играть песни Розенбаума, конечно будет похоже но если присмотреться, не то. Как ни крути, Open-g даёт совсем иное звучание. На испанском строе не будет такого контроля грифа для педалирования, очень много будет лишних звуков. При четкой игре в стиле Розенбаума, бои получаются скомпрессированными, без лишних звуков, где можно чётко проследить басовую и ритмическую линию, а в некоторых случаях ещё и отдельное соло, как например, вступление к песне Караван.
@@ramzes5633 Именно по этому Топыркин почти не берет баррэ и зажимает аккорды особым способом. Я кстати тоже так делаю. А вот послушай Василия Коваленко или Валеру Шамардина и почувстуешь разницу в звучании.
Бас на тон ниже. Ре звучит колоритнее. Это, если уши слышут, конечно от 20 до 20000))) И самое главное - электричество! А. Я. много раз говорил, что не любит звук живой гитары! Электричество делает чудеса!
Есть такой исполнитель в Британии - Ben Howard. Он использует очень много строев разных в своей игре. Какой именно интересно определяет его мышление, если дело в строе😅
На гармоническое мышление может и не влияет но характер звука и так сказать само звучание ещё как. Даже самое элементарное в сравнении - с каподастром на 7ладу звук всеравно другой, чем на баррэ просто играть. Пс я на опен г все базовые аккорды на баррэ и играл просто зажимать их проще, большим пальцем можно и в обычном строе все зажимать, это удобство руки, а не строй. Но в звуке разница будет
Денис подскажите пожалуйста. На сколько важна классическая гитара для становления гитариста. Просто многие говорят что нужно играть на чем собираешься. А мне преподаватель говорит что классика это база.
Классика - это база. Даже у Даниса образование по классике. Классика делает из человека профи, углубленно знакомит с гитарой. Начать лучше, я считаю с классики, хотя бы первый год-полтора. Хотя вы меня не спрашивали))))
@@fraydedel5336 я не согласен с этим совсем) Классика или обычная акустика - это не важно) Если не собираетесь играть классическую музыку, учитесь сразу на обычной акустике. С классики перестраиваться нужно будет все равно потом. Там ширина грифа другая, струны, да и постановка и техника игры другая.
@@Dmitry_Pro так это же прекрасно, что вы не согласны). Классика ставит самое главное - умение работать со звуком, начиная от заточки ногтей до положения руки, конечно, это можно отрабатывать и на акустике. Так же хочу заметить, что перестройка между инструментами не занимает вообще никакого времени. У меня классика 52мм, электрогитара 43, акустика 43, и сайлент гитара 50. И на разных рука играет отлично, никаких проблем нет в том, чтобы перестроиться). Конечно, если человек хочет играть испанскую музыку или классику, то нужно играть именно на классике, но без базы люди имеют обычно проблемы с гитарным мышлением. Есть только один момент, база или классическая или джазовая. Джазовую можно взять и на акустике. Но опять же, джаз же подчиняется каким-то законам. Человек, играющий на классике может потом пересесть на любую гитару и будет нормально звучать (например, как Данис). Человек, пересевший на классику звучать нормально не будет никогда, слишком сложно добыть звук нормального тембра (зачастую люди, которые взяли классику в руки после акустики и не понимают, что играют с ооочень плохим звуком). Тут решать уже тому, кто будет заниматься Кстати, различия в постановке руки отсутствуют, если не играете перкуссию или какой-то джаз. После классики это всё вообще ерундой покажется и в плане теории и в плане технических моментов
Данис по существу прав, но как многие заметили - удобство. В опен G : интереснее обращения, демпфер, открытый бас ре. Но очень специфичная техника. Для хорошего звучания нужно заморочиться
@@romualdospb4726 вот не надо тут эту демагогию разводить. Один и тот же датчик на разных гитарах звучит совершенно по разному. Мне вот тут на краснушный чарвел вообще не зашли датчики АРБ, которые на липовой говнопалке звучат отлично.
Есть один ньюанс Опен Джи подходит исключительно под песни Розенбаума, даже Шамардин не смог ответить на вопрос как транспонировать обычные аккорды в Опен-Джи. То есть как можно акомпанировать себе в Опен Джи если это не песня Розенбаума. Простая замена аккордов ничего не дает, потому что как правильно замечено аккорды в Опен-Джи звучат по иному. Я умею играть в Опен Джи и более того я бы полностью перешщел на Опен-Джи как на более удобный дла аккомпанемента строй но я просто не понимаю как транспонировать песню с аккордами с испанского строя в Опен Джи.
