Thanks for sharing. Yes, 譚穎倫 really works hard to perfect his performance大審戲, including very detailed gestures like walking down from his podium/platform, how many steps. He is very meticulous and shows a lot of efforts and attention! Kudos. Also, this performance and紫釵記之論理爭夫 you also posted remind me a couple of things I really like the way he plans out /keeps traditional 戲 format and elements. (1) I am not saying that shortening/condensing the scenes is bad but i have seen a few劇團 doing it at the risk of sacrificing/losing some key impacts e.g. atmosphere, effects. For example, 紫釵記之論理爭夫, he keeps the 頭段与太㷉的爽中板对唱, was able to bring the atmosphere to a high point with effects, some 劇團 only 用几句口白交代, not perfect replacement in my opinion. (2) on the other hand, he changed the way he sang 長花(那段莊嚴白虎堂...) to express the character's feelings and reactions to the dark side of the situation - it was very effective. he did not cut or condense 那段 but expressed it differently for artistic reasons, which is very good and innovative (i used this word because i have never seen - maybe someone did that before) - but shortening / condensing must be done carefully and for good reason, i find some 劇團 did not take too much care about that (maybe to cut time, to reduce potential errors/bad performance? (3) I also personally particularly like his preference for keeping some traditional 唱段. e.g. his 劇團 is the only one i have seen in recent years, using 唐滌生's original 唱段 when開始盤問宾娥, (中板:風吹柳恕落山羊,家住秋江..無.家倩女把身藏), and not using,蘇翁 (i think, can't remember now)的 new 版本 which 99% 劇團 use. This is my personal liking, only, nothing wrong with new 版本 though
Thank you very much for the appreciation. Alan is an actor who pays attention to his performance methods, but Angel is pays attention to natural performance methods. So that, it's hard to say which is better or worse depending on the different performance methods, both of them were thought out the performance. But I think the two ways they perform are very compatible。
穎怡声是一班土生土長的年青演員，憑着一腔熱誠，熱爱粤劇，互補長短努力去合作演好每一台戲，值得支持，今天看他們仍有要改善的地方，但你会發覺看他們的表現是今天比昨天進步，明天会比今天更進步。他們不是靠難道高的跳躍翻腾功架，北派取悦觀眾，而是努力去演出將傳统粤劇承傳下去，值得支持及鼓勵入場欣赏他們的演出
係睇到佢哋1日1日進步❤
是的, 我們都想重現香港粵劇的演出特色, 這也是穎怡聲粵劇團的藝術方向。
完全認同！
@@niceday2161 見解相同。
好睇好戲，一定支持，亞倫演出，👍👍👍
謝謝, 也請支持所有新秀演員和粵劇。
洛童無論什麼角色都全力以付🎉繼續努力支持你❤加油喔!
謝謝, 會轉告她, 還請繼續支持粵劇。
吳立熙演出出類拔萃, 張驢兒與盧太尉腔口刻意不同, 值得讚賞 👍 譚穎倫官生戲亦出落瀟灑, 都是潛質無窮的人才, 要加油 💪
謝謝, 請繼續支持他們和粵劇。
精彩❤全部各人演出精彩、👏👏👏
28:35 好豐富的戲劇，好優秀年青演員為粤戲承存，開心有新伶人🎉🎉🎉🎉
謝謝，請繼續支持演員和粵劇。
Thanks for sharing. Yes, 譚穎倫 really works hard to perfect his performance大審戲, including very detailed gestures like walking down from his podium/platform, how many steps. He is very meticulous and shows a lot of efforts and attention! Kudos. Also, this performance and紫釵記之論理爭夫 you also posted remind me a couple of things I really like the way he plans out /keeps traditional 戲 format and elements. (1) I am not saying that shortening/condensing the scenes is bad but i have seen a few劇團 doing it at the risk of sacrificing/losing some key impacts e.g. atmosphere, effects. For example, 紫釵記之論理爭夫, he keeps the 頭段与太㷉的爽中板对唱, was able to bring the atmosphere to a high point with effects, some 劇團 only 用几句口白交代, not perfect replacement in my opinion. (2) on the other hand, he changed the way he sang 長花(那段莊嚴白虎堂...) to express the character's feelings and reactions to the dark side of the situation - it was very effective. he did not cut or condense 那段 but expressed it differently for artistic reasons, which is very good and innovative (i used this word because i have never seen - maybe someone did that before) - but shortening / condensing must be done carefully and for good reason, i find some 劇團 did not take too much care about that (maybe to cut time, to reduce potential errors/bad performance? (3) I also personally particularly like his preference for keeping some traditional 唱段. e.g. his 劇團 is the only one i have seen in recent years, using 唐滌生's original 唱段 when開始盤問宾娥, (中板:風吹柳恕落山羊,家住秋江..無.家倩女把身藏), and not using,蘇翁 (i think, can't remember now)的 new 版本 which 99% 劇團 use. This is my personal liking, only, nothing wrong with new 版本 though
Thank you very much for the appreciation. Alan is an actor who pays attention to his performance methods, but Angel is pays attention to natural performance methods. So that, it's hard to say which is better or worse depending on the different performance methods, both of them were thought out the performance. But I think the two ways they perform are very compatible。
公堂大審中的譚穎倫,好有官威!好有氣度!唱情緊湊，能帶動到現氣氛👍👍👍
刑場六月飛霜是一段十分精彩的曲段原來不是今次演出的版本,真是有點可借.下次公演時,可以加入就更好啦!
