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ご視聴いただきありがとうございます！ 解説を楽しんでいただけただけでなく、嬉しいお言葉ありがとうございます！ 教養、という点では他にも動画の中で言い忘れましたが、デイビッドが暗誦したオズマンディアスは古代ファラオ、ラムセス2世を指します。このラムセス2世は旧約聖書の出エジプト記、十戒の物語で登場するモーセの義兄弟であり、モーセと神に対立するファラオと同一視されています。 ここでも神の僕モーセが創造主に従順なウォルター、神に戦いを挑む人間の王、ラムセス2世オズマンディアスが創造主である人類に反旗を翻すデイビッドという構図になっていますね。 プロメテウス冒頭ですね！アレも神は沈黙し続けるからこそ人間が自由に振る舞えるということの逆説的な証明の様なシーンでしたね。 正しくです！オペラはストーリーとして見ると荒唐無稽な展開や大味な設定ばかりと思われがちですが、その一曲で歌われる登場人物の感情や人間ドラマは時代や人種、文化を超えて人間の普遍的な葛藤や喜び、或いは嘆きを歌っている作品ばかりです！ コメント頂きありがとうございました♪

​@@オペラマガジン 様 お返事いただきありがとうございます。今までオペラは深い教養がないとわからない高尚なものだからと敬遠していましたが、桜井さんのおかげですこし敷居が下がった気がします。 おお、オズマンディアスはファラオでラムセス2世で神にたいする反逆者、デヴィッドの同格者ということなんですね。ありがたや！ 映画のなかでウェイランド氏やショー博士が神の存在を確かめたくてイジイジと必死なのにくらべ、デヴィッドにとっての神＝人間はすぐそばに実在しているからか、デヴィッドはとても余裕があるように見えます。人間が目ざめているとデヴィッドはイライラしますが、人間が寝ていると

@@オペラマガジン 様 すみません、途中で送ってしまいました。 人間が眠っているとデヴィッドはのんびりウキウキしてるようですよ。神はすぐそばに存在してるけど眠ってるってのが、いちばんラッキーな状況なんでしょうね。 ロミュラスの成功のおかげでコヴェナントの続きが映画化される可能性がでてきたようなので、楽しみにしています。ウォルターのふりをして帰ってきたのはデヴィッドだったというコヴェナントの終わりでしたが、実はどちらかが相手のメモリーコアをとってきて、結局ウォルターとデヴィッドが統合されてしまうんじゃ？もしくはウォルターがデヴィッドの人格をとりこむのでは？などと妄想しています。 これからもSF作品の解説を桜井様にしていただけたら幸いです。

@bn5615 チャンネル冥利に尽きるお言葉ありがとうございます！ オペラに興味関心を持って頂く為に他ジャンルのファンの皆様にオペラを知って頂くとオペラを引用した他作品のあれもこれも、もっと見え方が変わって楽しいよ！ということをお届けするチャンネルとして活動しているので本当にありがたくお言葉受け止めています。 デイビッドは創造主も、創造主が自分を創った目的もハッキリわかっているので、仰る通り人間の持つ根源的な不安が無いんですよね。寿命もないデイビッドには生きた証を残さねばという本能も本来ない。でもエリザベスと出会って始めて自分と彼女を繋ぐ証が欲しいと思って人間と同じコンプレックスを抱えたとしたら、アンドロイドを人間にしたのは愛だった、と考えることもできるかもしれません。 僕も恐らくあのコヴェナントのラストで一番恐ろしいパターンはデイビッドがウォルターと入れ替わったもしくはボディを乗っ取ったパターン以上にウォルター本人がデイビッドに感銘を受けて自分でデイビッドのデータやメモリーをインストールしてたら怖いなあと劇場で思ってた口なので、すごいその妄想わかります！ 他のSF映画だとこちらなど、解説しておりますのでよければ是非ご覧下さい！ 『フィフス・エレメント』ディーヴァが歌う宇宙の歴史 ruclips.net/video/LKgJ-AHZUT0/видео.html

