"Cosas cheveres"** si sólo dices "sentir cheveres" lo asocio directamente a sentirme bien, si se dice "cosas cheveres" lo entiendo como todo aquello que nos genera algo, no presisamente sentirnos bien...
Solo vengo a aportar mi granito de arena musical: la persona en el min. 8:02 es Wendy Carlos, compositora e instrumentista estadounidense de música electrónica, quien además "electronizó" piezas clásicas para la banda sonora de la película La Naranja Mecánica (1971), más tarde volvería a colaborar con Stanley Kubrick para adaptar el "Dies Irae" del movimiento final de la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz y usarlo en la intro de la película El Resplandor (1980).
Triste y lamentablemente te diré que la música no ha evolucionado, sino que ha involucionado, se ha denigrado paulatinamente a partir de THE BEATLES en adelante hasta hoy.
Like para que Alvin decida convertirse en el primer youtuber hispano de divulgación musical que hable sobre el "período olvidado" de la música: el Barroco Latinoamericano
Es que no está tan chido, al parecer en latam nos gusta repetir algo hasta quemarlo, el barroco en latam se resume en misas, muchas muchas misas, que están padre la primera media hora, después ya da Weba
@@carlose1939 creo que estás confundiendo misas con música religiosa en general. Lo digo porque he colectado ilegalmente cuanta música barroca latinoamericana he podido, y las misas son solo una parte. Sin contar que también hubo música no religiosa
@@fernandosquicciarini9602 "el reggaeton es para CHADS" JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAJJAJAJAJAJAJAJAJJAJAJAJJAJAJJA Me hiciste el año hermano 😂👌🏻
@@fernandosquicciarini9602 El Trap latino esta bastante distorsionado justamente porque tiene mucha combinación con el reggaeton, pero el Trap como tal es una maravilla. ruclips.net/video/QIqPkmNKnk0/видео.html
Creo que la opinión de Alvinsh está muy sesgada por temas que tienen que ver más con estupefacientes psicodelicos... Además recordemos de que hoy en día exaltar de cualquier forma la música actual aunque no transmita nada, pues vende, Alvinsh al final solo intenta adaptar su opinión a la modernidad.. lo siento es, que la música hoy en día de produce tanto en masa y ahora los artistas tienen una infinidad de erramientas para "pseudo componer" ejemplo la página que promociona Alvinsh.. el progreso musical está llegando a algo muy extraño.. creo que toda la música de hoy en día nisiquiera está compuesta al 100 por 100 por un sentimiento orgánicamente humano.. todo digital.. no digo que esto sea bueno o malo, siempre me gusto la música independiente pero hoy día siento de que es cansado y aburrido darle un lugar a un artista nuevo porque siento que es una copia más de la copia.. por esa razón y no por darmelas de intelectual busco cada vez más música del pasado compuesta netamente por las mejores virtudes artísticas humanas.. porque francamente hoy todos los artistas son de alguna manera genéricos
@@victorrpgflores4602 Pues tienes razón. Él dijo que las músicas lentas y llenas de sentimiento son complejas de tocar, como el Blues, y después dice que la música clásica carece de ritmo 🙄 Lo único cierto es que, aunque ya han pasado cientos de años, la música clásica aún persiste en nuestros días, mientras que otros géneros musicales se extinguieron, como el country, el twist, folk, etc.
@@starrynightwatch1597 El Country???? Pero si su influencia en la música sigue hasta hoy. Y ya nadie escucha música clásica de forma recurrente, es más la anécdota.
Un producto de entretenimiento no necesariamente es Arte. Que tenga elementos expresivos del arte no lo convierte en una obra de Arte, la pregunta no es que es Arte si no cuando es Arte. El Arte lo valida el tiempo según su transcendencia, su historia, no solo se trata de perdurar sino también comunicar. El Arte verdadero es el que comunica, es lo que habla al alma, lo que no muere.
Totalmente de acuerdo. Usar el lenguaje de algo no hace que todo lo que se cree con lenguaje esté en la categoría que le compete a ese algo: se puede usar la arquitectura para crear un barrio de casas o una catedral gótica. Evidentemente la segunda tiene más carácter de arte. Del mismo modo las músicas modernas populares solamente hacen uso del lenguaje de la música y no por ello son música o arte.
@@ChristianDavidBM aún así hay barrios de casas con demasiado carácter que tienen la capacidad de plasmar su trascendencia en el tiempo al poseer las memorias de una vida humana y una identidad que habito en aquel lugar, si la catedral de Notre Dame es la 5ta sinfonía de Beethoven, un barrio histórico como la candelaria es una canción de Jaime llano Gonzales, ambas son musicalmente muy valiosas y significativas, llenas de expresión musical pero con connotaciones diferentes.
@@juandavidgiraldo518 exacto, tienes razón. Hay cosas que se destacan de otras, unos barrios serán bellos y evocaran algo y otros no. Entonces la excepción no hace la norma.
No estoy de acuerdo del todo, pero me quedo con la definición de Avelina Lesper: el artes es cuando la persona supera a la herramienta. Hay fotos caseras hechas por novatos que tienen mejor calidad que las de los grandes fotógrafos de hace 60 años, pero no son arte ni ellos artistas porque se los hizo su celular de última tecnología, a diferencia de los grandes fotógrafos del pasado y del presente que hicieron y hacen arte porque con su talento llevaron la herramienta de su tiempo a un nivel superior al de la herramienta por si sola
@@thedabick en parte es cierta esa definición y establece aspectos clave que definen que puede ser arte y que no, pero en la actualidad hay casos en donde la herramienta superó a la persona, como lo hacen las nuevas IAs de diseño artístico en donde la persona solo tiene que hacer ligeros retoques mientras la IA hace la mayor parte del trabajo, pero igual llega al punto de que estas obras terminan siendo superiores a las de aquellos que si usaron herramientas diferentes de una forma excesivamente superior a lo que pueden lograr por si solas y por eso hay polémica, la IA también puede crear música equiparable a la de una sinfonía o incluso distribuciones espaciales de cualquier tipo de obra arquitectónica superiores a la de cualquier arquitecto reconocido o incluso esos arquitectos han usado esas herramientas para lograr esos objetivos, el punto es, esa es una definición relativa en estos tiempos y no debemos subestimar lo que vendrá en los tiempos venideros al respecto en donde tal vez se redefina el arte.
Las escuelas de música académica podrían integrar muchísimas dimensiones de estudio de la música. En la que estuve solo vimos la música hasta el final del romanticismo, dejaron todo un siglo entero de lado.
Jajajajajaja Verano de Vivaldi ft Bad bunny!!! Jajajaja Sofisticadamente genial maestro!!! Mis felicitaciones al Sr. Director de orquesta, sin duda un trabajo impecable!!!
Bad Bunny es solo X verso de sexo, más autotune, un beat hecho en computadora que lo hace un productor, por ello y mucho más la música clásica es un millón de veces mejor
"Y si,me encanta inventar palabras.Que se joda la RAE" 🤣🤣🤣 La mejor frase lejos jajaja Aguante la onda de inventar palabras y darles uso cotidiano 🤙🏻 jaja
La historia es clara, a pesar de que esos personajes murieron hace más de 300 años. Hoy en día la seguimos estudiando su legado! Al conejo malo dentro de 300 años nadien va a saber quién es !!
Este tema es muy complicado. Yo por mi parte prefiero la música clásica porque me hace sentir lo que ningún otro género musical, es sublime. Lo de la complejidad y la teoría realmente me es indiferente. Una banda moderna que destacaría sería Radiohead, me hace levitar
Exactamente. Una cosa es la generación de placer por unas texturas sonoras y otra cosa es las emociones complejas causadas por un trabajo de armonía más allá de los tres acordes pop de siempre.
@@JoolsGuitar "Emociones compleja" dice XD Sigue siendo indiferente, las "texturas sonoras" son capaces de generar también "emociones complejas" y viceversa, no hay "una cosa y otra cosa".
@@Ader1 yo no vine a inventarme conceptos para intentar disimular que no sé de lo que hablo. La tonalidad, la armonía, los modos y demás generan unos afectos particulares. Uno no necesita escuchar letras para saber si una canción es triste o feliz. Ahora, no todo se queda en tonalidad mayor (feliz) o menor (triste), como la mayoría de la música. Hay emociones como la nostalgia que no se logra así no más. A eso me refiero con emociones complejas. Eso no lo da una textura.
@@JoolsGuitar Eso es una tontería, ¿Quién eres tú para decir lo que puede ofrecer una cosa u otra? Me vienes a decir algo tan subjetivo como si fuera una verdad absoluta. Estoy casi seguro que te falta escuchar más música.
La musica clasica (dejando de lado el argumento de que es mas complejo) es para mi algo sublime, y para mi eso ya lo sube varios escalones arriba incluso para géneros musicales que me encantan como el rock(que es la mayor explocion artística de musica popular de la historia.)
Yo opino que sin la música no seríamos nada. Estoy segura que, desde que existe la opera, muchos toman alguna composición musical o canción como parte del soundtrack de su vida. Es parte de la necesidad humana de expresarse.
Pues tampoco estás equivocada porque evolucionamos para entender la música ,es decir todo el espectro musical tiene su equivalente con las emociones Y si de cierto modo hay equivalencia entonces es algo como que la música es más una cuestión que tiende a ser en el universo.
@@edhermossi8702 la música , son vibraciones ordenadas que se propaga como una onda acústica, a través de un medio de transmisión como un gas, líquido o sólido. Basadas en la amplitud, el color y la frecuencia. Nosotros estamos hechos de partículas, al vibrar en nuestro medio de transmisión sentimos el mismo universo actuar y eso es lo que tanto nos gusta. Ya buscarle sentido es más una visión idealizada y bastante humana, ya que es un mito eso de que los acordes mayores generan alegría y los menores felicidad, puedo garantizarte que hay canciones tristes en tonos mayores y viceversa. Todo depende del CONTEXTO que le demos pero la música no dejará de ser un fenómeno acústico ordenando por nosotros para darle sentido a nuestro loco pensamiento abstracto.
