Видео

そうですか？褒められると嬉しいです。本編も期待してください、(笑)

おお、シュークリームですね。 中々奥が深いし、沢山あるので、選んで食レポしますね。

はい、全く大丈夫ですよ。って言いますか、楽器を吹いていると、常に水が入っている状態ですので。

上手く吹ければですね(笑)日々格闘ですわ。

なんかこの先、ホルン奏者とかホルン指導者とかっていう人たちが、上に挙げたモラルの低下あるいは怨恨の行きついた先で、人種差別・職業差別・部落差別等々の遥か上を行く「差別」を受けないか本当に心配です。

ruclips.net/video/FSOSUDT3mYw/видео.htmlsi=qxMByXaBE62KNtIL もしまだのようなら一応この動画もご覧になっておいてください。パリ国立高等音楽・舞踊学校（パリ音楽院（通称パリ音））のカザレ・クラスのレッスンの様子です。「教育改革」が進んでいるのがよくお分かりになると思います。1人目の下級生と思われる学生はアンブシュア・チェンジの途上の可能性がありますね。 ニコラ・ラメらの演奏も頭に置きつつこの動画をご覧になればお分かりになるように、学生間でのレベルの差がかなり大きいです。これもフランスの若年層の自国ホルン教育に対する信用・信頼の低下の顕れ、と言うことができると思います。それが何故言えるのかというのはここには書けませんが。ともあれ、これが2016年11月の状況ですから、今はもっと状況が変わっている可能性があります。 日本では遅くとも2006年には既に国内のアンブシュア教育に関する問題が大きな問題として俎上に載せられていたはずですし、東京藝術大学のホルン科教授後継人事もそれに対応するためのものであったと自分は理解しておりましたが、問題が指摘され始めてから18年経った2024年の今になっても尊堂のこういう動画が臆面もなしに出てくるということは、日本国内のホルン教育の教育改革に対してそれだけ「抵抗勢力（尊堂もそのお一人でしょう）」の妨害が強かった（酷かった）、ということでしょう。 日本は随分後れてしまいましたね。 （2人目はフランス人ではなくスペイン人でパリの前はマドリッドで勉強していたようです）

ruclips.net/video/KRHyjUm-yDU/видео.htmlsi=dWWs0XiwHE8WsYq2&t=2739 ↑今年のパリ音オケ定期のショスタコの5番の第2楽章です。 あの鼻が高いフランス人が自分らのプライドをかなぐり捨ててドイツの考え方を採り入れた（受け容れた）、ってよっぽど事態は深刻だったんだと思いますけどね。日本は今頃事の重大さに気付き始めたってことじゃないですか？ これで本当に打ち止めです。 ご返信等は結構ですので、もし本件に関するご見解や反論等ございましたら動画でお話しください。 失礼します。

コメントありがとうございます。 一点、プロのホルン奏者の方々ではなく、「林」に訂正しといてください。他のホルンの先生を代表しているわけではありませんので。 それから、ご意見等は、動画の内部に関してのもの。あるいは、容易に私が理解できる内容のものにしていただけますでしょうか？ 私は、文章の理解能力が苦手なもので。(笑) 申し訳ありませんが、よろしくお願いいたします。

音楽業界の方々って社畜も公僕も経験したことがない人が殆どだから、そういう「責任」に対する認識・理解が乏しいし通常社会生活で求められるようなコンプライアンスに対する意識も著しく低い人が多いと思います。やっぱりその辺で一般人（特に教育公務員）と感覚が乖離しまくっちゃってる感じは否めないですね。学校教育に立ち入っている以上それではまずいと思うんですが、何もかも働き方改革最優先で行政もその辺のコントロールは全くできていないですよ、正直。これ、吹奏楽以外でも問題になってますけどね。

盛り上がってるみたいなんでついでに僕もコメントを。 結局のところ、このご時世だから教員は仮に万が一指導や指導法を誤った時に責任を問われるリスクが最も低い方法を探るよね。だから大方の教員が興味があるのは、例えば福川氏がどう吹いているかよりも指導が上手くいっている学校の先生がどう教えてるのか、だと思う。そういうのを無視して”業界人の感覚”だけで、それなりに名前の大きなプロが、我を張って、言い方を換えれば自身のエゴで教育現場の流れに抗うような動画を出し続ければ、ホルンを吹いている人やホルンを教えている人全体の信用とか信頼はどんどん損なわれていくだろうね。