ご視聴ありがとうございます！ 父親を失った痛みとずっと正面から向き合って来れなかったクリスティーヌはまだまだ小さなロッテでいたかったんだろうと思います。そしておっしゃる通り、誰も正解を教え導いてくれないラストの三重唱で自分で答えを出した時、クリスティーヌは大人になってファントムの生涯に想いを馳せ寄り添えるまで成長するんですね。 しかしこのクリスティーヌの魂の成長はファントムには受け止めきれないんですよね。硬直し、涙が出るに任せてるファントムは正に幼子の様ですね。 ラウルは一生引き摺るでしょうね笑でも、その痛みごとクリスティーヌを引き受けられるのが、本来のラウルですから。彼は本当にイイ男なんですよ。 コメントありがとうございました♪

引き続きご視聴ありがとうございます！ これは僕の動画での言葉選びが良くなかったかもしれませんね😅 当然ファントムは2人が楽屋で話した過去の想い出を全て盗み聞きしていますし、何ならオペラ座で話される全ての会話はファントムに本質的には把握されていると考えるべきだと思います。 ここで分析してるのはあの日クリスティーヌが歌わずにラウルと再会したら、 例えば映画版でその他大勢のダンサーとしてのクリスティーヌにラウルが気づいて再会をはたしていたら、恐らくラウルは初恋の甘酸っぱい想い出を思いながらも、懐かしき友人との再会として身分の差を弁えたものになったのではないか、 しかしラウルはクリスティーヌの歌声を聞いて再び恋に落ちた。 しかも子供同士の幼い戯れでは無く本気の恋に落ちてしまった。 これをファントムはわかってるんですね。もちろん初恋の思い入れはあれど、それはラウルの恋心の本質ではなく、ラウルが恋に落ちたのは美しい歌姫として舞台で輝いた今のクリスティーヌというのを理解してるからこそ、ラウルを振り向かせたのは自分が教え導いた歌声だろう？とクリスティーヌに対する慟哭を歌っていると、僕は分析しています！ チャンネルに対する嬉しいお言葉もありがとうございます！怪人以外にも各ミュージカル、ディズニー作品の楽曲分析やデその他映画などとオペラを絡めた分析もしております。是非ご視聴頂けたら嬉しいです！ コメントありがとうございました♪

@ 私の初歩的な質問に、丁寧にお答えいただきありがとうございます！ おかげで完全に理解しました。 そう思うと、皮肉なものですね。 ファントムがクリスティーヌに歌声を与えなければ、また主役の座を与えなければ、ラウルに取られることもなかったかもしれない。 が、そもそも音楽を通してしか交流できなかった２人‥切ないです🥲 ミュージカル、ディズニー映画、大好きなので、他の動画も拝見します。 オペラについても少しずつ学んでいきたいです🎼

コメントを通してご質問頂けてむしろ嬉しかったぐらいです！今後も是非お気軽にお尋ねください！ この話の切なく辛いところはやっぱりクリスティーヌの本来の運命の相手はラウルであり、出会うべくして2人は出会うわけです。 ファントムには理不尽ですが、決してラウルが、横からクリスティーヌを掻っ攫ってった訳でも、出会う順番が違えばということでも無い。 ですが、音楽を通して同一化を一度は果たしたファントムとクリスティーヌにとってクリスティーヌが自分の運命通りラウルを選ぼうとすると、文字通り魂が引き裂かれる痛みがファントムとクリスティーヌ両者共に襲う訳です。 ファントムにしてみればやっと巡り逢えたたった一つの希望を自分から奪うなら容赦しないとなる訳ですが、それはファントムだけの都合であり、クリスティーヌの魂をどれだけ損なうのかファントムは気付けないんですね。 自分で書いてても辛いです😭 当チャンネル気に入って頂けて嬉しいです！是非他の動画のご視聴、ひいてはオペラをいつか観劇デビューしてくださればこんなことはありません！ コメントありがとうございました♪

最初の動画に引き続きご視聴ありがとうございます！ 確かに仮面舞踏会であればファントムは他の人と全く同じ条件で、その1日だけは表舞台に紛れることができるので、人間社会での居場所を渇望するファントムをそこに見出すことは自然ですよね。素晴らしい見方だと思います。 まだまだ怪人解説回ありますので、引き続き他の動画も、ご視聴頂けたら嬉しいです！ コメントありがとうございました♪

ご視聴いただきありがとうございます！ 背徳的という意味ではこの上無く官能的なデュエットたちであるのは間違いないですね！エロい目で見ちゃいますよ！ 他の解説回でも話してますが、あんなエロエロで歌っておいてファントムは自分がクリスティーヌを愛してることを伝えて無い大ポカ野郎ですから、クリスティーヌにしてみればファントムが自分に見せる狂気的な執着は何で急に？！ な部分もあったかと。何せ亡き父を偲ばせる中性の天使だと信じた相手ですから。 是非他の解説動画もご覧頂ければ幸いです。 コメントありがとうございました♪