@@Danielstevenlp Bueno en la última parte lo que dices es verdad ,pero de todos modos no olvides que todo el universo está conectado ,de que funcionemos de un modo no quiere decir que solamente es nuestra manera particular de ser sino más bien que debe de haber algo que tiende a ser en el universo y que nos haya dotado de esta particular manera de ser y las hay ,un ejemplo pues son las matemáticas , independientemente de que sea una abstracción del ser humano ,es algo que existe . Y que pues es casi todo ?? Es información que de un modo está codificado y eso es matemáticas ,así pues música y matemáticas son lo mismo ,algo bello y armónico . Existen con independencia del ser humano.
@@edhermossi8702 las matemáticas son hermosas pero siguen siendo un inventó humano que aún no es capaz de describir a la perfección el universo. Aún seguimos hilando la teoría universal. La música es un fenómeno acústico y como bien dices se puede traducir matemáticamente, pero la armonía también permite las disonancias y las disonancias son consideradas sonoridades desagradables, justamente las responsables de que nos guste tanto ya que hay acordes que resuelven dichas disonancias. A lo que voy es que lo "malo" es también igual de necesario.
11:13 El mellotron, uno de mis instrumentos favoritos inculcado por una de mis bandas favoritas, King Crimson. Muy grande y grata fue mi impresión, cuando supe que la melodia de inicio en "Strawberry Fields Forever", que suena como una flauta, en realidad era un Mellotron tocado por Paul Mccartney, David Bowie también lo ocupa en el coro de su icónica "Space Oddity", otras bandas como Yes, The Moody Blues, Porcupine Tree, Genesis, son exponentes del uso de este instrumento, buenísimo video brother saludos!!
Alvinsch, deberías hacer un análisis de Seiji Yokoyama. Fue un compositor de música incidental quien se inspiró en diferentes compositores europeos (entre ellos Bach) quien usó en varias piezas musicales diferentes instrumentos que no pertenecen a la típica orquesta sinfónica, incluídas las guitarras eléctricas 👏👏👏
Alvinsch ya que estamos en diciembre sería genial que hablaras en un vídeo de la música decembrina en Colombia y de todos esos temas y artístas que no pasan de moda y siguen vigentes en estas epocas Saludos
Billos Caracas boys suena mucho allá segun me comentaron familiares, la.billo de Caracas es de esa orquestas que sus canciones parecen revivir cada diciembre
Magnífico vídeo, yo soy amante del Rock Progresivo así como también me gusta mucho el Punk, los comparo porque son dos subgéneros del Rock, aclaro que me gustan muchos géneros en sí, pero el Rock es mi favorito. Y creo que pues el Rock Progresivo sí parece mucho más sofisticado, pero no tiene ese otro concepto que transmite el Punk y géneros semejantes, a veces es como el momento y eso mismo da pie para experimentar con más cosas, entonces sí creo que todos los géneros son bellos. Finalmente siento que Queen, Pink Floyd, Cerati, Spinetta, entre otros por el estilo, no tienen nada que envidiar a la música clásica
Puede que la música clásica tenga algo más de complejidad... pero hay piezas de rock muy complejas también con armonías muy originales que te dejan perplejo!
Así es amigo, el punk no trata de ser "sofisticado", si no transmitir una energía diferente, generos musicales tienen diferentes objetivos! excelente comentario
En cuanto a complejidad y tecnica nada que yo haya escuchado de esos que nombraste siquiera se acerca a un 1% de la complejidad que tiene algunas obras clásicas, y creo que negarlo es demostrar que no escuchas música clásica para nada. Asi que en ese sentido en particular si tiene que envidiar.
No te equivoques Alvinsch, no es la complejidad o la sofisticación simplemente lo que los hace superiores y los más grandes (a Bach, Mozart Beethoven, Vivaldi y compañía), sino su capacidad para que con ese grado de sofisticación y complejidad pueda ser funcional, perfecto y estético su lenguaje artístico. No hay nada superior ni más bello, ni más complicado de lograr que eso en términos musicales y artísticos, debemos perder el miedo a reconocer que pese a que en la música popular también han habido siguen habiendo grandes artistas, la industria y la cultura musical hoy día se ahoga casi por completo en la decadencia y en la autoafirmación para negar que solamente es basura putrefacta, y esto último tú lo sabes muy bien y por ello también creaste tu excelente serie de "Analizando música de mier..." No olvidemos ni neguemos la grandeza y el increíble legado estético de los grandes maestros europeos, porque es incomparable y si ya no somos capaces de percibir correctamente aquello entonces estamos completamente ciegos (o sordos)
Y no sólo europeos, los americanos, asiáticos y hasta africanos se sumaron hace mucho e incluyendo sus tradiciones musicales, la "Música Clásica" ya no es algo exclusivamente de Europa o de la élite, ahora cualquiera puede escucharlo gracias a internet, que bueno que vivimos en estos tiempos.
No te imaginas la cantidad de críticas que recibo cada vez que digo que los nuevos géneros merecen respeto ya que la música popular siempre irá evolucionando. De hecho la música "popular" siempre ha existido incluso en los tiempos renacentistas, ejemplo de ello eran los juglares, que si, su tarea era llevar mensajes cantados pero también en cierto momento entretener al pueblo. Otro ejemplo, pero en el Romanticismo, eran las "Schubertiadas" que si bien el mismo Schubert componía ciertos Lied, la intención era para divertirse con los amigos y pues representa en cierto modo la manera en la que se consume música hoy día.
Alvin. Describiste todo lo que vengo pensando últimamente sobre la música hecha a través de sintetizadores y por qué estoy tan obsesionada con ella. Te amo y te odio por eso
Mí hija Ana de 7 años, aquí al lado mío, música al igual que yo, no pasará por ninguna tortura que se asemeje a la lectura obligada de la música y ella a través de mí a aprendiendo y compuesto mínimos compases sin necesidad de ello, y como dices académica o no..la música es Arte y no debería volver a ser medida o condicionada...( Y no hagas más bagggggggg) dijo Ana..jajajajaja
¡Quéeeeeeeeeeeeeeeeeee temazo armaste, Alvinsch! Me gustó todo el video, pero Verano lo hizo cerrar con broche de oro y por eso fue lo que más disfruté de tu video, ¡excelente!
Yo opino que si hay tanta variedad en todos lados, lo que se debería de hacer es mezclarlo todo. Dejar que tu música se influja de cosas que son totalmente ajenas a ella en vez de casar primos entre sí. Eso enriquece, se aprende un montón intentando crear música que no manejas Por cierto Alvin, necesito compartir ese temazo en una historia de instagram. Muchas gracias por el vídeo!
Considero que mi opinión está situada irremediablemente en el presente. Esta es una respuesta que tendría clara alguien del siguiente siglo, o del que le sigue. En mi opinión insignificante, gana la clásica, porque no me distrae de mis pensamientos, hace que los enfrente o incluso llegue a diseccionarlos. El pop, me distrae de ellos y no me enfrenta más que a sentimientos poco complejos, eso sí, muy agradables. Pero no he tenido ninguna epifanía escuchando pop. No me puedo concentrar escuchando pop. Edit: Es canción al final es la perfección absoluta y me quedo sin palabras 🤯
Interesante, porque a mí me pasa completamente lo opuesto. La música clásica es tan armónicamente compleja que no puedo usarla como medio para reflexionar, mientras que algo como punk o hip hop; muchas veces debido a que esos géneros hablan sobre problemas sociales importantes; me terminan dejando en un estado de reflexión profundo.
@@jedel1043 Que no se diga que no hay variedad de pensamiento 😅, respeto mucho tu opinión y por eso pienso que no estoy en posición de tener la respuesta. Más de una vez me pasó que tuve una revelación muy fuerte, al estar absorta en mis pensamientos escuchando música clásica. De hecho, ya lo utilizo como terapia, mi opinión está muy sesgada 😊
Tienes razón con respecto como con el tiempo ha cambiado la música, pero es importante recordar que la música, como arte que es, es reflejo de su época. Si bien existe en la actualidad muchos músicos que experimentan y tratan de innovar, en su gran mayoría lo que tenemos son productos, elaborados siguiendo una fórmula.
Los remixes cómo género musical no tienen alma, solo son collages. La parte más importante de un verdadero compositor es imprimir la esencia de su alma al desnudo en una obra. Como dijo Gerardo Gandini: componer es como dar a Luz un hijo, es desgarrador y doloroso porque te estás sacando una parte de tu ser para dársela al mundo. Te desafío a escuchar una sinfonía de Beethoven sin pasar por absolutamente todos los estados emocionales y no poder pensar en una palabra que le haga justicia, es lo único que me llevó a entender el lenguaje superior de Dios más allá del lenguaje hablado. Disfruto de todo tipo de géneros musicales pero cuando quiero conectar con el plano superior y lo efímero de la existencia carnal siempre termino en Bach, Beethoven, Mozart, Bruckner, Wagner, Vivaldi, Ravel, Piazzolla, y un largo etc de compositores pura cepa que no necesitaron electricidad para hacer magia acústica y crearon obras totalmente originales con muy poco o casi nada prestado de otros.
Lo que la gente no entiende es que, al igual que la pintura, la música se puede ver como producto y como arte y de lo primero somos culpables los consumidores, de lo segundo solo el artista y obviamente a veces se juntan los dos. Además la música tiene más que reglas, herramientas, y dependerá de cada quien como las usa, saber de música da libertad para poder jugar con ella más fácil y como se de la gana; no es una cárcel pero si requiere esfuerzo y disciplina, algo que en hoy en día se ve menos.
