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とても参考になりました。僕の今の先生は、毎月、大人の生徒だけで公開レッスンをしていて、生徒はほんの6人とか7人くらいですが、練習中の曲を弾く、ということで、「本番の準備」のようなものが全くない状態のまま弾くせいもあると思いますが、いつもかなり失敗します。それでふと気が付いたのですが、初めて弾く曲の場合、数日前のレッスンである程度弾けたとしても、かならず大失敗します。2回目、3回目と重ねるうちに、最初の大失敗の教訓をもとに練習しなおしてある程度改善しているので、「まし」にはなります。 その先生は、年に2度、発表会もします。僕はアメリカ在住ですが、日本のいわゆる発表会とはやや違います。アメリカの学校の2期生のような形で、学期末の締めくくりのようなものです。つまり、秋学期の終わり、1月末に1度、春学期の終わり、5月末か6月の最初に1度です。いつも公開レッスンをしている同じ教会で、家族や友人などが見に来て、子供の生徒も大人の生徒も全員一緒で、それなりにちゃんとした服装をするようには言われますが、日本の発表会のように、大きなホールの舞台に花を飾って、立派なフルコンのピアノで・・・というような事はなく、普段から練習してきた成果を発表するだけの場です。 日本人って、「発表会」大好きみたいですけど、日本の場合、発表会に向けて特別な曲を選び、衣装を揃え、それはそれは大がかりなものですよ’ね。 発表会の曲選びは、舞台映えする曲（って、どんな曲だか知りませんが）とか、自分があこがれる曲（って、そういう曲は普段練習しないってことでしょうか）とか、実力よりやや難しめの曲とか。 でも、実力よりやや難しめの曲を発表会にわざわざ選ぶ人って、本当に多いんでしょうか？自分も子供の頃はそうでした。でも、それって、見栄を張って本番で失敗しろって言ってるようなものだと思うんです。素人の発表会って、ほんの数分の曲を1曲、一発勝負です。緊張して出て行って、雰囲気にもピアノにも慣れない時に、いきなり速い、あるいは複雑な難しい曲を弾いたりするのは、厳しいと思います。プロのピアニストだって、リサイタルの最初の曲は、そんな大きな難曲じゃなくて、穏やかな曲で始める人が多い気がします。 発表会って、新しい曲、やや難しめの、華やかで舞台映えするような曲、そんなものをわざわざ特別に選んで、数か月で仕上げて、本番で失敗するというケースが多いように見えます。でも、本番でうまく、失敗せずに弾けた、という経験をさせてやるという先生の計らいもあってもよさそうなのにと、つくづく思います。つまり、本番までに十分な準備ができて自信をもって臨めるるような、弾き慣れている曲とか、やや易しめの曲とか、あるいは、すくなくとも最初はゆっくり始まるような曲とか、発表会の場で弾く際の心理を考慮した選曲もあってもいいんじゃないでしょうか。

先代モデルでのモーツァルト！映えてますね～。　最近、現行の170モデルの演奏を拝聴する機会がありましたが、やはり柔らかくて、しっかりした素晴らしい音色でした。(^^*

今日は良い動画に出会えて幸運です。順に聞かせていただきます。私的ベストはプレリュード、即興曲、バラード、スケルツォ共にフランソワ、幻想ポロネーズはホロヴィッツ、ソナタはポリーニ、チェロソナタは同じです！いやーソナタのルービンシュタインは異次元ですね😳👏

ピアノの前の時計、メトロノームの音みたい。私なら無刻音にします。先生は気にならない ほど集中されてるんですね。先生のお話は真実だと思います。コツコツやります。

そうか…自分でも思ってたけど、私の先生はやっぱり凄い先生なんだな… ・9褒めて1の指摘 ・指導が理論的でわかりやすい ・完璧を求めない(8割完成したら合格点) 極めつけは、私が「これ弾きたいんです」と持っていった 超超超マイナーなJ-POPの曲(当然先生は知らない)を 初級レベルとはいえ「こんな感じで～」と弾いて教えてくれました。 私が何か月もかけて習得していく曲を初見で…あれはマジで凄すぎました…

心に染み入る素敵な演奏をありがとうございます🥰✨

私の大好きなAlexander Malofeev がインタビューで言ってました。　大抵の本番は夜7時から9時の間なので、体を慣らすために練習も、毎日その時間帯がピークになるように練習してるそうです。