フランスは、「温故知新」あるいは「不易流行」とでも言いますか、過去の失敗をしっかり反省してそれを教訓に今の若い世代のホルン教育に活かしている感じがしますよね。ニコラ・ラメ(Nicolas Ramez)がアンドレ・カザレの弟子っていうのが間違いなく今のフランス・ホルン界の最重要ファクターの一つでしょうね。 何で日本人はそれが出来ないのか本当に不思議です。 ruclips.net/video/mYiu4XvMY-8/видео.htmlsi=VT8WPlW6kASyA2XS ↑この動画で主任の男性の先生（暗闇の中でホルンに電飾を巻き付けて吹いている先生）が自分のアンブシュアがはっきり映らないようにしているのは、子どもがそれを見て真似しないように、という思いもあると思いますよ。

こちら参考までにニコラ・ラメのパリ音楽院の後輩の演奏です。 ruclips.net/video/X6InLjJQKJI/видео.htmlsi=XPBU0Qs3oEqifYzu&t=1295

そうですねー。 私はそうは思いません。それにはいろんな理由がありますが、そこまで部活に注げる先生が何パーセント居られるか。 これまでに、いろんな動画を推薦されてましたが、特にホルンが突出して上手いというわけでないと感じました。 他の楽器もすごい実力を持っています。 ホルンにここまで気を付けられる先生なら、バンド全体にも指導が行き届いているのだと思います。 そこには私の出番はありません。 中学、高校に入って、何も教えてもらわず来ている方々に、ヒントの一つになればいいと思っています。

支え方ですか・・。レッスンでは、私のお腹を押さえさせ、横で吹いて感じていただいてますが、動画でどこまでやれるか、そのうち取り上げたいと思います。

ruclips.net/video/v6Pdfia1vb0/видео.html&si=0WeRKldF190mGJun この動画なんてホルンを吹いている生徒本人たちも幸せな中学校生活になっただろうし、こんな凄いホルン・セクションがある中学校で音楽ができたなんて、一緒に演奏しているほかの楽器の生徒も本当に幸せだろうと思います。 もう日本のホルン教育が信用・信頼を回復するのは難しいんじゃないですか？

このような、しっかりした顧問の先生がおられ、いい演奏ができた。それはそれで大成功でいいじゃないですか。 でも、多くの特に地方都市では、右手すらわからないという例が多いんです。 あとよくある例に、4月に先生が移動して、顧問が変わったとたん、レベルが下がるという現象です。 前の顧問の先生が教えてた生徒が3分の２は残っているのに。 私が目指しているのは、生徒に希望を聴き、それを出来るだけ出来るようお手伝いをしているだけです。 効果が出なかったら、自分のやってきたことから方法を変えたり、他のホルン奏者に相談したり。 それを否定なさるのは、貴殿ではなく、私の生徒さんです。 私は、音大受験性も含めて、凄いホルン奏者ではなく、いい音楽をする人、生涯にわたってホルン愛する方を増やしたいと思っています。

順々にアップしていきますので、何か困ったことが有れば何でも質問してください。

他人の子どもの教育に対してもっと責任を持ってください。

私が、「若年層の利益を全く顧みないで英国のEU離脱に賛成票を投じた彼の地の中高年層」のような人だとお考えということですね？ もう一つピンとは来ないのですが、そう思われたのならそれは貴殿にとってはそう見えたのだと思いますし、私も否定しません。 私は、まだこの歳になって、大家の中に全く入れてもらえませんし、もっと若くても大家のような方も居られます。 誰かに何かを言ってもらえているうちが華です。 これは、私も同感です。ぜひ今後もご指導いただきますように、お願いいたします

こちらに関してはちょっと無理があります。 責任を持てと言われても、RUclipsという一方通行の媒体で、一つの提案にしか過ぎないことを言っているだけです。 対面式のレッスンでは、もっと臨機応変にやっていますし、出来る限り責任を持ってやるよう心がけています。

それはホルンの指導に関して何が責任なのかをしっかりとご理解になっていないだけど思います。

その生じた「致命的な指導ミス」を把握された上で各種動画を出されたのか、全くご認識されていないのか、それとも組織ぐるみの隠蔽の片棒を担ぐおつもりなのか？このお答えからは分かりかねます。老婆心ながら申し上げますが、もし万が一ご存知ないのなら、ご自身が繰り返さないためにも、一度お調べになった方がよろしいかと思われます。