Por eso lo que hicieron Vanessa Mae y Bond en su tiempo fue magnifico porque fue volver pop la música clásica haciendo remixes, usando sampleos y mezclando instrumentos eléctricos y acusticos junto a sonidos electrónicos y salieron unas joyas a mi parecer en cuanto a producción, diseño sonoro y arreglos.
Sería genial que hables de las locuras que aportaron The Beatles en sus producciones, hay un sin fin de técnicas muy originales que usaron, y tu podrías explicar muy bien! Saludos :)
Me recuerda mucho a la propuesta antropológica de provincializar Europa, a fin de entenderla no como eje y madre del conocimiento y la cultura. Muy buen video 💕
Se trata de la capacidad de agradar al público, por ello Europa gana en un montón en cuanto a música, arquitectura y escultura. Nadie está obligado a gustarle, cada quien escoge y la mayoría escoge a Europa, ¿hay algo de malo en eso? No. Hay un montón de información al alcance de la mano, todos pueden escoger investigar sobre el arte de cada parte del mundo y qué culpa que la mayoría escoja Europa. Quizá en segundo lugar está la cultura de China y Japón, la cual es admirada por su arquitectura y música.
Espera, entonces la motivación de cambiar la visión sobre europa viene dada por una intención de interpretarla de otra forma. No es eso un poco como considerar a la paloma como un cerdo porque quieres que los cerdos vuelen?
@@Zer0Spinn no amigo, nosotros como Latinoamericanos vemos a Europa como eje del desarrollo por que fuimos producto de un proceso muy complejo que llamamos conquista y colonización de América. Pero, si vemos fuera de Occidente hay otras formas de ver el tiempo que son válidas porque son, al igual que la manera lineal de Occidente, una narración para conectar hechos caóticos sin sentido. Europa no fue hasta las exploraciones marinas la dominante, durante la antigüedad tardía y la edad media era una parte marginal, mientras los Musulmanes, Chinos y Indios eran los que formaban parte de una red comercial y cultural de forma mundial, es la desestabilización de los imperios asiáticos, la influencia de invenciones asiáticas a Europa, la integración a un mercado mundial y la colonización de América y su exportación de recursos que Europa puede dejar de ser una parte marginal, en el siglo XIX alcanza su máxima extensión colonial. Pero cosas como la filosofía griega (con influencia de budismo, la sabiduría egipcia, el cristianismo primitivo de tradición hebrea) tienen elementos no europeos, los números arábigos, el cristianismo (de tradición hebrea), el mercado mundial, la cocina con elementos de América, y demás cosas. Descentralizar a Europa es seer concientes de que ella no inventó todo, y su dominación fue poco tiempo, del siglo XVI al XX. Justamente ya no es esa reina, en el siglo XX el dominio del mercado cayó sobre Estados Unidos, hubo independencias de países africanos y asiáticos, las guerras mundiales los dejaron con marcas muy grandes. Ahora vemos que el dominio del mundo va para Asia de nuevo, China, Corea y Medio Oriente se vuelven más importantes dentro de la economía global, demostrando que la idea de Europa como meta del mundo nunca fue cierta. Te recomiendo Las Redes Humanas de William H MacNeill, y el Robó de la Historia de Jack Goody para entender la importancia de quitar la centralizado de Europa de la historia
Nadie cree realmente eso. Tomas 100 canciones pop y las pones a sonar al mismo tiempo y ya tenes algo complejisimo, mucho mas que cualquier obra clásica por ejemplo. Si hay gente que le da demasiado valor a la complejidad, pero siempre se exige un minimo de sofisticación (coincido con alvin que complejidad y sofisticación no son lo mismo), no vas a ver a nadie escuchando 100 canciones pop sonando al mismo tiempo. Pero si es verdad que vas a ver a un montón de gente que escucha obras que no tienen ninguna clase de sentido mas alla de tener 800 acordes distintos porque si, ejem, 90% del Jazz.
Este video ejemplifica un poco la situación que paso, me cuestiono muchas veces si lo que hago puede estar dentro de un genero establecido, también, me cuesta considerarme un "productor musical" ya que ,crecí con la idea de que tienes que tocar un instrumento para ser un musico. En fin, buen video y una buena reflexión sobre como están las cosas actualmente. Saludos!
Creo que ni en un millón de años el pop supera a lo clásico... Lo siento mis chavos es el poder del talento sobre el autotune, pero no están listos para esta conversación... PD: soy joven no viejo pero yo valoro más cuando el artista junto a toda la revolución musical trabajan de la mano, no cuando no demuestra ningún talento y todavía le meten autotune porque "ni canta bien" eso le quita mucho mérito, perdónenme pero sin que el artista ponga de su parte en las canciones pues no... Y antes lo criticaba, ahora me preocupa mucho esa cuestión ya casi todos los que he oído usan ese recurso y eso está muy mal no me gusta que nos crean unos pendejos que no sabemos de música...
No hay nada mejor que escuchar y tocar un instrumento original real, que hacer ruiditos y ruidasos artificiosos e imitados. No hay punto de comparacion.!..
A nivel sonoro, no existe diferencia en su riqueza más allá que la calidad del audio en la que se grabó la muestra en cuestión. Ahora, sobre el sonido artificial; no tienes ningún punto por donde sostenerte, pues es innegable que existe riqueza y belleza en ella y no por ser artificial lo hace menos "real". Solo es cuestión de gustos.
@@Ader1 claro, pero no hay nada mejor escuchar una buena orq. en vivo y presencial, que escuharla grabada, por mas buena calidad de grabación que se escuche
@@andresvr8357 El timbre "natural" no existe, el timbre musical no es más que el producto de una enorme combinación de ondas senoidales ordenadas de forma armónica o semi-armónica; la ingeniería de sonido ya ha logrado replicar esto desde los años 60's gracias a la invención del sintetizador y otros medios electrónicos, con el resultado de que ahora podemos controlar el timbre y moldearlo a nuestro gusto, incluso hasta llegando al extremo de decidir onda por onda los armónicos. Te sugiero estudiar más a fondo sobre cómo funciona el sonido y el sintetizador, además de los tipos de síntesis que existen, para dejar de estar asegurando que existe algún realismo en lo natural, cuando ni siquiera la psicoacústica puede afirmar algo como eso.
En mis clases de historia de la música a la profesora no le gusta o le hace ruido que usemos la palabra evolución para referirnos a la música por el significado inicial que tiene en sí esa palabra, es mejor la palabra cambio.
El arte no tiene reglas y pocas cosas las tienen, las reglas y juicios de valor llegan una vez que la persona le da el significado a las cosas dependiendo de las experiencias que ha ido acumulando.
Alvinch coincido en que la lectura de pentagrama no hace al músico (pasa con poetas orales y la lectura) pero no por ello es un recurso de memoria y de análisis de la técnica a desdeñar para autocrítica y evolución. Por todo lo demás, y me disculpo si entendí mal, percibo una confusión entre ser músico y ser ingeniero de sonido. Para los 2dos la música es soporte creativo y no creación per sé. Se nota en el caso del rap, cuyo arte es lírico y el beat es su soporte. No soy música pero soy poeta, y te puedo decir que no todo texto es poesía por estar simplemente escrito en verso.
Cuando hablan sobre música electrónica en general, tienden a usar a ejemplos muy aislados de grandes productores pero que son underground. Sin embargo creo que no hace falta ir a tal punto para encontrar cosas muy buenas, tenemos el ejemplo de Virtual Riot, un artista super famoso y que a lo largo del tiempo logró pulir la manera de hacer la música (siendo un ejemplo para muchos otros artistas del género), incluso hay subgéneros que exploran esta idea de lo "sofisticado" tal como lo es el Complextro o incluso el Colour Bass (el cuál logra ordenar de manera diferente la melodía dentro del subgénero del bass). Luego podes encontrar otros artistas los cuales se les puede catalogar de "experimentales" ya que tienen una idea muy diferente de la composición común, como lo es Lost in Beijing, Lorn, o Flume. Y yendo más al topic del bass music, podes encontrar a Must Die! el cuál siempre se lo consideró un innovador en lo que a dubstep se refiere en general.
Si Bach estubiese vivo en esta era seguirìa siendo Bach con su estilo propio, no creo que se meta a hacer mùsica bailable por que su pùblico es otro. Una cosa es la mùsica de discoteca que cumple su funciòn y otra es la mùsica màs formal que eleva nuestra consciencia y esta hecha para ser escuchada con atenciòn. Con esto no digo que una sea mejor que la otra, simplemente cumplen funciones diferentes. Es como la ropa, una cosa es la ropa informal para ir a una discoteca y otra el traje de etiqueta para ir a una fiesta màs formal.
También te digo, muchos de estos compositores clásicos se rodearon en su época de la aristocracia de turno, es innegable que esto contribuyó a su sobrevaloración. ¿Eran artistas virtuosos? Por supuesto, sin duda alguna. Pero algunos hablan de ellos como si fueran una especie de dioses que vinieron a la Tierra para regalarnos la música divina para luego dejar la existencia y que jamás se pudiera alcanzar tal nivel de virtuosismo, y eso sí que no es verdad. Hay que dejar de tratar a los artistas clásicos como si fueron un milagro irrepetible de la humanidad.
@@andresvr8357 Que algo esté sobrevalorado no significa que sea malo o algo así, significa que se le da más valor del que tiene. Como digo, muchos tratan a esos compositores como si fueran dioses de la música, un milagro irrepetible de la historia, cuando no lo son. Eran talentosos, pero ni son irrepetibles ni son un milagro de la historia. Por eso digo que están sobrevalorados. Recuerdo a un profesor de música que tuve que prácticamente hablaba de los compositores clásicos como si fueran Jesucristo o algo así.
