Видео

Welche Aufnahme von Meistersinger von Nürnberg hast du verwendet? Ich finde es einen guten Sänger, der hier den Fritz Kothner singt.

3:12 ich kann das immer noch nicht auswendig... Aber ich beschäftige mich beim normalen Orgelspiel auch nicht wirklich viel damit... Aber ich sollte es Mal...

5:46 Nur eine solche Akkordfolge wie hier wird im Barock nicht gerne gesehen...😅 Oktavparalellen...

Der Fm6 ist in der klassischen Harmonielehre (die ich durch die Orgel (noch) besser kenne, als die "moderne" Harmonik) auch im 19 Jh. als Mollanleihe mit sixte ajutee (ob richtig geschrieben kein Plan) bekannt.... Das ist das gute: ich erkenne dich hier und da ein paar Gemeinsamkeiten...😊

Ich muss das alles irgendwie in meinem Kopf übersetzen auf die Orgel😅

I'm german and I hate this H nonsense. I feel we should make a deal with the english speaking world: You adopt the metric system unreservedly and we change to the english music system. Chesterton's Fence does NOT apply here!

Ich kann dir leider nicht folgen. Viel zu schnell, ohne Wiederholung und daher oberflàchlich,,

Vielleicht hab ich es überhört, aber mir ist aufgefallen, dass du nicht erwähnt hast dass nur 12 r e i n e Quinten dieses pythagoreische Komma ergeben. Temperierte Quinten "schließen" sich.

Höre gerade dein Video und weiß auch, dass es vor drei Jahren gemacht wurde. Es fällt mir etwas schwer die 100 Kommentare durchzulesen, um zu erkennen, ob vielleicht schon jemand darauf hingewiesen hat. Für mich als Gitarrist war auf jeden Fall die erste Herausforderung dieser Tonart Wechsel Morninghas Broken und ich hab ihn jetzt erst richtig verstanden. Vielen Dank dafür Sollte in diesem Kommentar etwas nicht richtig geschrieben sein bitte ich um Entschuldigung. Ich musste ihn diktieren und kann ihn leider an der Stelle blind nicht editieren. 30:32

Alles das, was die Pop-, Rock-, und andere Heinis da bringen, wurde alles schon längst in vorigen Jahrhundert entwickelt und viel besser zur Gehör gebracht als dieses "mderne" Gewimmere .

So viele Musiklehrer haben es mir bis jetzt falsch erklärt! Dein Video sollte Pflicht für alle Musikpädagogen sein!

Coole Idee, Kirchentonarten mal von "hell" nach "dunkel" zu sortieren! Ich hätte gerne noch die Bilder bzw. Tageszeiten zu den anderen Modi gesehen. Wie sieht wohl eine lokrische Landschaft aus?

Super, jetzt habe ich einen Plan davon, wie es angewendet wird. Was die Modes sind habe ich ja schon lange verstanden, aber nicht wie sie in Songs angewendet werden. Ich habe mir das jetzt nicht alles gemerkt, was da gezeigt wurde, aber ich habe es jetzt verstanden, um was es geht. Wenn ich es verinnerlichen will brauche ich es halt nur wieder öfters ansehen. Ich habe nur noch nicht ganz verstanden, warum das Phrygische so wenig Anziehungskraft hat und das Aeolische am meisten. Hat das auch mit der Struktur zu tun?

Ich verwende für meine Kompositionen auch B und H! Das mit dem Tritonus vom F zum H ist mir auch schon aufgefallen. Vom F zum B ist es eine Quarte, zum nächst tieferen B eine Quinte. Vom H aus muß man zum Fis um die Quinte zu vervollständigen. Der Terz ist nicht dissonant. Zudem ist es der 3. Ton der Tonleiter und entscheidet zwischen Dur und Moll.