耳が痛い話しでした。5個のうち４個当てはまります。 上手くなりたいと言っていただけだったんだと気がつきました。 😢😢😢

ピアノを趣味で弾く７６歳の老人です。プロのピアニストになると、どんな曲でも全部分かっているというか弾けるというのはすごいとただただ感心です。これからのビデオも楽しみにしています。

子供の先生を変えたいのですが、すごく目をかけてくださっているのでまだ言えないでいます… 数撃ちゃ当たる！めちゃくちゃ笑いました😂

素敵なヴィンテージピアノに素敵な演奏でした。

いつも為になる動画配信、また素敵な演奏をありがとうございます。 先日偶然この曲に出会い、あまりの美しさに涙しました。 夜更けにただただ心を無にして、目を閉じて聴いていたい曲です。 楽譜はどちらの版をお使いでしょうか?探していますが見つかりません。 ご教示いただけると幸いです。よろしくお願いいたします。

Ｇ線上のアリアいいですね🎵 簡単バージョンなら弾けますが、、バッハはいいですね。。素敵です💓

ショパンは、ポーランドの人だから、「ポーランド人の発音のアクセントを考えたらいい」と聴いたことがある。ショパンは、バッハのファンだったとか。

西野先生こんにちは😃 深い音色でとても素敵です。落ち着きのある、チャラチャラしないピアノが大好きです❤️ 瞑想、ピッタリですね。 チョイスするのは、感覚ですか？

味わい深い音色と演奏が相まって素晴らしく叙情的ですね。 どうもありがとうございます🥰💕🙏

こんばんは。奈良女子大学の百年ピアノの一般公開があったので、行ってきました!コンサートがありまして、アンティークピアノを生で聴くのは初めてだったので、生まれて初めて聴く何とも言えない音色に大感動でした。言葉では言い表せない、あの世の音色?みたいな笑。はまりそうです。一般人でも弾けたのですが、とてもとても勇気がなくて。。あのピアノであの環境で、猫踏んじゃったを意気揚々と弾いている人がいたのですが、その強メンタルを少し分けて頂きたいです笑。 ちなみに一般公開以外でも予約をすれば弾けるみたいですよ。何年物かはわかりませんが、スタインウェイのグランドピアノも置いてありました。是非関西にもいらしてくださいね☆ 近々京都で1918年のペトロフのグランドピアノでのコンサートがあるので、行く予定です✨沼りそうなきっかけを頂き、ありがとうございました。😊

柔らかな音色で👏👏👏👏👏👏ブラボー　赤がお似合いですね

ラフマニノフ、チャイコフスキー、プロコあたりばかり聞いているのでこういった動画はとてもありがたいです

先生のなんか変な曲だなの発言の直後に変な曲がバックの広告がいきなり割り込んで来ました

バッハを外しましたね。 失望しました。

いつも興味深い動画をありがとうございます。 質問なのですが、住宅環境の理由から、家に電子ピアノしか置けない場合、レンタルスタジオなどでアコースティックピアノに定期的に触れる頻度は、どの位が理想で現実的でしょうか？ 2週に1回？、それとも毎週？ 一回に何時間くらい触れるのが理想なのか？ 1時間でもこまめに毎週が理想なのか？ 初級中級上級なら、それぞれどのくらいの頻度でアコースティックピアノに触れるのが好ましいのか？ 先生の目安を、教えていただけるとうれしいです。 昔、アコースティックピアノで習っていましたが、二十数年のブランクの後再開し、集合住宅なので、電子ピアノに交換せざるを得なかった者です。 細かいピアニッシモが電子では弾けないなど、電子ピアノは全く別物という印象はあります。 ですが、近所迷惑を気にせず、思う存分練習練習出来るので、 大人になって初めて、近所迷惑にビクビクせずに練習して、演奏は楽しいものだと感じられました。 そのため、電子ピアノとレンタルスタジオなどのアコースティックピアノを併用して、うまく利用しながら練習してゆきたいと思っています。

中学生の時に安川加寿子がモーツァルトの23番を弾くのを聞いて、この音楽が好きになりました。もう60年くらい前のことです！😹

西野先生、素敵な演奏拝聴しました。

西野先生こんばんは😊 今回も演奏&解説をありがとうございます❤

ラヴェルの卓越したオーケストレーションとピアノのアンサンブル。確かにその通りと実感しました。第2楽章の美しさも格別ですね。ラヴェルでは左手のための協奏曲も傑作だと思います。 もっとラヴェルを聴いてみたくなりました。素晴らしい切り口の動画をありがとうございます✢✻✢