Он же рассказывал что самое главное это ритм и бас. И короткое звучание аккордов, отрывистое. Да так же можно играть с барэ в обычном стиле, но это сложнее в плане физических усилий
Важно не в каком строе ты играешь, а важно как качественно ты играешь. Важно на каком инструменте играешь. Правильно подмечено, что А. Я. постоянно использует шестёрки, семёрки, пятёрки..... Если играть только мажорные и минорные аккорды, то результат будет один. Начнёшь добавлять доминантсептаккорды, появится колорит звука.... Ну а насчёт ОПН джи, так на нём просто чуток удобней играть, хотя пятую и шестую струну большим пальцем играть это сложно, особенно если плохая растяжка и плохое знание нот....
Просто все хотели чтобы Данис перестроил гитару , поиграл как Розенбаум и похвалил его. А Данис хотел вызвать активность в комментариях, что успешно и сделал.
Интересно, у Альберта Асадуллина гитарист Александр Розенбаум тоже в опэн жи играл? Боюсь ошибиться, но думаю, что в обычном строе. И , кстати, в отличии от многих бардов, не в обиду им. Он играл в профессиональном коллективе именно как гитарист. Что и слышно в его сольном творчестве
Про музыку,гармонию, это все понятно..об этом речи нет. Речь о том,что в классическом строе вальс Бостон никогда не сыграешь,как в опен джи. Юрий Стоянов об этом тоже говорил, а он не плохой гитарист уж точно
Я смог сыграть именно на испанском строе как в опен г. Со всеми басами и слайдами. Есть несколько хитростей с зажатием G, G7+, G7, G6 . Но все возможно. Стоянов в данном случае вообще не авторитет.
Как же гитарный строй не имеет значения? Ноты в аккорде одинаковые, но меняется его обращение(!) и он звучит несколько иначе, к тому же обилие открытых струн дает больший резонанс. В игре на 12струнке это еще актуальнее- в традиционном строе трудно менять позицию - баррэ не сыграть
поставьте струны с мягким натяжением +отрегулируйте высоту струн + опустите на полтона обычный стандартный строй - возьмете любое баре на 12-ти струнке + определенная тренировка = все получится.
Удобный гриф и все сыграете. Я терпеть не могу толстые грифы или широкие, но а том году появилась у меня 12 струнке Харлей Бентон, все там нормально берется и баррэ и не баррэ и всякие бренды, тремоло все будет. Поссмотри, как в Фб Майкл Батио на акустических инструментах играет, вообще нет впечатления, что ему есть разница сколько струн. Пс у меня обычный строй на 12 естественно самые нижние басовые струны спефичисеки звучат, почему люди на 9струнах часто играют
Данис, я правильно понял, что вы отзеркалили видео? Чтобы показать что, не важно как проиграно видео, главное, о чем там говорит автор = не важен строй, важно, то как музыкант мыслит?)
Денис, понятно, что главное гармония. Просто ты в первом видео удивлялся, как так чудно АЯ берет аккорды и большой палец по всюду участвует. Вот народ в коммента и пытался пояснить в чем дело. Ясно понятно, что не в строе основа, но раз разговор об АЯ, об этом упомянуть не мешало бы, а ты ни слова не сказал
Строй гитары очень важен! Испанская, на ней надо аккорды такой сложняк, или простые аккорды звучание которых просто деревянное! А Русскую гитару, она звучит, очень красиво, аккорды простые, струны резанируют! Вы хотите сказать что надо учить гармонию? Это то же самое что я Вам посоветую прежде чем садится и ездить на машине надо научить её устройство, и научится её ремонтировать, а потом садится за руль! Для простого обывателя надо взять гитару и поиграть для себя или в компании, и не заморачиватся гармонией. Я знал всего один аккорд, и быстро нашёл другие, по мелодичности, они простые и звучат красиво, гитара просто вдохновляет!!! А шестиструнка она для фломенго, резкая, темпераментная. Семиструнка придумал арфист, Андрей Иосифович Сихра, когда жил в Санкт Петербурге, специально для лирических песен, потом строй перебрали и назвали опен джи.
