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コメントありがとうございます。 極薄の墨で少しアタリをつけています。その線を完全に乾かしてからでないと、線に滲んでいくので注意が必要です。 それに、濃くなると後々残りますし、完成したときに硬い印象になるので、見えるか見えないかぐらいの薄さにする必要があります。 また何かあれば遠慮なく訊いてください😊

Thank You! It is Japanese handmade paper.

墨の色の幅をどう配分するか？そしてその中でスズメをどう生き生きと見せれるか？と思いながら描きましたので、そう言っていただけると嬉しいです。

有難うございます！墨の濃淡だけで表す水墨画の美しさや可能性をもっともっと探っていきたいので、古今東西問わず、いろんなものを見続けたいなと思います。 こやぎ先生の動画毎日楽しんでますよ！

早速コメント有難うございます。 何となくてすが、頭に完成図がありますが、臨機応変しながら一筆一筆進むごとに次の一手が決まってくるという感じです。 特に草花の絵は臨機応変に描けますが、建物や人物、動物は下描きすることはあります。

コメントありがとうございます。紙は何を描くかによって変えていますが、特に最近はドーサで滲みを少なくする加工をされた紙を使っています。 全く滲まないわけではないですが「たらし込み」（水分をためながら描くことができる技法）を使えるということから、そのような紙をメインにしています。作品集動画に出ていた月の絵などは、この紙ならではと言えます。 墨は油煙墨といって、青墨に比べると若干茶味のある墨を使います。黒がしっかりとしていて歯切れのいい感じが出ます。

いつも丁寧なお返事ありがとうございます。これからの動画も楽しみにしています。

水墨画は、一本の線や一つの点を使うことによって、周りに形を感じさせるように描いていくことが多いです。特ににじみのある紙の場合は、その方が紙の白さが余白として美しく生かされます。 できるだけ絵を見る人が、たくさん自由に想像できるようにすると良いですよ。

＞0を1にして頂ける動画は助かりました。 コメントありがとうございます。動画を投稿して良かったです。 この「はじめの一歩」あたりの段階が細かく説明される動画が少ないように思っています。 ＞目線よりも下であるほど上下の幅が大きくなると言う意味が分かって来た気がします。 この円を横から見た楕円形の描き方は、初級の段階を少し進んだあたりでよく出てくる項目ですが、この楕円の見方については、正確に書かれているテキストが少ないのが現状です。いくつも教本を見ましたが、間違っているものがとても多いので、私が理解しているものを、これからもできるだけ詳しく解説していこうと考えています。 円形のとらえ方はとても重要なのですが、少しややこしくて、初心者の多くはここでの難しさを後々まで引きづってしまうことが多いです。しっかり理解すれば応用できる幅はぐっと広がります。 ＞独学の為、教えてくれる方や間違いを指摘してくださる方がおりません。 現在、私の教室が休講せざるをえない状況で、オンラインでのやり取りができるよう準備をすすめているところです。試運転段階ではしばらくの間、テストをかねてアドバイスもできるかもしれませんので、チャンネル内でお知らせいたします。 これからもどうぞご視聴お楽しみください！

どなたでも参考になる質問であれば、私もできるだけ詳細に答えていきますので、これからもよろしくお願いします！

表面に紙の目があると、かえって邪魔になるような場合はケント紙を選びます。特に直線的なモチーフやガラス、金属的な無機質なモチーフを描くときに使います。ケント紙はツルツルで無表情な分、ハッチングによる美しい重なりを生かすことができるので、とても手数はかかりますが、うまく仕上がれば、素晴らしい表現ができます。 食べ物やその他、柔らかさのある有機的なモチーフには、画用紙や水彩紙のように紙に任せれば、ある程度表現してくれるような紙を選びます。鉛筆を寝かせ気味に描けば、紙の目を生かせますし、細い線を敷き詰めれば、しっかりとした黒を表現できます。 どの紙を選ぶかは、作者さんの感じ方次第だと思いますが、紙を生かすポイントとして、鉛筆の筆圧を極力かけずに、鉛筆の濃さの使い分けによって濃淡を出すということです。 エスキースは直接描いたり消したりできるので、ほとんどしませんが、作品サイズが大きかったり、複雑なモチーフだと、エスキースは必要になると思います。 動画にのせてるデッサンの紙のサイズについては、大体はA4か、それより少し小さいぐらいだったと思います。絵の大きさとしては小さい方でしょうね。2～5時間ぐらいかけました。 デッサンを深めれば楽しくなりますよ。ぜひじっくりこつこつ長く続けてくださいね。

ポストカードを作っていた頃、私が一番気に入っていたのは、museのニューブレダンとmarumanのヴィフアール（中目）です。 ニューブレダンはナチュラルホワイトでありながら、明るさがあり、とても発色が美しいです。価格は少し高め。ヴィフアールは発色はニューブレダンほどではないものの、価格が抑えられていて描き心地がいいです。中目は水分の引っかかりと滑らかさのバランスが一番いいです。 この動画で紹介している絵には画仙紙ハガキは使用していません。水分によって濃淡を出していますが、水分を動かしながら描くので、乾燥は半乾きになった時点でドライヤーを弱めに使います。 筆は日本画で使う彩色筆の小~中の３本ほどをつかうとしなやかで描きやすいです。一般的に水彩用として売られているものは使っていません。 こちらで過去に販売していたものを拡大して眺められます。→www.art-meter.com/profile/?UserID=002978

構図については、コピー用紙のような薄い紙に、どういう入れ方をするかメモ書きのようなものを、何回も描いてみて、だいたいイメージがつかめてきたら清書という感じです。

ご丁寧な返信ありがとうございました。色々な紙があるんですね、描き方も教えて下さりありがとうございます。プロの方も何回も下描きをしてイメージを決めるんですね。それがプロと素人の差なんでしょうね。初心者素人の私は、そのプロセスがまどろっこしくイメージがつかめないままいきなり描き始め（主に水彩）描いていてどうしようどうしようの繰り返しで、結局何が描きたかったのか分からない絵になってしまいます。どんな絵にしたいのかイメージがわかず、それさえ分かれば後は描くだけなんですが…それで苦しんでいます😢

私もイメージがハッキリしていれば、そのまま描くことはあります。エスキース（小さいメモ書き）をしているうちに、モチーフに対する印象が整理され、ハッキリしてくるので、これはとても大切です。

何回もお答え下さりありがとうございます。エスキースは大切なんですね　「これはとても大切です」と言い切って下さったので、イメージが湧いてくるまで描きまくってみます。本当にありがとうございました。

こちらへ足を伸ばしてくださり有難うございます。加藤先生のように素晴らしいアドバイスはできないかもしれませんが、私ができる範囲で何かしたいと思います。よろしく！