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書き込みありがとうございます。以下の動画をして参考にしてみて、わからなければマタメッセージ ruclips.net/video/Cas-gCSSKqc/видео.html

上記「教員間の合意形成」が端的に表れているのは埼玉県の例ですね。→ ruclips.net/video/4tiHsap22tA/видео.htmlsi=_Feh3ZYh2vJ4ZtX8&t=101 （全埼玉選抜の中学生／2024年5月）※ホルン・パートは基本的に在籍中学校が全員違う 先日の東京の吹奏楽コンクールも明らかに後で各校のホルンのアンブシュアの習得状況が検証できるようなアングルで映像を撮らせてましたしね。あれを見て焦っている顧問の先生とか絶対いますから。 こういうのとかちゃんと分析されてます？

普通の事業所っていうのは、こういうのを出す前に、それが世に出しても良いものかどうかというのを上席から決裁という形で「赤入れ」等々何重ものチェックが入るんですよ。繰り返しますがRUclipsというのは不特定多数相手に配信されるものですから。林先生の動画の内容だと普通の常識がある事業所で決裁権者に常識があれば普通は決裁は下りないです。公益財団法人と演奏業務に関する何らかの契約関係（主従関係）にある人間が完全に公益を害してる、という構図ですから。かなりマズいですよ、これ。ご本人は「自分はホルン界を代表しているわけではない」と言っておられますが、林さんがプロオケの楽員という肩書きを背負っている以上ホルン奏者っていう職業全体への影響（信用低下）は避けられないですよ。

お役に立てればいいんですが。びちょびちょにならないようにやってみてください。 上手いこと行ったか報告を頂けると嬉しいです。

他の方がペーター・ドルフマイヤーの教本を薦めてらっしゃいましたが、林先生のようにフィリップ・ファーカスの著書っていう1956年の大昔に出版された教本にしがみついてご指導なさりたい場合は、カール・ビーリッヒとは目指すものが完全に真逆の「Fred. W.TeuberのProgressive Studies」という教本も良いと思います。世界大学ランキングで東大より上の米国シカゴのノースウェスタン大学において同大学ゲイル・ウィリアムズ名誉教授がご指導の際に用いられている教材です。教本の冒頭に「フィリップ・ファーカスの理論を忠実に履行しながらこの教本の練習を実施せよ！」という主旨の指示書きがあります。それこそ教本の最初の頁に載っている練習なんかは「こないだホルンを始めた人」向けです。 タックウェルは確かにある意味でファーカスに近い奏法であったと言えるかもしれませんが、日本国内でご指導の際にタックウェルをよくお使いになっているので有名な先生はファーカスの教本に載っている吹き方とは全然違いますから。その辺りはよくよく留意が必要だと思われます。 それはさておき、なぜカール・ビーリッヒやエーリッヒ・ペンツェルがああいう指導に固執したのか。固執せざるを得なかったのか。そして多くのホルン奏者がその御仁方々の考え方（メソッド）にすがるしかなかったのか。その辺りの理由はもう少し皆様方に深くご理解いただきたいものですね。特に林先生を含めプロ界隈でそれをものすごく安易に否定する人が多すぎると思います。他方で、教育公務員の方々の多くはこの辺りの理解を急速に深めていると感じますね。

ちょっと拡大解釈し過ぎではないでしょうか？ 否定はしませんが・・・。 ただ、ここは、私の考えを述べているところで、別の人の指導法を提案していただく場所ではありません。 生徒さんによって、癖もありますし、一つの説明で真逆の事を考えてしまうこともよくあります。 私は、今まで習ってきたことを付文なりに取り入れて話しています。 ファーカスが正しいと思ってもいなければ、ペンツェルのやり方が一番いいとかも思っていません。 私の前にいる生徒さんと向き合って、そり良くなる方法を考えていくだけです。 千田さんも、私に同行しろと言わず、自分でページを開いて、迷っている生徒さんたちに直接教えてあげたらいいと思いますが・・・。 追伸 とはいえ、私は文章を理解するのが大変苦手で、貴殿の文章は何を言いたいのか殆ど理解できていません。 返信に齟齬が有ればお詫びします。 ただ、私の答えられる範囲から外れているような書き込みには、書き込むことも時間の無駄ですので、今後は返信を差し支えます。