Фишка openG только в том что любой аккорд в любой позиции можно взять без баррэ, что очень актуально для 12 струнки, ну и легче демпфированные бои играть так как в аккодах зажаты почти все струны. Согласен с Данисом что на гармоническое мышление строй не влияет.
Верно
При этом многие аккорды надо зажимать большим пальцем левой руки. Нихера этот строй неудобный. Попробуй сам. Я эти же аккорды нашол на обычной гитаре.
@@olegvl2582 Розенбаум не зажимает большим пальцем
@@olegvl2582это первые 2 недели, потом привыкаешь и все норм
Баррэ это детский л5пет по сравнению со многими аккордами в опенджи
Денис, всё ты правильно говоришь про мышление.Тоника с 6 ступенью она в любом строе будет такой.Просто сам строй даёт другие аппликатуры, соответственно варианты появляются.Плюс за счёт другого натяжения струн звучание гитары меняется.Это сразу слышно.
Главный совет- это заниматься музыкой, а не гитарой)
😂
То есть, мы ушли от гитарной темы в тему извлечения музыкальных нот просто губами, как эскимосы на зажатой зубами "одна палка - одна струна" !? Рассмешил!🤣
первый раз не согласен Данисом, чем бы мне это ни грозило, как говорится) у Розенбаума Опен Г дает свое развернутое звучание, наличие открытых струн, отсутствие баррэ... за счет этого, плюс 12 струнка, все звучит как оркестр.В молодости подбирал много песен Розенбаума и никак не мог понять почему звучит так куцо и вообще не так как у него. Это все равно как если "Ангел" сыграть в любой другой тональности нежели ми-минор (любимой тональности)
Полностью согласен! Ноты, гармония остаётся той же. И обыграть тот или иной момент всегда можно, зная гармонию. Дай Бог тебе Денис скорейшего восстановления, выздоровления! СпасиБо!
А что с Данисом случилось?
играю Розенбаума и в испанском строе и в опен джи, разница в звучании есть вне всякого сомнения. Гармонии, понятно, те же, но позиции и обращения аккордов другие и это очень хорошо чувствуется и создает специфическое звучание, особый шарм. Можно, конечно, изловчиться и на испанке так же сыграть очень близко, но зачем? Есть open g, к которому быстро привыкаешь
а вот как сыграть в Опен Джи не Розенбаума вот главный вопрос на который никто не может ответить. Как транспонировать акорды из испанского строя в Опен Джи.
я бы полностью перешел на Опен Джи, но другие песни просто не получается сыграть в Опен Джи. Только песни Розенбаума.
@@JohnSnow-hg3dp только непонятно как другие песни играть кроме Розенбаума.
@@JohnSnow-hg3dp никто не знает как транспонировать аккорды испанские в опе г
Помимо нот есть еще техника и звукоизвлечение. В OpenG + 12 струн дает определенный звук. Очень узнаваем. Если идти дальше в физику, то из-за строя могут меняться и частоты тоже. Незначительно, но все-таки.
Но в целом с посылом согласен. Музыка первична, техника и звукоизвлечение - важно, но вторично
Автор, простите пожалуйста. Вы безусловно делаете классные передачи! Но одна из основных "фишек" Розенбаума и есть открытый open g. Совсем по другому воспринимается гитара. Ну лично про себя скажу. Я сидел и весь ролик ждал ну когда же про open g упоминание будет😂😂. Ну возможно, это не важно. Тогда получается, что разбор о том как играет Розенбаум на гитаре, можно делать на гармошке или на фортепиано. 😂Ведь не важно аккорды и ноты везде одинаковые. 😂 В тоже время вы показывали кап он зажимает аккорд... странно ... Может вы просто не знали какой строй на его гитаре? 😂 Ждём передачу про ОПЕН Ж....😂😂😂😂
Ради этого ролика Данис даже научился играть как левша 😅
Все дело в том, что у вас не получиться сыграть песни Розембаума с той же раскачкой на обычном строе. Какой бы вы виртуоз не были. Потому, что эти песни сочинены в опен джи и аккорды там меняются скользя один в другой, практически слайдом, что придает дополнительного кача. Много раз слышал как играют тот же самый Вальс Бостон в обычном строе и это всегда не то. Вы клево сыграли под джаз, но это уже не та песня, так же мощно у вас не выйдет. И вообще, опен же звучит по другому.
