Autumn Moon by J. Hoffman with astronomical image + impressionistic & contemporary playing-style (2)

天文学のイメージと近現代演奏 I'm a professional piano instructor. This is my 4th video of my recordings of the piano piece.
My first recording was played with an image of Baroque music such as ‘Violin Concert in A minor’ by Vivaldi, the second one was with Classic like ‘Symphony 40' by Mozart, and the 3rd was Romantic for example ’Symphony 9: From the New World’ by Dvořák. The reason why I have changed these images was to explore the possibility of expressions of this piano work. I changed them as the musical features of these eras were deeply associated with the movements of art such as paintings, architecture and literature mainly in the western world. I showed my appreciation for these cultures by my performances since classical music is widely shared on the globe nowadays.
The 4th (this video) is with the images and astronomy and the stlye of impressionistic & contemporary music such as Debussy’s Suite Bergamasque, which well known for its beautiful harmonies just like transparent water. Since observing space objects has been had in common among people all over the world from ancient times, for example an obelisk in ancient Egypt, I consider analyzing and playing it with an image of astronomy is worth for the co-existence of music that I regard as the bridge to overcome troubles of our lives.
What if basic chord progression Em→C→G→D means E= Earth 🌏, m=Moon ☽, G=god in space=the Sun ☀ D=Diana(Artemis)? Each chord represents the features of the space object such as the light and its reflection.
I depicted the liftoff of Artemis Mega Moon Rocket (NASA) at the ending of the middle part (the lowest chord sounds, bar 23 and 24 of this piano piece)
*note: if you are advanced piano learners or piano teachers, I'd suggest playing this piano piece with not images but playing styles of these four musical eras.
この動画は同曲の４回目の録画です。ピアノを楽しむ何かを感じてもらえれば幸いです。
この曲の演奏表現の可能性を探るためにイメージを変えてきました。私の最初の録画はバロック音楽(cf.ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲イ短調）イメージで、次は古典派(cf.モーツアルト交響曲第40番、その次はロマン派音楽(cf.ドボルジャークの交響曲第９番新世界より)のイメージでの演奏でした。そして、私が４つの主要な音楽の時代、すなわちバロック、古典、ロマン、近現代に合わせて変えた理由は、これらの時代の音楽的特徴がいわゆる西洋世界の芸術の動き、たとえば絵画、建築、文学と深く結びついているからです。
私は「Autumn Mooon」の自分の録画を通して、こうした文化を称賛しました。クラシック音楽は多くの人々に共有される文化だからです。
今回は 透明な水のような美しいハーモニーで知られるドビュッシーの「ベルガマスク組曲」など、近現代音楽の演奏スタイルそして天文学のイメージで演奏しました。天体観測は古代から世界中の人々が共通に関心を抱いてきた事(例えば古代エジプトの日時計)なので、音楽文化の共存(私が人生の困難を乗り越える架け橋と考えるもの)のためにこの曲を天文学のイメージで分析し、演奏する事は意義があると思います。
このピアノ曲の基本的なコード進行（Em→C→G→D）を次のようにイメージしてみました。Eはearth 地球、Mはmoon月, Gはgod in space(宇宙の神)、つまり太陽、そしてDはダイアナ（月の女神アルテミス）だったらどうでしょうか？それぞれの和音は天体の特徴を示します。たとえば光とその反射です。
この動画では、中間部の終わり（最も低い和音の響き＝楽譜の小節番号23と24)で、アルテミス メガ ロケット(NASAアメリカ航空宇宙局)の発射を表現しました。
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