素敵な視点のコンチェルトの解説をありがとうございます😊 音大🎹に行っている三男の今のイチオシコンチェルトがシューマンです。高校時代にオケ部のパーカッションを担当していました。パーカスを選んだ理由は、第2の指揮者と言われていて、オケが見渡せて、大好きなオケが聴けるから！だったそうです。 西野さんの解説を聞いて、息子が何故シューマンの協奏曲が好きなのか？少し分かったような気がします😍 オケ好き、ピアノ好きだからこそのコンチェルトだからなのかも知れませんね♥️ ありがとうございます😊 また楽しい、ためになる動画をお待ちしております🤗

私は70代のピアノ愛好家です。本当に為になるお話をありがとうございます。 いつも先生にここはフルートでここはファゴットで演奏しているように弾いてなどとアドバイスしていただいてもなかなかピンときませんでしたが、西野先生が具体例をあげて説明してくださったので非常にわかりやすかったです。 いい演奏に近ずけるよういろいろなクラシック曲(弦楽四重奏やオペラなど)を聴きたいと思います。

今までに困ったピアノの先生の例です（皆さん、音大講師レベルです） ・ショパンのop.25-6や「木枯らし」を教えていただく際に左手からみっちりやってくださるのはいいんですが、何故右手からではなく左手から良くしていくのかを意地でも説明しないため、分からなくなってこの2曲が弾けなくなったことがあります。 ・脱力ができているかどうかって、生徒（＝私）が自分では分からない、という事実を先生が分かっていなくて困ったことがあります。 ・強弱記号は、私の場合はそもそも強弱を表す記号じゃなくてニュアンスを表している、と捉えているのに、先生はそれが分からずに「fと書いてあるのにmpくらいの音量で弾いてる」とか言うのでおかしいと思ったことがあります。 ・先生がフレーズの上行形はcrescぎみに、下降系はその逆に、だけしかフレーズの歌い方を知らないようで困ったことがあります。

モーツァルトの23番の2楽章も良いけど27番の2楽章の方が好きかな。23番はポリーニ/ベームかな。

毎回とても良いお話をありがとうございます。 ただ、 時計の音が気になって気になって仕方ないです😢

今回も面白い動画ありがとうごさいました！西野さんのおススメの演奏家の音源を聴くのも密かな楽しみです😁♪ 次回は是非マイナー作品もお願いします‼️

うわ、ドヴォルザークのコンチェルト推しがいて嬉しい！華麗なピアノではないかもしれませんが、全編詩情に溢れていて大好きです。特に2楽章は美しい。華麗なピアノも楽しめるけど、曲全体が素晴らしいと思う作品にウェーバーの小ピアノ協奏曲があります。作品に物語性があってオペラ作曲家の面目躍如だと思います。マイナー？ですが。

蛇足的な感想ですが、 私の好きなピアノ協奏曲たちの中で３つ（ベートーヴェン、シューマン、ラヴェル）被っていた事に驚きと嬉しさを感じました。 モーツァルトの第27番 （特に第二楽章） ブラームスの第２番 も捨てがたいかなぁとも。 アンサンブル要素は微妙ですが、 ドヴォルザークのピアノ協奏曲も なかなか面白いです♪

ラフマニノフが好きです。フィギュアスケートでよく選手が使っています。

ブラームスの2番が入らなかったのがちょっと残念でした。1番よりも個人的にはアンサンブルが濃厚だと思いましたが。。。

4曲目まで先生の好みからなんとなく想像できたのですが、最後はラヴェルか〜。言われてみればすごく納得の選曲でした。個人的にはブラームスは1番か2番かすごく迷うところです。

とても、とても参考になりました。ありがとうございます。自分に当てはまる事が沢山ありました。今日から、先生が話された事を実践します。ありがとうございます。

Kawai やSteinway & sonsやほとんどの他のメーカーでもっとうんと手軽で安いピアノにつけるサイレンサーもありますけど、サイレンサーは良くないんですか？　私はアメリカに住んでますけど、結構サイレンサーつけてる人いっぱいいますけど。そういえばAlexander Malofeev もRussiaでサイレンサーつけて練習してるって言ってたし。