小生がコメントしている内容はホルン指導者が最低限把握していて然るべき事柄です。それを理解できない・理解できていない、そして説明責任をしっかりと果たせない、というのは、指導者としてきわめて不見識でありますし、もはや任に堪えないと言わざるを得ないのではないでしょうか。ましてや、貴殿はそこら辺の末端のフリーランスではなく、学習者に対しあれだけのレッスン代を請求するプロオケの楽員の方ですから。 ”バジル・クリッツァーがペテン師” 一体どの口が仰ってるんですか？ こんな動画しか出せないなんて一体定年近くになるまでホルンの何を学んでたんだよ！ 最後に申し上げておきますが、一連のコメントは全て、今年2月貴殿がご自身の名前で中堅世代の人間の論理を踏み潰そうとしたことに対する報復です。ああいうのは下品です。以後おやめください。

こりゃぁ酷いゎ。 Q1．高音域において口腔内を広くするのか或いは逆に狭くするのか。何故そのような相反する指導法が存在するのか？ A．答えられる範囲から外れている問いであるため回答不可能である。 Q2．なぜカール・ビーリッヒやエーリッヒ・ペンツェルがああいう指導に固執したのか。固執せざるを得なかったのか。そして多くのホルン奏者がその御仁方々の考え方（メソッド）に縋るしかなかったのか。その理由は何か？ A．ペンツェルのやり方が一番良いとは思っていない。 こういう答えが出てくることが理解できない。特にQ2は質問と答えが全く噛み合ってない。たぶんホルン奏者のMRI自体見たことが無いんだろうし、ビーリッヒとかペンツェルがどういう指導をしてたかも知らないんだろう。もっと言えば平成時代の東京芸大で守山さんが何を教えてたのか、も。 大体において動画内のテロップにしても概要欄やコメント欄にしても、他人に読ませるのに文字校正もロクにできていない。全く以てプロフェッショナルじゃないし、視聴者に対する誠意や誠実さが全く感じられない。 こんな状態でレッスンしてて保護者は何とも思わないのか？ 指導者ライセンスが無いからこういうことが起きるんだよ。

@@hornschool おはようございます。 今年の全国コンクールの動画 ruclips.net/video/XxrIZu3diFw/видео.htmlsi=x5y4KaMg5ZVY-3m6&t=43 とかを見ると、やっとフランスのホルン奏法の新常識に日本の常識が追いついてきた感じがします。というかそう指導しなくてはならなくなるような事案が全国各地の現場で多数出てきた、ということでしょう。 林先生をはじめとしたプロの音楽家とは異なり、採用試験を突破した教員の皆さんは日本国憲法を遵守し職務を遂行する公務員（公僕）というお立場上、建前としてベースの部分での指導（内容）に私見・私情は挟めない。これは教育基本法・学校教育法・地方公務員法等々で定められている通りですが、それ故に、今年は更に多くの吹奏楽部を指導する先生方が、この全国大会に出場している大半の学校のホルンの生徒に対して行われている指導や大方の生徒が習得しているに奏法に関し、「その指導法・奏法の方が良さそうだ」というよりも「余所の学校がやっていることを指導できていない・習得させられていないのはマズい」という認識を強く持つようになってきたのではないでしょうか。たとえそれが課外活動であっても、教員の性＜さが＞として。そういう流れの中で一部のプロ・ホルン奏者の指導内容に抗う形で「アップデートすべきホルンの生徒に対して教えるべきこと」に関する教員間の教育格差を是正するための合意形成が徐々に為されてきた。だからこそ今年の全国大会直後にクリストフ・エスの教本が一気に売れて、それに便乗してエスが高音域奏法の解説動画を出した、という流れだと推察します。 教員ではないほとんどのプロの音楽家は、上記関係法令等は学んだことがないでしょうから、そういう教員の心理は到底理解できないでしょうし、自身の奏法上の感覚も邪魔するでしょうから、この「アンブシュア問題」の一体何が問題で、何故そういう奏法で演奏しなくてはならないのか、すら理解するのが難しいのかも知れません。逆に多くの教員の方々は明らかにその問題に対する認識・理解を深めています。故に他の方が仰るように、プロの教育者たる教員の方々と演奏のプロたるプロのホルン奏者の方々の間での齟齬は今後更に広がっていくのだろうと想像します。「オレはそうは思わない！」というのはただの私見ですから。 プロのホルン奏者としてはこういうある意味音楽的ではない一般常識的な流れを不都合に感じる方も多数おいでだと思います。その一方で吹奏楽シーンにおけるこういう全国的な流れの中に、林先生のようにアンチ吹奏楽という立場でそういう時代感覚とズレた内容の動画を不特定多数を相手に打ち込まれることを非常に迷惑に感じる人（特に教員の方）も大勢いらっしゃると思いますけどね。 教員の指導内容に対して法的拘束力のある学習指導要領は10年に1度改訂されます。文部科学大臣が審査する一般科目の教科書検定は通例として4年に1度です。そしてその都度教科書の内容はドラスティックに変更されます。仁徳天皇陵を今は仁徳天皇陵と教えないことぐらいはご存じでしょう？当然教科書検定に合格していない教科書を授業で使用することは許されません。フィリップ・ファーカスの理論書が出版されたのは1956年です。それがどういう意味なのかよくお考えください。 申し添えておきますが、斯様な教育原理的事項を理解できないのであれば、未成年に対するホルン指導は無理ですし、すべきではないです。というか上記関係法令の立法趣旨に鑑みたら寧ろ許されないですよ。