Pero tu opinión está sesgada, no se está afirmando que la música de estos hombres del pasado es mejor solo por ser compleja, es que a parte de la complejidad hay un elemento de genialidad en la que son capaces de hacer algo de un sonido agradable y con su mente crearon esto, no usaron una biblioteca para combinar soniditos.
Yo he oído y recolectado música de todo tipo, de muchos países, en muchos idiomas de muchas épocas y puedo confirmar que he hallado gracia en cada una independientemente de sus diferencias e intenciones desde música reinterpretada como el vaporwave hasta música simple como el ambient, música agresiva como el electrotrance o el hard rock, hasta la música más pasiva como el folk y el chill out, y así con muchas más posibilidades que se han dado en toda la humanidad intentando plasmar una expresión que no se puede mantener solo en palabras y eso es magnífico, intento evitar la música que es demasiado comercial porque aveces abusan de lo que está de moda para vender sin siquiera intentar expresar algo que valga la pena plasmar, por eso creo que lo mejor es aprender a oír la música para descartar aquello que es valioso de lo que no lo es, y aunque esté relacionado con nuestros gustos y a fin de cuentas nuestra identidad, podemos identificar quien mantiene una identidad genérica, una máscara que oculta lo que realmente somos a cambio de una imagen pública o si somos genuinos y conocedores de lo que realmente somos.
Sólo voy a agregar lo que escuché decir de la cantante de ópera Anna Netrevko, la música pop es para entretener y relajarse, la música clásica es trabajo 💼🎶
Mucho tiempo, debido a que aprendí piano, me la pasé escuchando "clásica" y rock. Pero cuando empecé a escuchar electrónica hay una variedad enorme de música, desde el Breakcore hasta Deathstep, Trance hasta Moombahton. Y artistas pueden ser desde Aphex Twin hasta Rezz, Subtronics u Overwerk, Unksra o Redspark, Code Pandorum (INhuman) hasta Droeloe, Infected Mushroom o SVDDEN DEATH. Hasta dentro de la electrónica hay artistas que cambian mucho estilo pero mantienen esa "escencia", como deadmau5 que sus álbumes se diferencian entre sí y además tiene su alias de Testpilot para Techno o tipo underground para sets en vivo. Simplemente no ser cerrados.
Tenés toda la razón... la música no puede compararse..yo no estudio musica... Simplemente la consumo y aprecio la música de acuerdo a lo que me haga sentir... Y lo que espero de los artistas es que puedan explorar nuevos sonidos y melodías inspiradoras que puedan hacerme vibrar nuevas sensaciones... Lo mismo que cualquier otro arte ... Hay tanto por descubrir y evolucionar!!! Gracias por tu vídeo 👌🎶
Evolución NO es sinónimo de avance o mejora. Tampoco lo es Revolución. Muchas cosas evolucionan en cosas objetivamente menos complejas y eficientes, se evoluciona para adaptarse, la música representa un estado del tiempo, si notas en el periodo de la música clásica había esta exaltación a las grandes cualidades y potencial humano por el renacimiento, había una gran admiración y apreciación por la complejidad, bien reflejada en la música, hoy lo complejo aburre al publico acostumbrado a poco contenido significativo y mucha recompensa, y el mercado (el publico) es quien determina la tendencia de la música pop que se ha adaptado a los tiempos y al publico (recordemos que en algún momento la música clásica fue pop) En el caso de el Arte la complejidad siempre guarda una belleza intrínseca debido a la admiración por la persona que logra esas hazañas de complejidad, pero en cuanto a complejidad hay un abismo de diferencia Entre Paganinni y Balvin mas grande que el que hay en tu guión Alvinsch Mejor dí: "Me gusta el reggaeton y mi sesgo de confirmación me hace hacerle contenido con la poca evidencia que encontré" o "Necesito validar el reggaetón y música pop para que pueda hacer vídeos que generen visitas", y entonces te creeré, Pero esto no es divulgación para nada, es una rica y deliciosa desinformación sesgada.
Hay algo que no comparto, en lo demás bastante de acuerdo: el sentido que pueda tener una canción o una música determinada, como obra de arte que es, no radica en lo que nos pueda 'decir' a nosotros sino que tiene sentido en sí misma independientemente de lo que nos pueda provocar, que será siempre subjetivo. * Muy de acuerdo con que toda la música pueda ser susceptible de estudio, académica.
Se dice que la complejidad de la actualidad es el diseño sonoro, siendo que estamos en la época de los samples, presets, cuantizacion, edicion y poca imaginación para buscar nuevos sonidos arriesgándose. Antes tenías que saber afinar tu batería si o si y tener buen ritmo.
@@jeffmagallanes7385 A poco, yo ni voy porque me parece aburrido. Cuando escucho música electrónica, tengo mi lista personal, la cual me costó escogerla porque precisamente no llega a variar en cuanto a sonidos. Perdón, quizá yo soy muy exigente con mis gustos musicales. Cuando busco música, busco algo que consiga sorprenderme.
![DDG & G Herbo - Nosey [Official Video]](http://i.ytimg.com/vi/I9Ra0Zc2NlQ/mqdefault.jpg)
"Y que es la música sino un montón de ruiditos organizados que nos hacen sentir cheveres" Alvisch 2022
iba a hacer el mismo comentario xD
Digamos que el Jazz improvisado, Avant Garde, el Noise y otras cosas noo son muy organizados a veces
"Cosas cheveres"** si sólo dices "sentir cheveres" lo asocio directamente a sentirme bien, si se dice "cosas cheveres" lo entiendo como todo aquello que nos genera algo, no presisamente sentirnos
bien...
@@alanmoris7175 si lo son, dentro de esa locura hay una organización, bueno en la mayoria de los casos.
Me quedé con lo mismo ❤
Solo vengo a aportar mi granito de arena musical: la persona en el min. 8:02 es Wendy Carlos, compositora e instrumentista estadounidense de música electrónica, quien además "electronizó" piezas clásicas para la banda sonora de la película La Naranja Mecánica (1971), más tarde volvería a colaborar con Stanley Kubrick para adaptar el "Dies Irae" del movimiento final de la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz y usarlo en la intro de la película El Resplandor (1980).
Excelente dato, muchas gracias
Sería increíble que bad bunny viera tu remix y le guste, después te invite a producir su siguiente disco yupi!
Fantástica y super graciosa la idea de mezclar reguetton con Vivaldi. Magistral. Jajajajaajaj
el violin y derivados siempre quedan bien, no importa en que género musical uses.
Con solo Dance of the Knights de Sergei Prokofiev basta con ser mejor que cualquier canción de pop existente...
Triste y lamentablemente te diré que la música no ha evolucionado, sino que ha involucionado, se ha denigrado paulatinamente a partir de THE BEATLES en adelante hasta hoy.
Argumentos?.?
Quizas te referis a que se volvio comercial. Eso es verdad a partir de los beatles comenzo eso pero el talento nunca falto.
Excelente video... Alvinsch usted alcanzo a conocer a los recochanboys? no se porque al final me acorde de eso
Queremos un video sobre Sala de espera
Like para que Alvin decida convertirse en el primer youtuber hispano de divulgación musical que hable sobre el "período olvidado" de la música: el Barroco Latinoamericano
oe mijin, en ecuador se mantuvo vivo eso con el pasillo y el naire tipico, pero se nota como de un segundo a otro se olvidaron de ello.....
@@elgatocasanovafumadordeeuc5382 Lamentablemente, hace falta una mas amplia labor de musicología historica y sobre todo divulgacion en nuestro pais.
👍👍
Es que no está tan chido, al parecer en latam nos gusta repetir algo hasta quemarlo, el barroco en latam se resume en misas, muchas muchas misas, que están padre la primera media hora, después ya da Weba
@@carlose1939 creo que estás confundiendo misas con música religiosa en general. Lo digo porque he colectado ilegalmente cuanta música barroca latinoamericana he podido, y las misas son solo una parte. Sin contar que también hubo música no religiosa
¿Deberíamos llamar al tema del verano "Vibunny" o "BadValdi"?
Vibunny suena mejor
Voto por BadValdi
JAJAJAJAJAJA estas son las preguntas que de verdad importan
Hasta la pregunta ofende, la respuesta es que no sabría decirte, gracias por este video Shauntrack
Jajajaja shauntrack.
Porfavor mas seriedad mi amigo 🤣
@@reinaldoespinosadiaz???
Que ridículo te ves haciendo estos chistes claramente es El Chombo 🙄
@@miguelsm113 XD perdón se me olvido
Oye, no le digas "Shauntrack" al Chombo.