又或以折子戲形式演出也是不錯的!😂
喜歡今次所有台柱的演出!⚘️⚘️⚘️🙏🙏🙏
有演刑場六月飛霜, 有劇團把公堂大審加在一起, 但是次演出長劇, 按原來分為兩場, 現只上傳公堂大審一段而已。希望下次公演, 閣下臨場買票支持, 因為本平台只是推廣, 並不想因此損害演員利益, 若人人都只看視頻而不購票支持, 粵劇將無以為繼, 我現在只是想重新推廣粵劇不靠資助和阿太支持, 因為粵劇是商業藝術, 而商業不只是營利的問題, 因為只有商業經營, 劇團演出需照顧客觀觀眾, 其演出各方面, 都需要更為實際和盡力, 也更符合藝術的要求, 若無真藝術, 粵劇也無資格存於世間, 這是我的本心和本意, 希望閣下明白。
老師:29日我有入場觀看六月雪呀!我也好欣賞這次的演出呀!尤其是大審這幕!譚颖倫唱做得十分出色呀!
我不是想老師再上傳刑場六月飛霜那段,而且想說文千歲和李寶瑩的六月飛霜原來不是今次的版本,有些可惜!(今次演出的六月飛霜好似曲情短些,因為是現場收看,記憶好短暂,有些忘記!)
我知道老師起班穎怡聲用心良苦,更知到要支持粵劇一定要買票親身入場欣赏!才是真正的支持,才是對認真演出的演員的回報!
是否我的留言寫得不好?我覺得你好似誤會我的意思!好遺憾!😢其實我已應老師邀請,六晚的劇目我都全部買票入場觀看了!票尾還在手中!😢
@@yuetkwanma8461 唔緊要, 或者我誤會了你, 因為現在正值粵劇換代, 而外部經濟環境轉差, 不要說願意拿錢出來支持的班主少了, 連拿錢出來作玩票的愛好者也少了。但演員是一份不穩定的職業, 而且之前政府的資助多, 現在也在減少, 所以我才希望大家買票進場支持, 不論是那一個班也好, 也不要指定是穎怡聲, 因為穎怡聲現時演量不多, 我目前也能掏點錢支持。除此之外, 我一直強調藝術自由和多樣化, 而作為商業藝術的粵劇, 其實亦不宜拿太多政府資助, 而應該闖出自己的藝術天地, 這也是我目前支持穎怡聲的發展方向, 而只有聽任市場, 由市場決定, 才能爭取到真正的藝術自由。所以毋須誤會, 大家只要是有心人便好了。
❤❤❤🎉🎉🎉
👍👍👍👍👍💯💯💯💯💯
冇咗男女对唱個段，覺得冇咁好，其實喝完再請各人審問，因為譚穎倫，梁心怡都是唱功好。👍👍👍
基本上冇刪唱段, 你可能是聽唱片版或粵語長片版, 一般這類大審戲, 一有長唱段, 整個戲就會鬆咗, 但唱片版有不同需求。
阿倫功架十足，唱工也太好了！吴立熙做丑生、武生也十分好！心怡及洛童的唱工也十分好！
謝謝，請繼續支持他們和粵劇。
💯💯💯💯💯💯👍👍👍👍👍👍👏👏👏👏👏👏
👍👍👍👍👍💯💯💯💯💯💙💙💙💙💙💕💕💕💕💕
100分的演出。
謝謝, 請繼續支持他們和粵劇。
希望區小姐能安排潁怡声做一次日埸，讓我們住得遠的观眾未能看夜場的也有机会入場欣賞
最快都要2025年6月底, 因為這個期已確定。
𩓙怡聲劇團！響亮的名字！祝你們前途一片光明！無可限量！
謝謝, 請繼續支持穎怡聲, 譚穎倫和梁心怡, 也支持所有粵劇劇團。
谢謝区文鳳女士的上载，让我们在海外的也可以欣赏一班年輕芸员在粵劇舞台上的辛苦耕耘！
我只是推廣粵劇，也希望提升欣賞者的鑑賞力，所以你只要用心欣賞，細心體味其中的唱腔美感，支持演出演員和粵劇，已經是我想達到願望了。
多謝區小姐詳盡的指出觀看此視頻多處可留意的地方,我雖喜歡粵劇,但有很多地方不懂,看完以上介紹之後獲益良多。
不用多謝，請繼續支持演員和粵劇便可。
👍👍👍👍👍
童童加油!
她會的，她真的很努力，令我十分開心！
特別說明：上傳視頻中，譚穎倫所唱的一段長句滾花［青竹蛇兒巷］，做注釋時並沒有劇本在手，按唱情認定是肉帶咗唱七字句滾花，但由於原起式兩頓，若計兩句，便成了重覆了一個上句，其後取得劇本，註明是長句滾花，故把剛上傳的視頻刪除修改再上傳。但數小時後電話訊問譚穎倫這段曲是否改唱七字句滾花，他回覆確是改了七字句滾花，但原起式兩頓，算為一句兩頓十四字的滾花，所以算是沒有重了上句。今特此說明。
thanks for the update - related to one of the observations I made earlier. Much appreciated
@@andrewtam3185 you are welcome
吳立熙好👍
謝謝, 深有同感, 請繼續支持他和粵劇。
👏👏👏🫶
譚好戲！壓塲！👍
謝謝, 請繼續支持他們和粵劇。
呢場戲倫仔好搶, 唱功, 氣度, 聲線鏗鏘又大進一步, 如多加一點裝飾音便錦上添花了, 心怡唱做戲份不多, 在下有一點意見, 在發聲出字儘量減去一些咩仔字因為正主一般唱腔是端莊賢淑, 否則便流於二線聲了. 立熙表現好自然, 做呢種行當也一樣可以發光發!
謝謝，請繼續支持他們和粵劇。
2個男角講讀白唔怕窒下窒下， 有些文武生唱得好，但一講嘢就唔掂
請問是否他們的口白窒下窒下, 是哪一句出現這些情況? 如有, 請說明, 亦可以令演員知道, 也令其他觀眾和此視頻的觀者知道。
@@manfungau1948 我話2位男角唔怕窒下窒下
@@kamho7617 互相窒對方, 定係講口白窒下窒下唔連貫?