Данис, вы конечно правы, что знание и понимание гармонии имеет огромное значение. Но! Строй, в случае этого стиля игры, Розенбаума имеет ключевое значение! Я лично в этом убедился. А. Я. играет на семиструнке без пятой струны. То есть, в басу Соль и Ре. Данный строй даёт гораздо более глубокий, мясистый звук. Перестройте свою гитару Open G и возьмите ре минорный аккорд или соль минорный аккорд и вы сразу поймёте в чем разница. А если ещё при этом взять 12 струн, то можно понять, почему Розенбаум может спокойно обходиться без бас гитары. Но и ещё конечно очень важный момент, это стиль бас-ритм со всеми приёмами, педалирования, приглушения. Ну и авторские бои от А. Я. Он конечно уникален, и спасибо ему за это.
Послушай Анатолия Топыркина, он в классическом строе песни Розенбома не менее мясисто играет чем сам маэстро Розенбом
@@ramzes5633 слушал. Да неплохо, похоже, но не то. И стиль у Анатолия, к сожалению или к счастью, далек от бас-ритма. В принципе, если взять 12-ти струнную гитару и играть песни Розенбаума, конечно будет похоже но если присмотреться, не то. Как ни крути, Open-g даёт совсем иное звучание. На испанском строе не будет такого контроля грифа для педалирования, очень много будет лишних звуков. При четкой игре в стиле Розенбаума, бои получаются скомпрессированными, без лишних звуков, где можно чётко проследить басовую и ритмическую линию, а в некоторых случаях ещё и отдельное соло, как например, вступление к песне Караван.
@@ramzes5633
Именно по этому Топыркин почти не берет баррэ и зажимает аккорды особым способом. Я кстати тоже так делаю. А вот послушай Василия Коваленко или Валеру Шамардина и почувстуешь разницу в звучании.
@@ramzes5633 Согласен! Как раз сейчас слушаю))
Бас на тон ниже. Ре звучит колоритнее. Это, если уши слышут, конечно от 20 до 20000))) И самое главное - электричество! А. Я. много раз говорил, что не любит звук живой гитары! Электричество делает чудеса!
Есть такой исполнитель в Британии - Ben Howard. Он использует очень много строев разных в своей игре. Какой именно интересно определяет его мышление, если дело в строе😅
Open G дает интересные слайдовые переходы между аккордами, а так, в принципе, вопрос только удобства и вкусовщины.
На гармоническое мышление может и не влияет но характер звука и так сказать само звучание ещё как. Даже самое элементарное в сравнении - с каподастром на 7ладу звук всеравно другой, чем на баррэ просто играть. Пс я на опен г все базовые аккорды на баррэ и играл просто зажимать их проще, большим пальцем можно и в обычном строе все зажимать, это удобство руки, а не строй. Но в звуке разница будет
Денис подскажите пожалуйста. На сколько важна классическая гитара для становления гитариста. Просто многие говорят что нужно играть на чем собираешься. А мне преподаватель говорит что классика это база.
Классика - это база. Даже у Даниса образование по классике. Классика делает из человека профи, углубленно знакомит с гитарой. Начать лучше, я считаю с классики, хотя бы первый год-полтора. Хотя вы меня не спрашивали))))
@@fraydedel5336 я не согласен с этим совсем) Классика или обычная акустика - это не важно) Если не собираетесь играть классическую музыку, учитесь сразу на обычной акустике. С классики перестраиваться нужно будет все равно потом. Там ширина грифа другая, струны, да и постановка и техника игры другая.
@@Dmitry_Pro так это же прекрасно, что вы не согласны). Классика ставит самое главное - умение работать со звуком, начиная от заточки ногтей до положения руки, конечно, это можно отрабатывать и на акустике. Так же хочу заметить, что перестройка между инструментами не занимает вообще никакого времени. У меня классика 52мм, электрогитара 43, акустика 43, и сайлент гитара 50. И на разных рука играет отлично, никаких проблем нет в том, чтобы перестроиться).
Конечно, если человек хочет играть испанскую музыку или классику, то нужно играть именно на классике, но без базы люди имеют обычно проблемы с гитарным мышлением. Есть только один момент, база или классическая или джазовая. Джазовую можно взять и на акустике. Но опять же, джаз же подчиняется каким-то законам.