Ojalá Alvinsch fuera productor de reggaeton, esa última canción si estuvo cool
No , el reggaeton es para chads Alvin es simp, que haga electrónica
@@fernandosquicciarini9602 "el reggaeton es para CHADS"
JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAJJAJAJAJAJAJAJAJJAJAJAJJAJAJJA
Me hiciste el año hermano 😂👌🏻
Pero sin la voz de Bad Bunny 😅
@@vorkgrimm9545 el trap no es para chads eso sí bro
@@fernandosquicciarini9602 El Trap latino esta bastante distorsionado justamente porque tiene mucha combinación con el reggaeton, pero el Trap como tal es una maravilla.
ruclips.net/video/QIqPkmNKnk0/видео.html
Creo que la opinión de Alvinsh está muy sesgada por temas que tienen que ver más con estupefacientes psicodelicos... Además recordemos de que hoy en día exaltar de cualquier forma la música actual aunque no transmita nada, pues vende, Alvinsh al final solo intenta adaptar su opinión a la modernidad.. lo siento es, que la música hoy en día de produce tanto en masa y ahora los artistas tienen una infinidad de erramientas para "pseudo componer" ejemplo la página que promociona Alvinsh.. el progreso musical está llegando a algo muy extraño.. creo que toda la música de hoy en día nisiquiera está compuesta al 100 por 100 por un sentimiento orgánicamente humano.. todo digital.. no digo que esto sea bueno o malo, siempre me gusto la música independiente pero hoy día siento de que es cansado y aburrido darle un lugar a un artista nuevo porque siento que es una copia más de la copia.. por esa razón y no por darmelas de intelectual busco cada vez más música del pasado compuesta netamente por las mejores virtudes artísticas humanas.. porque francamente hoy todos los artistas son de alguna manera genéricos
Alvinsch: "No me tienen que dar la razón"
Yo: "Tienes TODA la razón" 😌
No
🤑🤑
@@victorrpgflores4602
Pues tienes razón. Él dijo que las músicas lentas y llenas de sentimiento son complejas de tocar, como el Blues, y después dice que la música clásica carece de ritmo 🙄
Lo único cierto es que, aunque ya han pasado cientos de años, la música clásica aún persiste en nuestros días, mientras que otros géneros musicales se extinguieron, como el country, el twist, folk, etc.
@@starrynightwatch1597 El Country???? Pero si su influencia en la música sigue hasta hoy. Y ya nadie escucha música clásica de forma recurrente, es más la anécdota.
@@grungeboy2266 efectivamente el country aun tiene grandes artistas como luke combs, o crhis stapleton, midland y etc
Que tremendo Hit el finaaaaal! Necesitamos versión completa
.
Un producto de entretenimiento no necesariamente es Arte.
Que tenga elementos expresivos del arte no lo convierte en una obra de Arte, la pregunta no es que es Arte si no cuando es Arte.
El Arte lo valida el tiempo según su transcendencia, su historia, no solo se trata de perdurar sino también comunicar.
El Arte verdadero es el que comunica, es lo que habla al alma, lo que no muere.
Totalmente de acuerdo. Usar el lenguaje de algo no hace que todo lo que se cree con lenguaje esté en la categoría que le compete a ese algo: se puede usar la arquitectura para crear un barrio de casas o una catedral gótica. Evidentemente la segunda tiene más carácter de arte. Del mismo modo las músicas modernas populares solamente hacen uso del lenguaje de la música y no por ello son música o arte.
@@ChristianDavidBM aún así hay barrios de casas con demasiado carácter que tienen la capacidad de plasmar su trascendencia en el tiempo al poseer las memorias de una vida humana y una identidad que habito en aquel lugar, si la catedral de Notre Dame es la 5ta sinfonía de Beethoven, un barrio histórico como la candelaria es una canción de Jaime llano Gonzales, ambas son musicalmente muy valiosas y significativas, llenas de expresión musical pero con connotaciones diferentes.
@@juandavidgiraldo518 exacto, tienes razón. Hay cosas que se destacan de otras, unos barrios serán bellos y evocaran algo y otros no. Entonces la excepción no hace la norma.
No estoy de acuerdo del todo, pero me quedo con la definición de Avelina Lesper: el artes es cuando la persona supera a la herramienta. Hay fotos caseras hechas por novatos que tienen mejor calidad que las de los grandes fotógrafos de hace 60 años, pero no son arte ni ellos artistas porque se los hizo su celular de última tecnología, a diferencia de los grandes fotógrafos del pasado y del presente que hicieron y hacen arte porque con su talento llevaron la herramienta de su tiempo a un nivel superior al de la herramienta por si sola
@@thedabick en parte es cierta esa definición y establece aspectos clave que definen que puede ser arte y que no, pero en la actualidad hay casos en donde la herramienta superó a la persona, como lo hacen las nuevas IAs de diseño artístico en donde la persona solo tiene que hacer ligeros retoques mientras la IA hace la mayor parte del trabajo, pero igual llega al punto de que estas obras terminan siendo superiores a las de aquellos que si usaron herramientas diferentes de una forma excesivamente superior a lo que pueden lograr por si solas y por eso hay polémica, la IA también puede crear música equiparable a la de una sinfonía o incluso distribuciones espaciales de cualquier tipo de obra arquitectónica superiores a la de cualquier arquitecto reconocido o incluso esos arquitectos han usado esas herramientas para lograr esos objetivos, el punto es, esa es una definición relativa en estos tiempos y no debemos subestimar lo que vendrá en los tiempos venideros al respecto en donde tal vez se redefina el arte.
Las escuelas de música académica podrían integrar muchísimas dimensiones de estudio de la música. En la que estuve solo vimos la música hasta el final del romanticismo, dejaron todo un siglo entero de lado.
Jajajajajaja Verano de Vivaldi ft Bad bunny!!! Jajajaja Sofisticadamente genial maestro!!! Mis felicitaciones al Sr. Director de orquesta, sin duda un trabajo impecable!!!
Bad Bunny es solo X verso de sexo, más autotune, un beat hecho en computadora que lo hace un productor, por ello y mucho más la música clásica es un millón de veces mejor
"Y si,me encanta inventar palabras.Que se joda la RAE" 🤣🤣🤣 La mejor frase lejos jajaja Aguante la onda de inventar palabras y darles uso cotidiano 🤙🏻 jaja
A mí tmb me encantó!!!🤪
@@AnaGarcia-xb7ct jaja es re divertido eso 🤭😸
RAE esto se queda aquí
JAJAJAJJAA JUSTO LO LEÍ CUANDO LO DIJI
La historia es clara, a pesar de que esos personajes murieron hace más de 300 años. Hoy en día la seguimos estudiando su legado!
Al conejo malo dentro de 300 años nadien va a saber quién es !!
Este tema es muy complicado. Yo por mi parte prefiero la música clásica porque me hace sentir lo que ningún otro género musical, es sublime. Lo de la complejidad y la teoría realmente me es indiferente. Una banda moderna que destacaría sería Radiohead, me hace levitar
Exactamente. Una cosa es la generación de placer por unas texturas sonoras y otra cosa es las emociones complejas causadas por un trabajo de armonía más allá de los tres acordes pop de siempre.
@@JoolsGuitar "Emociones compleja" dice XD
Sigue siendo indiferente, las "texturas sonoras" son capaces de generar también "emociones complejas" y viceversa, no hay "una cosa y otra cosa".
@@Ader1 yo no vine a inventarme conceptos para intentar disimular que no sé de lo que hablo. La tonalidad, la armonía, los modos y demás generan unos afectos particulares. Uno no necesita escuchar letras para saber si una canción es triste o feliz. Ahora, no todo se queda en tonalidad mayor (feliz) o menor (triste), como la mayoría de la música. Hay emociones como la nostalgia que no se logra así no más. A eso me refiero con emociones complejas. Eso no lo da una textura.
@@JoolsGuitar Eso es una tontería, ¿Quién eres tú para decir lo que puede ofrecer una cosa u otra? Me vienes a decir algo tan subjetivo como si fuera una verdad absoluta. Estoy casi seguro que te falta escuchar más música.
@@Ader1 en eso sí te doy toda la razón. Me falta escuchar muchísima más música en esta vida.
La musica clasica (dejando de lado el argumento de que es mas complejo) es para mi algo sublime, y para mi eso ya lo sube varios escalones arriba incluso para géneros musicales que me encantan como el rock(que es la mayor explocion artística de musica popular de la historia.)
Yo opino que sin la música no seríamos nada. Estoy segura que, desde que existe la opera, muchos toman alguna composición musical o canción como parte del soundtrack de su vida. Es parte de la necesidad humana de expresarse.
Pues tampoco estás equivocada porque evolucionamos para entender la música ,es decir todo el espectro musical tiene su equivalente con las emociones
Y si de cierto modo hay equivalencia entonces es algo como que la música es más una cuestión que tiende a ser en el universo.
@@edhermossi8702 la música , son vibraciones ordenadas que se propaga como una onda acústica, a través de un medio de transmisión como un gas, líquido o sólido. Basadas en la amplitud, el color y la frecuencia. Nosotros estamos hechos de partículas, al vibrar en nuestro medio de transmisión sentimos el mismo universo actuar y eso es lo que tanto nos gusta. Ya buscarle sentido es más una visión idealizada y bastante humana, ya que es un mito eso de que los acordes mayores generan alegría y los menores felicidad, puedo garantizarte que hay canciones tristes en tonos mayores y viceversa. Todo depende del CONTEXTO que le demos pero la música no dejará de ser un fenómeno acústico ordenando por nosotros para darle sentido a nuestro loco pensamiento abstracto.
@@Danielstevenlp Bueno en la última parte lo que dices es verdad ,pero de todos modos no olvides que todo el universo está conectado ,de que funcionemos de un modo no quiere decir que solamente es nuestra manera particular de ser sino más bien que debe de haber algo que tiende a ser en el universo y que nos haya dotado de esta particular manera de ser y las hay ,un ejemplo pues son las matemáticas , independientemente de que sea una abstracción del ser humano ,es algo que existe .
Y que pues es casi todo ??
Es información que de un modo está codificado y eso es matemáticas ,así pues música y matemáticas son lo mismo ,algo bello y armónico .
Existen con independencia del ser humano.
@@edhermossi8702 las matemáticas son hermosas pero siguen siendo un inventó humano que aún no es capaz de describir a la perfección el universo. Aún seguimos hilando la teoría universal. La música es un fenómeno acústico y como bien dices se puede traducir matemáticamente, pero la armonía también permite las disonancias y las disonancias son consideradas sonoridades desagradables, justamente las responsables de que nos guste tanto ya que hay acordes que resuelven dichas disonancias. A lo que voy es que lo "malo" es también igual de necesario.