あれ、ヴラトコヴィチもヘルツェル弟子だよね、確か。ヴラトコヴィチはDaniel Bourgueの"Techni-cor"をレッスンの教科書代わりに使ってたみたいですけど、あの第1巻なんて”こないだホルンを始めた人”がさらうような感じですよね。ただ第5巻は上級者向きかな。

Daniel Bourgueの"Techni-cor"は今月号のバンドジャーナルのワンポイント・レッスンで講師の先生が譜例に使ってましたよ！

色んな話があるんですね。 でも、歯並びも人によって違いますし、唇の厚さ等・・・。 結局、生徒と教師の共同作業でいいところを見つけて行くってことになると私は考えています。 エスの教本が、ヘルツェルの教本とは初耳でした。 世の中沢山の教本が有りますが、基礎編は大体同じパターンですので、教師が何を選択するかだと思います。 勿論、生徒の性格やさらってきた感じも見て、教本を変えることも必要だと思います。

確かに、そうです。ブルーノ・シュナイダーも。でも、ブルーノも、自分の教本出してますから、使いやすいのを使っているのだと思います。 私も、一応、長さで言えば上のご両人よりも長い、ヘルツェル門下です。

@@hornschool すごく論点がずれてしまっていますが、普通はどういう奏法を獲得するためにどういう教本のどういう練習を用いるのかというのを考えますし、また、教本というのは著者自身の奏法上の感覚で書かれていますから、それに対する理解がない状態で教材を選択するのは不可能だと思います。色々な著者による基礎練習がたとえ同じ音型のものをベースに書かれていたとしても、結果的にどういう奏法を得るのかという点で微妙且つ絶妙に異なったことが書かれている場合が多いと思います。そういう意味で「ザイフェルト型のアムブシュア」で上梓目的が非常に明確である「ペンツェルの五頁」を練習するのは完全にミスマッチであると言えます。クリストフ・エスの教本、ヘルツェルの教本で下敷きにしている部分というのはエクササイズ（フィットネス）的な部分のみですし（当然出典も明記）、それが日本国内においても「バカ売れしている」というのは、ある意味ソレを教えていなかったことに対する「教員特有の焦り」的なものの顕れとも受け取れると思いますけどね。換言すれば、日本全国の教員が同じ方向に考え方を軌道修正し始めたということだとも思います。今年は、プロのホルン奏者（指導者）と教育公務員での考え方のズレが更に広がった感じがしますね。この調子だと来年は更に広がるでしょう、きっと。 あと、シュナイダー氏も教本をお出しになっているということでしたが、教授になる人というのはそれなりのテオリーがあってそういうのを書き著せるから教授に選任されているわけでしょうし、それ自体が自身の教育理念を表したものであるとも思います。当然自身の広告的な意味合いもあるでしょう。実際エスの教本はある意味「撒き餌」だとも思いますし。しかしながら、その理念・理想・目標（習得すべきモノに対する考え方）を異にする人間が「著者の名前の大きさ」だけを根拠にその教材を選択するというのは、重大な指導ミス・指導事故の大きな原因になると思いますね。そういう指導ミスや指導事故は未然に防ぐことが大事で実際に起きてからでは遅いんですよ。 というかこの手の教本自体、家でさらうように指示は出しても、レッスンでお使いになってらっしゃらなかった指導者の方はかなり多いと思いますけどね。

ヘルツェルさんの映像初めて見ました。すごい先生ですよね。ヘルツェルさんの教本、早速Köblさんに発注して練習してみたいと思います。日本語訳が付いてるのに輸入楽譜専門店では仕入れてないみたいですからね。もったいない。それにしてもKöblさん商売上手いよね。エスさんの教本もバカ売れしてるみたいだしwww

そうですねー、団子、〇〇もち、みたいなのも大好きですよ。私は京都人ですので、今宮神社のあぶりもちが大好きです。全国の人に言っても買いに行ける人は少ないですけどね。赤福もちも好きです。 今度コンビニ行って、おいしい和食を見てみます。

そう言って頂けると、励みになります。 ありがとうございます。 この辺の説明って、なかなか難しいんですよ、伝え方、受け取り方に齟齬が有って、変な風に伝わってはいけないし。 また、なんでも質問してください