いつもご視聴頂きありがとうございます！ またありがたいお褒めの言葉を頂き感無量です！ 確かに、普段の動画でも本当はここはこういう理由で好きで話したいんだけど楽曲や解説のテーマと関係ないからなぁと、自粛してるポイントも幾つもあるので、もし需要がありそうならそういうゆるい動画や生配信なんかをするのもアリなのかもしれません、ありがとうございます！ コメント頂きありがとうございました♪

こんばんは！コメントありがとうございます♪ スカラ座で『ワルキューレ』！羨ましいです！ この指輪四部作の中でも、『ラインの黄金』と『ワルキューレ』は単体で見やすい作品だと思います。 もちろんあらすじなどで前後設定を知っておけば、より楽しめますが、全くの初見でもワーグナーの至高の豊かなオーケストレーション、特に『ワルキューレ』は有名な”ワルキューレの騎行“の場面もありますし、十分に楽しめると思います！ 素敵な観劇になりますように！

ご視聴いただきありがとうございます！ 確かに『蝶々夫人』も初めてのオペラにおススメですね！日本の旋律の他にもアメリカ国家が流れたり耳馴染みのあるメロディも随所に出てきますよね。 プッチーニは中国を舞台にした『トゥーランドット 』でも中国民謡の茉莉花という曲を引用していたり、できる限り舞台となる日本や、中国のメロディを集めて異国情緒の世界観を見事に構築した天才作曲家ですね コメント頂きありがとうございました♪

ご視聴いただきありがとうございます！ アーサー・コピット、モーリー・イェンストン版のファントムも別ベクトルの物語として名作ですよね！ 残念ながら宝塚版を映像で観たことがあるだけで、まだ生では観たことが無いのが悔やまれます。 ケン・ヒル版やロイド=ウェバー版には無いエリックからクリスティーヌへの具体的なレッスンシーンが描かれていたのが非常に面白く興味深かったです。またクリスティーヌがエリックの亡き母に似ているという独自設定の妙がありましたね。 また不器用かつ、充分では無くとも親の愛を受けていたこともあり、原作含めその他のバージョンとは比べものにならないぐらいエリックの人間力というか、愛というものへの理解が近く、クリスティーヌとの関係が最も良好なバージョンだと思います。それだけにラストが哀しい名作だと思います。 ロイド=ウェバー版ではありますがまだ他にもオペラ座の動画を出しておりますので、そちらもご覧頂けたら幸いです。 コメント頂きありがとうございました♪

コメントありがとうございます！ 1月のドン・ジョヴァンニもそうですが、来年度の第四回コンサートなど決まり次第こちらでもご案内させて頂きます！ 是非ご都合の合うタイミングの公演に、ご来場頂けましたら光栄です！

ご視聴ありがとうございます！そして嬉しい感想をいただき光栄です。 この動画以外にこちらの動画でも続けて解説していますのでこちらも合わせてご覧いただけたら幸いです！ ruclips.net/video/Yt29WMisj3E/видео.html コメントありがとうございます♪

@@オペラマガジン なるほど〜✨ 松の木と樫の木はリンクしてたんですね〜✨ めちゃめちゃ深い解説ありがとうございます！✨

@chanuta5379 先程の動画に引き続きご視聴いただきありがとうございます！あくまで独自の考察による解説ではありますが、お楽しみ頂けたようで嬉しいです。 コメントありがとうございます♪

ご視聴ありがとうございます！ 動画お楽しみ頂けたようで光栄です！他の動画もご視聴くださるとのこと、本当にありがとうございます。 是非今後もチャンネルを応援し続けて頂ければ嬉しいです！ コメントありがとうございました♪

ご視聴頂きありがとうございます！ 繰り返し視聴頂いているとのことありがたく光栄に思います。 また本当に嬉しいお言葉をありがとうございます！作品を心から愛するファンの方たちにこのようなお言葉をかけて頂けるのは本当に励みになります。 ともすればキャスティング批判になりかねないことを言ってしまっているかな？と自省していたので、ジェラルド・バトラーファントム愛が伝わっていたなら安心しました笑 コメントいただきありがとうございます♪