11:13 El mellotron, uno de mis instrumentos favoritos inculcado por una de mis bandas favoritas, King Crimson. Muy grande y grata fue mi impresión, cuando supe que la melodia de inicio en "Strawberry Fields Forever", que suena como una flauta, en realidad era un Mellotron tocado por Paul Mccartney, David Bowie también lo ocupa en el coro de su icónica "Space Oddity", otras bandas como Yes, The Moody Blues, Porcupine Tree, Genesis, son exponentes del uso de este instrumento, buenísimo video brother saludos!!
Es usted un hombre de cultura.
Que mejor que escuchar progresivo, jazz y clásica.
El mayor exponente es Camel, pionera y muy infravalorada banda de rock progresivo sinfónico
@@Sebas_M_Kinoman No se si el mayor, pero son buenos.
Alvinsch, deberías hacer un análisis de Seiji Yokoyama. Fue un compositor de música incidental quien se inspiró en diferentes compositores europeos (entre ellos Bach) quien usó en varias piezas musicales diferentes instrumentos que no pertenecen a la típica orquesta sinfónica, incluídas las guitarras eléctricas 👏👏👏
¿Para cuándo el vídeo del análisis de Taylor Swift? :)
sii, para cuando?
Como fan a tope de Bach y hater total de todo lo que huela a reggeton, tengo que decir que ese tema te ha quedado realmente bien!
Somos 2. Para mí Bach es Dios.
adoro tus videos me gustan para cuando estudio gracias jaime altozano
"ruiditos organizados q nos hacen sentir cheveres"-.- es lo mas bonito q haya escuchado nunca.. tan bello
Este es uno de los mejore video que he visto de Alvinsch. Una visión muy holistica sobre la música y acorde a los tiempos que vivimos.
Alvinsch ya que estamos en diciembre sería genial que hablaras en un vídeo de la música decembrina en Colombia y de todos esos temas y artístas que no pasan de moda y siguen vigentes en estas epocas
Saludos
Billos Caracas boys suena mucho allá segun me comentaron familiares, la.billo de Caracas es de esa orquestas que sus canciones parecen revivir cada diciembre
Para cuándo el "mi opinión honesta sobre Coldplay y toda su discografia"?
Magnífico vídeo, yo soy amante del Rock Progresivo así como también me gusta mucho el Punk, los comparo porque son dos subgéneros del Rock, aclaro que me gustan muchos géneros en sí, pero el Rock es mi favorito. Y creo que pues el Rock Progresivo sí parece mucho más sofisticado, pero no tiene ese otro concepto que transmite el Punk y géneros semejantes, a veces es como el momento y eso mismo da pie para experimentar con más cosas, entonces sí creo que todos los géneros son bellos. Finalmente siento que Queen, Pink Floyd, Cerati, Spinetta, entre otros por el estilo, no tienen nada que envidiar a la música clásica
Puede que la música clásica tenga algo más de complejidad... pero hay piezas de rock muy complejas también con armonías muy originales que te dejan perplejo!
@@ezio4406 tienes toda la razón 👍🏽👍🏽
Así es amigo, el punk no trata de ser "sofisticado", si no transmitir una energía diferente, generos musicales tienen diferentes objetivos! excelente comentario
X2 el rock también es mi género favorito
En cuanto a complejidad y tecnica nada que yo haya escuchado de esos que nombraste siquiera se acerca a un 1% de la complejidad que tiene algunas obras clásicas, y creo que negarlo es demostrar que no escuchas música clásica para nada.
Asi que en ese sentido en particular si tiene que envidiar.
No te equivoques Alvinsch, no es la complejidad o la sofisticación simplemente lo que los hace superiores y los más grandes (a Bach, Mozart Beethoven, Vivaldi y compañía), sino su capacidad para que con ese grado de sofisticación y complejidad pueda ser funcional, perfecto y estético su lenguaje artístico. No hay nada superior ni más bello, ni más complicado de lograr que eso en términos musicales y artísticos, debemos perder el miedo a reconocer que pese a que en la música popular también han habido siguen habiendo grandes artistas, la industria y la cultura musical hoy día se ahoga casi por completo en la decadencia y en la autoafirmación para negar que solamente es basura putrefacta, y esto último tú lo sabes muy bien y por ello también creaste tu excelente serie de "Analizando música de mier..." No olvidemos ni neguemos la grandeza y el increíble legado estético de los grandes maestros europeos, porque es incomparable y si ya no somos capaces de percibir correctamente aquello entonces estamos completamente ciegos (o sordos)
Pensé lo mismo. Que incompatible resulta esta lectura con su "analizando música de mierda" y otras críticas.
Y no sólo europeos, los americanos, asiáticos y hasta africanos se sumaron hace mucho e incluyendo sus tradiciones musicales, la "Música Clásica" ya no es algo exclusivamente de Europa o de la élite, ahora cualquiera puede escucharlo gracias a internet, que bueno que vivimos en estos tiempos.
Te amo Alvinscho, sos la persona mas genial de la música en RUclips hispanohablante,
todos los generos son artes menos el regeton...
Yo simplemente creo que la buena música es la que gusta al oído de cada quien.
Primera vez que escucho una canción completa de Bad Bunny y que me guste!!!
X2 jaja...
Sacrilegio
No te imaginas la cantidad de críticas que recibo cada vez que digo que los nuevos géneros merecen respeto ya que la música popular siempre irá evolucionando. De hecho la música "popular" siempre ha existido incluso en los tiempos renacentistas, ejemplo de ello eran los juglares, que si, su tarea era llevar mensajes cantados pero también en cierto momento entretener al pueblo. Otro ejemplo, pero en el Romanticismo, eran las "Schubertiadas" que si bien el mismo Schubert componía ciertos Lied, la intención era para divertirse con los amigos y pues representa en cierto modo la manera en la que se consume música hoy día.
Me encanta como le agregas el plus haciendo covers o creando algo diferente como en este caso
Alvin. Describiste todo lo que vengo pensando últimamente sobre la música hecha a través de sintetizadores y por qué estoy tan obsesionada con ella. Te amo y te odio por eso
Mí hija Ana de 7 años, aquí al lado mío, música al igual que yo, no pasará por ninguna tortura que se asemeje a la lectura obligada de la música y ella a través de mí a aprendiendo y compuesto mínimos compases sin necesidad de ello, y como dices académica o no..la música es Arte y no debería volver a ser medida o condicionada...( Y no hagas más bagggggggg) dijo Ana..jajajajaja
¡Quéeeeeeeeeeeeeeeeeee temazo armaste, Alvinsch! Me gustó todo el video, pero Verano lo hizo cerrar con broche de oro y por eso fue lo que más disfruté de tu video, ¡excelente!
Excelente video como siempre
🧐
Yo opino que si hay tanta variedad en todos lados, lo que se debería de hacer es mezclarlo todo. Dejar que tu música se influja de cosas que son totalmente ajenas a ella en vez de casar primos entre sí. Eso enriquece, se aprende un montón intentando crear música que no manejas
Por cierto Alvin, necesito compartir ese temazo en una historia de instagram. Muchas gracias por el vídeo!
Considero que mi opinión está situada irremediablemente en el presente. Esta es una respuesta que tendría clara alguien del siguiente siglo, o del que le sigue. En mi opinión insignificante, gana la clásica, porque no me distrae de mis pensamientos, hace que los enfrente o incluso llegue a diseccionarlos. El pop, me distrae de ellos y no me enfrenta más que a sentimientos poco complejos, eso sí, muy agradables. Pero no he tenido ninguna epifanía escuchando pop. No me puedo concentrar escuchando pop.
Edit: Es canción al final es la perfección absoluta y me quedo sin palabras 🤯
Interesante, porque a mí me pasa completamente lo opuesto. La música clásica es tan armónicamente compleja que no puedo usarla como medio para reflexionar, mientras que algo como punk o hip hop; muchas veces debido a que esos géneros hablan sobre problemas sociales importantes; me terminan dejando en un estado de reflexión profundo.
@@jedel1043 Que no se diga que no hay variedad de pensamiento 😅, respeto mucho tu opinión y por eso pienso que no estoy en posición de tener la respuesta.
Más de una vez me pasó que tuve una revelación muy fuerte, al estar absorta en mis pensamientos escuchando música clásica. De hecho, ya lo utilizo como terapia, mi opinión está muy sesgada 😊
es verdad lo que dices me sucede lo mismo
Tienes razón con respecto como con el tiempo ha cambiado la música, pero es importante recordar que la música, como arte que es, es reflejo de su época. Si bien existe en la actualidad muchos músicos que experimentan y tratan de innovar, en su gran mayoría lo que tenemos son productos, elaborados siguiendo una fórmula.
Respuesta corta: Si, es superior.
La contraseña de mi laptop durante la carrera de composición musical era BachMozartBeethoven
Los remixes cómo género musical no tienen alma, solo son collages. La parte más importante de un verdadero compositor es imprimir la esencia de su alma al desnudo en una obra. Como dijo Gerardo Gandini: componer es como dar a Luz un hijo, es desgarrador y doloroso porque te estás sacando una parte de tu ser para dársela al mundo. Te desafío a escuchar una sinfonía de Beethoven sin pasar por absolutamente todos los estados emocionales y no poder pensar en una palabra que le haga justicia, es lo único que me llevó a entender el lenguaje superior de Dios más allá del lenguaje hablado. Disfruto de todo tipo de géneros musicales pero cuando quiero conectar con el plano superior y lo efímero de la existencia carnal siempre termino en Bach, Beethoven, Mozart, Bruckner, Wagner, Vivaldi, Ravel, Piazzolla, y un largo etc de compositores pura cepa que no necesitaron electricidad para hacer magia acústica y crearon obras totalmente originales con muy poco o casi nada prestado de otros.
Confirmo, mientras que arriba encontré a alguien que dice que están sobrevalorados 🤣
El hit del final lo es TODO 🤩🤣
Literal
Son un grande jajaj me sacaste una risa con el tema del final (más allá de lo interesante que es lo que planteas)
X2
Lo que la gente no entiende es que, al igual que la pintura, la música se puede ver como producto y como arte y de lo primero somos culpables los consumidores, de lo segundo solo el artista y obviamente a veces se juntan los dos. Además la música tiene más que reglas, herramientas, y dependerá de cada quien como las usa, saber de música da libertad para poder jugar con ella más fácil y como se de la gana; no es una cárcel pero si requiere esfuerzo y disciplina, algo que en hoy en día se ve menos.
Por eso lo que hicieron Vanessa Mae y Bond en su tiempo fue magnifico porque fue volver pop la música clásica haciendo remixes, usando sampleos y mezclando instrumentos eléctricos y acusticos junto a sonidos electrónicos y salieron unas joyas a mi parecer en cuanto a producción, diseño sonoro y arreglos.
Sería genial que hables de las locuras que aportaron The Beatles en sus producciones, hay un sin fin de técnicas muy originales que usaron, y tu podrías explicar muy bien! Saludos :)
Me recuerda mucho a la propuesta antropológica de provincializar Europa, a fin de entenderla no como eje y madre del conocimiento y la cultura. Muy buen video 💕
Me quedé esperando la parte en donde escribías.. " si no verla como..."
Se trata de la capacidad de agradar al público, por ello Europa gana en un montón en cuanto a música, arquitectura y escultura. Nadie está obligado a gustarle, cada quien escoge y la mayoría escoge a Europa, ¿hay algo de malo en eso? No. Hay un montón de información al alcance de la mano, todos pueden escoger investigar sobre el arte de cada parte del mundo y qué culpa que la mayoría escoja Europa.
Quizá en segundo lugar está la cultura de China y Japón, la cual es admirada por su arquitectura y música.
Espera, entonces la motivación de cambiar la visión sobre europa viene dada por una intención de interpretarla de otra forma. No es eso un poco como considerar a la paloma como un cerdo porque quieres que los cerdos vuelen?
@@Zer0Spinn no amigo, nosotros como Latinoamericanos vemos a Europa como eje del desarrollo por que fuimos producto de un proceso muy complejo que llamamos conquista y colonización de América. Pero, si vemos fuera de Occidente hay otras formas de ver el tiempo que son válidas porque son, al igual que la manera lineal de Occidente, una narración para conectar hechos caóticos sin sentido. Europa no fue hasta las exploraciones marinas la dominante, durante la antigüedad tardía y la edad media era una parte marginal, mientras los Musulmanes, Chinos y Indios eran los que formaban parte de una red comercial y cultural de forma mundial, es la desestabilización de los imperios asiáticos, la influencia de invenciones asiáticas a Europa, la integración a un mercado mundial y la colonización de América y su exportación de recursos que Europa puede dejar de ser una parte marginal, en el siglo XIX alcanza su máxima extensión colonial. Pero cosas como la filosofía griega (con influencia de budismo, la sabiduría egipcia, el cristianismo primitivo de tradición hebrea) tienen elementos no europeos, los números arábigos, el cristianismo (de tradición hebrea), el mercado mundial, la cocina con elementos de América, y demás cosas. Descentralizar a Europa es seer concientes de que ella no inventó todo, y su dominación fue poco tiempo, del siglo XVI al XX.
Justamente ya no es esa reina, en el siglo XX el dominio del mercado cayó sobre Estados Unidos, hubo independencias de países africanos y asiáticos, las guerras mundiales los dejaron con marcas muy grandes. Ahora vemos que el dominio del mundo va para Asia de nuevo, China, Corea y Medio Oriente se vuelven más importantes dentro de la economía global, demostrando que la idea de Europa como meta del mundo nunca fue cierta.
Te recomiendo Las Redes Humanas de William H MacNeill, y el Robó de la Historia de Jack Goody para entender la importancia de quitar la centralizado de Europa de la historia
necesito un estudio a gran profundidad de la música de maluma sin una gota de sarcasmo, gracias.
¿Se puede analizar esa música?
Muy buen video Jaime, como siempre te luciste
Muchos creen que entre más complejo mejor compuesta es la pieza :/
Nadie cree realmente eso.
Tomas 100 canciones pop y las pones a sonar al mismo tiempo y ya tenes algo complejisimo, mucho mas que cualquier obra clásica por ejemplo.
Si hay gente que le da demasiado valor a la complejidad, pero siempre se exige un minimo de sofisticación (coincido con alvin que complejidad y sofisticación no son lo mismo), no vas a ver a nadie escuchando 100 canciones pop sonando al mismo tiempo.
Pero si es verdad que vas a ver a un montón de gente que escucha obras que no tienen ninguna clase de sentido mas alla de tener 800 acordes distintos porque si, ejem, 90% del Jazz.
@@marcossidoruk8033es que aunque es muy importante lo que ofrece la música clásica no pura complejidad por lo que les gusta
Este video ejemplifica un poco la situación que paso, me cuestiono muchas veces si lo que hago puede estar dentro de un genero establecido, también, me cuesta considerarme un "productor musical" ya que ,crecí con la idea de que tienes que tocar un instrumento para ser un musico.
En fin, buen video y una buena reflexión sobre como están las cosas actualmente. Saludos!
Creo que ni en un millón de años el pop supera a lo clásico...
Lo siento mis chavos es el poder del talento sobre el autotune, pero no están listos para esta conversación...
PD: soy joven no viejo pero yo valoro más cuando el artista junto a toda la revolución musical trabajan de la mano, no cuando no demuestra ningún talento y todavía le meten autotune porque "ni canta bien" eso le quita mucho mérito, perdónenme pero sin que el artista ponga de su parte en las canciones pues no...
Y antes lo criticaba, ahora me preocupa mucho esa cuestión ya casi todos los que he oído usan ese recurso y eso está muy mal no me gusta que nos crean unos pendejos que no sabemos de música...
La experiencia de la interpretación por propia mano o voz es única...
No hay nada mejor que escuchar y tocar un instrumento original real, que hacer ruiditos y ruidasos artificiosos e imitados. No hay punto de comparacion.!..
A nivel sonoro, no existe diferencia en su riqueza más allá que la calidad del audio en la que se grabó la muestra en cuestión.
Ahora, sobre el sonido artificial; no tienes ningún punto por donde sostenerte, pues es innegable que existe riqueza y belleza en ella y no por ser artificial lo hace menos "real".
Solo es cuestión de gustos.
@@Ader1 claro, pero no hay nada mejor escuchar una buena orq. en vivo y presencial, que escuharla grabada, por mas buena calidad de grabación que se escuche
@@salvadorsiciliano5116 los sintetizadores no se tocan solos.
@@Ader1como que no existe diferencia,claro que sí la hay sobre todo por el realismo del timbre natural del instrumento
@@andresvr8357 El timbre "natural" no existe, el timbre musical no es más que el producto de una enorme combinación de ondas senoidales ordenadas de forma armónica o semi-armónica; la ingeniería de sonido ya ha logrado replicar esto desde los años 60's gracias a la invención del sintetizador y otros medios electrónicos, con el resultado de que ahora podemos controlar el timbre y moldearlo a nuestro gusto, incluso hasta llegando al extremo de decidir onda por onda los armónicos.
Te sugiero estudiar más a fondo sobre cómo funciona el sonido y el sintetizador, además de los tipos de síntesis que existen, para dejar de estar asegurando que existe algún realismo en lo natural, cuando ni siquiera la psicoacústica puede afirmar algo como eso.
En mis clases de historia de la música a la profesora no le gusta o le hace ruido que usemos la palabra evolución para referirnos a la música por el significado inicial que tiene en sí esa palabra, es mejor la palabra cambio.
en fin, me encantó el vídeo! arriba la música ♡
Pues creo que tiene razón yo tampoco le llamaría evolución ya que no considero que superó a la música clásica 😶
jajaja esta buenisima la cancion final... subela a spotify jaja
Alvinsch cuando hablarás de ARCA? es un artista muy completa e increíble
15:59 este es el espíritu de Vivaldi, castigando a Alvinsch, por mezclarlo con Bad bunny...jejeje... no mentiras quedo bien...
Esta mal el minuto 😠
Recien lo cambiaste eh 😏
joder este canal es la meca del pensamiento moderno musical.. amo este canal jodeer
Discrepo sobre la primera parte. Postmoderno si eso.
Pero sí, buen canal, buen canal 👌🏻
Ya, quedaré en espera de tu análisis profundo del Reggaeton, jajajaja
El arte no tiene reglas y pocas cosas las tienen, las reglas y juicios de valor llegan una vez que la persona le da el significado a las cosas dependiendo de las experiencias que ha ido acumulando.
Alvinch coincido en que la lectura de pentagrama no hace al músico (pasa con poetas orales y la lectura) pero no por ello es un recurso de memoria y de análisis de la técnica a desdeñar para autocrítica y evolución. Por todo lo demás, y me disculpo si entendí mal, percibo una confusión entre ser músico y ser ingeniero de sonido. Para los 2dos la música es soporte creativo y no creación per sé. Se nota en el caso del rap, cuyo arte es lírico y el beat es su soporte. No soy música pero soy poeta, y te puedo decir que no todo texto es poesía por estar simplemente escrito en verso.