ご覧いただきありがとうございます。 ゴムホースは、小学生を教える時に楽器の重さの低減、音が外れるとかの先入観を持ってしまう。等の恐れを取り除く効果が期待できるので、一般方は、マウスピースのバジング練習位に思っていてくださいね。 どちらから始めてもいいですが、低めの音から始める。長い管で練習した方が息の使い方も含めて練習できるので、F管からをお勧めしています。 またわからないことが有れば、なんでも各紺でください。 これからもよろしくお願いします。

甘いものも、辛い物も、すっぱいものも、適度な者なら大好きですよ。苦いのはちょっと苦手ですけど、ゴーヤは大好きです。まあ、ゆるーい感じで話したらいいかなーって思って、あんなことやってます。

そうですか？ それならいいんですが(笑) ここに、軽く全般的に言える話や、裏話を入れて行こうと思っています。 これからもよろしくお願いします。

そうですか？褒められると嬉しいです。本編も期待してください、(笑)

おお、シュークリームですね。 中々奥が深いし、沢山あるので、選んで食レポしますね。

はい、全く大丈夫ですよ。って言いますか、楽器を吹いていると、常に水が入っている状態ですので。

上手く吹ければですね(笑)日々格闘ですわ。

なんかこの先、ホルン奏者とかホルン指導者とかっていう人たちが、上に挙げたモラルの低下あるいは怨恨の行きついた先で、人種差別・職業差別・部落差別等々の遥か上を行く「差別」を受けないか本当に心配です。

ruclips.net/video/FSOSUDT3mYw/видео.htmlsi=qxMByXaBE62KNtIL もしまだのようなら一応この動画もご覧になっておいてください。パリ国立高等音楽・舞踊学校（パリ音楽院（通称パリ音））のカザレ・クラスのレッスンの様子です。「教育改革」が進んでいるのがよくお分かりになると思います。1人目の下級生と思われる学生はアンブシュア・チェンジの途上の可能性がありますね。 ニコラ・ラメらの演奏も頭に置きつつこの動画をご覧になればお分かりになるように、学生間でのレベルの差がかなり大きいです。これもフランスの若年層の自国ホルン教育に対する信用・信頼の低下の顕れ、と言うことができると思います。それが何故言えるのかというのはここには書けませんが。ともあれ、これが2016年11月の状況ですから、今はもっと状況が変わっている可能性があります。 日本では遅くとも2006年には既に国内のアンブシュア教育に関する問題が大きな問題として俎上に載せられていたはずですし、東京藝術大学のホルン科教授後継人事もそれに対応するためのものであったと自分は理解しておりましたが、問題が指摘され始めてから18年経った2024年の今になっても尊堂のこういう動画が臆面もなしに出てくるということは、日本国内のホルン教育の教育改革に対してそれだけ「抵抗勢力（尊堂もそのお一人でしょう）」の妨害が強かった（酷かった）、ということでしょう。 日本は随分後れてしまいましたね。 （2人目はフランス人ではなくスペイン人でパリの前はマドリッドで勉強していたようです）

ruclips.net/video/KRHyjUm-yDU/видео.htmlsi=dWWs0XiwHE8WsYq2&t=2739 ↑今年のパリ音オケ定期のショスタコの5番の第2楽章です。 あの鼻が高いフランス人が自分らのプライドをかなぐり捨ててドイツの考え方を採り入れた（受け容れた）、ってよっぽど事態は深刻だったんだと思いますけどね。日本は今頃事の重大さに気付き始めたってことじゃないですか？ これで本当に打ち止めです。 ご返信等は結構ですので、もし本件に関するご見解や反論等ございましたら動画でお話しください。 失礼します。

コメントありがとうございます。 一点、プロのホルン奏者の方々ではなく、「林」に訂正しといてください。他のホルンの先生を代表しているわけではありませんので。 それから、ご意見等は、動画の内部に関してのもの。あるいは、容易に私が理解できる内容のものにしていただけますでしょうか？ 私は、文章の理解能力が苦手なもので。(笑) 申し訳ありませんが、よろしくお願いいたします。

音楽業界の方々って社畜も公僕も経験したことがない人が殆どだから、そういう「責任」に対する認識・理解が乏しいし通常社会生活で求められるようなコンプライアンスに対する意識も著しく低い人が多いと思います。やっぱりその辺で一般人（特に教育公務員）と感覚が乖離しまくっちゃってる感じは否めないですね。学校教育に立ち入っている以上それではまずいと思うんですが、何もかも働き方改革最優先で行政もその辺のコントロールは全くできていないですよ、正直。これ、吹奏楽以外でも問題になってますけどね。