ご視聴頂きありがとうございます！ 嬉しいコメントありがとうございます！考察を語る上で作品の魅力を引き出せているか？もう一度舞台が、映画が見たくなるような、CDを聞きたくなるような話が出来ているか？というのがいつも自分の課題としてあるので、少しでもそれが叶ったなら光栄です！ 顔面に見惚れて終わるの物凄くわかります。最初のキメキメ顔もドン・ファンのエロエロ顔も最後のズタボロ顔もどの瞬間も眼福すぎてたまらんですよね笑　 シャンテ、冬が似合う作品なので年末あたりにまた復活してくれないかなと願っています。 コメントありがとうございます♪

ご視聴頂きありがとうございます！ ロンドンウェストエンドでの観劇羨ましいです！ まだ他にも怪人の楽曲解説をした動画を投稿しておりますので、よければ是非ご覧ください コメントありがとうございます♪

最新のthe phantom of the operaの動画に頂いたはずのコメントですが、何故か表示されず、返信も出来ないのでコチラにて返信させて頂きます汗 怪人解説の動画を複数ご視聴頂きありがとうございます！ ありがたい励ましのお言葉ありがとうございます！ 私自身オペラ歌手として無名なことや、チャンネルの特性上、視聴者へのリーチが足りず、視聴回数もまだまだですが、このように暖かく、そして熱いお言葉をかけてくださる皆様によって活動できています。今後も動画製作頑張りますので引き続き応援とご視聴を頂ければ光栄です。 コメントいただきありがとうございます♪

@@オペラマガジン 視聴回数が少ないというのは、失礼かと思いアップした後削除しました。そのように受け止めていただけるとうれしいです。私は英語も得意ではないですし、専門家でないと、いや、並みの専門家では思いもよらない深い考察を聞くと素晴らしい音楽を聴くこと同様に脳が震えます。ロンドンミュージカルに続いて１年に数回脳が震えることはないので、後の動画も楽しみです。ちょっとずつ大事に見るようにします。

いつもご視聴、コメントいただきありがとうございます！ 嬉しいコメントありがとうございます！毎回取り扱う作品の魅力を引き出す話し方、伝え方が出来ているだろうか？と自問自答しながらの動画製作ですので、本当に励みになるお言葉をかけて頂き嬉しく思います！ これからも動画製作頑張りますので引き続きの応援をしていただければ幸いです！ コメントありがとうございました♪

ご視聴頂きありがとうございます！ ファントムファンの方に喜んでもらえて嬉しいです！特別な魅力というか魔力のある作品ですよね！ オペラ座ナンバーを演奏する吹奏楽部とはご兄弟も素晴らしい先生が指導する部活に入られてますね！ 四季公演への予習にとのこと、こんなに光栄な言葉はありません。特に初観劇という特別な体験のお役に立てるなんて言葉もありません。 コメントいただきありがとうございました♪

配信お待ちしておりました。 桜井さんのお話を伺うたびにますますこの作品が好きになります。 本当に面白い作品ですね。 映画版もたっぷり楽しみましたが来年秋の四季公演もますます楽しみです。

@user-vb7pl9wj3b ご視聴頂きありがとうございます！ 作品の魅力を引き出すお話ができればと思っていつも動画製作をしている中で本当に嬉しいお言葉をありがとうございます！ 25年以上全国でこの作品を上演し続けてくれている四季にも本当にファンとして感謝ですよね。是非観劇の折に僕の動画を役立てて頂ければ幸いです！ コメントいただきありがとうございます♪

ご視聴いただきありがとうございます！ ジェラルド・バトラー溜息が出るぐらい美しいですよねぇ。その美しさをとやかく言う動画にはなってしまいましたが本当に本当に大好きです笑 そうなんです！なので本当の意味でのクリスティーヌのソロナンバーは墓場にてだけという話に繋がるんですね。そして第二弾でもお話しましたが、think of me はファントムが暗躍してクリスティーヌに“歌わせた歌”であるという意味が重くなってくる。更に実はホラー作品であると言う文脈を思い出すとクリスティーヌがかかった呪いでもあると言う意味が通りやすくなるかと。これら複数の文脈が同時に存在できるのが作品として名作たる由縁だと思います。 嬉しいお言葉ありがとうございます！これからも励みにして頑張らせて頂きます！ コメントありがとうございました♪