Cuando hablan sobre música electrónica en general, tienden a usar a ejemplos muy aislados de grandes productores pero que son underground. Sin embargo creo que no hace falta ir a tal punto para encontrar cosas muy buenas, tenemos el ejemplo de Virtual Riot, un artista super famoso y que a lo largo del tiempo logró pulir la manera de hacer la música (siendo un ejemplo para muchos otros artistas del género), incluso hay subgéneros que exploran esta idea de lo "sofisticado" tal como lo es el Complextro o incluso el Colour Bass (el cuál logra ordenar de manera diferente la melodía dentro del subgénero del bass). Luego podes encontrar otros artistas los cuales se les puede catalogar de "experimentales" ya que tienen una idea muy diferente de la composición común, como lo es Lost in Beijing, Lorn, o Flume. Y yendo más al topic del bass music, podes encontrar a Must Die! el cuál siempre se lo consideró un innovador en lo que a dubstep se refiere en general.
Solo con los estudios que demuestran los efectos del reguetón en el cerebro te digo que estás bien equivocado. Caíste bajo
Viviendo en loop en ese temazo, que genialidad ✨🤯🔥
Si Bach estubiese vivo en esta era seguirìa siendo Bach con su estilo propio, no creo que se meta a hacer mùsica bailable por que su pùblico es otro. Una cosa es la mùsica de discoteca que cumple su funciòn y otra es la mùsica màs formal que eleva nuestra consciencia y esta hecha para ser escuchada con atenciòn. Con esto no digo que una sea mejor que la otra, simplemente cumplen funciones diferentes. Es como la ropa, una cosa es la ropa informal para ir a una discoteca y otra el traje de etiqueta para ir a una fiesta màs formal.
Bocanada de gustavo cerati. Tiene bastantes samples. No sólo es cortar y pegar. Gustavo hizo magia con ese álbum,
También te digo, muchos de estos compositores clásicos se rodearon en su época de la aristocracia de turno, es innegable que esto contribuyó a su sobrevaloración. ¿Eran artistas virtuosos? Por supuesto, sin duda alguna. Pero algunos hablan de ellos como si fueran una especie de dioses que vinieron a la Tierra para regalarnos la música divina para luego dejar la existencia y que jamás se pudiera alcanzar tal nivel de virtuosismo, y eso sí que no es verdad. Hay que dejar de tratar a los artistas clásicos como si fueron un milagro irrepetible de la humanidad.
No puedo creer que digas que están sobrevalorados,no pensé llegar a leer algo así
@@andresvr8357 Que algo esté sobrevalorado no significa que sea malo o algo así, significa que se le da más valor del que tiene. Como digo, muchos tratan a esos compositores como si fueran dioses de la música, un milagro irrepetible de la historia, cuando no lo son. Eran talentosos, pero ni son irrepetibles ni son un milagro de la historia. Por eso digo que están sobrevalorados. Recuerdo a un profesor de música que tuve que prácticamente hablaba de los compositores clásicos como si fueran Jesucristo o algo así.
Pero tu opinión está sesgada, no se está afirmando que la música de estos hombres del pasado es mejor solo por ser compleja, es que a parte de la complejidad hay un elemento de genialidad en la que son capaces de hacer algo de un sonido agradable y con su mente crearon esto, no usaron una biblioteca para combinar soniditos.
Gracias por este video, te beso el cerebro ❣️
Se podría hablar sobre la música japonesa, específicamente la de estilo anime
Yo he oído y recolectado música de todo tipo, de muchos países, en muchos idiomas de muchas épocas y puedo confirmar que he hallado gracia en cada una independientemente de sus diferencias e intenciones desde música reinterpretada como el vaporwave hasta música simple como el ambient, música agresiva como el electrotrance o el hard rock, hasta la música más pasiva como el folk y el chill out, y así con muchas más posibilidades que se han dado en toda la humanidad intentando plasmar una expresión que no se puede mantener solo en palabras y eso es magnífico, intento evitar la música que es demasiado comercial porque aveces abusan de lo que está de moda para vender sin siquiera intentar expresar algo que valga la pena plasmar, por eso creo que lo mejor es aprender a oír la música para descartar aquello que es valioso de lo que no lo es, y aunque esté relacionado con nuestros gustos y a fin de cuentas nuestra identidad, podemos identificar quien mantiene una identidad genérica, una máscara que oculta lo que realmente somos a cambio de una imagen pública o si somos genuinos y conocedores de lo que realmente somos.
Sólo voy a agregar lo que escuché decir de la cantante de ópera Anna Netrevko, la música pop es para entretener y relajarse, la música clásica es trabajo 💼🎶
Una aberración comparar la música pop con la música clásica.
Alvinsch necesitamos con urgencia el reggaeton de bach en spotify. Esta buenisisisisismo
opino que la música académica es superior al pop. punto final
Mucho tiempo, debido a que aprendí piano, me la pasé escuchando "clásica" y rock. Pero cuando empecé a escuchar electrónica hay una variedad enorme de música, desde el Breakcore hasta Deathstep, Trance hasta Moombahton. Y artistas pueden ser desde Aphex Twin hasta Rezz, Subtronics u Overwerk, Unksra o Redspark, Code Pandorum (INhuman) hasta Droeloe, Infected Mushroom o SVDDEN DEATH. Hasta dentro de la electrónica hay artistas que cambian mucho estilo pero mantienen esa "escencia", como deadmau5 que sus álbumes se diferencian entre sí y además tiene su alias de Testpilot para Techno o tipo underground para sets en vivo.
Simplemente no ser cerrados.
La verdadera pregunta es : ¿Cómo mierda se toca el acorde de si en la guitarra? No enserio ayuda no me acuerdo.
Tenés toda la razón... la música no puede compararse..yo no estudio musica... Simplemente la consumo y aprecio la música de acuerdo a lo que me haga sentir... Y lo que espero de los artistas es que puedan explorar nuevos sonidos y melodías inspiradoras que puedan hacerme vibrar nuevas sensaciones... Lo mismo que cualquier otro arte ... Hay tanto por descubrir y evolucionar!!! Gracias por tu vídeo 👌🎶
Un gran ejemplo latinoamericano de la "construcción del sonido" en su carrera solista. Muchas veces se le refirió a el como un "arquitecto del sonido"
5:03 🎸 Master
En resumen, la sinfonía n° 9 de Beethoven está al mismo nivel musical que cualquier tema de Maluma beibe 😎😉✌️
Evolución NO es sinónimo de avance o mejora. Tampoco lo es Revolución.
Muchas cosas evolucionan en cosas objetivamente menos complejas y eficientes, se evoluciona para adaptarse, la música representa un estado del tiempo, si notas en el periodo de la música clásica había esta exaltación a las grandes cualidades y potencial humano por el renacimiento, había una gran admiración y apreciación por la complejidad, bien reflejada en la música, hoy lo complejo aburre al publico acostumbrado a poco contenido significativo y mucha recompensa, y el mercado (el publico) es quien determina la tendencia de la música pop que se ha adaptado a los tiempos y al publico (recordemos que en algún momento la música clásica fue pop)
En el caso de el Arte la complejidad siempre guarda una belleza intrínseca debido a la admiración por la persona que logra esas hazañas de complejidad, pero en cuanto a complejidad hay un abismo de diferencia Entre Paganinni y Balvin mas grande que el que hay en tu guión Alvinsch
Mejor dí: "Me gusta el reggaeton y mi sesgo de confirmación me hace hacerle contenido con la poca evidencia que encontré"
o "Necesito validar el reggaetón y música pop para que pueda hacer vídeos que generen visitas", y entonces te creeré,
Pero esto no es divulgación para nada, es una rica y deliciosa desinformación sesgada.
Hay diferentes tipos de complejidad, yo creo que solo cambiamos de complejidad a lo largo de la historia de la música
Hace un año más o menos conocí the avalanches, con la canción Frontier psychiatrist. Escuché el álbum completo y me encantó.
osea el pop es mejor que la campanella, understood.
me tome la libertad de pausar el video y buscar las recomendaciones....mil de millones de graxxxxx sigo creyendo en ti mi poderoso lider musical...
Hay algo que no comparto, en lo demás bastante de acuerdo: el sentido que pueda tener una canción o una música determinada, como obra de arte que es, no radica en lo que nos pueda 'decir' a nosotros sino que tiene sentido en sí misma independientemente de lo que nos pueda provocar, que será siempre subjetivo.
* Muy de acuerdo con que toda la música pueda ser susceptible de estudio, académica.
Me fascino la mezcla!! Porfavor ponla en tu otro canal para escucharla
Totalmente
Cierto...
Basándome en tus explicaciones, se podría decir que la música clásica es considerada el pop barroco.
Se dice que la complejidad de la actualidad es el diseño sonoro, siendo que estamos en la época de los samples, presets, cuantizacion, edicion y poca imaginación para buscar nuevos sonidos arriesgándose. Antes tenías que saber afinar tu batería si o si y tener buen ritmo.
No traten de justificar a la inaptitud
No se trata de ser complejo, el arte se basa en el ingenio de sorprender al público, ya sea con violines o con una base de reggaeton genérica xD
La complejidad siempre hará que todos volteen a ver, mientras que lo repetitivo te va a dormir.
@@ladygrinningsoul357 entonces todos van a la discoteca a dormir?
@@jeffmagallanes7385
A poco, yo ni voy porque me parece aburrido.
Cuando escucho música electrónica, tengo mi lista personal, la cual me costó escogerla porque precisamente no llega a variar en cuanto a sonidos.
Perdón, quizá yo soy muy exigente con mis gustos musicales. Cuando busco música, busco algo que consiga sorprenderme.
@@jeffmagallanes7385 La discoteca tiene otros factores, ya no hablas de un género, hablas de un momento.
@@ladygrinningsoul357 "yo ni voy porque me parece aburrido", bueno, entonces es tu experiencia, no de los demás.
Lo que quieras, muy de acuerdo, pero a ver si compones algo como lo de Bach jajaja ni loco
Me encanta la mezcla de Vivaldi y Bad Bonny 😋 me encantan tus videos, soy tu fan...