ótimas dicas, e servem não só para guitarras, eu sou artista independente, faço tudo sozinho, o único instrumento que eu tenho físico é um violão, mas essas dicas vão ajudar muito, pois posso aplicar isso na voz e nos VSTIs
Vou te falar que essas dicas reduzem o tempo pra finalizar uma música em mais da metade kkkkkkkkkkkkkk parece coisas bobas, mas é MUITO importante. Esse lance de não gastar tempo timbrando a guitarra é um exemplo, vários dias ja passei horas procurando o som certo e ai na hora de tocar eu estava cansado ou nem queria mais, deixava pro outro dia, e ai chegava no outro dia eu ia escutar o timbre e achava ruim (pq é normal, sua percepção muda todos os dias). O lance de dobrar as guitarras eu ja sabia, mas não sabia dessa de colocar duas nas postas e uma no meio, fazia sempre só dobrando e uma pra cada lado, já vou aplicar isso pra ver o resultado. Vídeo muito bom e objetivo, parabéns!
Muito bom. Olha só Eu gravo em estéreo.. uso dois mic em equalização diferente.. eu gravo uma vez só a guitarra... E jogo uma pra cada lado. .. só coloco um "atrasinho" numa... Vou fazer igual vc irmão. ,,gravar 3 vezes Guitarra .. eu estou começando nessa área de gravar . Obrigado pelas dicas . Muito bom ouvir
Eu uso exatamente assim pra fazer ao vivo, uma vez que nem sempre tenho 2 guitarristas. Mas pra gravação as dobras ficam bem legais. Em algumas guitarras de preenchimento até uso stereo tb, mas nas bases dá um peso legal as dobras
Eu não sabia irmão..... Daí eu gravo assim?? 1 vez toco.. deixo os dois mic pra um lado.... 2 vez toco deixo os dois mic pro outro lado.. e na 3 vez toco deixo um Mic pra cada lado??
@@JAAZIELPAZATTOIMPERIOMUSICAL eu vou fazer um vídeo específico falando sobre isto, mas a ideia é gravar com os 2 mics 100%L, depois os 2 mics 100%R e depois os 2 mics 100% no centro
Boa noite amigo !!!! Tem algum vídeo mostrando gravação para violão cordas de nylon !???? Sou violonista erudito e vejo que não existe muita coisa pelo RUclips sobre esse assunto específico !! Gravação para violão nylon ( apenas o violão sem banda )
Maravilhoso! Não sabia porque minha guitarra que gastei caro não tava soando bem, já estava achando que a Interface que comprei não prestava; +1 Subcribe
Top demais, com certeza colocar o som no lugar certo, da forma certa vai contribuir muito pra melhores resultados. Logo farei um vídeo falando sobre guitarras, placas de áudio e coisas do tipo tb. Abraços
Em qqr situação ,tire o melhor som possível e o resultado será ótimo ;conheço músicos que gravam muito bem de uma vez só sua trilha ,porém repetir a gravação até ficar boa faz o músico evoluir ,caso tenha alguma dificuldade !
Exatamente, e a gravação inclusive "expõe" os pontos em que há necessidade de melhoria, conforma vai fazendo várias vezes, automaticamente melhora tempo, execução, etc.
Muito bom o conteúdo,parabéns! Também tento gravar sempre assim,é mais prático e não deixa a gente ficar "desanimado" em determinados takes.Prefiro dar o gás pra fazer o som ao vivo! Sucesso pra nós!
Muito obrigado. Eu tb vou nesta linha de preparar o ao vivo, até pq no ao vivo geralmente não dá pra fazer tudo na dobra, senão precisaria de 6 guitarristas rs.