こちらの動画もご視聴頂きありがとうございます！ そうなんですよね！あの映画版ならではの演出で結構聞くに耐えないプリマと誤解されちゃうんですよね。舞台では最初にムッシュ・アンドレがカルロッタを紹介される際にハッキリカルロッタの追っかけだと明言するのですが、映画ではそれもカットされていて大分割を喰ってると思います！ コメントいただきありがとうございます♪

ご視聴いただきありがとうございます！ オペラ座で上演される新作『エリザベート』ヒロインを演じるのはクリスティーヌ・ダーエ！まさに夢のコラボですね！ 他の方にもコメントでエリザベートのドレスでは無いかと教えて頂きました！ メタ的には仰っているようにミュージカルファンへの目配せ、劇中の理由としては、時代設定的にエリザベート本人が生きていた時代と同時代なので、ヨーロッパ中で美貌の皇妃として知られたエリザベートにあやかったドレスが流行っていた、あるいはあのエリザベートのドレス自体がモーツァルトのオペラ『魔笛』のキャラである夜の女王役の衣装をモチーフに製作された逸話を考えると、抜擢当日で時間が無い中、急遽サイズがあったオペラ座に保管してあった夜の女王の衣装を着せたということかもしれないな、と思っています。(歌うクリスティーヌの後ろに天使の子供が映ってるのはちょっと『ハンニバル』の世界観というよりも『魔笛』っぽい) 次の動画でもお話したクリスティーヌのモデルであるクリスティーナ・ニルソンは『椿姫』のヴィオレッタ役でパリで衝撃デビューを果たしました。そのヴィオレッタの衣装として考えると実はかなり違和感が無いチョイスのドレスなので実はそっちにも寄せてるのでは、という考えも最近浮かんできました笑 コメントいただきありがとうございます♪

ご視聴いただきありがとうございます！ 今週末観劇なんですね！羨ましいです！観劇のお役に立てたならこんな嬉しいことはありません。この動画の後編にあたる『RENT』の解説の動画もありますので、そちらも是非ご視聴頂けたら幸いです。 コメントありがとうございました♪

動画ご視聴頂きありがとうございます！ 僕の動画が少しでも千秋楽公演観劇のお役に立てたならこんな光栄なことはありません！むしろ僕の動画を見つけて頂き本当にありがとうございました！ 本動画に関してもありがたい言葉のコメントありがとうございます！チャンネル解説当初からやりたかった形式のコンサート、動画でしたので楽しんで頂けて本当に嬉しいです。 コメント頂きありがとうございます♪

動画ご視聴頂きありがとうございます！ なるほど！言われてみれば確かに名前の元ネタとして納得ですね！ モーリー・イェンストン、アーサー・コピットの『ファントム』はストーリー、キャラ設定も大分違いますし、ロイド=ウェバー版との差別化の為にも思い切ってキャラ名を変えよう、でもどうせなら原作由来のラウルの兄フィリップにあやかろう！というのは自然に起こりうることな気がしますね！ コメント頂きありがとうございます♪

動画ご視聴頂きありがとうございます！ 四季のオペラ座ファンの方にお楽しみ頂けたならこんな嬉しいことはありません。まして千秋楽までの予習にとのこと、本当に光栄です。 四季ではthe phantom of the operaの段階でファントムが、愛しい人よ♪と歌ってますが原語では愛に関する歌詞は出てこず、ラブデュエットというよりいわばソウルメイトデュエットなんですよね。 そうなるとクリスティーヌが最初にラブデュエットを歌った相手はラウルで、ファントムと歌った時との最大の違いはなんだろうと考えるとハモるハモらない問題に行き着くのかなと。 この動画は第一弾で他にも怪人の楽曲を解説した動画もありますのでよければ是非ご視聴頂ければ幸いです！ コメント頂きありがとうございます♪

こちらの動画もご視聴頂きありがとうございます！ まさに今回のような動画でオペラやクラシックが他ジャンルの面白味を何倍にもしてくれるということを伝えたくて活動しております。何より嬉しいコメントです！ コメント頂きありがとうございます♪

引き続き動画ご視聴頂きありがとうございます！ 幼い頃から導かれたファントム、運命の再会で守ろうとしてくれるラウル……ある意味差し伸べられたそれぞれの手にただ飛び込むのではなく、しっかりと悩み迷った上で選択する覚悟がクリスティーヌに必要な過程なのだと思います。 コメント頂きありがとうございます♪

think of meの動画に続きご視聴頂きありがとうございます！ 愛を伝えてもらったことがない過酷な人生故に自分も伝え方、受け止め方がわからない、自分の生命、存在が尊重されたことがないからこそ他者の生命や自由の重みもわからない ただの人間だったはずの彼が“怪人”としてしか生きられなかった悲しみが見事に表現された名作だと思います。 コメント頂きありがとうございます♪

ご視聴頂きありがとうございます！ ミュージカルやオペラに取って楽曲は台詞であり脚本であり、演出そのもので多くの秘密や指示が隠されています！そうした作曲家の業が実に自然に観客の感情を動かし、時に違和感をさりげなくサインとして入れてくれてたりするんですよね！ よければ是非他の楽曲を解説した動画もご覧になって頂ければ幸いです！ コメントいただきありがとうございます♪

動画ご視聴頂きありがとうございます！ おススメ、共有本当にありがとうございます！ 音響へのご指摘ありがとうございます！ 今回かなり響く部屋での撮影だった為、聞きづらく申し訳ありません。ちなみに今回の動画だけでなく普段の動画から聞き取り辛かったりしますか？

動画ご視聴頂きありがとうございます！ その通りですね！『ゴッドファーザー』シリーズ僕も大好きです！代表的なのは壮大な3部作が終わりを迎える時に美しく残酷に流れるカヴァレリア・ルスティカーナ……シチリアの土の匂いまでが感じられるかのような名ラストですね。 原作の設定ではファントムの腹話術のカエル声もミュージカルではカルロッタ役の表現力の賜物ですよね。本当の実力者しか演じることを許されない素晴らしい役だと思います。 コメントいただきありがとうございます♪

動画ご視聴くださりありがとうございます！ 本当におっしゃる通りですね！どうしても物語というのはキャラクターの人生の内で最も重大な転換点のみを抜き出して観測するので、カルロッタは冒頭で降板を決めてしまう無責任なディーヴァに見えてしまいますが、そもそもあの日に至るまで異常続きのオペラ座を背負って立って公演を成功させ続けてきたわけです。 彼女程の実力であればパリを捨てても世界中の歌劇場で引く手数多だったろうに、逃げることもせずパリの聴衆に最も愛されるプリマのプライドと責任感でファントムから劇場の主導権を取り戻そうとした彼女の気位の素晴らしさたるや！ ドン・ファン稽古いいシーンですよね！カルロッタが完璧に歌って見せた瞬間にムッシュ・レイエが、そうそれ！と音楽が成立した嬉しさに無邪気に芸術家として喜んでしまうのがいつ見ても大好きなんです笑 ライバル、悪役論諸手を挙げて同意します。そしてまさに素質があるクリスティーヌにファントムがちょろっとコツを教えた、程度では全く勝負にならないのがカルロッタです。いかに多くの濃密なレッスンの時間を過ごす必要があったか伺い知れますね。 観劇の直前に動画観て頂けるなんて本当に光栄です！励みにして今後の動画制作も頑張ります！ コメントいただきありがとうございます♪

動画ご視聴いただきありがとうございます！ まさにカルロッタはそのタイプですね！ ファントムのダメ出しも恐らく自分のテクニックと歌声を聴かせることが目的になってんじゃねぇ！ちゃんとドラマの表現しろや！ってことだったのではないかと笑 カルロッタ派いいですね！ もっと観客に愛されていいキャラだと思うんですよねー。 コメントいただきありがとうございます♪

動画ご覧頂きありがとうございます！ 他の動画もご覧くださったとのこと嬉しいです！ まさにミュージカル版の間奏部分はダンサー達によるジャングル中の植物の受粉という形で繁殖という愛を表現してしてましたよね！ もちろん全ての生物の根源的な本能の一つとしての生殖欲、繁殖欲の讃歌であると同時に、シンバはただ1匹の雄ライオンだけになることはできない、許されない責務があるんですね。彼を地獄のような罪悪感と責務に向き合わせるのが、仇であるスカーではなく愛し、信頼するナラであるという骨太なドラマが見所だと思います！ ウィキッドのリクエストもありがとうございます！映画二部作も楽しみですよね！お話しする準備が整ったら動画にさせて頂きます！ コメント頂きありがとうございます♪

