Guthrie govan una vez mostro una tecnica de funk donde rasgeaba a maxima velocidad , el decia que eso queda bien si esta improvisando o tocando solo , pero si estabas con una banda completa sonaba molesta por que en la mezcla final el rasgeo exesivamente ritmico chocaba con los demas instrumentos
Correcto! Y si os fijais los grandes temas en la historia del Rock a veces se componen de 3 o 4 acordes con pocas o ninguna variación ni Armonia .... Saludos!
Excelente aporte. Yo toco en la iglesia y lo que hacía era arpegiar sobre la base o marcar acordes con algún agregado y meterle adornos encima... pero claro, todo se perdía bajo la línea del bajo, guitarras, piano, vientos, cuerdas XD
O no saben mezclar o tu estas aislados con tu ampli barato y los demás en mezcla y no te escuchas ni mierda. Pide que te microfoneen para que te escuchen porque la batería es que se come todo
eres una guitarra haciendo eso!!! pregúntate si es el sitio, acústica y formación adecuada para hacer lo que haces, si realmente tienes oído.... eso que haces es una pérdida de tiempo, si no estas por sobre encima de los demas... y eso no debe ser , por eso es una formación y todos son iguales.
Nunca me pasó una situación como la que plantea este video, yo por simple lógica deduje qué así es que como fue compuesta la canción, con esa forma de tocar y ya. y que los acordes abiertos eran solo la armonía completa básica pero que se podía utilizar de otra forma o no dependiendo de lo que requiera la canción o la banda. O incluso en las bandas con dos guitarristas qué uno si está rasguenado los acordes completos mientras la otra hace pos arreglos.
Uso bastante lo que comentas: Triadas, Inversiones, etc... Aunque a veces el tema te limita a hacer todo el rato lo mismo....Ultimamente suelo meter bastabte octavas, 3ª y 2ª y notas dobles... Mola! Saludos desde Galicia!
Un ejemplo es el grupo The Rasmus todas sus canciones tiene areglos muy geniales que se dificulta que las canciones te suene solo tocando acordes simples
Está muy bien como recurso. Sin embargo yo trabajo en un trio (bajo, guitarra y batería), acompañando a una cantante, y con esta formación algunas veces es necesario los acordes más llenos a un volumen relativamente bajo y que la voz sea lo que la gente escucha.
@@elrockservatorio mmmm, no exactamente, pero igual, no fue una crítica, ya que me encantó el vídeo. Para situarte en mi comentario, soy de Argentina, en mi ciudad, Rosario, la mayoría de los músicos vivimos de dar clases y tocar en bares, y como la situación económica argentina es muy mala tratamos de que los grupos sean lo más reducidos posibles para que el dinero rinda mas jajaja por eso una sola guitarra y el comentario de llenar con acordes más "grandes"
Depende, uno puede jugar con eso. Hay momentos en los que se puede necesitar que se llene más la canción o que la cama armónica sea mayor por ejemplo en un coro, ya luego pueds jugar con escalas, terceras , quintas y tus propios adornos poniéndote creativo en las estrofas o en los interludios, pero eso se aprende mejorando el oido y con el tiempo.
Lo peor de un músico es pretender tocar igual que otro que según es muy chingón. Yo toco como yo, como me gusta; si a los demás no les gusta pues mala tarde.
Veo muchos videos de guitarristas que a fuerza quieren establecer como regla que los acordes abiertos y rasgueos básicos son malos y dan a entender que un guitarrista que los usa es un mal musico, pero yo creo que depende de muchos factores como puedas usar recursos básicos así como recursos más avanzados en relación con lo que estés tocando y con cuantos músicos
Los acordes abiertos o rasgueos completos no son malos simplemente no siempre funcionan cuando están sonando otros instrumentos, si hay un teclado y un bajo probabablemente están usando frecuencias que comparten con la guitarra y pueden embarrarse los sonidos. Hay que poner atención a esos detalles y justamente en los discos donde hubo productores, músicos de sesión y arreglistas es donde se puede apreciar la efectividad de encontrar un lugar en la mezcla.
Yo creo que depende de los gustos. A veces suenan mejor y otras veces no. Hay una banda que me encanta (en especial sus dos primero discos) que se llama Líbido y la segunda guitarra (el vocalista) casi siempre usa los acordes simples, pero calcan muy bien en la música que hacen ellos.
La diferencia es que se debe aprender a entender el valor de cada sonido, no a hacer demasiadas cosas sin control. Esa es la diferencia cuando se graba en estudio.
Yo creo que simplemente una electrica, por lo general, no se toca igual que una acustica con cuerdas de acero o de nylon. Aunque Frusciante por ejemplo si rasguea bastante (Californication..) Video muy interesante. Muchas gracias!