Bem legal o vídeo, boas dicas! Principalmente a que fala da importância da pre-produção. Mas se me permite uma observação, penso que o título, ou pelo menos na descrição do vídeo, você deveria especificar que são erros de gravação de guitarra de metal moderno, ou em uma abordagem de produção mais atual. Porque tem coisas que você colocou como erros, por exemplo: "perder muito tempo timbrando antes de gravar" ou "gravar com a guitarra processada", que simplesmente são o jeito como engenheiros de mixagem e produtores vêm fazendo há décadas! Inclusive há uma expressão em inglês bastante utilizada na produção musical que define isso: Get it right at the source (ou G.I.R.A.T.S.). Algo como: faça certo na fonte. O lance é justamente "perder tempo" encontrando o timbre como você quer que soe na gravação pra "economizar" em edição e mixagem. Posto isso, não entenda como uma crítica ao seu trabalho, só vejo que o tema está colocado de maneira muito abrangente. Afinal muitos dos sons que nos influenciaram, seja Hendrix, Sabbath ou Slayer, teriam sido gravados de forma errada, segundo suas dicas :D Ainda assim, parabéns pelo vídeo e boa sorte no canal! Um abraço
É um excelente ponto Carlos e concordo contigo em vários aspectos, mas com algumas ressalvas: Não se aplica apenas a metal moderno. O principal foco é dar dicas pra quem está com dificuldade de chegar em um resultado satisfatório em suas gravações, seja elas em Studio ou home studio. É muito difícil pra quem está embarcando neste mundo cheio de nuances se “comprometer” com o som logo de cara ou achar que vai ser apenas o amp, equipamento ou microfone que vão fazer a diferença no som, enquanto deixam toda parte de execução de lado, além de outros fatores que interferem no resultado. Claro que depois de certa prática e de conhecer o próprio som e ambiente de gravação, o mais eficiente é buscar fazer o melhor direto da fonte, mas mesmo os grandes produtores que fazem assim, gravam o som por um D.I pra casos precisem fazer um reamp ou fazer ajustes mais drásticos. Eu sempre pego coisas do puremix pra analisar, por exemplo, quase todas as gravações o bendito D.I tá lá rs. Inclusive se olhar pras minhas tracks, quase tudo tá “uma salsichinha” já haha. Pra resumir, o meu ponto é: Se você já conhece o próprio som e sabe o que está fazendo, pelo menos deixa o D.I como “bote salva vidas”… Mas se ainda não tem certeza, separe o processo em partes e foque em execução e timbre em momentos diferentes. É bem legal seu ponto de vista e ainda vou fazer um vídeo “contradizendo” o que falei neste sobre gravar processando, mas considero algo que exige bastante maturidade e experiência. Abraços e obrigado por compartilhar sua experiência
Amigo, eu costumo tocar em cima da música original e queria começar a gravar em cima delas. Como faço pra saber qual o volume ideal que eu devo deixar a guitarra e a música? Queria saber também se é possível na música original aumentar o volume ou diminuir como a voz do cantor ou algum outro instrumento pra deixar ele mais isolado. Se puder dar alguma dica do que é possível fazer ou o que eu devo procurar pra me ajudar, eu agradeço. Valeu
Cara não sei como vim parar aqui, mas que dor kkkk nada contra quem grava dessa forma, mas prefiro estudar bem a execução da música, procurar tirar o melhor som, para poder gravar, e sem essa de acertar tempo de palhetada, errou volta e faz de novo, isso acaba tornando o músico mais preguiçoso, pois ele sabe que não vai estar precisando acertar na hora H, entre outras coisas. Mas bom video mesmo assim.
Manoel, com certeza o estudo e prática levam a um resultado muito mais prático e orgânico. Além de músico e produtor, me considero um pesquisador do assunto, então já acompanhei diversas produções gringas de algo nível que são executadas exatamente assim, trecho por trecho no Studio, mesmo por grandes músicos. É o exemplo do cinema com o teatro: no teatro é tudo “num take só”, já no cinema, tudo passa por diversos crivos afim de obter o melhor resultado, não precisa ter pressa. Tenho pra mim que, quando o assunto é gravação, o músico preguiçoso é o que quer fazer tudo em um take só, correndo com pressa. Mesmo as gravações que são feitas “valendo” com banda ao vivo, ou dvds são feitos em vários takes e depois editadas em partes específicas. Com certeza ser apto a tocar tudo ao vivo e um bom músico proficiente ajuda muito no processo, mas uma boa produção exige muito cuidado e detalhes, às vezes eu gasto um tempinho só escolhendo a palheta que vou usar em determinado trecho, então nem sempre gravar por trechos implica em ser um músico preguiçoso, e não se atentar a estes detalhes às vezes traz resultados ruins pra excelentes músicos. Eu gosto muito de ver vídeos de bandas que eu gosto tocando ao vivo, e digo ao vivo mesmo, gravado por celular ou com um áudio puxado direto da mesa. Quase sempre percebo muitos detalhes de coisas “um pouco fora do tempo”, de afinação do cantor, ou de “pegada” de um determinado músico. Eu tenho certeza que no fone dos músicos e no PA, durante o show, estava “impecável”, mas na gravação os detalhes aparecem. Enfim, no fim do dia acho importante o resultado e existem vários métodos para se alcança-lo. Obrigado por compartilhar a sua experiência comigo e espero tb ter conseguido compartilhar um pouco da minha. Abraços e sucesso pra noiz!