コメントありがとうございます。 出来れば、RUclips自動翻訳を使っていただけませんでしょうか？ そこでわからない部分が有ればいつでもご相談ください。

你好。 屏幕右上角会有一个齿轮符号。 点击那个 选择自动翻译。 不幸的是，现在只有英语 无法翻译。 如果我能提供一些帮助，我会很高兴。

ありがとうございます。 と言っても、ヘルプの方にお願いして作っていただいたんですけどね。

谢谢老师的回复，我知道做视频很麻烦，那就这样吧，我听你吹就好了。

ハウシルトさんのお弟子さんたちのアンサンブルの演奏も見つけましたが、いやぁ上手ですねぇ。良いレッスンは人をしっかり育てます。ハウシルトさんは1964年生まれだそうです。 ruclips.net/video/bWRoIagz0Ho/видео.htmlsi=gnXa1ufCmBXg0QpY

ホントに素晴らしいの一言ですね。 私の一つ年上ですね。いや、素晴らしいです。

たまたま、この例でフランス全国で行われている方法が、全て変わったと考えるのは、少し強引な気もします。 ここに上がっていない方々全てが、この方法で成功したという保証はありません。 ただ、昔の教え方より、こちらの方が効率的だという判断は合うと思います。 しかし、上手くなるためには、カットできない部分があり、結局やらなければいけないことは、やらないといけない。 これは、先生と生徒の信頼関係も必要と思いますが。 今まで、バルボトｳーの教本を使っていても、素晴らしいホルン者は沢山出ています。 音大の中でも、いろんな生徒がおり、先生は日々良くなるように努めていると思っています。

申し訳ないですが、私は直接フランスの先生（カザレに近い人物）からこの件でヒアリングを受けておりますので、それに基づいてお話させていただいております。

東京で、ドイツで行われている、6歳から始める管楽器教育を日本にも普及させようという団体が有ります。 私もその団体と協力して、もっと管楽器が身近に、楽しく演奏できるよりよい教育プログラムが実現できるよう、頑張ってまいります。

続きです。 そのような日本の現状。それに今は働き方改革で、時短、時短です。 土か日曜日のどちらかと平日1日を休部にし、平日も5時半までで、6時には完全下校。 アップの時間なんて、15分有るか無いかで、合奏かパート練習。 今もし動画にあるようなドイツでの教育を取り入れても、日本ではなかなか難しいでしょうねー。 私も、学校に呼ばれたら、基礎のレッスンはするんですが、基礎の大切さも、意味も分からず、音階、スラーをやっても、日常で繰り返しやっていただかないと、身にならないんですよね。 それも話しながらレッスンするのですが、コンクールの曲が有るので、なかなか話している時間もないです。 しかしながら、私もドイツで学び、帰ってきてからも何度も訪れ、先生のレッスンを聴講、受講したりしていると、微力ながら、少しでもなぜこの練習が必要なのか？何がテーマでこの曲を練習しているのかを考えながら吹ける生徒を増やしたいと思っています。 最近ホルン教室を始めたきっかけは、「ノブユキは何人の生徒を受け持っているんだ」と聞かれ「生徒は取っていません」と答えると、「なぜだ？君はドイツで学んできたことを日本で伝えて行かなければならない」まだコロナになる前にドイツに行ったときに、先生に言われたからです。 私なら絶対、他の人が出来ないレッスンが出来ると、今奮闘しています。 RUclipsでやれることには限りがありますが、もっとホルンって素晴らしい、楽しい、生涯ホルンを吹いていきたいって人が増えていくよう、頑張っていきます。

働き方改革？ そんなのは全国一律です。 浸透させるのは難しい？ 同じ条件の中でそれが出来ている学校はたくさんあります。寧ろこの数年で増えています。 アップ15分？部活だったら十分です。フランスの小学生が一日3～4時間も練習していると思いますか？ 言い訳をお探しになってるだけで、そういう部分から目を背けてらっしゃるだけじゃないですか？

