Видео

Merci

J'utilise cette fonctionnalité lorsque je fais des dictées à trous pour mes élèves. On peut aussi y trouver une utilité pour alléger l'écriture en rendant invisible des silences sur une portée d'un instrument polyphonique par exemple

Merci beaucoup

Merci ^^

😄

Bonjour logos171 ! Cela sous-entendrait donc qu'ils s'accordent avec la quinte en référence plutôt que les octaves ? 🤔

@@studio_musique_audionomie L'intervalle entre chaque corde à vide est une quinte ( sol , ré, la, mi ) 😊

@@logos171 Je joue moi-même du violon (à un niveau très modeste). Personnellement je préfère accorder mon instrument en vérifiant les octaves. Par exemple un sol joué sur la corde de ré qui sonne à l'octave supérieur de la corde de sol jouée à vide.

Si on accorde les 4 cordes avec 4 notes de piano, les quintes en double corde à vide ( non appuyé) seront fausses. C'est pourquoi on accorde le la avec le piano. Puis on accorde les autres cordes par quintes. Pour accorder le ré, je joue le ré et le la en même temps. 😅

En gros, à la façon d'accorder un guitare à l'oreille de façon traditionnelle

Boujour, vous avez raison quand je prends l'exemple de mon "élastique", mon do aurait dû être au dessous du si#. Quand au titre, il est simplement humouristique.

@@studio_musique_audionomie Ok pour l'humour, il y a des choix qui prêtent à confusion, tant ce discours est souvent servi très sérieusement.

Merci pour cette précision.

😆Oui on aurait aussi pu mentionner que parfois on joue dans un autre tempérament même lorsqu'on essaye de jouer dans le tempérament égal !

Je crois qu'il y a une différence à faire entre une musique qui utilise des quarts de ton (où l'octave est par exemple divisée en 22 notes) et une musique à tempérament non égal où, par exemple, certaines tierces seront plus ou moins grandes de façon assez subtile tout en restant dans un système à 12 notes.

Absolument ! Bravo pour votre vigilance. Je rajoute cette erreur dans la description

Merci pour ton commentaire. Malheureusement je crois n'irai pas plus loin dans une nouvelle vidéo (et puis d'ailleurs je n'en aurai pas les compétences😆). Cependant pour répondre à ta question, dans le système tempéré la fréquence d'un intervalle se calcule comme suite : f=440x2 exposant n/12 où f est la fréquence en hertz et n le nombre de demi-tons parcourus à partir de la note de référence. Du coup on peut comparer deux quintes "justes" à partir d'un la 440Hz : l'un étant égal à 440x2 exposant 7/12 (il y a 7 demi-tons parcourus) et l'autre, dans le système pythagoricien étant égal à 440x(3/2) (puisque 3/2 nous donne la quinte). A vos calculettes 😉

cette explication est correcte, ma question était donc si elle serait dite dans une autre vidéo. L'explication chiffrée est qu'en enchainant les 12 quintes juste, on a multiplié la fréquence fondamentale par 3/2 exposant 12, qui donne ~129,75..., c'est presque égal à 2 exposant 7 = 128. Dans le tempérament égal on a annulé cet écart (coma) on considère qu'on a bien fait 7 octaves, et le calcul mathématique donne effectivement un rapport de 2 exposant 1/12 entre 2 demi-tons consécutifs.

@@anh-vu Je n'ai pour le moment pas prévu d'y revenir mais merci sincèrement pour ces éléments scientifiques qui apportent une plus-value !

Merci pour votre soutien !

@@ErixSamson et oui, de proche en proche, de quinte juste en quinte juste, ils sont tous cousins 👍

mais il peut y avoir des 1/2 tons dans un mode pentatonique.

​@@musiquenvie4725plutôt dans les gammes blues qui sont issues des gammes penta mais à la base c'est bien cinq notes (penta=5)

@@musiquenvie4725 A mon humble avis, il n'y a pas de demis-tons dans les gammes, ni dans les modes pentatoniques.

@@ErixSamson : bien sûr que si. Voir par exemple ici, certains modes japonais : fr.wikipedia.org/wiki/Gamme_pentatonique

Merci Pascal ! Non, pas d'inquiétude, il faut oser parfois cette sous-tonique et se fier à nos oreilles et notre gôut. La seule véritable erreur serait que dans nos arrangements, une partie des instruments la joue tandis que l'autre joue un sensible : Aïe, aïe, aïe dans ce cas !!!

@@vincentvillain3976 oui, partir d'un morceau piano pour aller vers une version orchestrale serait une bonne idée de vidéo 😉

@@studio_musique_audionomie Cool comme disent les jeunes ! Je fais partie d'un orchestre communal harmonique et bien dés fois j'aimerai proposer des morceaux qui sortent de l'ordinaire, mais j'ai du mal à créer des voix qui se répondent, se mêlent .... Et l'orchestre harmonique bien que plus simple me pose pb car dans un orchestre symphonique il y a déjà des bois et des cuivres ! J'ajoute que je n'ai qu'un niveau de fin 2éme cycle de solfège et que je n'ai fait qu'un an de travail en solfège sur l'harmonie . Merci encore pour vos tutos.

