Видео

Fantàstic!

4 сентября 2024 Михаил в ресторане ваймарского готеля «Королева Августа» для культурной элиты города на бис исполнил это произведение. Очень здорово!..

Un ange.

Великолепно! Спасибо, Михаил, такая чувственность! ❤

А.Н Скрябин - русский композитор и пианист. Семья его происходила из старинного дворянского рода. Отец его был дипломатом, а мать- пианисткой. Она рано умерла, успев закончить Петербургскую консерваторию. Сыну было менее полутора лет, а ей 25. Музыкальное образование Саша продолжил под руководством тети. За год до окончания кадетского корпуса Александр поступает в Московскую консерваторию сразу по двум специальностям: фортепиано и свободное сочинение… Закончил консерваторию с малой золотой медалью, как пианист, а как композитору ему не дали сдавать выпускные экзамены (якобы из-за неуспеваемости), хотя у него уже было свыше 70 собственных сочинений. После окончания консерватории у него наступает довольно сложный период в жизни. И связан он был с болезнью правой руки: рука была переиграна,и пианист какое-то время не мог выступать. И все же, чтобы продолжить выступления, он пишет произведения для левой руки - "Прелюдию" и " Ноктюрн" . Скрябин был первым композитором, который использовал цвето- и светомузыку при создании своих сочинений. Скончался А.Н.Скрябин от сепсиса в результате карбункула на верхней губе. Наряду с волевыми, героическими образами этот великий романтик с большой поэтичностью и утонченностью передавал лирические чувства.(не зря его кумирами были Шопен и Лист, и он часто исполнял в концертах их произведения). Михаил Камбаров (Mikhail Kambarov) исполнил "Прелюдию" Скрябина для левой руки. Надо быть большим мастером, чтобы взяться за такое произведение. Одной рукой исполняется и мелодия, и аккомпанемент, и расставляются правильно акценты, то есть то, что обычно распределяется на две руки. И Михаилу это блестяще удалось. Желаю ему больших успехов, и не только в исполнении произведений Скрябина. (Музыковед Алла Колодная).

Фридерик Шопен -> Михаил Камбаров. Никогда - ни до, ни после Шопена на его Родине Польше не рождаются музыкальные гении такого уровня. Шопен (Fryderyk Franciszek Chopin 1810 - 1849) - основоположник польской музыкальной классики. По своей направленности его творчество романтическое, а в своей основе - народное, психологически правдивoе. Главной темой, сочиненных им произведений, являются тоска по родине и выражение своей романтической натуры посредством фортепианной музыки . Шопен писал почти исключительно фортепианную музыку. Его мелодии имеют необыкновенную певучесть, “говорящие интонации", изящество, искренность, глубину чувств и виртуозный блеск. " Шляпы долой, господа - перед вами гений!" - так отзывался о Шопене Роберт Шуман. Шопен - поэт фортепиано. История его жизни трогает до глубины души. В личной жизни он несчастен. Его сердце разрывали боль и тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь. Шопен никогда не заставлял себя уговаривать, чтобы что-нибудь сыграть. А для нас играет Михаил Камбаров. Andante spianato. Это поэтическая красивая выразительная и изысканная мелодия. Исполнение пианиста ласкает сердце и возвышает до небес человеческую душу. Как нежно и чутко он играет! Это произведение нам интересно в плане развития шопеновской фортепианной фактуры и техники, широких регистровых расстояний, "обыгрываний" в пассажах, цепей уменьшенных септаккордов, в параллельных хроматических секстаккордах и т.д. и т.п. Полонез Es dur идёт после Andante spianato. Это Большой Бриллиантовый полонез. Обычно полонез имеет характерные ритмические особенности. Это такценты на первый и третий такты, что придаёт торжественный и парадный характер. Полонезы нужны для передачи эмоций и настроений. Полонезы - это артистичность, уникальность, богатство, разнообразие. Они в музыке мира просто завораживают слушателей своей красотой и глубиной выражения. Полонез, как жанр, становится более представительной стороной творчества Шопена. Полонез Es dur безраздельно жизнерадостный, полный праздничного блеска. Он содержит ряд мелодических и гармонических особенностей, имеющих будущее в творчестве Шопена. Все, что мы не только чувствуем (в прикосновениях к клавиатуре и прекрасной отдаче ею) мы видим и на лице пианиста. Он сам влюблен в Шопена и хочет передать своей игрой шопеновские действительно "говорящие" интонации, но даже и то, что в нотах не всегда можно прописать и передать. Я уже не говорю о его сказочной технике. Миша, ты должен ещё больше совершенствоваться в исполнении музыки Шопена. А ты можешь и понимаешь, как это надо делать. Миша, будь и ты символом идеальной красоты и гармонии в музыке! (Музыковед Алла Колодная).