盛り上がってるみたいなんでついでに僕もコメントを。 結局のところ、このご時世だから教員は仮に万が一指導や指導法を誤った時に責任を問われるリスクが最も低い方法を探るよね。だから大方の教員が興味があるのは、例えば福川氏がどう吹いているかよりも指導が上手くいっている学校の先生がどう教えてるのか、だと思う。そういうのを無視して”業界人の感覚”だけで、それなりに名前の大きなプロが、我を張って、言い方を換えれば自身のエゴで教育現場の流れに抗うような動画を出し続ければ、ホルンを吹いている人やホルンを教えている人全体の信用とか信頼はどんどん損なわれていくだろうね。

フランスは、「温故知新」あるいは「不易流行」とでも言いますか、過去の失敗をしっかり反省してそれを教訓に今の若い世代のホルン教育に活かしている感じがしますよね。ニコラ・ラメ(Nicolas Ramez)がアンドレ・カザレの弟子っていうのが間違いなく今のフランス・ホルン界の最重要ファクターの一つでしょうね。 何で日本人はそれが出来ないのか本当に不思議です。 ruclips.net/video/mYiu4XvMY-8/видео.htmlsi=VT8WPlW6kASyA2XS ↑この動画で主任の男性の先生（暗闇の中でホルンに電飾を巻き付けて吹いている先生）が自分のアンブシュアがはっきり映らないようにしているのは、子どもがそれを見て真似しないように、という思いもあると思いますよ。

こちら参考までにニコラ・ラメのパリ音楽院の後輩の演奏です。 ruclips.net/video/X6InLjJQKJI/видео.htmlsi=XPBU0Qs3oEqifYzu&t=1295

そうですねー。 私はそうは思いません。それにはいろんな理由がありますが、そこまで部活に注げる先生が何パーセント居られるか。 これまでに、いろんな動画を推薦されてましたが、特にホルンが突出して上手いというわけでないと感じました。 他の楽器もすごい実力を持っています。 ホルンにここまで気を付けられる先生なら、バンド全体にも指導が行き届いているのだと思います。 そこには私の出番はありません。 中学、高校に入って、何も教えてもらわず来ている方々に、ヒントの一つになればいいと思っています。

支え方ですか・・。レッスンでは、私のお腹を押さえさせ、横で吹いて感じていただいてますが、動画でどこまでやれるか、そのうち取り上げたいと思います。

ruclips.net/video/v6Pdfia1vb0/видео.html&si=0WeRKldF190mGJun この動画なんてホルンを吹いている生徒本人たちも幸せな中学校生活になっただろうし、こんな凄いホルン・セクションがある中学校で音楽ができたなんて、一緒に演奏しているほかの楽器の生徒も本当に幸せだろうと思います。 もう日本のホルン教育が信用・信頼を回復するのは難しいんじゃないですか？

このような、しっかりした顧問の先生がおられ、いい演奏ができた。それはそれで大成功でいいじゃないですか。 でも、多くの特に地方都市では、右手すらわからないという例が多いんです。 あとよくある例に、4月に先生が移動して、顧問が変わったとたん、レベルが下がるという現象です。 前の顧問の先生が教えてた生徒が3分の２は残っているのに。 私が目指しているのは、生徒に希望を聴き、それを出来るだけ出来るようお手伝いをしているだけです。 効果が出なかったら、自分のやってきたことから方法を変えたり、他のホルン奏者に相談したり。 それを否定なさるのは、貴殿ではなく、私の生徒さんです。 私は、音大受験性も含めて、凄いホルン奏者ではなく、いい音楽をする人、生涯にわたってホルン愛する方を増やしたいと思っています。

順々にアップしていきますので、何か困ったことが有れば何でも質問してください。

他人の子どもの教育に対してもっと責任を持ってください。

私が、「若年層の利益を全く顧みないで英国のEU離脱に賛成票を投じた彼の地の中高年層」のような人だとお考えということですね？ もう一つピンとは来ないのですが、そう思われたのならそれは貴殿にとってはそう見えたのだと思いますし、私も否定しません。 私は、まだこの歳になって、大家の中に全く入れてもらえませんし、もっと若くても大家のような方も居られます。 誰かに何かを言ってもらえているうちが華です。 これは、私も同感です。ぜひ今後もご指導いただきますように、お願いいたします

こちらに関してはちょっと無理があります。 責任を持てと言われても、RUclipsという一方通行の媒体で、一つの提案にしか過ぎないことを言っているだけです。 対面式のレッスンでは、もっと臨機応変にやっていますし、出来る限り責任を持ってやるよう心がけています。