​@@vincentvillain3976Je continuerai d'aborder ce sujet dans différentes vidéos prochaines 😊

@@vincentvillain3976 On ne peut pas dire que c 'est un tutoriel, mais plutot une ébauche d explication

​@@vtertezedre2621difficile de faire plus précis tant la frontière entre tous ces domaines est poreuse.

Vous avez absolument raison. Mince ! Je ne sais pas s'il est possible de corriger cela...

​@@studio_musique_audionomieoui le suicide😂

​@@biaisphilippe5988Oui ce n'est pas très "fun" comme je disais mais ça peut servir 😊

@@studio_musique_audionomie J'ai passé un excellent moment avec ce voyage initiatique et cela a clarifié mon approche de l'armure. Je suis allé voir qui était à l'origine du cycle des quintes, c'est Nikolaï Diletsky après comment pourquoi il en est arrivé là je ne sais pas !!!

@@biaisphilippe5988 super si j'ai pu être utile !

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@@studio_musique_audionomie j'ai les trouvé merci beacoup mais aussi y a une palette est nommé ornements pour cornemuse se sont aussi des petites notes n'est ce pas?

@@studio_musique_audionomie une 2em question svp si je veux ajouter des page pour la composition comment je puis-je ajoutée?

@@mastermusique3143 elles s'ajouteront automatiquement si vous ajoutez des mesures : clique droit sur la portée puis "ajouter des mesures". Vous êtes ensuite invité à indiquer le nombre de mesures supplémentaires.

Merci pour votre commentaire. Oui, d'autres vidéos théoriques arriveront !

Cela dépend de la hauteur de la note. En générale, si la note est grave on utilise plutôt la portée du bas (clé de Fa) et inversement pour la clé de Sol (en haut)

Il y a effectivement plusieurs mode de saisie dont l'un essaie de capturer en direct ce que vous jouer plutôt que de rentrer chaque note une par une.

Merci pour cet agréable commentaire 😉

Merci. Aha j'ai relu ton commentaire deux fois avant de comprendre 😆

Merci pour ce commentaire instructif !

Oui, merci ! La structuration et les éléments en apparence anodins qui permettent de l'établir pourraient bien être le sujet d'une prochaine vidéo ...👍

Merci. Un peu les deux. Sur pas mal d'endroits la mélodie est jouée comme un canon entre les deux instruments.

Merci à vous

🙂

Bonjour, cette vidéo s'adresse aux musiciens intermédiaires à avancé. En effet réharmoniser implique déjà de bien comprendre les accords, leurs liens avec la mélodies, les tonalités etc... Je vous invite par exemple à regarder le deux premières vidéos sur la série "tout comprendre sur les accords".

@@studio_musique_audionomie je suis musicien et arrangeur pro.. Je dis ça je dis rien.. J ai compris ce que vous avez fait, après je trouve que c est mal expliqué de mon point de vue.. Désolé..

D'accord, j'essaierai de faire mieux la prochaine fois

Merci beaucoup !

Oui cela peut-être une solution pour bien avoir toutes les notes mais du coup, le conteneur ne représente plus seulement sa portion.

J'aime bien battery oui, surtout car j'ai la komplete mais j'imagine que je pourrais m'en sortir aussi avec groove agent. À ma connaissance on ne peut pas effectivement utiliser des patterns mais on peut le faire directement dans cubase, sur une piste midi, alors cela revient un peu au même pour moi.

Par contre niveau patterns et simplicité d'emploi la série toontrack est vraiment imbattable (notamment avec le tap to find !)

Vous avez plus de mérite 😆

Oui tu as raison, parfois exporter en fichiers MIDI depuis musescore pour les récupérer directement dans cubase permet de gagner du temps

Merci :)

Merci Mickael !

Bonjour. Basse do signifie "la basse est la note do". N'hésitez pas a regarder les deux premiers épisodes pour un apprentissage étape par étape.

Oui, il y en aurait pas mal à dire sur cet accord et simplement chiffrer "alt" un accord avec une 9eme augmentée c'est un peu un raccourci en fait. Peut être qu'on y reviendra bientôt...

@@studio_musique_audionomie Oui!... Avec la 5ème augmentée aussi... non? J'ai hâte!

Je ne suis pas un spécialiste mais il me semble que même si à l'Antiquité on utilisait des lettres celle-ci avaient plutôt un usage très relatif de sorte que chaque première note d'une gamme, quelle qu'elle soit était appelée A, la suivante B etc... Ce n'est que bien plus tard que chaque hauteur a commencé à être clairement identifiée et s'est vue attribuer une lettre.

@@studio_musique_audionomie Trop fort ces grecs, ils avaient même déjà inventé un système pour la transposition 🙂