Great playing Misha!! Congratulations👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 Details we can discuss by phone. These are marginally important. The playing is really wonderful!

Bravissimo !! 🥰 I like the brilliant sound of this YAMAHA CFX(?) 🎹 (Love from JAPAN 💕)

👏👏👏Bravo!

Bravo! On the real Chopín style and atmosphere! Very seldom today we can hear a student who can achieve that! Best Wishes!

Bellísimo

Incredibilmente bravo!

Bravissimo, anzi eccezionale!

Dit koncert verdient veel enthousiasme. Kortom grandioos!

¡Bravo! Mikhail por tu magnífica ejecución de esta magna obra del genio de Bach. Demuestras un excelente fraseo y una extraordinaria memoria. ¡Que sutileza! ¡Felicitaciones! Saludos desde México. ¡BENDICIONES!

Вторая часть напоминает одну из вариаций Баха Гольдб. Очень красивое исполнение

Я послушала «Итальянский концерт» Баха фа мажор в исполнении Михаила Камбарова, прочитала его отзыв о себе и о своей игре. И произведение интересно и, естественно, сам исполнитель. Да, музыка Баха вечная, очень слушаемая. Написан концерт еще в 1734 году, а исполняется и в наши дни. Посвящен концерт любимой Бахом итальянской музыке, и назывался он изначально: "Концерт на итальянский вкус." Начальная тема в Первой части определяет музыкальный стиль и основное настроение произведения - радостное и энергичное. Далее в развитии темы чувствуется влияние полифонического мышления. Оно приводит к лирическому Анданте. Эту, Вторую часть, можно назвать "созерцание" Особенности Третьей части, как заключительной, является контраст между Andante u Allegro. Баховская трактовка финала достигает типичной завершенности. Бах - гений позднего барокко. Музыка Баха помогает расслабляющим Эффектом, помогает улучшить запоминание, память, при изучении ностранных языков и разучивании стихов. Дело в том, что вибрации произведений Баха совпадают с вибрациями здоровых нейронов клеток человека. Я очень хотела бы услышать, как Михаил будет исполнять этот концерт через пару лет - в каком настроении он будет играть, как будет себя чувствовать, исполняя концерт. Думаю, что это будет не хуже, чем сегодня. Пожелаем ему новых успехов на этом пути… (Музыковед Алла Колодная).

Gracias Chico. Es un placer mirar tus manos volar y destacar a Bach... Desde México, la Ciudad, te saludo...

Сегодня была на вашем концерте в немецком Alpen. Вы излучаете свет! Благодарю вас за виртуозное исполнение великой музыки Бетховена, Шопена, Баха. ❤💥