いやー、何回かに分けて、親切に書き込んでいただいているので、私も読みやすいように分割することにします。 「日本とは随分違うみたいだ」と書かれていますが、私が思うには、吹奏楽部の甲子園化とでも言いましょうか。 純粋に音楽を楽しんでいるというのではなく、全国大会金賞を目指す。そのために毎日練習をしているように思います。 勿論、全ての学校がそうだとは言いませんが、大半がそうであり、地域の吹奏楽連盟の力量によって、強い地域、弱い地域が出てくる。その次に各市レベルで恵まれている、恵まれていないという市区町村が生まれ、全く教えてもらえず、部活動で延々とただ好きに吹いている。 強いところは、先生が保護者からしっかり部費を調達し、各楽器にトレーナーを付ける。 でも、当然、コンクールでいい結果を残せるように教えるのがトレーナーの役目で、将来にわたってその楽器を演奏することが好きになろうが、嫌いになろうが関係なし。 コンクールで、選んだ課題曲、自由曲を如何に上手く聴かせるかにかかっているのです。 私はよく、夏休み、朝から晩まで、こんなに高い音、難しい曲を吹けているのに、僅か3，4分の五線内の簡単な音系のアンサンブルをやらせることが有ります。勿論、唇をリラックスさせることと、ハーモニーを感じてもらうために。、 しかし、大概その目的は大きく外れ、見事に吹けない、すぐバテる。 その夏の11分を吹くプロみたいになっていると思うんです。そんな生徒を目の当たりにしてきています。 そこで何とかもっとしっかりした基礎練の一例でも伝えられないかと、この動画を始めました。 つづく

仰ってることは端的に言って吹奏楽に対する偏見です。このコメントの内容から拝察するに、実態を把握しきれているとは到底思えません。 他の基礎練習の動画も拝見しましたが、 貴殿がご教授されているような基礎でアンブシュア・ビルダーを練習した私の高校の先輩はストレスで胃潰瘍になりました。 タックウェルの教本、正しい使い方をせず（つまり楽譜通りに練習してしまい）、高音域あるいは低音域に重篤な問題を抱えてしまった人が私の周囲に複数出ています。 その辺りの実情・実相をどこまで把握されているのでしょうか？ そういう問題が起きてしまった人というのは見事なまでに貴殿がご説明になったものと同じやり方を実践していました。

同じエリアの学校間でもこれだけ指導内容に差があるようですが、例えば九州の中学生 ruclips.net/video/-4heT1dDcy4/видео.html と東北の中学生 ruclips.net/video/Zw6vYNMRg0A/видео.html でも習っていることがかなり違うようです。どなたかも仰っていましたが、同一国家内の義務教育でこういうことが起きているのは由々しき問題だと感じます。速やかに是正措置が講じられることを願うばかりです。 というか、小中学生の初心者にこんな良い音を出されたらプロの方々も立つ瀬がないですね。

コメントありがとうございます。 中々説明をするのは難しいのですが、日本で中学校のクラブ活動でやられているのは、顧問の先生次第というのが、本当に大きいと思います。それと、家庭の考え方ですね。 小学校から英語を入れたりしようとしてますが、音楽のように時間数が減らされている。中学校に行ったら、高校の受験科目にないからと、さらに授業のレベルが低下する。 これらは、あくまで学校教育の中で行われていることです。 一方、フランス、ドイツは、完全に切り離し、1万人を超えるような街には、公立の音楽学校があり、コンクールの為とか、受験にプラスになるとか、そんなの関係なしに、簡単な童謡辺りから、そのまま行けば音大に行けるように教育していきます。 それも9歳辺りから。完全に考え方、目的が違うんですよね。 日本は吹奏楽連盟というのを中心に、吹奏楽という独自の文化でやっていますが、ヨーロッパにはそのようなものはありません。 有るのは、音楽で楽しみたい子供に管弦打楽器の全種を無料で貸し出し、人間教育の一環として、音楽を生活に取り入れていることです。 その一つが讃美歌です。 音程が取れなくても、ハーモニー感覚は子供の時から教会へ親に連れて行ってもらって、自然と触れてきたからでしょう。 もちろん、ピアノなんかも日本のように個人のピアノ教室ではなく、音楽学校へ行けば教えてもらえるわけです。 他の書き込みに続けますね