Eu pensava assim também até gravar em um estúdio pouca coisa maior.Lá eu senti o baque e fui orientado pelo produtor a ir gravando e fazer a correção.Normalmente a galera faz isso também pra ganhar tempo (Ao menos foi sempre assim quando eu gravei,até pq o dinheiro era curto hahahah).Agora assim,onde eu gasto MUITO tempo é preparando as guitarras pra tocar ao vivo,até pq,é ao vivo que realmente é "valendo". Quer ver uma diferença louca no estúdio ? Tenta gravar em pé. hahahah Sucesso pra nós!
@@eliabbuenooficialExato, não só isso uma produção musical você quer mostrar uma obra, uma composição. A performance vc mostra ao vivo, não vejo problema algum em fazer pausas e gravar até extrair a melhor parte. Os caras querem colocar regrinha pra na hora de gravar, "ain se não for em um take só, não vale. Pega os maiores guitarristas do mundo, até ele erram ao vivo". O ideal é estudar sempre, praticar com metronomo e estar sempre afiado. Mas isso não significa que vc não cometerá erros mesmo estudando. Anular uma gravação inteira perfeita porque errou um trecho que equivale a 5% da gravação? Isso não é nada eficiente, o correto pausar e regravar esse trecho. Mas apagar e fazer denovo é dar murro em parede.
Opa, tudo bem? Obrigado pelo comentário. Pra guitarras é difícil dar problema de fase, mas o ideal é gravar novamente cada lado, isto tb evita este tipo de problema. Pra violão já é um pouco mais chato este lance de fase. Semana que vem vou fazer um vídeo sobre dobras
Opa, tudo bem? Cada DAW adota um nome, no studio one mesmo nem chama Elastic Audio, este é nome que o pro tools usa e ficou como "termo" pq o pro tools foi o primeiro a implementar esta função. Procure por "Quantize" ou "Quantizar" audio. Não sei se realmente funciona, mas achei este vídeo: ruclips.net/video/Uz4EnEE9oYo/видео.html
Eu tenho o estúdio one 6 gratuito e quando ligo minha pedaleira uma fractal fm3 que também é uma interface de áudio no computador no estúdio one ela aparece lá sem problemas, mas está ocorrendo um problema que não estou conseguindo resolver, aparece como opção de placas a placa do Windows e a fm3 se eu utilizar o windows consigo gravar sem problemas porém a gravação sai um lixo um som horrível abafado feio sem definição acho que porque o windows usa o microfone externo do notebook para gravação coisa que não consegui mudar em configurações de som , quando mudo para placa de áudio da fractal fm3 a coisa já muda o áudio lindo como o esperado porém a um problema gravíssimo dificultando ou mesmo impossibilitando o uso da gravação, vc não ouve o áudio de nada apenas da gravação da guitarra, mas uma backing track ou um plugin até mesmo o metrônomo não são ouvidos fica tudo mudo, a gravação vc ouve o áudio externo mas não ele gravado para ouvi-lo tenho que mudar a placa para o windows para ser ouvido 😢😢😢 não sei o que fazer não vi vídeos no RUclips a respeito disso , tô com medo de comprar uma placa de áudio mesmo e não ser esse o problema
Fala meu irmão, me parece ser configuração da sua sessão de gravação ou roteamento de canais. Entre no meu grupo de telegram e me chama lá que eu tento te ajudar. t.me/+eoR52FJixnI2NTAx
Funciona em outros estilos também, inclusive para violões. Sobre funk especificamente, eu acredito que não role muitas dobras, geralmente as guitarras são mais limpas, comprimidas e ficam mais "na cara", o que geralmente se consegue colocando o instrumento no meio. Dá pra explorar dobras mais com algumas guitarras de preenchimento, alguns efeitos de "mute" ou coisas do gênero. Tenha em mente que tudo tem haver com "espaço" e "posicionamento", então vale testar em algumas situações. Se você tiver um trecho, por exemplo, em quem tem um rhode pesado no meio, pode ser legal gravar as 3 dobras pra preencher, ou apenas as 2 das pontas. Quando eu estou na dúvida, eu gravo as 3 e deixo pra decidir o que vou realmente usar na mix. Abraços
@@eliabbuenooficial Amigo, você me deu uma aula em poucas palavras , muito obrigado pelo feedback, ctz será de grande valia para evolução do meu trabalho.
