Liszt : Après une lecture de Dante par Alexandre Kantorow (Années de pèlerinage)
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- Опубликовано: 29 мар 2022
- Le pianiste Alexandre Kantorow joue Après une lecture de Dante, (extrait Années de pèlerinage, 2e année, Italie) de Franz Liszt. Extrait du récital donné le 26 mars 2022 à l'auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique.
En 1835, Liszt quitte Paris avec sa maîtresse Marie d’Agoult pour se rendre en Suisse. À partir de 1837, il séjourne en Italie. Dans ses Années de pèlerinage, il regroupe des pièces qui font écho à cette période, mais dont la composition s’étend jusqu’au début des années 1880. Le cahier médian, « Deuxième année - Italie », comporte trois morceaux inspirés par des sonnets de Pétrarque : il s’agit en réalité de versions pianistiques de mélodies vocales écrites dans les années 1840, ce dont témoigne leur ligne héritée du bel canto. Après une introduction agitato assai, le Sonnet n° 104 « Pace non trovo » prend la forme d’un nocturne influencé par Chopin. Au centre, un épisode passionné et tumultueux traduit le sujet du poème : l’impossibilité pour l’amant d’accéder à une paix intérieure. Liszt, qui compose nombre de ses œuvres instrumentales à partir d’un substrat littéraire, ne pouvait qu’être fasciné par Dante.
Le poète, mis en musique par les madrigalistes de la fin de la Renaissance, était ensuite entré dans un purgatoire dont il sort seulement au début du XIXe siècle. Toutefois, seule une partie de son œuvre rencontre la sensibilité romantique : les musiciens choisissent presque toujours la Divine Comédie et privilégient L’Enfer, qui entre en résonance avec leur goût pour le fantastique et leurs interrogations sur le destin de l’homme. En outre, ils assimilent la trajectoire de l’enfer vers le paradis à la quête de l’idéal, Dante à l’artiste romantique.
Placée au cœur d’une réflexion sur la poétisation de la musique, la Divine Comédie suscite de nombreuses œuvres instrumentales, presque toutes oubliées de nos jours, à l’exception de celles de Liszt et Tchaïkovski (Francesca da Rimini, 1876). Après une lecture du Dante est esquissé en 1837. Liszt envisage un temps de l’intituler Paralipomènes à la Divina Commedia. Fantaisie symphonique : signe qu’il considère sa pièce pianistique comme un « supplément » à l’œuvre de Dante - non comme une « illustration » - et qu’il ambitionne de lui donner une ampleur orchestrale. La source littéraire motive l’élaboration d’une forme émancipée des schémas préétablis, même si subsistent quelques traces de forme sonate, comme le suggère le sous-titre « fantasia quasi sonata ». Elle encourage des audaces de langage sans équivalent à l’époque : dès les premières mesures, le triton (la-mi bémol), en détruisant tout sentiment tonal, évoque les puissances infernales (depuis le XIe siècle, l’intervalle est associé à Satan et surnommé « diabolus in musica »). Dante « trouvera peut-être un jour son expression musicale dans le Beethoven de l’avenir », suppute Liszt, en s’identifiant à cette figure de prophète.
Au fil du temps, son langage devient d’ailleurs de plus en plus audacieux, notamment grâce à l’usage du chromatisme (l’abondance de demi-tons, l’intervalle le plus petit utilisé dans la musique occidentale jusqu’au XXe siècle). Il n’est pas fortuit qu’il compose un prélude à partir du chœur initial de la Cantate Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen de Bach (1714), puis qu’il le développe dans une monumentale série de Variations trois ans plus tard, en 1862, au moment du décès de sa fille Blandine. À l’époque baroque, la basse obstinée (une formule de basse sans cesse répétée), chromatique et descendante sur laquelle est fondé le chœur, exprimait en effet la douleur, voire évoquait la mort (Bach l’a d’ailleurs réutilisée dans le Crucifixus de sa Messe en si mineur). « Les pleurs et les lamentations, les tourments et le découragement, l’angoisse et la détresse, voilà le pain noir des chrétiens qui portent le signe de Jésus », chante la cantate. 
Видеоклипы
Ce qui est remarquable c’est non seulement le touché totalement maîtrisé mais aussi la « respiration » de la mélodie, les silences étant parfaitement contrôlés, il nous est alors donné de pouvoir écouter une œuvre d’une beauté sublime dont la technicité pourtant terrifiante serait ici absente tellement la musicalité de l’interprétation est intense. Merci à Alexandre Kantorow pour ce moment de rêve musical.
I'm getting goosebumps.. Am I listening right now..? His performance is fantastic!
8:15 to 9:30 is Just magic ! ..... and the CODA is awesome ....
Liszt et Dante, deux âmes brûlantes, deux génies flamboyants, quel duo fabuleux !
Une cascade de notes magiques qui nous plonge dans une sorte d'extase et de bien-être délicieux .
Alexandre Kantorow plays Liiszt so gracefully. Thank you.
The genius of Liszt and Kantorow’s performance.
Fantastique! Vraiment Alexandre tu es le meilleur , c'est un plaisir approchant de l'extase de t'écouter. Merci pour tous ces merveilleux moments que tu nous donnes!
I'm looking at the score while listening, hoping to play this. This performance is hair-raising and intelligently original simultaneously.
Liszt amava profondamente la Divina commedia di Dante. In questa Fantasia-Sonata riesce ad esprimere l'eterna dicotomia tra il bene e il male, la drammaticità e la spiritualità del V Canto dell' Inferno in un modo stupefacente. L' interpretazione di Kantorow ci rivela e ci comunica pienamente quanto questo giovane talento abbia compreso e interiorizzato lo stato d' animo e le intenzioni del Compositore. È un pianista che possiede una grande profondità oltre a un virtuosismo di eccellenza.
Brilliant! 🎹👑💎
Dantesque 😊❤❤❤
Wunderschöne und spannende Aufführung dieses ein bisschen chromatischen doch perfekt komponierten Klavierwerks im veränderlichen Tempo und mit möglichst effektiver Dynamik. Wundervoll und atemberaubend zugleich!
Absolutely stunning performance Alexandre Kantorow ! Thank you. 🌷🌷🌷 (Holland-eu)
KANTOROV
virtuosité
sensibilité
INÉGALÉ
Kantorow w w w
@@catherineloriotahahah6614 take a look at Lucas Debargue
Juste parfait... merci !
Merci à vous 😊
Que música maravilhosa!, cada nota emitida pelo Pianista Alexandre Kantorow é um brilho a mais das estrelas no céu, obrigado por postar; Franz Liszt dispensa comentários, sua música fala por sí.
O meu pianista dilecto,o maravilhoso e inexcedível Alexandre Kantorow,parabéns e tem a minha total devoção !
exceptionnel
An incredible interpretation of thought, artistic images, emotions, technical perfection. Bravissimo!!!👏👏👏❤️
Я всегда слежу за вашими коментариями. Наверное мы слышим одинаково. А Канторов точно гениален.
@@galinaprozorova7903 Это точно, слышим одинаково. Александр Канторов выдающийся пианист и Художник среди молодых!!!
Llllove and Thank You .🐝🐞🌱
Great pianist 👏🏻👏🏻👏🏻
Époustouflant...
❤❤❤
Là, on se tait, on écoute, et on dévore des yeux....
💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎💎
6:34 and 12:05
ㅁㅣ쳣더
C’est Après une lecture du Dante et pas de Dante. Merci d’être précis 😉
Un'interpretazione densa di significati
Amazing virtuosity and beautiful middle section. Only problem is bad rhythm in the A section
스틱스강 사공 카론 같음
카론을 본적은 없지만 닮았음...
지옥에서 온 피아니스트...
Good but. At many places, he is slowing down to much or supends for too long, breaking the musical flow. Brendel warned about that in one of his masterclass on Liszt's sonata. There are few other musical problems, but I won't develop. It's still interesting and a refreshing interpretation. I also remark in a positive way the few personal text improvements, in the mindset of Liszt, even though one might consider this *fantasia quasi sonata* on the side of the pieces not to be touched (or which were not by Liszt), together with Liszt's sonata, as well as Beethoven's and Chopin's opus. The coda is one of the most interesting among recordings.
Dommage que des passages soient un peu "mangés". Pas l'interprétation du siècle mais pas mal du tout.
Quel virtuose,voir ses longs doigts se mouvoir si vite,cela semble irréel.il semble caresser négligemment les touches,que de la délicatesse.
Listz
Liszt?
Je ne pense pas que Liszt eut mieux joué....
Contentez vous de penser…
Maniéré et creux, assez terne et ennuyeux, ce qui est un exploit pour une telle œuvre. Des silences ridicules, on sent que ça dépasse un peu le niveau d’un interprète qui joue de moins en moins bien. Je vais écouter Lucas Debargue, un vrai musicien.