日本で音楽大学って、関東圏、関西圏とあとちょぼちょぼです。 国公立は本州ですと、東京、名古屋、京都。 私立は、少子化で生徒の取り合いで、大変そうです。 結構一人の先生がいろんな大学を掛け持ちしているってのも多くみられます。 一方、ドイツですと、全土にわたり音楽大学があり、何か、譲れない一本の筋が、通っているような気がするんですね。 日本には残念ながらそれはありません。 先生にも問題が有るかもしれませんが、生徒側にも問題が有ると思います。 教える方は、習ってきたことを自分なりに解釈して教えているので、間違ってはいないと思うのですが、生徒がもっと今何が必要なのかを考え、それを教えてくれそうな先生を見つけにもっと積極的にレッスンを受けてほしいですね。 まあ、それをよく思わない先生も居られるのは事実ですが。

いやいや、他国はどうだか知りませんが、日本の公教育の現場で行われている以上、ホルン教育においても下記のような関係法令は考慮されるべきではないですか？日本は一応法治国家ですし、憲法を遵守して業務を遂行するのが教育公務員ですから。こんなの暗記できてなかったら教員採用試験は受からないですよ。 学校教育法施行規則 第七十四条　中学校の教育課程については、この章に定めるもののほか、教育課程の基準として文部科学大臣が別に公示する中学校学習指導要領によるものとする。

コメントありがとうございます。 出来るだけわかりやすく解説しますが、わからないことは遠慮なくコメントくださいね。 一緒に頑張っていきましょう。

コメントありがとうございます。 まだまだRUclipsには不慣れで、わかりにくいこともあるかと思いますが、なんかいいアイデアとかあったら教えてください。 動画について誉めていただきますと、励みになります。 近々2番もアップしますね。

林先生 お返事いただけてとても嬉しいです。 コプラッシュシリーズ楽しみにしております♪

コメントありがとうございます。 楽器によっては、車が買える位の金額がするものですから、一番近くの管楽器専門店に楽器を予算を伝えて、集めていただいてから、試奏に行くってのも有りですよ。 もし、楽器店もなかなかわからないようでしたら、相談いただければ、お力になれると思います。 今後ともよろしくお願いいたします。

@@hornschool 返信ありがとうございます

一種の効果音や、エコーなどで良く用います。 楽器の中で、ゲシュトップが出来るのはホルンだけなので、完全に密閉された音は、逃げ場のないところで響くので、ミュート等の響きを逃がしている吹き方より鋭くなるので、ミュートは弱音、ゲシュトップはフォルテ二つくらいで書かれていることが多いです。

@@hornschool なるほど！ありがとうございます

強くというか、少し柔らかめ？きつくない音になり、ゲシュトップの効果がなくなすので、しっかり音が出るのを「ストップ」するつもりでやられてください。

お役に立ててよかったです。 またわからないことが有れば、コメントください。 お待ちしています。

ありがとうございます。 そう言って頂けると励みになります。

大変遅くなりました。 ゲシュトップの解説動画をアップしますので、ぜひご参考になさって下さい。 また疑問点が有ればご遠慮なく書き込みをお願いします。 ruclips.net/video/bo0n7lSBphw/видео.html

新たなゲシトップ動画を有難うございました。手の塞ぎ具合の不十分な状態や息の吹き込み方も理解でき、とても分かりやすかったです。

そうですか？ そう言って頂けると、励みになります。 ありがとうございます。

書き込みありがとうございます。 安いのを使っているからと言って、落ち込んだりする必要は全くありませんよ。 マウスピースだけで練習をするよりも遥かに良いに決まっているからです。 ただ、安い楽器は、重たい、響きにくいってことから、息を入れた分音で返って来ないという印象を私は持っています。 その楽器を使って、その楽器の価格分ぐらい使い倒し、しっかり練習をして、買えるようになればその時にちょっといい楽器を買う。 その位の気持ちで全然OKですよ。見せるため、飾っておくためなら、高い楽器の方が見栄は張れると思いますけど・・・・。(笑) マイ楽器を持てない方も沢山おられますから、機会を見て、その時に楽器の買い方を参考にしてくださいね。