Человек, играющий на классике может потом пересесть на любую гитару и будет нормально звучать (например, как Данис). Человек, пересевший на классику звучать нормально не будет никогда, слишком сложно добыть звук нормального тембра (зачастую люди, которые взяли классику в руки после акустики и не понимают, что играют с ооочень плохим звуком). Тут решать уже тому, кто будет заниматься
Кстати, различия в постановке руки отсутствуют, если не играете перкуссию или какой-то джаз. После классики это всё вообще ерундой покажется и в плане теории и в плане технических моментов
@@fraydedel5336 Ваше право считать так, спорить не собираюсь. Поделился лишь своим опытом) Хорошего дня)
@@Dmitry_Pro так я не спорю, а развиваю мысль)
Благодарю, Данис, за пояснения, благодарю, всё понятно.
Строй влияет на апликатурное мышление.
Данис по существу прав, но как многие заметили - удобство. В опен G : интереснее обращения, демпфер, открытый бас ре. Но очень специфичная техника. Для хорошего звучания нужно заморочиться
Из чего телек? Ясень или ольха?
Агатис
Ясен пень
Глеб пояснит за бАдю.
@@romualdospb4726 вот не надо тут эту демагогию разводить. Один и тот же датчик на разных гитарах звучит совершенно по разному. Мне вот тут на краснушный чарвел вообще не зашли датчики АРБ, которые на липовой говнопалке звучат отлично.
@@olegvl2582 Я понял, чувство юмора - не Ваш язык.
Есть один ньюанс Опен Джи подходит исключительно под песни Розенбаума, даже Шамардин не смог ответить на вопрос как транспонировать обычные аккорды в Опен-Джи. То есть как можно акомпанировать себе в Опен Джи если это не песня Розенбаума. Простая замена аккордов ничего не дает, потому что как правильно замечено аккорды в Опен-Джи звучат по иному. Я умею играть в Опен Джи и более того я бы полностью перешщел на Опен-Джи как на более удобный дла аккомпанемента строй но я просто не понимаю как транспонировать песню с аккордами с испанского строя в Опен Джи.
Он же рассказывал что самое главное это ритм и бас. И короткое звучание аккордов, отрывистое. Да так же можно играть с барэ в обычном стиле, но это сложнее в плане физических усилий
Важно не в каком строе ты играешь, а важно как качественно ты играешь. Важно на каком инструменте играешь. Правильно подмечено, что А. Я. постоянно использует шестёрки, семёрки, пятёрки..... Если играть только мажорные и минорные аккорды, то результат будет один. Начнёшь добавлять доминантсептаккорды, появится колорит звука.... Ну а насчёт ОПН джи, так на нём просто чуток удобней играть, хотя пятую и шестую струну большим пальцем играть это сложно, особенно если плохая растяжка и плохое знание нот....
Данис, спасибо Вам за музыкальное образование.
часто перестраивают для удобства аппликатуры, иногда удобней зажимать определенные аккорды в другом строе
Спасибо за разъяснение😊
Четко! Спасибо!
Розенбаум играет не в Опен Г, а в строе русской семиструнной гитары (без 5 струны).
Просто все хотели чтобы Данис перестроил гитару , поиграл как Розенбаум и похвалил его.
А Данис хотел вызвать активность в комментариях, что успешно и сделал.
Что бы кто не говорил, звук и тембр звучания аккордов другой в Опен Г. Не получить это на испанском строе.
@@Victorius72 а звучание испанских аккордов не получить в опен г. Логично
Почему Высоцкий проигрывает по эмоциональности в оркестровых записях,-ТАМ НЕТ ТОЙ САМОЙ СЕМИСТРУННОЙ ГИТАРЫ!
Всегда цепляла его манера. Играть с оттяжкой, а петь с ещё более оттяжкой.
а будет ли выпуск про Сергея Никитина?
Интересно, у Альберта Асадуллина гитарист Александр Розенбаум тоже в опэн жи играл? Боюсь ошибиться, но думаю, что в обычном строе. И , кстати, в отличии от многих бардов, не в обиду им. Он играл в профессиональном коллективе именно как гитарист. Что и слышно в его сольном творчестве
Про музыку,гармонию, это все понятно..об этом речи нет. Речь о том,что в классическом строе вальс Бостон никогда не сыграешь,как в опен джи. Юрий Стоянов об этом тоже говорил, а он не плохой гитарист уж точно
Я смог сыграть именно на испанском строе как в опен г. Со всеми басами и слайдами. Есть несколько хитростей с зажатием G, G7+, G7, G6 . Но все возможно.