老實講：我真係唔识欣赏，睇惯睇熟梁耀安倪惠英版
我想應該你是在廣州看慣了廣州演出的方式，到底香港和廣州，雖現在已十分相近，但其實仍存在文化差異，尤其是香港的演出是更為傳統的表演方式，內地反而因為文化政策的影響，更靠近京劇化的表演。
@@manfungau1948 請你不要再分廣州香港了，根本冇分別，香港較為口語化，講嘢較貼地，廣州比較白話文化，就係咁。你睇過任劍輝芳艷芬未？故事由唐滌生改編的。閣下認為那一個版本貼近唐滌生，任芳的版本呢？
@@joejoejo2002 那是你不懂。我當然有看過任劍輝芳艷芬的演出錄映，事實上，我認識芳艷芬，也曾和她做過訪問，老一輩演員，我有幸為陳好逑逑姐編過三個劇本，蘇小卿月夜泛茶船，流水題紅怨，杜鵑山等，其他有較深交往的老演員有朱秀英等，至於梁漢威，龍貫天等，我為他倆編寫的劇本都各超過二十個以上，具體沒有數清楚。其實所謂香港和廣州不同的演出方式，不是劇本上的不同，而是演繹方式。香港傳統演員的演出方式，是以情感投入，由此令觀眾產生共鳴感，得到情感的滿足和享受。而內地演員的演出方式，是程式化的演繹方式，以造型，身段，唱腔的花腔技巧等，令觀眾感到美的享受。因此，香港演員和內地演員演同一個劇本，曲詞曲式結構完全一樣，但香港演員沒有內地演員那麼多動作和身段表演，唱腔也是重感情投入，以能入戲表現出感情為佳。內地演員喜歡［擺架］，即加入不少身段和造型感，唱腔表達喜歡搞更多裝飾音之類。這就是香港和廣州的分別。因此，你是完全誤解了兩者的分別，不是口語化和白話化唸唱劇本那麼簡單，當然口語化和白話化也是區別之一。此外，因為表演方式不同，香港演員和內地演員在穿戴上也會有差別，香港演員較著重切實劇本故事人物的背景和身份，內地演員較著重衣飾的華美，其實言也是內地其他戲曲劇種的審美方式。
@@manfungau1948 大道理我唔知也不想知，我也冇你咁把炮。我只係知道粵劇要港粵互相融合才有進步有生機，我更知道香港做大戲嘅1/3來自广东嘅，尤其姓梁嘅一群。分别？你话我知啦。六月雪好多人做过，点解我喜欢梁耀安倪惠英？因为人家無論唱腔、感情、演譯非常好。對於譚一班後起嘅，也中規中距。和梁倪來比？未夠班。
當今香港一班做大戲嘅，最叫好叫座嘅，大陸嘅。真正香港炒埋唔夠一打，還同我講差別？
@@joejoejo2002 那是你的問題，我是粵劇編劇和研究者，我也有我的想法，並沒有強加給任何人。這個平台本來是我準備做退休後的推廣粵劇活動而已。至於你說梁耀安，我疫情前曾搞過演出請過他，疫情期間有活動他亦不敢來港演出，其中一個原因除了怕染病，安哥也說自己年紀漸大，時有倦勤之想，即使今天他偶然也會演出，但對於粵劇來說，一代新人換舊人是必然的是。因此，我從不鼓勵新秀演員學某位前輩，而只是繼承前輩優點；而喜歡安哥和英姐，你是有絕對的自由。至於內地演員移居香港，其實也是一個謀生問題，若內地可以給粵劇演員提供更多發展機會，我相信他們也不會來香港。不過，演出方式和風向是會有轉變的，內地演員在香港吃香，主要是武場身手較香港演員好，但這必須從小下苦功，內地自從經濟改善後，培訓演員也相對文明了，下苦功訓練也少，所以近年新晉的內地演員，武場功底明顯差了，而且香港演出風向，向來都是三十年河東，三十年河西，現在開始轉回文場和港式粵劇。香港培訓的新秀演員，你覺得炒埋唔夠一打，但我可以斷然告訴你，這些新秀演員會是未來香港粵劇的支柱，叫好叫座的也在轉向之中。至於我是否把炮？我倒不覺得是，我只是幸運而已，可以維持到由８歲開始的個人夢想而已，但我為了維持夢想，在內地移居香港粵劇演員吃香的時候，也搞班聘請他們，因為我要維持個人理想，就要用商業經營方式，達到養一班台前幕後的工作人員，我才可以繼續個人的創作；所以，我對內地移居香港的演員們，仍是心存感激；但無論我怎麼想法，任何客觀的發展，都不是個人可以左右，如今天粵劇的表演方向，轉回港式共鳴和文場粵劇，已是不可逆轉的潮流。不過，你可以繼續喜歡你的梁耀安，倪惠英的演出；但對於內地演出法，坦白說，我是不喜歡的，大抵因為我是學香港粵劇模式出身的編劇吧！事實上，個人取向，就是差別！
吳立熙👍👍👍
腔口好似輝哥😬
差不多可媲美劉克宣👍
他花名叫新兆輝，當然是有原因的。