Una vez mas....un vídeo súper genial....gracias profe....!!! Que buen contenido...la verdad en acústica a mí me gusta más la técnica de fingerstyle....No me gusta rasgar.... Saludos desde Colombia...
Muy buenos tips para entender el contrapunto instrumental en el que cada instrumento sigue un patrón que complementa a otros.También me encantan las bandas en las que suena una guitarra rítmica de base permanentemente, algunas viejitas como Creedence, Travelling Wilburis, algunas grabaciones de Tom Petty, muchísimas de Elton John,el umplugged de Nirvana, el de Titâs...
Depende, si es un arreglo para guitarra genial, pero con otros instrumentos adornar tanto la armonía puede ser tan molesto como oír demasiado rasgueos.
A ver si se toca un acorde de pronto te dicen puedes tocar esta escala... lo mas importante es saber que se pueden tocar todas las notas disponibles, pero es muy importante reposar en 3ra 7ma... Ya sea rasguando o tocando el mismo acorde con min. Es monotono ... Hay que tocar sustituciones, inversiones y las areas tonales siemple... Ejemplo en DO Mayor 1grado 3Mi 7mo okey el quinto es sol asi se mueve por todo el diapason. Do rem mim fa sol7 lam si semidisminuido.... Tocar do es lo mismos que mi y la son areas tonales.
Te las sabes todas al parecer, pero eres de los que les gusta hablar rodeado de los que no tienen idea de lo que explicas. Saludos campeón, dale en lo tuyo.
Ahora dime cómo tocarias que se escuche la guitarra .mira muchachito un guitarrista de astudiono tiene creatividad es un guitarrista mecánico y lo que hace un guitarrista lirico va a tener creatividad y va buscar que la guitarra se escuche yse escuché bien porque no es lo mismo tocar en un grupo una banda lo que me quieras poner a uno que toque solo y tiene que hacerse gustar al publico
¡Ts! Hay músicos de academia que se las saben de todas todas pero son incapaces de escribir una simpleza como : " No tengo dinero ni nada que dar, lo único que tengo es amor para amar."😅😅😅
ESO DEPENDE MUCHO DEL SENTIDO QUE SE LE DE A LA CANCION,,,ESTILO RITMO Y SOBRE TODO QUE ES LO QUE REQUIERA EL ESTILO Y GENERO DE LA CANCION..COMO MUSICOS DE ESTUDIO SUGERIMOS ALGUNAS COSAS,,PERO ES OPCIONAL..SIEMPRE HAY QUE BASARSE EN SONIDO QUEREMOS ,,,LA BATERIA AGUDA O MAS GRAVE IGUAL PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS...
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Guthrie govan una vez mostro una tecnica de funk donde rasgeaba a maxima velocidad , el decia que eso queda bien si esta improvisando o tocando solo , pero si estabas con una banda completa sonaba molesta por que en la mezcla final el rasgeo exesivamente ritmico chocaba con los demas instrumentos
Correcto! Y si os fijais los grandes temas en la historia del Rock a veces se componen de 3 o 4 acordes con pocas o ninguna variación ni Armonia .... Saludos!
Excelente aporte. Yo toco en la iglesia y lo que hacía era arpegiar sobre la base o marcar acordes con algún agregado y meterle adornos encima... pero claro, todo se perdía bajo la línea del bajo, guitarras, piano, vientos, cuerdas XD
O no saben mezclar o tu estas aislados con tu ampli barato y los demás en mezcla y no te escuchas ni mierda.
Pide que te microfoneen para que te escuchen porque la batería es que se come todo
eres una guitarra haciendo eso!!! pregúntate si es el sitio, acústica y formación adecuada para hacer lo que haces, si realmente tienes oído.... eso que haces es una pérdida de tiempo, si no estas por sobre encima de los demas... y eso no debe ser , por eso es una formación y todos son iguales.
@@orionburton3829 esta dura la esquizofrenia
Nunca me pasó una situación como la que plantea este video, yo por simple lógica deduje qué así es que como fue compuesta la canción, con esa forma de tocar y ya. y que los acordes abiertos eran solo la armonía completa básica pero que se podía utilizar de otra forma o no dependiendo de lo que requiera la canción o la banda. O incluso en las bandas con dos guitarristas qué uno si está rasguenado los acordes completos mientras la otra hace pos arreglos.
Uso bastante lo que comentas: Triadas, Inversiones, etc... Aunque a veces el tema te limita a hacer todo el rato lo mismo....Ultimamente suelo meter bastabte octavas, 3ª y 2ª y notas dobles... Mola!
Saludos desde Galicia!
Saludos!