Стоянов в данном случае вообще не авторитет.
Как же гитарный строй не имеет значения? Ноты в аккорде одинаковые, но меняется его обращение(!) и он звучит несколько иначе, к тому же обилие открытых струн дает больший резонанс. В игре на 12струнке это еще актуальнее- в традиционном строе трудно менять позицию - баррэ не сыграть
поставьте струны с мягким натяжением +отрегулируйте высоту струн + опустите на полтона обычный стандартный строй - возьмете любое баре на 12-ти струнке + определенная тренировка = все получится.
Удобный гриф и все сыграете. Я терпеть не могу толстые грифы или широкие, но а том году появилась у меня 12 струнке Харлей Бентон, все там нормально берется и баррэ и не баррэ и всякие бренды, тремоло все будет. Поссмотри, как в Фб Майкл Батио на акустических инструментах играет, вообще нет впечатления, что ему есть разница сколько струн. Пс у меня обычный строй на 12 естественно самые нижние басовые струны спефичисеки звучат, почему люди на 9струнах часто играют
Строй можно не трогать, если струны итак низко. Пс я тоже не понимаю, почему он баррэ не может взять , с широким грифом гитар и 6струнных хватает
Данис, зачем Фредгитарист постоянно оскорбляет известных музыкантов?Он и по вам прошёлся в одном из видео,просто интересно ваше мнение.
Данис, я правильно понял, что вы отзеркалили видео? Чтобы показать что, не важно как проиграно видео, главное, о чем там говорит автор = не важен строй, важно, то как музыкант мыслит?)
Представьте ВЫСОЦКОГО или цыган с шестистрункой,-ДА ПЕСНИ ПОТЕРЯЛИ БЫ ПОЛОВИНУ СВОЕЙ ИЗЮМИНКИ!!!
ООооо телекастер!А стратокастер есть у тебя,Данис?
Он сам говорил что он понятия не имел что такое опен g
Денис, понятно, что главное гармония. Просто ты в первом видео удивлялся, как так чудно АЯ берет аккорды и большой палец по всюду участвует. Вот народ в коммента и пытался пояснить в чем дело. Ясно понятно, что не в строе основа, но раз разговор об АЯ, об этом упомянуть не мешало бы, а ты ни слова не сказал
Дорогой Данис, почему ты в очках? У тебя что-то с лицом случилось?
Он же в предыдущем видео рассказывал.
@@Dmitry_Pro Пересмотрел, благодарю. Скорейшего выздоровления маэстро!
Строй гитары очень важен! Испанская, на ней надо аккорды такой сложняк, или простые аккорды звучание которых просто деревянное! А Русскую гитару, она звучит, очень красиво, аккорды простые, струны резанируют! Вы хотите сказать что надо учить гармонию? Это то же самое что я Вам посоветую прежде чем садится и ездить на машине надо научить её устройство, и научится её ремонтировать, а потом садится за руль! Для простого обывателя надо взять гитару и поиграть для себя или в компании, и не заморачиватся гармонией. Я знал всего один аккорд, и быстро нашёл другие, по мелодичности, они простые и звучат красиво, гитара просто вдохновляет!!!
А шестиструнка она для фломенго, резкая, темпераментная. Семиструнка придумал арфист, Андрей Иосифович Сихра, когда жил в Санкт Петербурге, специально для лирических песен, потом строй перебрали и назвали опен джи.
Какое мышление у Розенбаума😂😂😂 все песни одинаковые на одних аккордах , как и у Высоцкого 😂😂😂
Всегда найдется максималист, который что-то подобное да напишет) Почти все были такими в определенном возрасте)
Можешь смеяться еще больше)) т.к. аааабсолютна вся музыка в мире написана на одних и тех же всего лишь 7ми нотах ;)
@@zossoalu9437сразу видно, что ты не в теме. Нот как минимум 12 (7 тонов и 5 полутонов), и это только в пределах одной октавы.
Если судить строго аккордами, то вообще ВСЕ песни на одних аккордах