Não entendi exatamente. Pq não seria? Afinal de contas, filmes, música, fotografia etc., tudo considero como arte, independente de passar por edição ou não. Se não considerarmos o processo como um todo como arte, acho que não sobra muita coisa pra chamar de arte. Sucesso pra nós!
Queria ter ouvido essas dicas a 10 anos atrás, seria um musico mais feliz
Pois é meu caro, eu sofri muito tb na ultima década, principalmente por achar que a gravação perfeita era a feita em 1 take só.
Excelentes dicas, hoje com a quantidade de acesso a meios de se fazer gravações, é essencial ter esse tipo de conhecimento!
Vlw demais, com certeza o conhecimento nos ajuda a ser mais produtivos e ter melhores resultados!
Muito bom!!
Esse vídeo é um oásis no youtube!
Finalmente um vídeo que explicou o que eu precisava, sem enrolação...parabéns...já estou seguindo 👏👏
Que bom que ajudou, bom ter você aqui! Sucesso pra nós!
Finalmente uma dica eficiente parabéns
Que bom que ajudou, vlw demais
ÓTIMAS dicas, direto aos pontos que a galera esquece
Mano, eu realmente estava precisando desta informação, vai me ajudar demais. Observei que usa o Studio One, Top. Cara que aula viu parabéns👋👋👋
Que legal mano, espero que ajude de alguma forma. Migrei do pro tools pro studio one tem uns 4 anos já, curto muito esta DAW!
caraca, tudo que tu falou fez muito sentido. passei pelas mesmas situações e descobrir as mesmas coisas.
Show Daniel, obrigado por compartilhar a sua experiência! Sucesso pra nós!
ótimas dicas, e servem não só para guitarras, eu sou artista independente, faço tudo sozinho, o único instrumento que eu tenho físico é um violão, mas essas dicas vão ajudar muito, pois posso aplicar isso na voz e nos VSTIs
Legal Felipe, realmente se aplica a todo contexto de gravação. Em especial a dica de dobras das pontas, é muito legal para os violões também.
Bem esclarecedor, tem muita diferença no áudio final. Valeu pelas dicas, man!
Que bom que ajudou de alguma forma. Este é o primeiro vídeo de uma série, logo tem mais dicas chegando
Matou a pau irmão, muito obrigado, eu pensava que eu era um péssimo guitarrista.
Excelente conteúdo! O timbre das guitarras também está muito bom 🙂 cumprimentos
Opa, obrigado! Drop Bb com o plugin Nolly não tem erro haha
Vou te falar que essas dicas reduzem o tempo pra finalizar uma música em mais da metade kkkkkkkkkkkkkk parece coisas bobas, mas é MUITO importante.
Esse lance de não gastar tempo timbrando a guitarra é um exemplo, vários dias ja passei horas procurando o som certo e ai na hora de tocar eu estava cansado ou nem queria mais, deixava pro outro dia, e ai chegava no outro dia eu ia escutar o timbre e achava ruim (pq é normal, sua percepção muda todos os dias).