動画ご覧頂きありがとうございます！ この動画では実は詳しくお話ししていませんが、ラウルの出現がファントムにとって如何にイレギュラーで、ラウルは単なる幼馴染や初恋相手以上のファントムとクリスティーヌの関係を根本から揺るがす特別な恋敵なのかということはどこかで動画にして話したいと思っているので、今後とも当チャンネルを応援して頂けたら嬉しいです！ 重唱の解説のリクエストもありがとうございます！どのデュエットも素晴らしいメロディと詩ですよね！ポイントオブノーリターンについては解説している動画がありますので、是非そちらもご覧になって頂けたら幸いです。 コメント頂きありがとうございます♪

@@オペラマガジン 様 御丁寧な返信ありがとうございました。 劇団四季にあって映画に無い私の好きな… ①音程の取れないテナーのレッスン風景 ②ファントムへの不満を歌う支配人達の6重唱のシーン ③挿入オペラの外で飲んでるシーン が、カットされたのは残念ですが…逆に父親のお墓のシーンとクリスティーヌが 妻となり母となったのか…というのは、映画でしか分かりませんね。 映画でも、代役のクリスティーヌをコーラスガールにできるのか？という 台詞が出てきますが、バレエダンサーの彼女が歌ちゃうところが凄いんですよね？ それにしても、寒い雪の中胸出してるクリスティーヌが顔も赤くならず 普通に歌っているのはおかし過ぎです。

こちらこそ長文の熱いファントムファンの方たちから頂くコメントにいつも喜びを頂いております！ 僕もそこのカットされたシーン3つとも大好きですのでお気持ちよくわかります！ その通りです！最新の動画でも解説していますがALW版のクリスティーヌは台詞と裏腹に原作と違い、端役歌手、コーラスガールですらなく1バレエダンサーでオペラ座で働くスタッフは誰も彼女の歌声を一度も聞いたことが無い状況で見事に歌い出して度肝を抜いたのが凄い、というシーンですね！ 墓場にて、に関してはミュージカルというフォーマットなのでアリアとして歌い上げていますが、本来は内心の独白で、音声としては実は発して無いと解釈してあげたら多少おかしさは減る気がします。ただあの衣装は寒そうだなぁといつも僕も多少気が散ってしまいます笑

動画ご覧頂きありがとうございます！ ああ！確かにエリザベート、シシィのドレスそっくりですね！これは正直気付いてなかったです！教えて頂きありがとうございます！ 劇中時代的にエリザベートはまだ存命で、美貌の皇妃に肖ったドレスをオペラ座の衣装係が縫っていたか、あるいはあのエリザベートのドレスそのものがモーツァルトのオペラ『魔笛』の夜の女王をモチーフにデザインさせたとの逸話もありますので、オペラ座が保管してた夜の女王の衣装を急遽クリスティーヌに着せた、ということかもしれませんね。 あの夜の公演自体も映画版はハンニバルを上演したのか、シーズンオープニングのガラコンサートだったのか、台詞と描写が食い違うところもあり(舞台版はハンニバルを上演してる)この辺りは各々設定を考察の余地かと思います！ コメント頂きありがとうございます♪

@@オペラマガジン とても興味深いお話ありがとうございます。 そのような逸話があるのですね。 ご丁寧なお返事いただき、恐縮です。ありがとうございます😊 本日劇団四季のオペラ座の怪人を観てまいりました。 本当に心惹かれる作品ですね。演者さんも、本当に素晴らしいですが、オペラグラスで小道具や衣装も、まじまじ見てしまいました。 またチャンネル拝聴させていただきます🙇‍♀️

ご視聴頂きありがとうございます！ 怪人ファンの方の目に止まり新たな視点の引き出しの一つになれたならこんな嬉しいことはありません！ 他にも怪人の楽曲考察の動画を出しておりますので、よければ是非他のもご覧頂けたら幸いです。 コメントありがとうございました♪