それはホルンの指導に関して何が責任なのかをしっかりとご理解になっていないだけど思います。

その生じた「致命的な指導ミス」を把握された上で各種動画を出されたのか、全くご認識されていないのか、それとも組織ぐるみの隠蔽の片棒を担ぐおつもりなのか？このお答えからは分かりかねます。老婆心ながら申し上げますが、もし万が一ご存知ないのなら、ご自身が繰り返さないためにも、一度お調べになった方がよろしいかと思われます。

コメントありがとうございます。 出来れば、RUclips自動翻訳を使っていただけませんでしょうか？ そこでわからない部分が有ればいつでもご相談ください。

你好。 屏幕右上角会有一个齿轮符号。 点击那个 选择自动翻译。 不幸的是，现在只有英语 无法翻译。 如果我能提供一些帮助，我会很高兴。

ありがとうございます。 と言っても、ヘルプの方にお願いして作っていただいたんですけどね。

谢谢老师的回复，我知道做视频很麻烦，那就这样吧，我听你吹就好了。

ハウシルトさんのお弟子さんたちのアンサンブルの演奏も見つけましたが、いやぁ上手ですねぇ。良いレッスンは人をしっかり育てます。ハウシルトさんは1964年生まれだそうです。 ruclips.net/video/bWRoIagz0Ho/видео.htmlsi=gnXa1ufCmBXg0QpY

ホントに素晴らしいの一言ですね。 私の一つ年上ですね。いや、素晴らしいです。

たまたま、この例でフランス全国で行われている方法が、全て変わったと考えるのは、少し強引な気もします。 ここに上がっていない方々全てが、この方法で成功したという保証はありません。 ただ、昔の教え方より、こちらの方が効率的だという判断は合うと思います。 しかし、上手くなるためには、カットできない部分があり、結局やらなければいけないことは、やらないといけない。 これは、先生と生徒の信頼関係も必要と思いますが。 今まで、バルボトｳーの教本を使っていても、素晴らしいホルン者は沢山出ています。 音大の中でも、いろんな生徒がおり、先生は日々良くなるように努めていると思っています。

申し訳ないですが、私は直接フランスの先生（カザレに近い人物）からこの件でヒアリングを受けておりますので、それに基づいてお話させていただいております。

東京で、ドイツで行われている、6歳から始める管楽器教育を日本にも普及させようという団体が有ります。 私もその団体と協力して、もっと管楽器が身近に、楽しく演奏できるよりよい教育プログラムが実現できるよう、頑張ってまいります。

続きです。 そのような日本の現状。それに今は働き方改革で、時短、時短です。 土か日曜日のどちらかと平日1日を休部にし、平日も5時半までで、6時には完全下校。 アップの時間なんて、15分有るか無いかで、合奏かパート練習。 今もし動画にあるようなドイツでの教育を取り入れても、日本ではなかなか難しいでしょうねー。 私も、学校に呼ばれたら、基礎のレッスンはするんですが、基礎の大切さも、意味も分からず、音階、スラーをやっても、日常で繰り返しやっていただかないと、身にならないんですよね。 それも話しながらレッスンするのですが、コンクールの曲が有るので、なかなか話している時間もないです。 しかしながら、私もドイツで学び、帰ってきてからも何度も訪れ、先生のレッスンを聴講、受講したりしていると、微力ながら、少しでもなぜこの練習が必要なのか？何がテーマでこの曲を練習しているのかを考えながら吹ける生徒を増やしたいと思っています。 最近ホルン教室を始めたきっかけは、「ノブユキは何人の生徒を受け持っているんだ」と聞かれ「生徒は取っていません」と答えると、「なぜだ？君はドイツで学んできたことを日本で伝えて行かなければならない」まだコロナになる前にドイツに行ったときに、先生に言われたからです。 私なら絶対、他の人が出来ないレッスンが出来ると、今奮闘しています。 RUclipsでやれることには限りがありますが、もっとホルンって素晴らしい、楽しい、生涯ホルンを吹いていきたいって人が増えていくよう、頑張っていきます。

働き方改革？ そんなのは全国一律です。 浸透させるのは難しい？ 同じ条件の中でそれが出来ている学校はたくさんあります。寧ろこの数年で増えています。 アップ15分？部活だったら十分です。フランスの小学生が一日3～4時間も練習していると思いますか？ 言い訳をお探しになってるだけで、そういう部分から目を背けてらっしゃるだけじゃないですか？