ご相談ありがとうございます。 1本目は、どのような位置づけにされるのでしょうか？ オーケストラの演奏ジャンルにもよりますが、私はフルダブルが良いと思います。 デスカントは、確かにハイトーンが出やすい、当たりやすい、簡単に出ると思っていらっしゃる方が多いと思いますが、管が短い分Tp寄りになるわけで、凄い圧がかかってきます。 フルダブルでハイFが普通に鳴らせて、ハイドンやモーツアルトのハイトーンをより軽やかに、奇麗に吹きたいというご要望でしたら、デスカントも有りかと思います。 トリプルも悪くはないですが、普通のオーケストラの曲をやる時に、それほど使わないのに、重いトリプルを持たれるのはちょっとリスキーだと思います。 上の、B、Ｃ、Ｄ辺りの音であれば、Ｆ管で練習し、Ｂ管で吹く様にすれば、大丈夫だと思います。 また、わからないことが有れば、いつでもメッセージ下さい。

なんでホルンの人に聞くねんwwwwww

楽器詳しそうだから

フルートはアルタス😊

突っ込みありがとうございます。

そうなんですよ。私は楽器博士ではありませんので、同じ金管楽器でも、どこのメーカーがいいってわかりません。 まあ、一つ言えることは、楽器のメーカー、品番の良し悪しではなく、気に入るか、入らないかの要素が多いってことですかね。 Panasonic、日立、東芝、どれがいいですか？とよく似ている感じがします。

ありがとうございます。 今後ともよろしくお願いします。

人が作っているものですから、すべて一品ものですからねー。 気にしていたら、やってられませんよ(笑)

初戦おもちゃってことを時間してるならいいと思いますね

確かに、そういう事も言えますね。 でも、自分の家で一人で楽しむのならそれでいいと思いますが、30万の楽器が高いか安いか。それはその方がその趣味で生き甲斐をを持って、仕事を頑張ろうって思えば、それは高くないと思います。 逆に10万でも、あんまり響かず、所属団体の音に馴染まないってことで悩むのだったら、それは高いと思います。 私が話しているのは、あくまで新品で買うと、幾らくらいの楽器を選ぶのか。という参考意見で、それのいい状態の中古が出て、それが10万なら、私はいい買い物だと思います。 気に入ればいいのですが、新品でこのくらいの値段の楽器はあまりお勧めしませんという、あくまで私の私見です。 意味が曖昧に聞こえたのなら、大変申し訳ありません。

ご意見ありがとうございます。 当団のTb奏者に聞いたところ、その人は肩と首の付け根辺りに乗せてるって言ってました。 また、乗せない人もいるとのことでした。曖昧な表現を使って申し訳ありませんでした。

そうですねー、カンフーと言いますか、空手などで気合を入れる、「ハーッ」て力強く、短く発生すると、おへその上辺りから、みぞおちにかけて動く筋肉があると思います。 その動きをスローモーションで下から上に力を移動させ、音階で一音一音上昇する際に、その筋肉で肺を押すようなイメージで、吐く息のスピード、圧を強めて行くように練習する。 私はよくその表現は使っていますが、たいていの場合、私のお腹を触ってもらって、音を聴いてもらって、感じてもらうという方法で行っています。 言葉ではなかなか難しいですよね。 参考になりましたでしょうか？

@@hornschool 分かり易い表現だと思います。また、力の動きに触れてもらう事も分かり易いと思います。とても参考になります。有難うございます。

返信が遅くなり申し訳ありません。 いや、本当に難しいですが、これが絶対ってのもないので、最終的には出ている音で判断するんですけど、押し付けたり、引っ張ったりするのは、沢山のプレイヤーさんが仰っていると思いますが、NGだと思います。 ある程度形から入り、良い場所を探していくという感じでよろしいんじゃないでしょうか。

書き込みありがとうございます。 ご返信が遅くなり申し訳ありません。 さて、設計者に確認をしたわけではありませんが、おそらく設計上B管をメインにしたため、F管の長さが短くなったのではないでしょうか。 なので、それを補うために、F管のチューニング管が二か所あると考えられます。 楽器の構造にもよるのですが、大体メインチューニング管は、1センチから1.5センチぐらいがマックスであることから、F管のチューニング管も、それぞれそれがマックスと考えて、バランスを取られたらどうでしょうか？ ただ、どちらも1.5センチ抜くと、合わせて倍、倍になるので、6センチ長くなることになるので、おそらく１センチ弱で十分かと思います。 ただ、吹き方によっても大きく違いが出てきますので、あまり抜かないと合わないようでしたら、アパチュアを閉めすぎていないか、チェックしてみてくださいね。 私も、ヤマハの設計者に話が聞ける時に聞いておきますね。