Hallo Felix. Deine Videos gehören hier auf You Tube zu den Besten in diesem Breich. Vielen Dank an Dich für Deinen Einsatz im Thema Musiktheorie spannend vermitteln. Jetzt mal ein paar Fragen an den Musikprofi zum Thema Pentatonik / Diatonik: Stimmen folgende Aussagen: Die Pentatonik ist „nur“ eine Skala. Sie ist kein System aus den man wie in der Diatonik Stufenakkorde ableiten kann. Sie ist auch keine Tonart. Sie ist eine rein melodische Angelegenheit. In 99% der Fälle liegen unten ganz „normale“ diatonische Akkorde - und drüber werden dann pentatonische Melodien eingespielt. Oder noch einfacher gesagt: Akkorde + Melodien = eigentlich alles ganz normal diatonisch, aber bei der Melodie werden Quarte und Septime einfach kategorisch ausgelassen. ??? ------- Heissen die Tonstufen in der Pentatonik genau gleich wie in der Diatonik? Heisst z.B. die 4. Tonstufe in der Pentatonik auch Quarte, obwohl sie das Intervall einer reinen Quinte hat? Und die 5. Tonstufe in der Pentatonik? Ist die dann auch „die Quinte“, obwohl sie den Abstand einer grossen Sexte hat? Oder lassen sich die Regeln und Gesetztmässigkeiten der Diatonik nur teilweise oder gar nicht auf andere Systeme übertragen (z.B. Pentatonik)? Oberschräg würde es beim Überschreiten des Oktavraums sein: Wäre dann die Sexte (der 6. Ton) in der Pentatonik das was in der Diatonik die Oktave wäre? In der Chromatik verlieren ja die Zusammenhänge zwischen Tonnummern und deren Intervalle auch den Sinn: Der 7. Ton in der Chromatik hat ja das Intervall einer reinen Quinte. Und der 12. Ton in der Chromatik (wäre ja eigentlich die Duodezime) hat das Intervall einer reinen Oktave (acht)??? Auch hier deutet alles darauf hin, dass die Gesetzmässigkeiten der Diatonik nicht übertragbar sind. Stimmt das? Kann man sagen, dass die Bezeichnungen der Intervalle erst in der Diatonik entstanden sind und somit fest verkoppelt sind mit den Namen der Tonstufen? Ein Terzton z.B. muss zwingend immer ein Intervall mit der Bezeichnung Terz haben: verminderte Terz kleine Terz grosse Terz übermässige Terz Der Terzton kann in einer Skala niemals z.B. den Intervall-Namen einer reinen Quarte haben. Stimmt das? Vielen Dank im voraus 😘

Vielen Dank für diese wunderbare Erklärung

Ich habe das theoretisch alles in der Schule damals gelernt. Natürlich habe ich trotz hervorragender Musiklehrer hier noch mal viel, viel mehr mitgenommen. Ein großartiges Video, vielen Dank 👍😀

In The Netherlands we say es and is but write b and #

Sehr geil gemacht, gute Analogie mit den Planeten, danke, pädagogisch wertvoll aufbereitet

Der Begriff "Kirchentonarten" ist nicht etwas irreführend, sie heißen einfach so. Will man sich intellektuell ausdrücken, sagt man "Modi". Adjektivisch heißt der Begriff "modal", allerdings niemals "kirchentonartlich". Der Grund blieb mir verborgen. Der Begriff Kirchentonarten wird einsichtig, wenn man sich mit Folk befasst. Früher hatte die katholische Kirche die Modi. Dann gab es die Reformation. Länder wie Irland blieben katholisch und behielten ihre Volksmusik, die immer noch modal ist. Um den Modus eines Stückes zu erkennen, sollte man warten bis zum letzten Ton. Dies ist der "Finalis". Für temperiert sind die Kirchentonarten nicht vorgesehen. Sie verlangen pythagogäisch, das Ding mit der besonders großen Durterz. Will ein Sänger phrygisch eine Tonleiter singen, muß er das erste Intervall besonders eng nehmen, sonst bleibt er nämlich bei temperiert. Wie viel es genau ist, wissen die Sänger nicht. Sie schätzen einfach ab. Die Präzision der Theorie wird in der Praxis oft nicht erreicht, was die Alte Musik aufführbar macht.

"Das Wohltemperirte Clavir", so steht es auf dem Deckblatt, war ein Lehrwerk zur Weiterbildung von guten Organisten zu sehr guten Organisten, die eine sehr gute Stelle bekommen sollten. Dazu war die Prüfung von Mattheson zu bestehen. Es wurde nicht aufgeführt. Eine Quelle für die Stimmung ist nicht vorhanden, es geht hier um Plausibilität. Tonartencharakteristik gehört zu den Dingen, die der Cembalist den adeligen Auftraggebern anbot. Beim WTC macht sie keinen Sinn. Stattdessen stimmte Bach sein Cembalo in 1/4 Stunde. Diesen praktischen Vorzug hatte die temperierte Stimmung, eingestimmt nach Gehör, Spezialität einer Wohltemperierten Stimmung. Machen wir uns über die Stimmung des WTC keine weiteren Gedanken, es wurde ja nicht aufgeführt und ohne Quelle kommen wir nicht weiter. Das WTC II hat diesen Namen bekommen, weil es 24 Präludien und Fugen auf einem Stapel enthielt. Kein Deckblatt vorhanden. Mehr Sinn macht der Name nicht. Es war mit Sicherheit kein Ausbildungsstück für seine drei Söhne. Sie hatten längst ihre Stellen. Im WTC I gibt es mindestens 13 versteckte Choräle, eine Nähe zur Kirche. Das WTC II enthält versteckte Zitate von berühmten weltlichen Kompositionen. Wer Mattheson liest, wird Tonartencharakteristik feststellen. Wer weitere Quellen zur Tonartcharakteristik liest, Frankreich zum Beispiel, wird lesen, den Tonarten wird Charakter zugeschrieben, aber anders als bei Mattheson. Gemeinsam ist D-Dur, kriegerisch. Das ist die Stimmung der Signaltrompete, daher wohl diese Assotiation. Beethoven konnte in seiner Pastorale die Stimmung für ländliche Bilder einfach ändern. Die Idee des Kammertons hatte man erst nach 1800, vielleicht eine Folge der Napoleonischen Kriege. Angestrebt war eine europaweite Norm. Bis dahin war der französische König für sein Land die normierende Instanz. Weil Normen die Menschheit weiterbringen, wurden französische Normen manchmal übernommen. Grundsätzlich ging es um den Einstimmton. Er war bei Tasteninstrumenten C. Der Einstimmton unterlag regionalen Schwankungen. Eine Komposition mit gemischter Bläserbesetzung und Orgel war erst nach einer Umarbeitung transportabel und aufführbar. Dieser Einstimmton ändert ebenfalls den Charakter eines Stückes.