Какое зрелое исполнение! Просто поразительно…

Фредерик Шопен - основоположник польской музыкальной классики, композитор и пианист. (Отец его- выходец из Франции, а мать - полька.) Писал исключительно фортепианную музыку. Все его произведения насыщены жизненными, психологически правдивыми образами. Его творчество - богатый мир человеческих переживаний. Мелодии Шопена - говорящие интонации, которые обладают необыкновенной певучестью. В его произведениях соединены искренность и изящество, глубина чувств и виртуозный блеск. Благодаря таким качествам я очень тронута исполнением баллады номер 3 опус 47 ля бемоль мажор Михаилом Камбаровым. Из всех Баллад Шопена третья является наиболее “хореографичной", с постоянной ориентацией интонаций ритмов на пластические образы, движения и жесты… Драматургическая антитеза - это борьба светлого и мрачного, где светлое выходит победителем. Яркое начало - переклички голосов, в которых мы слышим каданс с уменьшенным септаккордом субдоминанты, так любимым Шопеном. Первый раздел замыкается закреплением в As- dur. Вторая тема ритмически совпадает с первой, но идёт мощное ритмическое раскачивание и мы приходим к развитой подголосочной полифонии. Вся звуковая ткань обращается, появляются элементы драматизма и тревоги. Появляется целая линия подголосков. Через тональность f -dur идёт возвращение в As- dur небольшой светлый проблеск. Далее опять спокойно звучит в F- dur вторая тема с гармонической вариационностью. Вторая тема заканчивается diminuendo. После развития этой темы в басу слышны гаммообразные пассажи. В правой руке crescendo. Музыка становится мрачной, суровой и, наконец, идет второй отрезок второй темы с аккордовым насыщением. Но и оно обрывается при помощи нисходящей гаммовой секвенцией модуляции. И тем не менее движение уже остановить нельзя, накопились динамические силы. Первая тема варьируется, отступает, потом снова нарастает. В Третьей Балладе слышно чередование волн - то сталкивающихся, то отталкивающихся. Одна из волн одерживает верх и "заливает" всё пространство. Как прекрасно справился Михаил с этим произведением для фортепиано соло. Он великолепно владеет фразировкой, как средством музыкальной выразительности. Это разграничение фраз, предложений, мотивов с целью выявления содержания и логической музыкальной мысли. А как исполнитель передаёт динамические оттенки, очень разные по силе, правильно их сочетание. Михаил хорошо справляется технически и очень глубоко и нежно передаёт чувственные темы. Баллада N3 , как и остальные, является самой сложной в репертуаре пианистов. А Михаилу все это под силу. Я желаю ему побольше обращаться к творчеству Фрелерика Шопена , получая удовольствие от своей игры и доставляя его нам. (Музыковед Алла Колодная).

Людвиг ван Бетховен - великий немецкий композитор, пианист, дирижер, представитель направления "венский классицизм". Михаил Камбаров исполнил первую часть сонаты номер 31 оп.110 ля бемоль мажор композитора. Всего у Бетховена 32 сонаты. З1-я соната написана в 1821 году. Это произведение не имеет посвящения. Оно состоит из 3х частей. Прослушанная нами первая часть- это Moderato cantabile molto expressivo. Соната очень романтичная. С самого начала в исполнении Михаила мы слышим прекрасные поэтический мечты, как блаженно- просвещенный полусон. В верхнем регистре исполнитель показывает изысканный колорит. Мы слышим в верхнем регистре мягкие гармонические диссонансы, ритмическое несоответствие фигур в правой и левой руках. Далее появляется небольшой прорыв с властными акцентами и почти резкие выкрики. Потом этот прорыв иссякает к концу партии, становится более рассудительным. Это можно назвать спокойной беседой с последующим растворением в октавах. Октавы, в свою очередь, подводят к разработке. 5:49 Эта грань почти незаметна. (Идёт секундовый сдвиг). Наконец музыка идёт к хоральному эпизоду. Вслед за ним Михаил исполняет переливы вьющихся арпеджий и, наконец, умиротворенная спокойная концовка. И диссонирующее задержание подчёркивает скорбь и печаль, которая отступает, но не исчезает. Первая часть заканчивается светло и спкойно. Здесь сливаются эмоции и впечатления природы. Это утверждение оптимизма. Можно сделать вывод, что Михаил Камбаров правильно чувствует, глубоко понимает то, что задумано композитором и выполняет его замысел, играя на рояле. Сочинять музыку помогает Бетховену любовь к природе, частые прогулки в лесу. Именно здесь он черпал силы и вдохновение. Лишь на улице у композитора рождались идеи. "Мое царство в воздухе,будто на ветру мои ноты кружатся в моей душе".Сама музыка ему шептала: "Попробуй и запиши гармонии своей души". (Музыковед Алла Колодная).

Amazing!

Me gusta mucho

👏🏻👍🏻

Браво! Прекрасная работа со звуком, и техника на высоте. Напоминает молодого Святослава Рихтера :-)