O lance de dobrar as guitarras eu ja sabia, mas não sabia dessa de colocar duas nas postas e uma no meio, fazia sempre só dobrando e uma pra cada lado, já vou aplicar isso pra ver o resultado.
Vídeo muito bom e objetivo, parabéns!
É isto meu mano, arrumar o workflow e focar no que gera resultado é o caminho. Sucesso ae nas suas produções!
Ótimas dicas!!!! Parabéns, vc respondeu tudo que precisava!!! 👏👏👏👏👏👏👏👏👏
Que bom que ajudou de alguma forma, sucesso!
Parabéns Eliab !
Obrigado
Boas dicas, parabéns!
Vlw Fabio, sucesso pra vc!
dicas de ouro!! parabéns pela precisão das palavras. vai fazer muita diferença pra mim quando eu gravar agora.
Show, sucesso nas gravações aí, bora pra cima. Logo sai mais coisa no canal sobre gravação.
EXCELENTE VÍDEO!!!! ME AJUDOU DEMAIS!!!! DEUS TE ABENÇOE!!!!
Vlw demais, amém!
Conteúdo de primeira. Parabéns.
Obrigado 😃
Caramba, dicas muito boas, obrigado pelo conteúdo
Obrigado Thalles! Sucesso
show mano parabens belas dicas
Obrigado! Sucesso pra nós.
Muito bom. Olha só
Eu gravo em estéreo.. uso dois mic em equalização diferente.. eu gravo uma vez só a guitarra... E jogo uma pra cada lado.
.. só coloco um "atrasinho" numa...
Vou fazer igual vc irmão. ,,gravar 3 vezes Guitarra .. eu estou começando nessa área de gravar . Obrigado pelas dicas . Muito bom ouvir
Eu uso exatamente assim pra fazer ao vivo, uma vez que nem sempre tenho 2 guitarristas. Mas pra gravação as dobras ficam bem legais. Em algumas guitarras de preenchimento até uso stereo tb, mas nas bases dá um peso legal as dobras
Eu não sabia irmão..... Daí eu gravo assim?? 1 vez toco.. deixo os dois mic pra um lado.... 2 vez toco deixo os dois mic pro outro lado.. e na 3 vez toco deixo um Mic pra cada lado??
@@JAAZIELPAZATTOIMPERIOMUSICAL eu vou fazer um vídeo específico falando sobre isto, mas a ideia é gravar com os 2 mics 100%L, depois os 2 mics 100%R e depois os 2 mics 100% no centro
Blzaa. Entendi!! Tá ok. Muito obrigado 🙏
Que aula!! Showw!!!
Que bom que gostou!
Muito bacana! Parabéns
Conteúdo excelente, hein! Canal bom surgindo aê!
Vlw demais Luiz! Amanhã tem vídeo novo na área
Boa noite amigo !!!!
Tem algum vídeo mostrando gravação para violão cordas de nylon !???? Sou violonista erudito e vejo que não existe muita coisa pelo RUclips sobre esse assunto específico !! Gravação para violão nylon ( apenas o violão sem banda )
MUITO BOM!
Obrigado! Sucesso pra nós!
Deus te abençoe grandemente
Amém, a todos nós!
Amém@@eliabbuenooficial
Maravilhoso! Não sabia porque minha guitarra que gastei caro não tava soando bem, já estava achando que a Interface que comprei não prestava;
+1 Subcribe
Top demais, com certeza colocar o som no lugar certo, da forma certa vai contribuir muito pra melhores resultados. Logo farei um vídeo falando sobre guitarras, placas de áudio e coisas do tipo tb. Abraços
@@eliabbuenooficial Faz um vídeo sobre Synths! Se vale a pena comprar um ou não
Opa, ta no radar aqui, tenho bastante coisa legal aqui de synths
Em qqr situação ,tire o melhor som possível e o resultado será ótimo ;conheço músicos que gravam muito bem de uma vez só sua trilha ,porém repetir a gravação até ficar boa faz o músico evoluir ,caso tenha alguma dificuldade !