Very interesting!

Einfach super, auch die Hörbeispiele!

Superb! Interessant ist auch "Maledetta Primavera" aufgrund maßloser Modulationen und Rückungen. Auch ein geiler Song.

I hear everytime Listen to your heart melody. Is this a new Roxette Timestamp ?

Super Interessant. Danke.

Danke für beide Teile 🎉

Sehr gutes Video. Für mich war insbesondere der Ansatz mit der Pentatonik 1.) unbekannt und 2.) super hilfreich. Danke und weiter so.

Habe es schon weiter empfohlen. Sehr gut gemacht, tolle Beispiele, das aufblitzende 👂 ist genial!! Meine Lernenden werden es lieben!!

Das Video ist mega. Nicht nur der Vergleich mit den Planeten, sondern auch die Hörbeispiele, wie ein Song in dem Mode und dem Mode klingen würde. Toll, dass du so auf die wichtigsten Stufen und somit Akkorden des jeweiligen Modes eingehst. Das hat mir bisher meist gefehlt. Ich hoffe, du bekommst 1.Mio klicks. Nicht nur für Songschreiber top.Danke vielmals dafür.

Ich liebe diese Serie....und ja, die heruntergeladene Grafik des Sonnensystems ist mein neues Hintergrundbild.😊

super super super gut erklärt!! Fantastisch. Ich bin begeistert. Vielen Dank !!!

Super einfach Erklärung. Sehr verständlich.

Schon alleine diese Beispiele zu finden ist enorm! Diese ganze musiktheoretische Analyse ist faszinierend!

Super Video! Aber gibt es eigentlich eine Erklärung dafür, woher die Suffixe -is und -es kommen?

Interessantes Thema, gut umgesetzt, danke

großartig erklärt, danke

danke

Danke, das war war eine klasse Darstellung des Themas mit ein paar neuen Aspekten 😀

Herzlichen Dank. Sehr gut gemachtes Video. Unglaublich gut erklärt und gestaltet. So ist Musik-Theorie leicht nachzuvollziehen.

13:36 hast du das mal als Noten aufgeschrieben?

Mega hilfreich! Thanksss

Endlich habe ich es verstanden 😊

Hab grade erst 2.30 Minuten dieses Videos gesehen und bin schon jetzt so begeistert, dass ich unbedingt diesen Kommentar loswerden muss: sensationell!! Vielen Dank für diesen tollen Ansatz, die Modi verständlicher zu machen 👍 Und jetzt freue ich mich auf den Rest der Reise 🚀

Da es sich in der Profimusik Mitteleuropas eingebürgert hat "H" zu sagen und damit auch die Verwechslung zwischen "B" und "Bb" minimiert wird, ist es tatsächlich sinnvoller, "H" zu nutzen. Manchmal entsteht aus zufälligen Fehlern viel Gutes. Eine Verdenglischung nur der Verdenglischung wegen ist kein ausreichendes Argument. Ich lehne des deshalb ab, wie auch alle klassisch ausgebildeten Musiker, und sage weiterhin H zu H und B zu B. :)

Bi flät?

Würde man dann den Ton der Saite mit nur einem Schwingungsbauch als Kammerton bezeichnen?

Großartiger Kanal

Sehr schön gesagt und gut erklärt

Ich schaue mir oft Videos über Musiktheorie und alles drumherum an, aber an die Qualität Deiner Videos kommt kaum ein anderer heran. Deine Videos sind qualitativ so gut gemacht, kommen so verständlich, sympathisch und kurzweilig rüber. Und sie gehen erfreulicherweise über die Basics hinaus. Danke also auch für dieses Video, welches genau mein Interesse getroffen hat. Ich werde es mir wohl noch einige weitere Male anschauen, bis ich alles nachvollziehen kann. Alles Gute für Dich.