いやー、何回かに分けて、親切に書き込んでいただいているので、私も読みやすいように分割することにします。 「日本とは随分違うみたいだ」と書かれていますが、私が思うには、吹奏楽部の甲子園化とでも言いましょうか。 純粋に音楽を楽しんでいるというのではなく、全国大会金賞を目指す。そのために毎日練習をしているように思います。 勿論、全ての学校がそうだとは言いませんが、大半がそうであり、地域の吹奏楽連盟の力量によって、強い地域、弱い地域が出てくる。その次に各市レベルで恵まれている、恵まれていないという市区町村が生まれ、全く教えてもらえず、部活動で延々とただ好きに吹いている。 強いところは、先生が保護者からしっかり部費を調達し、各楽器にトレーナーを付ける。 でも、当然、コンクールでいい結果を残せるように教えるのがトレーナーの役目で、将来にわたってその楽器を演奏することが好きになろうが、嫌いになろうが関係なし。 コンクールで、選んだ課題曲、自由曲を如何に上手く聴かせるかにかかっているのです。 私はよく、夏休み、朝から晩まで、こんなに高い音、難しい曲を吹けているのに、僅か3，4分の五線内の簡単な音系のアンサンブルをやらせることが有ります。勿論、唇をリラックスさせることと、ハーモニーを感じてもらうために。、 しかし、大概その目的は大きく外れ、見事に吹けない、すぐバテる。 その夏の11分を吹くプロみたいになっていると思うんです。そんな生徒を目の当たりにしてきています。 そこで何とかもっとしっかりした基礎練の一例でも伝えられないかと、この動画を始めました。 つづく

仰ってることは端的に言って吹奏楽に対する偏見です。このコメントの内容から拝察するに、実態を把握しきれているとは到底思えません。 他の基礎練習の動画も拝見しましたが、 貴殿がご教授されているような基礎でアンブシュア・ビルダーを練習した私の高校の先輩はストレスで胃潰瘍になりました。 タックウェルの教本、正しい使い方をせず（つまり楽譜通りに練習してしまい）、高音域あるいは低音域に重篤な問題を抱えてしまった人が私の周囲に複数出ています。 その辺りの実情・実相をどこまで把握されているのでしょうか？ そういう問題が起きてしまった人というのは見事なまでに貴殿がご説明になったものと同じやり方を実践していました。

同じエリアの学校間でもこれだけ指導内容に差があるようですが、例えば九州の中学生 ruclips.net/video/-4heT1dDcy4/видео.html と東北の中学生 ruclips.net/video/Zw6vYNMRg0A/видео.html でも習っていることがかなり違うようです。どなたかも仰っていましたが、同一国家内の義務教育でこういうことが起きているのは由々しき問題だと感じます。速やかに是正措置が講じられることを願うばかりです。 というか、小中学生の初心者にこんな良い音を出されたらプロの方々も立つ瀬がないですね。

コメントありがとうございます。 中々説明をするのは難しいのですが、日本で中学校のクラブ活動でやられているのは、顧問の先生次第というのが、本当に大きいと思います。それと、家庭の考え方ですね。 小学校から英語を入れたりしようとしてますが、音楽のように時間数が減らされている。中学校に行ったら、高校の受験科目にないからと、さらに授業のレベルが低下する。 これらは、あくまで学校教育の中で行われていることです。 一方、フランス、ドイツは、完全に切り離し、1万人を超えるような街には、公立の音楽学校があり、コンクールの為とか、受験にプラスになるとか、そんなの関係なしに、簡単な童謡辺りから、そのまま行けば音大に行けるように教育していきます。 それも9歳辺りから。完全に考え方、目的が違うんですよね。 日本は吹奏楽連盟というのを中心に、吹奏楽という独自の文化でやっていますが、ヨーロッパにはそのようなものはありません。 有るのは、音楽で楽しみたい子供に管弦打楽器の全種を無料で貸し出し、人間教育の一環として、音楽を生活に取り入れていることです。 その一つが讃美歌です。 音程が取れなくても、ハーモニー感覚は子供の時から教会へ親に連れて行ってもらって、自然と触れてきたからでしょう。 もちろん、ピアノなんかも日本のように個人のピアノ教室ではなく、音楽学校へ行けば教えてもらえるわけです。 他の書き込みに続けますね

日本で音楽大学って、関東圏、関西圏とあとちょぼちょぼです。 国公立は本州ですと、東京、名古屋、京都。 私立は、少子化で生徒の取り合いで、大変そうです。 結構一人の先生がいろんな大学を掛け持ちしているってのも多くみられます。 一方、ドイツですと、全土にわたり音楽大学があり、何か、譲れない一本の筋が、通っているような気がするんですね。 日本には残念ながらそれはありません。 先生にも問題が有るかもしれませんが、生徒側にも問題が有ると思います。 教える方は、習ってきたことを自分なりに解釈して教えているので、間違ってはいないと思うのですが、生徒がもっと今何が必要なのかを考え、それを教えてくれそうな先生を見つけにもっと積極的にレッスンを受けてほしいですね。 まあ、それをよく思わない先生も居られるのは事実ですが。