Exatamente, e a gravação inclusive "expõe" os pontos em que há necessidade de melhoria, conforma vai fazendo várias vezes, automaticamente melhora tempo, execução, etc.
@@eliabbuenooficial sim ,a musica quanto mais a gente se dedica ,mais ela te dá respostas positivas!gratidão pelas dicas ai mano!!
Vídeo top man
Obrigado meu caro. Sucesso pra nós!
Muito bom vídeo! Com certeza ajudou bastante! Ja tem mais um inscrito. Continue!!! 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼
Que bom que ajudou, obrigado!
Muito bom 👏🏻👏🏻👏🏻🔥🔥🔥
Vlw demais
muito bom o conteudo parabens
Obrigado pelo elogio
Muito bom o conteúdo,parabéns!
Também tento gravar sempre assim,é mais prático e não deixa a gente ficar "desanimado" em determinados takes.Prefiro dar o gás pra fazer o som ao vivo!
Sucesso pra nós!
Muito obrigado. Eu tb vou nesta linha de preparar o ao vivo, até pq no ao vivo geralmente não dá pra fazer tudo na dobra, senão precisaria de 6 guitarristas rs.
Parece o Massa... hauhauhauhau otimo video.
Valeu 😀
Gostei do conteúdo, ganhou um inscrito
Muito obrigado por se inscrever, amanhã tem vídeo novo na área!
Bem legal o vídeo, boas dicas! Principalmente a que fala da importância da pre-produção. Mas se me permite uma observação, penso que o título, ou pelo menos na descrição do vídeo, você deveria especificar que são erros de gravação de guitarra de metal moderno, ou em uma abordagem de produção mais atual. Porque tem coisas que você colocou como erros, por exemplo: "perder muito tempo timbrando antes de gravar" ou "gravar com a guitarra processada", que simplesmente são o jeito como engenheiros de mixagem e produtores vêm fazendo há décadas! Inclusive há uma expressão em inglês bastante utilizada na produção musical que define isso: Get it right at the source (ou G.I.R.A.T.S.). Algo como: faça certo na fonte. O lance é justamente "perder tempo" encontrando o timbre como você quer que soe na gravação pra "economizar" em edição e mixagem. Posto isso, não entenda como uma crítica ao seu trabalho, só vejo que o tema está colocado de maneira muito abrangente. Afinal muitos dos sons que nos influenciaram, seja Hendrix, Sabbath ou Slayer, teriam sido gravados de forma errada, segundo suas dicas :D Ainda assim, parabéns pelo vídeo e boa sorte no canal! Um abraço
É um excelente ponto Carlos e concordo contigo em vários aspectos, mas com algumas ressalvas: Não se aplica apenas a metal moderno. O principal foco é dar dicas pra quem está com dificuldade de chegar em um resultado satisfatório em suas gravações, seja elas em Studio ou home studio. É muito difícil pra quem está embarcando neste mundo cheio de nuances se “comprometer” com o som logo de cara ou achar que vai ser apenas o amp, equipamento ou microfone que vão fazer a diferença no som, enquanto deixam toda parte de execução de lado, além de outros fatores que interferem no resultado. Claro que depois de certa prática e de conhecer o próprio som e ambiente de gravação, o mais eficiente é buscar fazer o melhor direto da fonte, mas mesmo os grandes produtores que fazem assim, gravam o som por um D.I pra casos precisem fazer um reamp ou fazer ajustes mais drásticos. Eu sempre pego coisas do puremix pra analisar, por exemplo, quase todas as gravações o bendito D.I tá lá rs. Inclusive se olhar pras minhas tracks, quase tudo tá “uma salsichinha” já haha.
Pra resumir, o meu ponto é: Se você já conhece o próprio som e sabe o que está fazendo, pelo menos deixa o D.I como “bote salva vidas”… Mas se ainda não tem certeza, separe o processo em partes e foque em execução e timbre em momentos diferentes.
É bem legal seu ponto de vista e ainda vou fazer um vídeo “contradizendo” o que falei neste sobre gravar processando, mas considero algo que exige bastante maturidade e experiência. Abraços e obrigado por compartilhar sua experiência
sábio
Vlw Paulo!