ご視聴頂きありがとうございます！ 過去動画もご覧頂いたとのこと、本当に感謝いたします！ 僕自身、あくまで楽曲の構成という視点から考察した場合、動画でお話したような見解を持っていますが、クリスティーヌ演じるエミー・ロッサムの表情や監督ジョエル・シュマッカーがファントム役のジェラルド・バトラーにファントムは非常にセクシーな男として役作りをしてほしいと伝えた逸話などからクリスティーヌもファントムに確かに惹かれていたというのも十分に頷ける話ですし、惹かれない方が難しいとも僕自身思う部分も多々あります。 特に映画版のポイントオブノーリターンを目撃し、地下でのクリスティーヌの2度目のキスを目撃したラウルは自分とのいわば“正しい健全な恋愛”とは違うクリスティーヌの想いや欲望を突きつけられたのではないでしょうか。 ただ一方でそう言ったお互いへの想いがファントムとクリスティーヌ、両者、双方向からあったとしてもファントムがクリスティーヌに求め要求してたものというのは例えクリスティーヌから恋愛相手として選ばれたとしても本質的には得られなかったのではないかと考えてます。 ファントムファンの方の熱いコメント本当に嬉しくありがたい限りです！ コメント頂きありがとうございます♪

@@オペラマガジン ご返信ありがとうございます！ 「オペラ座の怪人」は劇団四季版も生で観ましたが、個人的には映画版の方が断然しっくりきました。 そうですよね、エミー・ロッサムとジェラルド・バトラーの「ポイント・オブ・ノーリターン」のシーンは非常にセクシャルでしたね。 あれがファントムを騙すためのクリスティーヌの演技とは考えたくありません。クリスティーヌはそういったあざといことはしない女性だと信じています。 2004年劇場公開当時の二人のキスシーンの際のクリスティーヌのセリフは「私もあなたに惹かれたことを」という字幕でした。 その後のDVD版以降は、英語のセリフ通りの「あなたが孤独ではないことを」に変更されましたが、私の中では最初の字幕のセリフの印象が強いのかもしれません。 モヤモヤしていたことを桜井さんが言語化して下さって嬉しいです。 チャンネル配信、今後も楽しみにしております。

ご視聴頂きありがとうございます！ 正直他に誰も今更、この映画のこの部分取り上げてる人はいないと思いますが、どうしても取り上げたくて動画にしました😆細部を語りたくなるのがオタクの哀しき性ということで笑 コメント頂きありがとうございます♪

ご視聴頂きありありがとうございます！ 僕も先日リマスター観に行って堪能してきました。何度見ててもやっぱり大画面は素晴らしいですね！ 普通のお芝居や映画であれば脚本に当たる歌詞からドラマを考えていくのが、正道的な見方ではあると思うのですがこの作品は色々な所で話されてる舞台初演までの逸話や映像を観るに、歌詞よりも前にメロディが完成していて歌詞は後から合わせて付けられたり直されたりした部分もそれなりにあるようです。 となるとどんな歌詞を歌っているかよりもどんなメロディをキャラにロイド=ウェバーが歌わせてるのか？の方がドラマの本質に近いのでは、とこのようなお話をさせて頂きました。 怪人の楽曲についてはまだまだ他の動画でも語っておりますので、よければ是非そちらもご覧頂ければ幸いです。 コメントありがとうございました♪

@@オペラマガジン​​⁠​⁠ とてもわかりやすく、楽しく拝見させていただきました！ありがとうございます！オペラ座の怪人の関連動画含め、他の動画もチェックしております！ ALW版の映画・舞台に関しては、自分で感じたこと含め、様々な考察がありますが、ここまで説得力と納得感のあるお話は初めてでした。 劇中に同じフレーズが何度も登場して、印象に残るのは意味があったんですね。 今作に限らず舞台は、その時の演者の演技、演出で少しずつ変化が出るところですが、元の音楽（楽譜）は普遍的である部分ですし、本質的なものがそこにあるのは納得です。 そういえば、回想シーンなどで、love_never_diesのメロディが先んじて登場しているのにも、なんらかの意味を感じずにはいられないです。

嬉しいお言葉本当にありがとうございます！まさに僕のお伝えしたかったことを受け止めてくださりありがとうございます。 映画版はlove never dies完成前であり、ラストシーンの墓に刻まれたクリスティーヌの没年などを考えるにLove never diesには繋がらないと考えるのが自然ですが舞台版よりも人間ファントムが前面に強調されてて、しっかりと続編の無い物語で完結しつつも、その後の物語への含みの持たせ方を探ってたんだろうなと考えております。既に書き上がっていたlove never diesの音楽が前作の世界観に馴染むのかの実験の意味もあったのではと個人的には妄想しております。

当時中学生、数年に一度しか四季で観られなかった怪人が映画で観られる！と僕も何度もリピしました！動画お楽しみ頂けたみたいで嬉しいです！ コメントありがとうございました♪