いえいえ、はっぴーインコさんお鳥さんの知識、想いに比べたら、ほんの微々たるものですよ。 こちらは人が作っているものですから・・・。

確かに骨はえぐいな

書き込みありがとうございます。 ご指摘の件、私が所属している九州交響楽団のTb奏者に聴いてみました。 確かに方に乗せて吹く、っていう言葉が正しいかわかりませんが、その方は肩と首の付け根辺りに乗せているとのことでした。 ホルンも膝の上に乗せるでしょ？と逆質問をされましたが、Tbでも、肩に乗せなく両手だけで吹く方も居られるということでした。 私の説明が分かりにくく、ご気分を害されたのなら大変申し訳ありません。 ただ、ホルンも体が小さく、膝の上に置いても背筋が伸びた状態で吹けるのであれば、最初から絶対に乗せてはいけないというものではありません。 重要な要素として、背筋を伸ばして、深く息を吸い、楽器に息を送り込む。 この姿勢を立っても、座っても出来るように頑張ってほしいという意味でした。 お答えになっているかわかりませんが、ご理解を頂けますと幸いです。

んー、真意のほどは分かりかねますが、ラジオ体操の時に深呼吸ってのがあるじゃないですか。あれは手を後ろにやって背骨を反らしているわけです。 それと同時に、骨盤も前に傾く感じに動き、深く息が吸える。そう理解をすれば、まあ、外れていないと思います。 でも、背中でブレスは出来ませんよね。(笑)

何気ない質問にに答えていただきありがとうございます。

誤解のないように言っておきますと、私は恰幅が良いのではなく、ただ肥っているだけです。(笑) さて、楽器が支えられないとのことですが、日本人でも背の高い人は多くおられますが、RUclipsで見るとよく女性のプレイヤー（まあ、か弱そうではありませんが）が普通に膝に乗せないで吹いています。 ホルンを吹く姿勢の基本は、楽器の位置に、口を持っていくのではなく、顔の位置に楽器を持ってくる。これは鉄則と言ってもいいです。 楽器を両手で持っていると、確かに腕がだるくなってきます。ただ、右手の入れ方、形を色々変えてみて、脇が離れないように、ベルの淵がお腹の横辺りに引っ付く位いの姿勢を一度試してみてください。 おそらく少しマシになるのではないでしょうか？ プロの方の映像を見ると、膝に置いていらっしゃる方も居られます。ただ、その方々は、きちんと複式呼吸が出来て、立奏でもずっと吹けるが、座って吹くときは膝の上で載せて吹くというスタイルです。 猫背だと空気が入らないばかりか、復帰の使い方にも支障をきたします。 おへそ辺りから、みぞおち位までの筋肉を調整で息のスピードのコントロール、音域のベースを作っています。 アンブシュアは、その最後振動というものに変換して、楽器に音を入れているのにすぎません。 このお腹の使い方が出来てないと、口の周りの筋肉を使い、閉める、空けるを繰り返し、バテるってことになっていきます。 私の表現が少し誤解を与えてしまいましたね、申し訳ありません。 膝に置くという行為が問題ではなく、猫背になるのが問題なんです。 ブレスコントロールがしっかりしていれば、どこに置いてもいいと思います。 低ければタオルか何かを重ねて、その上に置くなど工夫をされたらかなりの問題解決になると思います。 ご参考になれば幸いです。

返信が遅くなって申し訳ありません。 ダブルでもF管中心でお使いですか？ ダブルもシングルも同じくらいF管を使っているのなら、マウスピースとの相性程度のものが関係しているとは思えません。 ただ、もしダブルの時はB管中心で使っておられるのなら、FシングルはB管より4度（ファ～ド）管が長いので、中高音域から必要以上にあごと言いますか、口に負担をかけて吹いていらっしゃる可能性があります。 B管だと上のファから上が倍音密集地帯に来ますが、F管ではその4度（2音半）下から倍音密集地帯が始まります。 実際、この辺の音域は普通によく出てくるので、音が特に下から上に行くときは、B管と同じ吹き方で無意識に口の周りの筋肉、簡単に言うと閉める、引っ張るという動きで吹かれている可能性があります。 その辺を意識されて吹いてみてください。 また、何か気づいたことが有れば、いつでも書き込みをしてください。 ご質問ありがとうございました。

そう言っていただけると、励みになります。 ありがとうございます