Amigo, eu costumo tocar em cima da música original e queria começar a gravar em cima delas. Como faço pra saber qual o volume ideal que eu devo deixar a guitarra e a música? Queria saber também se é possível na música original aumentar o volume ou diminuir como a voz do cantor ou algum outro instrumento pra deixar ele mais isolado. Se puder dar alguma dica do que é possível fazer ou o que eu devo procurar pra me ajudar, eu agradeço. Valeu
Cara não sei como vim parar aqui, mas que dor kkkk nada contra quem grava dessa forma, mas prefiro estudar bem a execução da música, procurar tirar o melhor som, para poder gravar, e sem essa de acertar tempo de palhetada, errou volta e faz de novo, isso acaba tornando o músico mais preguiçoso, pois ele sabe que não vai estar precisando acertar na hora H, entre outras coisas. Mas bom video mesmo assim.
Manoel, com certeza o estudo e prática levam a um resultado muito mais prático e orgânico. Além de músico e produtor, me considero um pesquisador do assunto, então já acompanhei diversas produções gringas de algo nível que são executadas exatamente assim, trecho por trecho no Studio, mesmo por grandes músicos. É o exemplo do cinema com o teatro: no teatro é tudo “num take só”, já no cinema, tudo passa por diversos crivos afim de obter o melhor resultado, não precisa ter pressa. Tenho pra mim que, quando o assunto é gravação, o músico preguiçoso é o que quer fazer tudo em um take só, correndo com pressa. Mesmo as gravações que são feitas “valendo” com banda ao vivo, ou dvds são feitos em vários takes e depois editadas em partes específicas. Com certeza ser apto a tocar tudo ao vivo e um bom músico proficiente ajuda muito no processo, mas uma boa produção exige muito cuidado e detalhes, às vezes eu gasto um tempinho só escolhendo a palheta que vou usar em determinado trecho, então nem sempre gravar por trechos implica em ser um músico preguiçoso, e não se atentar a estes detalhes às vezes traz resultados ruins pra excelentes músicos. Eu gosto muito de ver vídeos de bandas que eu gosto tocando ao vivo, e digo ao vivo mesmo, gravado por celular ou com um áudio puxado direto da mesa. Quase sempre percebo muitos detalhes de coisas “um pouco fora do tempo”, de afinação do cantor, ou de “pegada” de um determinado músico. Eu tenho certeza que no fone dos músicos e no PA, durante o show, estava “impecável”, mas na gravação os detalhes aparecem. Enfim, no fim do dia acho importante o resultado e existem vários métodos para se alcança-lo. Obrigado por compartilhar a sua experiência comigo e espero tb ter conseguido compartilhar um pouco da minha. Abraços e sucesso pra noiz!
@@eliabbuenooficialperfeito 👏🏻👏🏻👏🏻
Eu pensava assim também até gravar em um estúdio pouca coisa maior.Lá eu senti o baque e fui orientado pelo produtor a ir gravando e fazer a correção.Normalmente a galera faz isso também pra ganhar tempo (Ao menos foi sempre assim quando eu gravei,até pq o dinheiro era curto hahahah).Agora assim,onde eu gasto MUITO tempo é preparando as guitarras pra tocar ao vivo,até pq,é ao vivo que realmente é "valendo".
Quer ver uma diferença louca no estúdio ? Tenta gravar em pé. hahahah
Sucesso pra nós!
@@eliabbuenooficialExato, não só isso uma produção musical você quer mostrar uma obra, uma composição. A performance vc mostra ao vivo, não vejo problema algum em fazer pausas e gravar até extrair a melhor parte. Os caras querem colocar regrinha pra na hora de gravar, "ain se não for em um take só, não vale. Pega os maiores guitarristas do mundo, até ele erram ao vivo". O ideal é estudar sempre, praticar com metronomo e estar sempre afiado. Mas isso não significa que vc não cometerá erros mesmo estudando. Anular uma gravação inteira perfeita porque errou um trecho que equivale a 5% da gravação? Isso não é nada eficiente, o correto pausar e regravar esse trecho. Mas apagar e fazer denovo é dar murro em parede.