いやいや、他国はどうだか知りませんが、日本の公教育の現場で行われている以上、ホルン教育においても下記のような関係法令は考慮されるべきではないですか？日本は一応法治国家ですし、憲法を遵守して業務を遂行するのが教育公務員ですから。こんなの暗記できてなかったら教員採用試験は受からないですよ。 学校教育法施行規則 第七十四条　中学校の教育課程については、この章に定めるもののほか、教育課程の基準として文部科学大臣が別に公示する中学校学習指導要領によるものとする。

コメントありがとうございます。 出来るだけわかりやすく解説しますが、わからないことは遠慮なくコメントくださいね。 一緒に頑張っていきましょう。

コメントありがとうございます。 まだまだRUclipsには不慣れで、わかりにくいこともあるかと思いますが、なんかいいアイデアとかあったら教えてください。 動画について誉めていただきますと、励みになります。 近々2番もアップしますね。

林先生 お返事いただけてとても嬉しいです。 コプラッシュシリーズ楽しみにしております♪

一種の効果音や、エコーなどで良く用います。 楽器の中で、ゲシュトップが出来るのはホルンだけなので、完全に密閉された音は、逃げ場のないところで響くので、ミュート等の響きを逃がしている吹き方より鋭くなるので、ミュートは弱音、ゲシュトップはフォルテ二つくらいで書かれていることが多いです。

@@hornschool なるほど！ありがとうございます

強くというか、少し柔らかめ？きつくない音になり、ゲシュトップの効果がなくなすので、しっかり音が出るのを「ストップ」するつもりでやられてください。

お役に立ててよかったです。 またわからないことが有れば、コメントください。 お待ちしています。

ありがとうございます。 そう言って頂けると励みになります。

大変遅くなりました。 ゲシュトップの解説動画をアップしますので、ぜひご参考になさって下さい。 また疑問点が有ればご遠慮なく書き込みをお願いします。 ruclips.net/video/bo0n7lSBphw/видео.html

新たなゲシトップ動画を有難うございました。手の塞ぎ具合の不十分な状態や息の吹き込み方も理解でき、とても分かりやすかったです。

そうですか？ そう言って頂けると、励みになります。 ありがとうございます。

書き込みありがとうございます。 安いのを使っているからと言って、落ち込んだりする必要は全くありませんよ。 マウスピースだけで練習をするよりも遥かに良いに決まっているからです。 ただ、安い楽器は、重たい、響きにくいってことから、息を入れた分音で返って来ないという印象を私は持っています。 その楽器を使って、その楽器の価格分ぐらい使い倒し、しっかり練習をして、買えるようになればその時にちょっといい楽器を買う。 その位の気持ちで全然OKですよ。見せるため、飾っておくためなら、高い楽器の方が見栄は張れると思いますけど・・・・。(笑) マイ楽器を持てない方も沢山おられますから、機会を見て、その時に楽器の買い方を参考にしてくださいね。

ご相談ありがとうございます。 1本目は、どのような位置づけにされるのでしょうか？ オーケストラの演奏ジャンルにもよりますが、私はフルダブルが良いと思います。 デスカントは、確かにハイトーンが出やすい、当たりやすい、簡単に出ると思っていらっしゃる方が多いと思いますが、管が短い分Tp寄りになるわけで、凄い圧がかかってきます。 フルダブルでハイFが普通に鳴らせて、ハイドンやモーツアルトのハイトーンをより軽やかに、奇麗に吹きたいというご要望でしたら、デスカントも有りかと思います。 トリプルも悪くはないですが、普通のオーケストラの曲をやる時に、それほど使わないのに、重いトリプルを持たれるのはちょっとリスキーだと思います。 上の、B、Ｃ、Ｄ辺りの音であれば、Ｆ管で練習し、Ｂ管で吹く様にすれば、大丈夫だと思います。 また、わからないことが有れば、いつでもメッセージ下さい。

なんでホルンの人に聞くねんwwwwww

楽器詳しそうだから

フルートはアルタス😊

突っ込みありがとうございます。

そうなんですよ。私は楽器博士ではありませんので、同じ金管楽器でも、どこのメーカーがいいってわかりません。 まあ、一つ言えることは、楽器のメーカー、品番の良し悪しではなく、気に入るか、入らないかの要素が多いってことですかね。 Panasonic、日立、東芝、どれがいいですか？とよく似ている感じがします。

ありがとうございます。 今後ともよろしくお願いします。