Un ejemplo es el grupo The Rasmus todas sus canciones tiene areglos muy geniales que se dificulta que las canciones te suene solo tocando acordes simples
Está muy bien como recurso.
Sin embargo yo trabajo en un trio (bajo, guitarra y batería), acompañando a una cantante, y con esta formación algunas veces es necesario los acordes más llenos a un volumen relativamente bajo y que la voz sea lo que la gente escucha.
Si pero que no fue eso lo que dije en el video? 🤔
@@elrockservatorio mmmm, no exactamente, pero igual, no fue una crítica, ya que me encantó el vídeo.
Para situarte en mi comentario, soy de Argentina, en mi ciudad, Rosario, la mayoría de los músicos vivimos de dar clases y tocar en bares, y como la situación económica argentina es muy mala tratamos de que los grupos sean lo más reducidos posibles para que el dinero rinda mas jajaja por eso una sola guitarra y el comentario de llenar con acordes más "grandes"
Me parece buena solución, pero y si el bajo ayuda a llenar ese espacio? Al menos eso es lo que hago yo.
Depende, uno puede jugar con eso. Hay momentos en los que se puede necesitar que se llene más la canción o que la cama armónica sea mayor por ejemplo en un coro, ya luego pueds jugar con escalas, terceras , quintas y tus propios adornos poniéndote creativo en las estrofas o en los interludios, pero eso se aprende mejorando el oido y con el tiempo.
Depende del género, en muchas canciones de The Offspring, Sum41, Blink 182, se usa mucho rasguear en alternate picking en Los coros.
En ese genero en especifico lo que se hace mucho es tocar solo las octavas al unisiono, en lugar del acorde completo.
El punk tiene un lenguaje característico, si no rasgueas de esa forma no suena a punk. Considero que eso no tiene nada que ver con este video.
Pero hacen powerchords con Overdrive
Lo peor de un músico es pretender tocar igual que otro que según es muy chingón.
Yo toco como yo, como me gusta; si a los demás no les gusta pues mala tarde.
Genial concuerdo totalmente. Otra cosa que se usa mucho cuando tocas con varios son voicings
Perfecto máster gracias 👍
3:23 Tocaste eso y se me vino a al mente Wings
Veo muchos videos de guitarristas que a fuerza quieren establecer como regla que los acordes abiertos y rasgueos básicos son malos y dan a entender que un guitarrista que los usa es un mal musico, pero yo creo que depende de muchos factores como puedas usar recursos básicos así como recursos más avanzados en relación con lo que estés tocando y con cuantos músicos
Factores como los que menciono en el video: encontrar un lugar en el espectro sonoro. Cuéntame entonces el propósito de tu comentario.
Los acordes abiertos o rasgueos completos no son malos simplemente no siempre funcionan cuando están sonando otros instrumentos, si hay un teclado y un bajo probabablemente están usando frecuencias que comparten con la guitarra y pueden embarrarse los sonidos. Hay que poner atención a esos detalles y justamente en los discos donde hubo productores, músicos de sesión y arreglistas es donde se puede apreciar la efectividad de encontrar un lugar en la mezcla.
Yo creo que depende de los gustos. A veces suenan mejor y otras veces no. Hay una banda que me encanta (en especial sus dos primero discos) que se llama Líbido y la segunda guitarra (el vocalista) casi siempre usa los acordes simples, pero calcan muy bien en la música que hacen ellos.
La diferencia es que se debe aprender a entender el valor de cada sonido, no a hacer demasiadas cosas sin control. Esa es la diferencia cuando se graba en estudio.
Yo creo que simplemente una electrica, por lo general, no se toca igual que una acustica con cuerdas de acero o de nylon. Aunque Frusciante por ejemplo si rasguea bastante (Californication..) Video muy interesante. Muchas gracias!
Execelente músico, saludos desde Perú 🇵🇪
Saludos!
Una vez mas....un vídeo súper genial....gracias profe....!!! Que buen contenido...la verdad en acústica a mí me gusta más la técnica de fingerstyle....No me gusta rasgar....
Saludos desde Colombia...
Esta perfecto para una banda....si tocas solo es mejor hacer acordes abiertos..
Muy buenos tips para entender el contrapunto instrumental en el que cada instrumento sigue un patrón que complementa a otros.También me encantan las bandas en las que suena una guitarra rítmica de base permanentemente, algunas viejitas como Creedence, Travelling Wilburis, algunas grabaciones de Tom Petty, muchísimas de Elton John,el umplugged de Nirvana, el de Titâs...
Todo depende de la organización que tengas, si solo tienes Bajo, Guitarra, Batería más la voz sale muy bien tocar acordes abiertos.