Som brabo. Quais caps?
Opa, vlw demais. Fiz com uma PRS CE 22, caps originais, cordas 011-050 e plugin Nolly da Neural DSP
Inscrito! Muito bom amigo! Abrir guitarras 100% na Pan não é perigoso por conta de fase?
Opa, tudo bem? Obrigado pelo comentário. Pra guitarras é difícil dar problema de fase, mas o ideal é gravar novamente cada lado, isto tb evita este tipo de problema. Pra violão já é um pouco mais chato este lance de fase. Semana que vem vou fazer um vídeo sobre dobras
Tamo junto🤜@@eliabbuenooficial
Queria saber mais essa parada de "elastico de áudio" tem outro nome pra essa ferramenta ? Eu uso o FL Studio, sera que nele tem tambem ?
Opa, tudo bem? Cada DAW adota um nome, no studio one mesmo nem chama Elastic Audio, este é nome que o pro tools usa e ficou como "termo" pq o pro tools foi o primeiro a implementar esta função. Procure por "Quantize" ou "Quantizar" audio. Não sei se realmente funciona, mas achei este vídeo: ruclips.net/video/Uz4EnEE9oYo/видео.html
no fl vc usa o warp
Eu tenho o estúdio one 6 gratuito e quando ligo minha pedaleira uma fractal fm3 que também é uma interface de áudio no computador no estúdio one ela aparece lá sem problemas, mas está ocorrendo um problema que não estou conseguindo resolver, aparece como opção de placas a placa do Windows e a fm3 se eu utilizar o windows consigo gravar sem problemas porém a gravação sai um lixo um som horrível abafado feio sem definição acho que porque o windows usa o microfone externo do notebook para gravação coisa que não consegui mudar em configurações de som , quando mudo para placa de áudio da fractal fm3 a coisa já muda o áudio lindo como o esperado porém a um problema gravíssimo dificultando ou mesmo impossibilitando o uso da gravação, vc não ouve o áudio de nada apenas da gravação da guitarra, mas uma backing track ou um plugin até mesmo o metrônomo não são ouvidos fica tudo mudo, a gravação vc ouve o áudio externo mas não ele gravado para ouvi-lo tenho que mudar a placa para o windows para ser ouvido 😢😢😢 não sei o que fazer não vi vídeos no RUclips a respeito disso , tô com medo de comprar uma placa de áudio mesmo e não ser esse o problema
Fala meu irmão, me parece ser configuração da sua sessão de gravação ou roteamento de canais. Entre no meu grupo de telegram e me chama lá que eu tento te ajudar. t.me/+eoR52FJixnI2NTAx
Esse lance de gravar 3 guitarras e mais pro metal , ou e indicado isso em um funk ou outro estilo diferente?
Funciona em outros estilos também, inclusive para violões. Sobre funk especificamente, eu acredito que não role muitas dobras, geralmente as guitarras são mais limpas, comprimidas e ficam mais "na cara", o que geralmente se consegue colocando o instrumento no meio. Dá pra explorar dobras mais com algumas guitarras de preenchimento, alguns efeitos de "mute" ou coisas do gênero. Tenha em mente que tudo tem haver com "espaço" e "posicionamento", então vale testar em algumas situações. Se você tiver um trecho, por exemplo, em quem tem um rhode pesado no meio, pode ser legal gravar as 3 dobras pra preencher, ou apenas as 2 das pontas. Quando eu estou na dúvida, eu gravo as 3 e deixo pra decidir o que vou realmente usar na mix. Abraços
@@eliabbuenooficial Amigo, você me deu uma aula em poucas palavras , muito obrigado pelo feedback, ctz será de grande valia para evolução do meu trabalho.
@@Mr1977725 Fico realmente feliz em contribuir, sucesso pra nós!
editar pedaços de notas, será que é arte?
Não entendi exatamente. Pq não seria? Afinal de contas, filmes, música, fotografia etc., tudo considero como arte, independente de passar por edição ou não. Se não considerarmos o processo como um todo como arte, acho que não sobra muita coisa pra chamar de arte. Sucesso pra nós!