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内旋 上腕をひねります。 バイバイと手を振ると前腕から先が振られます。 このとき内側(親指側)に前腕が倒れると内旋になります。 回内 前腕をひねると手のひらがクルクル回ります。 このとき手の甲が上にくるようにすると回内です。 尺屈 手首を小指側に倒します。 トンカチで釘を打つ瞬間や握手するとき尺屈していると思います。

ありがとうございます❣️納得出来ました‼️

まさに仰るとおりですね。 レベルに合わせた妥協点を見いださないと一生同じ場所で周回することになります。 挙げればキリがありませんが、強いて言えば白川軍八郎、佐々木孝、藤田淳一、福士豊秋でしょうか。 現代では木乃下真市さん、上妻宏光さんの影響は強いです。 完全なアドリブだと思って弾いても彼らのフレーズが自然と出ていることが多いです。 自分が初めてやったと思ったフレーズでも彼らに先にやられていたことなんてこともよくあります。 それだけ自然に身体に染み込んでいるのでしょう。

速くかつ正確性を上げるには内旋または回内の叩く動作と手首を小指側に倒す尺屈という押しバチの動作を切り分けることです。 どちらも速く行うことは簡単ですが、切り分けができず糸に対して斜めに切ってしまうと精度も速さも落ちます。

@@shamisentv4327 ありがとうございます。内旋、回内、尺屈の意味がよくわかりません。教えてください！

あくまで主流というだけで民謡は厳密にルールが規格化されていません。 多数派と異なっているというだけで私は間違いとは断言しづらいです。 昔の名人でもかなり適当です。 ただ多数派を理解していれば高確率で合うようになるというメリットがあります。 道南口説きは初代佐々木孝がジャンジャン*2ドンだったので権威主義に立つとそれがよさそうな気もしますが、ジャンジャンドンが多数派かもしれないので、ジャンジャンは一回のほうが初見ではリスクが低いかと思います。

@shamisentv4327 記述がありました初代流派です。

そうなんですね！ やはりシビアな設定の曲だったんですね。 いいことを聞きました。 ピックは最大音量に達さないですからね。 音量を絞った状態でどちらが速いか説を検証しなければいけませんね。

一番多いパターンは前バチのときに肩ごと移動しているパターンです。 2番目は後ろバチのタタキを回内回外ではなく内旋外旋でやってしまっているパターンです。 上記2点を確認できれば防げると思います。

@@shamisentv4327ありがとうございます！ その点を意識して練習しようと思います！

ご質問ありがとうございます！ 手が速く動かない≠フレーズを速く弾けないという点を考慮しつつ、 その上でやはり速く動かないようであれば一拍前の動作、体勢が正しくないことが多いです。 どういう練習をするかはそのエラーの内容によって異なりますので、よろしければ演奏動画を送っていただければフィードバックいたします。 その際ご希望であればお顔を伏せますので、添削動画を本チャンネルにて公開させていただければと思います。 ご検討くださいませ。 よろしくお願いいたします。

|:Cm7 Cm7 AbM7 AbM7 Cm7 Cm7 AbM7 Gm7 Fm7 Gm7 Cm7 Bbm7 Eb7 AbM7 G7 Cm7 Cm7:| Cm(２尺)のキーです。

@@shamisentv4327 ありがとうございます。

タイトルの通り唄付け講座ですので理論的解説であるべきものとして配信しております。 ただ音楽を愛したいのであればその音楽の背景に理論があろうがなかろうが耳に入ったままを楽しむとよいと思います。

リクエストありがとうございます。 かしこまりました。

リクエストありがとうございます。 来年分がよろしいでしょうか？ それとも今年の分からがよろしいでしょうか？

@@shamisentv4327 今年の分からお願いいたします🙏また、唄付けB A級部門などの解説もぜひお願いしたく思います。

かしこまりました。 お待ちくださいませ。

まさにそうです。 頭の中ではこんなフレーズ、コードが鳴っているのにもう弦がないという感じです。

ピックだとオルタネートピッキングで規則的に弾けるので羨ましいです。 弦が少ないことやフレットレスなことよりもバチによる制限が一番辛いところです。

懐かしいお名前ですね！ かしこまりました。 勉強不足の上に私見ですが、過去の名人について僭越ながら評論する回も制作しようと思います。 リクエストありがとうございました！

質問のレベルが高く僭越ながら感心いたしました。 1に関して曲弾きの中で2/4はあまり聞いたことがありません。 専ら前弾きの終盤において唄前の太鼓に入る雰囲気作りとして2/4に切り替えられるパターンが多いです。 とはいえ、じょんから始め全体的に旧節から新節に繋げる、あるいは旧節の中でもリズムを変えられることからあいや節を様々なリズムで弾くことはおもしろい試みですし、それが津軽のネイティブチェックに引っかかることもないと推測します。 ちなみに全音から半音に変わることは多々ありますのでスケールが変わる手法は認められています。 3.半音あいやのみの曲弾きはあります。 大会でも弾かれることがあります。 少しマニアックな話をすると昭和中期以前は適当にやっているのか意図してやっていたのか定かではありませんが全音と半音がフラフラと混在していたので、そのあたりは区別なく弾いてしまってもかえって正統なあいや節と言えるのかもしれません。

​@@shamisentv4327 ご回答ありがとうございます。 ネイティブチェックに引っかかるかが気になっての質問でしたが、確かにじょんがら旧節でもリズムチェンジの説明がありましたね。 追加で質問になります。 1.「全音から半音に変わることは多々あります」とのことですが、逆に半音→全音はレアケースなのでしょうか？ 2.「半音は弾き三味線、全音は叩き三味線」という説明を竹山流の方から聞いたことがあるのですが、弾き分けの意識は必要でしょうか？単に竹山流の教義なのでしょうか？ 3.7/16で始めた曲弾きで1の糸のタタキに入る時に、1~2小節くらい2/4になって、7/16で下降上昇して聞こえる演奏があるのですが、よくあることなのでしょうか？

1.レアケースです。私見でしかないですが、半音→全音でも津軽感を損ねる気はしません。むしろ後述する弾きから叩きに転じる意味でもきれいな流れのような気がします。 2.この説は私も伺っておりますが竹山流内だけのルールではありません。オリジナルはそういうルールだったのかもしれませんが、現代では弾き分けされていないことも多いです。 また先日の返信の通り昔は全音と半音が混在していたこともあるので、スケールでキッパリ分けられるものではないかもしれません。 3.私の記憶では該当部分が見当つきませんでした。 もし音源等ございましたら検証いたします。 お手数おかけしますがよろしくお願いいたします。

リクエストありがとうございます。 そうですね、唄付けの審査に関しては審査員の先生方から話を伺ってないので合奏同様どのような視点で審査しているのかハッキリしません。 動画にするのであれば先生方にお話を伺ってからにします。 ただ当チャンネルの唄付け講座で触れているようなポイントは当然守らなければいけません。 唄が節を変えて意地悪をするのですが、それにしっかり対応できているかを見ているのです。 あとは結局三味線が上手かどうかももちろん大事です。 同じフレーズであれば曲弾きが上手な方が上手でしょう。

大変うれしいです。 高橋竹山さんとはスタイルが違うのですが、それにも関わらずご好評いただけるのは喜びもひとしおです。 ありがとうございました。

会や人間関係のしがらみが強い可能性があります。 個人として楽しむ分にはお金もかからずできます。 道楽ならば心を豊かにするものであったほうがよいです。

一段のみとなっております。 というのも私が教材としてはじめに扱うのが一段なので、この動画は教材のデモ演奏としての性格を有しています。 一段が徹底できていれば残りの五段も容易に弾けるでしょうし、ひいては津軽民謡全般に通底する基礎を学べていることになります。 是非ご活用くださいませ。

素晴らしい耳をお持ちで！ 自分で使ってみるとなお違いがよくわかります。

流派としてあえて教えないケースもありますが、高いレベルの奏者はある程度みなさんやるので一定のレベルに達しないと教えないのでしょうかね。 音締めは三味線の構え方に影響するので私は初めの方に教えます。

@@shamisentv4327 ご返信ありがとうございます。なるほど、納得いたしました。最近始めたばかりですが念頭に置いて練習したいと思います。

津軽物は即興なので暗譜してる曲はとても少ないです。 民謡はあまり舞台で弾く機会がないので本番前に５回くらい聞いて思い出すor覚えるというような感じで脳には保存していません。 曲をたくさん覚えるのは苦手なのです…。

素晴らしいマルチプレーヤーですね。 多角的な捉え方ができると上達も早いと思います。 Rossanaよくやります。 ジェフ・ポーカロの他にもバーナード・パーディもハーフタイムシャッフルの人ってイメージがありますね。

@@shamisentv4327 返信有り難うございます😀神保彰さんや則武裕之さんなどのテクニカルなプレーヤーに憧れてドラムルーディメンツをよく練習しました。撥さばきがキレッキレになるので津軽三味線を演奏する方にも超オススメです。スティック2本と練習台/メトロノームがあれば充分です👍

洋楽をやるとタタキタタキスクイタタキスクイみたいなパラディドル的な手順が出てきたりしてドラムの知見が活きます。 僕はドラムはやらないのですがその勉強は大好きです。

見栄を張って勝手に応用してしまいましたが、まったく真似する必要はありません。 コード表に該当箇所のコードの転回形であったりテンションノートを足した発展形も載っていますので、ご興味あれば深掘りしてみてください。 D7からGm6は全ての指を入れ替えなければいけないのでおっしゃる通り難しいです。 コツはまず一の糸をどの指で押さえるか迷わないことです。 D7なら1-2を中指、Gm6なら1-6を薬指という具合です。 あとは消去法で使える指は限られるので負担は少なくなります。 どうしてもGm6が難しいと感じるのならばGm7にしてしまっても機能的には同じですし押さえやすいかと思います。

@@shamisentv4327 時間はかかっていますが、お陰様で徐々にコード弾きができる様になってきました。現在はメロディとコードを合わせて弾くのに挑戦中です。 ・Am7-5 or Eb7のハイポジション「898」の押さえ方は「人薬中」でしょうか？バレーコードは棹の厚みで厳しく感じます。 ・デモ演奏の様に応用（基本以外のコードやベース音？を足す）するには、具体的にどういう知識を身に着けていけばよいでしょうか？

試したことはないので断言は避けますが、ギター用のものは確かに厚みが足りなさそうに見えます。 ただし旧来のベルトタイプで調節できるものは使っている方をみたことがあるので使えます。 仮にベルトの長さが足りなければベルト部分を交換すればいいので機構的には大丈夫ですね。 あとはベルト部がただのひもになっているものも見たことがあります。

結論人差し指の付け根はダメージを受けません。 1.症状が出るのはAタイプのフォームかと推察しますが、このとき親指は棹の後ろにありますでしょうか。 親指がBタイプやCタイプのフォームのように棹の側面にありますと力の向きが悪く変わってしまいます。 親指が仮に正しく棹の裏に位置していたとしても圧力をかける向きは指板に対して垂直です。 つまり力む箇所が親指と人差し指の指先になります。 2.本質的ではありませんが、人差し指の輪が細くなっているタイプの指スリは個人的に気持ち悪く感じますので特注で太いものを作ってもらっています。

@@shamisentv4327 フォームB→Aの変更が苦手で、Bのときに斜め気味に持っていたので、フォーム修正を試みています。 また指すりの材質が固めでザラザラしているので、柔らかめのものを購入し直しました。 親指の方も同様にダメージを受けているので、上記2点の変化で様子を見たいと思います。