Depende mas que toques
Un video genial- Muchas gracias.
A ti!
Según el género y lo que estés tocando. Se me hace muy cuadrado creer que sería lo correcto teniendo infinitas formas de tocar.
Eso lo explica al principio del video, no entendiste nada
Bien si en la banda hay dos guitarras una hace los acordes abiertos y la otra hace los acordes cerrados fíjense en los Beatles
Def leppard es otro ejemplo
También, puedes agregar acordes de paso DIS° AUG+, etc.
Sus inversiones, sus relativos...
Depende, si es un arreglo para guitarra genial, pero con otros instrumentos adornar tanto la armonía puede ser tan molesto como oír demasiado rasgueos.
@@elrockservatorio
Gran lección!
Lo tendré muy presente.
Gracias.
Saludos desde México.
😂😂😂 Creo que todos, en algún momento de nuestra vida musical, nos hicimos la misma pregunta.. Bien, muy bien.
*Existen muchos estilos de musica, y sobre todo mucha teoria en base a eso, cada estilo difiere uno del otro*
A ver si se toca un acorde de pronto te dicen puedes tocar esta escala... lo mas importante es saber que se pueden tocar todas las notas disponibles, pero es muy importante reposar en 3ra 7ma... Ya sea rasguando o tocando el mismo acorde con min. Es monotono ... Hay que tocar sustituciones, inversiones y las areas tonales siemple... Ejemplo en DO Mayor 1grado 3Mi 7mo okey el quinto es sol asi se mueve por todo el diapason. Do rem mim fa sol7 lam si semidisminuido.... Tocar do es lo mismos que mi y la son areas tonales.
Que buenazo... eso uso en mis canciones
Una cosa es tocar solo, y otra, dentro de una banda
Te la sabes maestro 👌
Vale vale 🔵
En una Banda. Eres base y solo con la guitarra Eres armonico
La importancia de aprender un poco de teoria y variedad de voicings.
Muy bueno!.
5:44 Noooooo hay que cerra el estadio, lo genio hacen eso
Más de uno levantamos la CEJA al ver este vídeo... Like
En conclusión, que recomienda maestro?
Ser curioso y absorber todo lo que puedas aprender como una esponja. Saludos!
Videazo!
Asi es uno toca normalito y el otro segun los que sanben mas finito
Si ...asi me fue a mi
B laB mmi faumi la E
la pregunta que siempre me hice
Falta escuchar más música por acá.......
Explícame por qué
Te las sabes todas al parecer, pero eres de los que les gusta hablar rodeado de los que no tienen idea de lo que explicas.
Saludos campeón, dale en lo tuyo.
Gracias!
Jajajaja qué acabas de decir? Amigo, el video es muy claro. Y está dando su punto de vista y recursos que si quieres aplicas o no.
Ahora dime cómo tocarias que se escuche la guitarra .mira muchachito un guitarrista de astudiono tiene creatividad es un guitarrista mecánico y lo que hace un guitarrista lirico va a tener creatividad y va buscar que la guitarra se escuche yse escuché bien porque no es lo mismo tocar en un grupo una banda lo que me quieras poner a uno que toque solo y tiene que hacerse gustar al publico
ruclips.net/video/uxOVWOQTT3g/видео.htmlsi=KkNP42D3HXhwyPBY
...Porque una cosa es "guitarrear en un asado" y otra es tocar de verdad.
¡Ts!
Hay músicos de academia que se las saben de todas todas pero son incapaces de escribir una simpleza como : " No tengo dinero ni nada que dar, lo único que tengo es amor para amar."😅😅😅
...y el tipo se hizo millonario con esa babosada...
Al final sigues rasgueando, solo estás cambiando la posición de los acordes
No solo es eso, lo explica en la introducción del video, no entendiste nada
Si le gusta ala Gente es bueno pero si andas remedando estas lejos de la realidad musical
Muy básico todo...
te falta escuchar a bowie amigo jajaja
Es que no tengo radio
No entendí pero 👍👍
Es como comparar a un jugador de barrio con uno profesional, nada que ver uno con otro, misma actividad con dispar nivel de preparación
Ponganle un compresor a esa guitarra 😢
ESO DEPENDE MUCHO DEL SENTIDO QUE SE LE DE A LA CANCION,,,ESTILO RITMO Y SOBRE TODO QUE ES LO QUE REQUIERA EL ESTILO Y GENERO DE LA CANCION..COMO MUSICOS DE ESTUDIO SUGERIMOS ALGUNAS COSAS,,PERO ES OPCIONAL..SIEMPRE HAY QUE BASARSE EN SONIDO QUEREMOS ,,,LA BATERIA AGUDA O MAS GRAVE IGUAL PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS...