Es gratificante contar con evidencias creativas acerca de las manifestaciones artísticas de la comunidad de San Cristóbal. Reflejando de manera jocosa aquellas historias y experiencias que marcaron de manera inmutable su particular y autentica manera de relacionarse, interpretar y expresar su lucha por la libertad, la expresión, la identidad, la dinámica, fortaleza y resiliencia que comprende esta valiosa comunidad para todos.
El son de negro representa algo más allá de una simple categoría musical; es una joya del patrimonio cultural que ilustra la profundidad y variedad del folklore afrolatino. Sus compases vibrantes narran relatos de lucha, optimismo y festividad, perpetuando el legado colectivo de una comunidad que ha superado siglos de desafíos. Al dejarnos llevar por el son de negro, emprendemos un viaje emotivo que nos enlaza profundamente con sus orígenes. ¡Excelente producción!
Este video sobre el Son de Negro es una verdadera joya cultural que nos sumerge en las raíces afrocolombianas y en la rica tradición de resistencia y libertad que encierra esta expresión artística. A través de las palabras de Tomás José Rodríguez Caicedo, director de la danza Nueva Generación de San Cristóbal Bolívar, somos testigos de cómo el Son de Negro se convierte en un vehículo para transmitir historias, emociones y valores profundos. La conexión con la naturaleza, la historia y la identidad se entrelazan de manera magistral en cada verso, en cada danza y en cada nota musical. La narrativa que se teje alrededor de esta expresión artística nos invita a reflexionar sobre la importancia de preservar y celebrar nuestras raíces culturales, así como a reconocer la lucha constante por la libertad y la resistencia que ha marcado la historia de las comunidades afrodescendientes. A través de este video, se nos brinda la oportunidad de adentrarnos en un mundo lleno de tradiciones, colores y sonidos que nos invitan a sentir y a reflexionar sobre la diversidad cultural que enriquece nuestra sociedad. Es un recordatorio de la importancia de valorar y respetar las diferentes expresiones culturales que nos rodean, así como de la fuerza y la belleza que se encuentran en la diversidad.
Son de Negro representa la resistencia y la identidad del pueblo negro en Colombia. Esta danza se origina en la región del Pacífico colombiano y combina elementos de música, danza y tradiciones ancestrales africanas. A través de sus movimientos y ritmos, el Son de Negro transmite la historia, la alegría y la lucha del pueblo afrocolombiano, siendo una manifestación artística llena de energía y significado. Este video nos permite adentrarnos a estas historias de personas que día a día luchan por representar y contarnos sus vivencias por medio del Arte, muy Hermoso video.
Esta entrevista a Tomas Caicedo desde San Cristóbal Bolívar, destaca una historia admirable y a la vez enriquecedora, donde nos comenta sobre sus fascinantes experiencias y relatos, siendo una historia de tradición cultural. Resalta la palabras resistencia y libertad, debido a la expresión que cada una demuestra lo que siente y quiere dar a demostrar. Mencionando que el sobrero es un elemento importante en esta danza, y que todos los elementos de su vestuario son sumamente importantes y significativos. Esto nos da a entender sobre la importancia de reconocer lo que nos hace sentir libre sin dejar a un lado la tradición, cultura y valores a pesar que los tiempos cambien y asimismo, mantener viva nuestras raíces. Esto lo lleva al empoderamiento, orgullo de la cultura y un fortalecimiento a esa resistencia y libertad. Excelente relato.
Esta danza particular de la región caribe colombiana representa cultura, vivencias, memorias, jolgorio y libertad que se encarna a través del arte y del baile. Son de negro magnifica las relaciones sociales de quienes interactúan en esta danza, relacionando la vida cotidiana de sus representantes, la muestra del legado que heredaron de sus antepasados y la máxima representación de que la libertad llegó.
Es fundamental la labor que realiza Tomás Rodriguez debido a que mucha de la población suele ver este tipo de danzas en las presentaciones y desconocen el significado que hay detras de estas. Así mismo se resalta como la danza y el arte representan un simbolo de resistencia y de los acontecimientos historicos que sucedieron para lograr su libertad.
Esta entrevista realizada con Tomas Caicedo nos ofrece una muestra enriquecedora y fascinante a las crónicas y relatos del son de negro, una tradición de tipo cultural en San Cristóbal / Bolívar como un llamado para apreciar y rendir respeto a la diversidad cultural, reconociendo que cada tradición tiene un valor único y significativo en el mosaico de la humanidad. Además, mediante lo que expresa Tomas, podemos evidenciar revelado un mundo de historias, experiencias y música que traspasa el tiempo y espacio, asimismo, nos invita a reflexionar sobre lo fundamental de preservar y dar valor a las tradiciones locales, ya que, son las principales portadoras de historia, sabiduría e identidad, también, manifiesta como estas tradiciones son la vía para conectar a los seres humanos con sus antepasados, sus raíces y su comunidad entera, para el fortalecimiento del tejido social y empoderar a través del sentido de pertenencia y ese orgullo cultural.
Las historias de Son de negro reflejan la libertad y resistencia, es una expresión artistica de la felicidad, de la alegria, de los canticos que caracterizan a la comunidad. Definitivamente, a pesar de todas las adversidades que se presenten en la vida, y nos quiten muchas cosas, nunca nos podrán quitar la libertad de decidir como reaccionar ante ellas. Y esta comunidad solo nos muestra la resiliencia y la transformación.
A través de las palabras de Tomas quien nos habla del Son de negro y como es vivido desde San Cristóbal bolívar podemos observar como hay puntos muy importantes tratados por Chantal Mouffe uno de ellos el agonismo ya que nos habla de cómo el Son de negro hace parte de las ciénagas alegañas al canal del dique y como las demás personas que componen el Son de negro compartes sus diferencia de una manera agonista, podría considerarse de una manera sana sin llena de conflictos políticos, excelente video 👍🏼
Escuchar a Tomás Rodríguez Caicedo ejemplifica el valor para comprender las expresiones culturales desde la perspectiva de sus propios protagonistas a través de un diálogo abierto y respetuoso, podemos acceder a información valiosa sobre el significado, la historia y el contexto social del Son de Negro, también tenemos la oportunidad de sumergirnos en la profunda historia y significado de una danza ancestral que ha sido preservada y transmitida a través de generaciones en la comunidad de San Cristóbal, Bolívar, con el sentir de sus palabras Tomás José nos hace apreciar la profunda conexión que existe entre el Son de Negro y la memoria colectiva de la comunidad, así como su papel en la lucha por mantener viva la herencia cultural africana en un contexto marcado por la discriminación y la marginalización; se erige como un guardián de la memoria de la comunidad afrodescendiente de San Cristóbal, ellos al son de sus cantos, bailes y relatos, que transmiten de generación en generación, las historias, valores y tradiciones han forjado la identidad cultural del pueblo. El Son de Negro ha sido una herramienta fundamental para la resistencia cultural de la comunidad afrodescendiente en San Cristóbal por medio de la danza y la música, han podido expresar su identidad, defender sus derechos y mantener viva su herencia ancestral en un contexto hostil.
Esta entrevista es un testimonio poderoso de cómo una sociedad ha elegido expresar su libertad a través de su rica cultura ancestral. Nos muestra cómo las tradiciones y valores de generaciones pasadas pueden ser una fuente de fortaleza y resistencia en tiempos de cambio. Es un recordatorio inspirador de la importancia de mantener vivas nuestras raíces culturales y utilizarlas como herramientas para afirmar nuestra identidad y libertad. No se pierdan esta conversación reveladora que nos invita a valorar y celebrar la diversidad cultural que enriquece nuestro mundo.
El "Son de Negro" es un personaje mítico, cuya presencia en las narrativas locales fusiona elementos de lo sobrenatural y lo folclórico.es representativo de la tradición oral afrodescendiente en la región, actuando como un guardián de la sabiduría ancestral y como un símbolo de resistencia cultural. Las historias sobre este personaje abarcan una amplia gama de temas, desde el folclore hasta la crítica social, ofreciendo una ventana única a la historia y la identidad de la comunidad. La entrevista destacó la importancia de preservar estas tradiciones orales, no solo como una forma de mantener viva la cultura local, sino también como una manera de honrar la memoria de aquellos que las han transmitido a lo largo del tiempo. En resumen, la conversación con Tomás Rodríguez Caicedo proporcionó una visión apasionante de la riqueza cultural y el legado del "Son de Negro" en San Cristóbal-Bolívar.
"Crónicas y Relatos del Son de Negro" y la crónica sobre las luchas campesinas son piezas valiosas que nos sumergen en la riqueza cultural de Colombia y nos permiten ver de cerca la lucha por preservar y valorar las diferentes expresiones culturales de las comunidades marginadas. El Son de Negro, por ejemplo, es más que una danza o un género musical; es un legado ancestral que se transmite de generación en generación, cargado de significados históricos y emocionales. A través de este género, se narran las historias del pueblo, se celebran las tradiciones y se honra la memoria de los antepasados. Además, el Son de Negro está arraigado en la naturaleza y el paisaje de la región Caribe, específicamente en San Cristóbal Bolívar. Los cuerpos de agua, como el Canal del Dique y las ciénagas circundantes, son lugares donde se congregan los miembros de la comunidad afrodescendiente para pescar, cantar y compartir sus tradiciones. Por otro lado, la crónica sobre las luchas campesinas en La Pelona nos muestra la importancia de la memoria y la narrativa colectiva como herramientas para la resistencia y la construcción de identidad en las comunidades rurales. A través de las historias de las personas que han sido protagonistas de estos eventos, se nos brinda una visión profunda de las luchas campesinas en la región y se invita a una reflexión crítica sobre el impacto y la continuidad de estas luchas a lo largo del tiempo. La historia ilustra las dificultades de la lucha por la dignidad y los derechos de los campesinos, y nos recuerda que estas luchas siguen siendo realidades vivas que exigen atención y acción en el presente.
A través de las palabras de Tomás, se percibe cómo esta forma de expresión no solo es un baile o una canción, sino un símbolo arraigado en la historia y las experiencias de la comunidad afrocolombiana. Se resalta la importancia del Son de Negro como una manifestación de libertad y resistencia, puesto que, esta danza y música son la vía para transmitir alegría, narrar las vivencias cotidianas y preservar las tradiciones ancestrales. El Son de Negro se convierte así en un medio para celebrar la herencia cultural, honrar a los antepasados y fortalecer el sentido de pertenencia a la comunidad. Notó que la entrevista también destaca la influencia del entorno geográfico en la práctica del Son de Negro, especialmente la relación con el Canal del Dique y las ciénagas cercanas. Estos lugares no solo sirven como escenario para la danza, sino que también alimentan la narrativa y la identidad de la comunidad. Además, la conversación revela la importancia de los elementos simbólicos en el Son de Negro, desde los sombreros adornados hasta los tambores y machetes. Cada objeto tiene un significado profundo, que va más allá de su función práctica, y contribuye a la riqueza cultural de la danza.
El Son de Negro es una expresión cultural y musical arraigada en la región de San Cristóbal, Bolívar, en Colombia. Esta tradición tiene raíces africanas y es una manifestación de la herencia afrodescendiente en la región. El Son de Negro incorpora música, danza y narrativas que reflejan la historia y las experiencias de la comunidad afrocolombiana local. Las historias del Son de Negro suelen estar relacionadas con la resistencia, la celebración, la espiritualidad y la identidad cultural de las comunidades afrodescendientes. A través de la música y la danza, se transmiten mensajes sobre la historia, las tradiciones y las luchas de este grupo étnico en Colombia. La práctica del Son de Negro es una forma importante de preservar y celebrar la cultura afrocolombiana, así como de promover la inclusión y el reconocimiento de las contribuciones de esta comunidad a la riqueza cultural del país. El Son de Negro aporta una importante dimensión cultural y musical al Carnaval de Barranquilla. Esta expresión artística afrocolombiana enriquece el carnaval con su música, danza y tradiciones arraigadas en la comunidad afrodescendiente. El Son de Negro es una manifestación de la herencia africana en Colombia y agrega diversidad y riqueza cultural al carnaval, ofreciendo una representación auténtica de las tradiciones afrocolombianas. La participación del Son de Negro en el Carnaval de Barranquilla resalta la importancia de la inclusión y la representación cultural, ya que permite que las comunidades afrodescendientes compartan y celebren sus expresiones artísticas con un público más amplio. Esto contribuye a la preservación y promoción de la cultura afrocolombiana, así como a la conciencia sobre la diversidad étnica y cultural en Colombia. El Son de Negro tiene una estrecha relación con el Canal del Dique y la ciénega cercana a San Cristóbal, Bolívar, en Colombia. Esta conexión se remonta a la historia de la esclavitud en la región, cuando los africanos traídos como esclavos trabajaban en la construcción del Canal del Dique y en las tierras circundantes. La música y las tradiciones del Son de Negro surgieron como una expresión cultural de la comunidad afrodescendiente que habitaba en esta área. La influencia de la vida cotidiana, el trabajo y las experiencias de los afrocolombianos que vivían cerca del Canal del Dique y la ciénega se refleja en las historias, ritmos y danzas del Son de Negro. Por lo tanto, el Son de Negro está intrínsecamente vinculado a la historia, el entorno geográfico y las experiencias de las comunidades afrocolombianas que residían en estas zonas, lo que ha moldeado su identidad cultural y su contribución a la riqueza cultural de la región.
Este relato nos habla y representa la historia de una sociedad que ha decidido expresar su libertad por medio de la danza, la manera en como han logrado ser reconocidos en la costa caribe y el país entero, que no sólo resalta la danza y la cultura si no que, se encamina mucho a la historia y las vivencias de las comunidades que se encuentran en nuestra región. El canto, el baile, y la jocosidad de son de negros que les permite ser libres y dejar de sentir la esclavitud de los cuales han sido sometidos por años y que aunque muchos creamos que es un tema del pasado ellos por medio de su relato nos hacen saber que aún no ha parado solo a trascendido de maneras distintas y el que ellos expresen todo su sentir por medio de la danza, el vestuario y los colores que los determinan simplemente nos hace sentir que cada día más aprendemos acerca de nuestra cultura y región.
El Son de negro en San Cristóbal no sólo celebra la resistencia y la libertad, sino que también resume la vida cotidiana y el ciclo de vida de la comunidad, regulando y reviviendo las fiestas locales y los ritmos agrícolas. Esto nos recuerda la función de la danza y la música como un medio vibrante de comunicación que preserva la memoria colectiva y fortalece el tejido social al proporcionar una plataforma para la expresión y la solidaridad de la comunidad. El uso de ropa y objetos como tocados y tambores no solo tienen fines funcionales y estéticos, sino que también simbolizan una conexión con la naturaleza y la historia de los afrodescendientes , dando a conocer cómo estos elementos culturales pueden servir para comunicar y fortalecer la identidad. Relatos como estos también dejan notar la gran oportunidad para explorar cómo se pueden investigar y registrar las tradiciones para promover la comprensión y el respeto por la diversidad cultural.
La danza de negros es un elemento crucial en la cultura y tradición del Caribe. Su profundo impacto radica en su significado y expresión artística. Como se ilustra en el video, esta danza ancestral simboliza la liberación de un pueblo esclavizado y oprimido, transmitiendo un sentimiento de libertad a través de sus movimientos y canciones. Este folclore y legado cultural contribuyen a la construcción de una región marcada por la paz, destacando la importancia de nuestras tradiciones y valores en la formación de una sociedad equitativa. Al relacionarlo con el concepto de antagonismo y agonismo de Chantal Mouffe, el video refleja la democracia como un espacio donde se confrontan conflictos y se busca la liberación, impulsada por una ciudadanía activa que participa en la transformación social. La danza ancestral no solo representa nuestra cultura caribeña, sino que también narra historias de paz y armonía, siendo un poderoso medio de expresión y cambio social.
La entrevista con Tomás José Rodríguez Caicedo desde San Cristóbal, Bolívar ofrece una profunda inmersión en el significado y la importancia del Son de Negro para la comunidad afrocolombiana en la región Caribe. A través de sus palabras, se revela cómo esta expresión cultural no solo representa la alegría y la libertad, sino también la resistencia y la identidad de un pueblo. La conexión del Son de Negro con el entorno geográfico y social de San Cristóbal añade capas de significado, mostrando cómo la historia y la geografía se entrelazan con la cultura. Sin embargo, la entrevista también plantea interrogantes sobre la representación y el reconocimiento en la esfera pública, sugiriendo la necesidad de promover una apreciación más amplia y equitativa de estas tradiciones culturales. En última instancia, la entrevista nos insta a reflexionar sobre la importancia de valorar y preservar la diversidad cultural, así como a apoyar la representación justa y equitativa de todas las comunidades.
Son de negro 😊 ..cuidemos nuestra cultura .....Este relato nos narra la historia de una sociedad que opta por expresar su libertad a través de la danza. Destaca cómo han logrado obtener reconocimiento tanto a nivel regional como nacional en el Caribe y en todo el país. No solo resalta la importancia de la danza y la cultura, sino que también se adentra en las experiencias y vivencias de las comunidades de nuestra región. El canto, el baile y la alegría de los descendientes de africanos les permiten liberarse y superar el legado de esclavitud que han enfrentado durante años. Aunque muchos crean que este tema pertenece al pasado
Podemos notar como el baile de Son de Negros es importante personal y tradicionalmente durante toda la historia para las comunidades africanas, siendo una demostración de lucha, resistencia y libertad, la danza, el tambor, el sombrero, la pinturas cada una con un signo desde el significante y el significado que se le da dentro del entorno cultura de la comunidad. Una danza que va más allá de solo la música, sino que busca crear conocimientos comunicando desde la danza y las narrativas vividas, recordando las tradiciones ancestrales y construyendo sentido social.
El video resalta el "son de negro" como una expresión distintiva de danza, música y narrativa de la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal. Esta tradición cultural les permite afirmar su identidad, resistencia y la conexión con su tierra mediante elementos esenciales como el tambor, el sombrero, los versos y la danza. Es una práctica cultural que nace en los márgenes sociales y reta las narrativas hegemónicas al reivindicar una identidad propia, diversa y en diálogo constante con su contexto. El "son de negro" representa una manifestación viva del legado, los valores y las vivencias de la comunidad, preservando y compartiendo su riqueza cultural a través del arte y la performance. En conclusión, el video muestra al "son de negro" como una herramienta poderosa de auto y reafirmación cultural para los afrocolombianos de San Cristóbal, quienes a través de la danza, la música y el relato, reivindican su identidad singular y su profundo lazo con la tierra que ocupan.
Este video acerca del son de negro nos transmite esa búsqueda de libertad y reconocimiento de diversidad cultural, en el texto catalogado como universalismo particularizado. La idea de las llamadas "Crónicas y relatos del Son de Negro" es en esencia poder comunicar por medio del arte (en este caso la música) todo aquello que les acontece, siendo esto una manifestación cultural y aludiendo a la democracia que se entiende en el texto de Mouffe. Muchas veces las personas piensan que son libres pueden seguir siendo esclavos de algo. Las diferencias siempre existirán pero el deber está| en comprenderlas, aceptar que no hay verdad universal y a partir de esto llegar a ideas, debates, exposición de ideas y no caer en el estancamiento y/o individualismo.
La danza del son de negro es el instrumento utilizado por los bailarines para expresar sus emociones y pensamiento, aquí los danzantes narran sus vivencias del día día, donde dejan ver la resilencia de un pueblo que ha luchado para ser conocidos ante la sociedad. Lo expresado por Mouffe en donde nos habla de las relaciones sociales que manejan los seres humanos para convivir en sociedad y mantener una democracia radical plural se puede asociar a lo mencionado en la entrevista donde la música y el baile de esta agrupación son la herramienta para hacerse comprender, notar y escuchar y de esta manera defender sus raíces. Para concluir debemos notar la importancia de cada una de las puestas culturales de los diferentes lugares de nuestro país, ya que estos son el instrumento para dar a conocer su cultura, sus tradiciones y también ser escuchados en cada una de las problemáticas que viven día a día
La entrevista con Tomás José Rodríguez Caicedo ofrece una perspectiva rica y auténtica sobre la importancia cultural y social del Son de Negro en la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal-Bolívar. Su análisis destaca cómo esta expresión artística representa no solo una forma de celebrar la identidad y la resistencia, sino también un medio para reunir a la comunidad y fortalecer los lazos sociales. La conexión entre el Son de Negro y el entorno natural de San Cristóbal, especialmente a través de los canales y lagunas, subraya la profunda relación entre la cultura y el medio ambiente, lo cual es relevante en los debates actuales sobre la conservación del patrimonio cultural y la sostenibilidad ambiental. Además, la entrevista resalta la importancia de los elementos tradicionales como el sombrero y el tambor en la práctica del Son de Negro, lo que lleva a reflexiones sobre la preservación de las costumbres ancestrales en un mundo cada vez más globalizado.
Mediante la música, cantares y baile en San Cristóbal se reafirma la libertad de la comunidad afrocolombiana, todos estos elementos son la muestra de su resistencia y reafirman su identidad, también pueden crear su narrativa propia a través de su canto, además forjan canales comunicativos con otras comunidades que poseen un canto propio. De esta manera es cómo se crea la esfera pública en nuestras realidades cercanas, las comunidades al ser públicas son portadoras de opinión pública, manifestarse de este modo garantiza el ejercicio de poder manifestar libremente su opinión. Este relato nos invita a usar la comunicación como mediadora del cambio social, ellos usaban el tambor, por ejemplo, como mediador en la comunicación para la transmisión de mensajes en clave, ahora es un instrumento que simboliza la libertad y narra esta misma.
“Crónicas y relatos del son de negro" es un documental interesante que nos sumerge en la riqueza cultural y musical de Colombia, específicamente en la región de San Basilio de Palenque. La entrevista con Tomás Rodríguez Caicedo ofrece una perspectiva valiosa sobre la historia y el significado del son de negro, un género musical afrocolombiano lleno de tradición y alma. A través de estas conversaciones, se logra compartir información única sobre la música y la cultura de San Basilio de Palenque, fomentando la comprensión y apreciación de estas expresiones artísticas. La forma en que se presentan las entrevistas, la música y las imágenes en el video demuestran cómo la comunicación puede trascender las barreras lingüísticas y culturales, permitiendo que las experiencias y emociones se compartan y se comprendan a través de diferentes medios. En resumen, el video "Crónicas y relatos del son de negro" ejemplifica cómo la comunicación oral, visual y cultural se entrelazan para preservar, compartir y enriquecer la rica tradición del son de negro y la comunidad de San Basilio de Palenque.
La danza de Son negros en el Caribe es un símbolo de liberación y expresión artística arraigado en su cultura ancestral. Este folclor, transmitido a través de movimientos y canciones, contribuye a forjar una sociedad equitativa y en paz. Además, enlaza con el concepto de antagonismo y agonismo de Chantal Mouffe al reflejar la democracia como un espacio de confrontación y liberación, donde una ciudadanía activa participa en la transformación social. la danza de negros del Caribe representa una herencia cultural poderosa que narra historias de paz y armonía, mientras impulsa el cambio social mediante la participación ciudadana activa, en concordancia con los valores democráticos y la construcción de una sociedad más justa.
Son de Negro presenta una historia de la lucha por la dignidad y la igualdad que surgió como una forma de resistencia y liberación de la comunidad afrocolombiana. La entrevista con Rodríguez Caicedo brinda una perspectiva local sobre la importancia de Son de Negro en la comunidad y resalta su relevancia en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, Mouffe presenta un marco teórico que enfatiza la naturaleza conflictiva de la política y la necesidad de una gestión democrática de los conflictos. Son de Negro no es sólo una expresión cultural vibrante, sino también un espacio de contradicción y resistencia donde las comunidades afrocolombianas luchan por el reconocimiento y la dignidad en una sociedad que muchas veces las margina.
Está es una investigación de corte cualitativo y con enfoque egnografico la libertad de la cultura afrocolombiana del significado del son de negro entrevista al señor Tomás Rodríguez donde se relata la importancia de la identidad cultural de las comunidades afro descendientes donde se expresa libertad cultural aquí el señor Tomás un gran exponente del son de negro su relato transmite cultura conocimiento dedicación. Arte donde en tres décadas se muestra la experiencia del arte del baile y el canto libertad de expresión
El vídeo crónicas y relatos del son de negro, discute la importancia del son de negro en la comunidad afrocolombiana y su expresión única en san Cristóbal, podemos relacionarla con el capítulo 3 de Chantal Moufee, donde la autora explora la importancia de la cultura y la performance como formas de resistencia política, el son de negros juega un papel crucial en la construcción se la identidad y comunidad, la danza une a las personas y les permite celebrar su herencia africana y mouffe habla claramente sobre la importancia de la cultura para crear un sentido de pertenencia y solidaridad. La entrevista destaca la dimensión performativa del Son de Negro, que la danza no es solo una forma de entretenimiento, sino también una forma de actuar sobre el mundo y desafiar las estructuras de poder, esto concuerda con el capitulo 3 de Chantal Mouffe sobre una forma de intervención política. Ambos abordan la cuestión de como podemos usar la cultura para asi crear un cambio social, demostrandonos como la danza puede ser una herramienta de resistencia y empoderamiento, mientras que en el capitulo 3 de Mouffe nos muestra un marco teórico para asi comprender el papel de la cultura en la política.
Como dijo la filósofa Mouffe en las sociedades contemporáneas existen diferentes comunidades de lengua, valor donde se expresa diferentes culturas entre ellas esta en son de negro que es un baile cultural que es de la generación de los primeros negros africanos que llegaron a las tierras de Bolívar, este baile se utilizaba para expresar sus sentimientos de dolor, amor, llantos de una madre por perder a su hijo, este evento cultural es importante para el departamento de Bolívar porque se genero de las burlas y muecas que le hacían los negros que fueron esclavizados a los amos cada vez que ellos le daban la espalda, y el son de negro para hato viejo significa resistencia y alegría en medio de las adversidades.
En la presente entrevista se narra la cultura del son de negro que muchos pueblo la reclaman como propia, donde se representa las costumbres ancestrales de los pueblos rivereños del Canal del Dique e incluso los pueblos que sin ser rivereños tienen una gran influencia como es el caso del Municipio de Campo de la Cruz, que reclama el ritmo del son de negra como propio, lo indican en su danza tradicional que lleva el mis ritmo llamado “El Pajarito”, estos pueblos dependían políticamente y económicamente de la ciudad del Cartagena, por ellos nació esta danza que representa ha estos pueblos en su cultura, costumbres y tradición
Esta entrevista tiene un enfoque etnográfico ya que el investigador se entrevista con tomas Rodríguez Caicedo integrante de la agrupación son de negros del municipio de san Cristóbal - bolívar, donde el entrevistado expresa el sentir que trasmite la tambora esa alegría , esa libertad , donde con sus cantos y danzas manifiestan cualquier acontecimiento o hecho relevante que ocurra en el pueblo, eso es llevar la costumbre y logran un fortalecimiento del tejido social con la cultura.
Al analizar el video pude identificar que uno de los conceptos que se destaca a lo largo de este, es el agonismo, ya que en la entrevista se nos cuenta que aunque existen diferencias en la forma de cantar un verso entre los grupos de Son de negros pertenecientes a los alrededores del canal del dique y las Ciénegas aledañas. Estos no se ven como enemigos por todo lo contrario aprovechan cada una de las oportunidades que se presentan para destacar o hacer notar sus diferencias, demostrando con esto la construcción de un "nosotros" dentro de un contexto de diversidad cultural. Asimismo, destaco de la entrevista uno de los objetivos de la democracia radical el cual es, radicalizar los valores de libertad y de igualdad. Dado que en la video el entrevistado nos cuenta que de cierta manera a través de las danzas y cantos que tramite como integrante del Son de negro busca sentirse libre en todos los aspectos y transmitir esa libertad.
El video "Crónicas y relatos del Son de Negro" y el pensamiento de Chantal Mouffe expuesto en el capítulo comparten una visión que reconoce y celebra las expresiones culturales como manifestaciones de identidades plurales y en conflicto con narrativas hegemónicas. Por un lado, el video presenta el "son de negro" como una forma de danza, música y expresión narrativa de la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal, que reivindica su identidad, resistencia y conexión con el territorio a través de elementos como el tambor, el sombrero, los versos y los movimientos corporales. Es una práctica cultural que emerge desde los márgenes y que desafía las narrativas dominantes al afirmar una identidad propia, múltiple y en constante negociación con su entorno. Esto resuena con la crítica de Mouffe al pensamiento liberal racionalista que busca erradicar el conflicto y construir consensos universales en torno a una identidad homogénea. Tanto el "son de negro" como la perspectiva de Mouffe reconocen que las identidades se construyen de forma relacional, a partir de una diferencia con un "exterior constitutivo", y que son inherentemente plurales, inestables y atravesadas por antagonismos.
Las crónicas y relatos del son de negro de san Cristóbal ,Bolívar resaltan la importancia cultural y la preservación de las tradiciones ancestrales de la comunidad, este enfoque de la cultura y de la identidad se relaciona con los principios de la investigación cualitativa. Además busca comprender comprender y dar voz a las experiencias subjetivas, significativas de los individuos y comunidades,aparte que se discuten aspectos de la vida cotidiana como escenario que vinculan la realidad socio cultural como vehículo para acceder a la fuente del conocimiento .
La entrevista con Tomás Rodríguez Caicedo sobre el Son de Negro se puede relacionar con los principios de la investigación cualitativa descritos en las Unidades 1 y 2 del texto de Carlos Sandoval. Rodríguez Caicedo describe el Son de Negro como una manifestación de libertad y resistencia, profundamente enraizada en la historia de la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal Bolívar. Esto resalta la importancia de comprender los fenómenos desde la perspectiva de los participantes, un objetivo central de la investigación cualitativa según Sandoval. La entrevista, llena de relatos y anécdotas, ejemplifica el uso de narrativas para capturar experiencias personales y significados subjetivos, fundamentales en la recolección de datos cualitativos. Además, la entrevista con Rodríguez Caicedo sirve como un ejemplo de la técnica cualitativa de entrevistas, permitiendo explorar no solo hechos, sino también emociones e interpretaciones. Este enfoque proporciona una comprensión profunda y matizada del Son de Negro, mostrando cómo las entrevistas y la observación participante son esenciales en la investigación cualitativa. La interacción entre el entrevistador y Rodríguez Caicedo también refleja el rol del investigador en la co-construcción del conocimiento. El entrevistador facilita y contextualiza las historias, mostrando cómo el investigador participa activamente en la generación de significado, una dinámica que Sandoval considera crucial en la investigación cualitativa. En síntesis, la entrevista con Rodríguez Caicedo no solo proporciona una descripción rica del Son de Negro, sino que también ilustra principios clave de la investigación cualitativa según Carlos Sandoval. La importancia del contexto, la narrativa y la experiencia, junto con técnicas como las entrevistas y la observación participante, son evidentes en la manera en que Rodríguez Caicedo comunica el significado profundo de esta práctica cultural. Esta conexión entre la práctica cultural y los métodos cualitativos subraya la capacidad de la investigación cualitativa para capturar la riqueza y complejidad de las experiencias humanas.
En la antiguiedad ser de raza negra era sinonimo de esclavitud, en donde el solo hecho de ser negro te hacia esclavo sin voz ni voto; desde hace anños atras se han venido creando grupos culturales para representar la liberdad de los negros. Son de negro de san cristobal es una agrupacion la cual representa por medio de su vestimenta y su buena musica tradicional la libertad y resistencia, ademas por medio de su musica representan algunos acontesimietos sucedidos. Son de negro le canta a la naturaleza, a las mujeres, a la vida, a la biodiversidad; de esta manera en ellos, en su danza y en su canto se ve reflejado esa libertad de las diversidades de cultura. Lo expuesto en el capitulo 3 por Chantal Moufee, se ve reflejado de una u otra manera en este tipo de grupos culturales ya que Moufee nos habla de la democracia lo cual es sinonimo de libertad, y esto ha venido premitiendo la coexistencia de diverdad perspectivas y de cultura, lo cual es reflejado en son de negros; ya que por medio del canto y la danza (cultura) ellos pueden expresarce y demostrar las diferentes formar de las que se puede ver y vivir las distintas culturas en el carbe colombiano.
Es gratificante contar con evidencias creativas acerca de las manifestaciones artísticas de la comunidad de San Cristóbal.
Reflejando de manera jocosa aquellas historias y experiencias que marcaron de manera inmutable su particular y autentica manera de relacionarse, interpretar y expresar su lucha por la libertad, la expresión, la identidad, la dinámica, fortaleza y resiliencia que comprende esta valiosa comunidad para todos.
El son de negro representa algo más allá de una simple categoría musical; es una joya del patrimonio cultural que ilustra la profundidad y variedad del folklore afrolatino. Sus compases vibrantes narran relatos de lucha, optimismo y festividad, perpetuando el legado colectivo de una comunidad que ha superado siglos de desafíos. Al dejarnos llevar por el son de negro, emprendemos un viaje emotivo que nos enlaza profundamente con sus orígenes. ¡Excelente producción!
Este video sobre el Son de Negro es una verdadera joya cultural que nos sumerge en las raíces afrocolombianas y en la rica tradición de resistencia y libertad que encierra esta expresión artística. A través de las palabras de Tomás José Rodríguez Caicedo, director de la danza Nueva Generación de San Cristóbal Bolívar, somos testigos de cómo el Son de Negro se convierte en un vehículo para transmitir historias, emociones y valores profundos.
La conexión con la naturaleza, la historia y la identidad se entrelazan de manera magistral en cada verso, en cada danza y en cada nota musical. La narrativa que se teje alrededor de esta expresión artística nos invita a reflexionar sobre la importancia de preservar y celebrar nuestras raíces culturales, así como a reconocer la lucha constante por la libertad y la resistencia que ha marcado la historia de las comunidades afrodescendientes.
A través de este video, se nos brinda la oportunidad de adentrarnos en un mundo lleno de tradiciones, colores y sonidos que nos invitan a sentir y a reflexionar sobre la diversidad cultural que enriquece nuestra sociedad. Es un recordatorio de la importancia de valorar y respetar las diferentes expresiones culturales que nos rodean, así como de la fuerza y la belleza que se encuentran en la diversidad.
Son de Negro representa la resistencia y la identidad del pueblo negro en Colombia. Esta danza se origina en la región del Pacífico colombiano y combina elementos de música, danza y tradiciones ancestrales africanas. A través de sus movimientos y ritmos, el Son de Negro transmite la historia, la alegría y la lucha del pueblo afrocolombiano, siendo una manifestación artística llena de energía y significado. Este video nos permite adentrarnos a estas historias de personas que día a día luchan por representar y contarnos sus vivencias por medio del Arte, muy Hermoso video.
Esta entrevista a Tomas Caicedo desde San Cristóbal Bolívar, destaca una historia admirable y a la vez enriquecedora, donde nos comenta sobre sus fascinantes experiencias y relatos, siendo una historia de tradición cultural. Resalta la palabras resistencia y libertad, debido a la expresión que cada una demuestra lo que siente y quiere dar a demostrar. Mencionando que el sobrero es un elemento importante en esta danza, y que todos los elementos de su vestuario son sumamente importantes y significativos.
Esto nos da a entender sobre la importancia de reconocer lo que nos hace sentir libre sin dejar a un lado la tradición, cultura y valores a pesar que los tiempos cambien y asimismo, mantener viva nuestras raíces. Esto lo lleva al empoderamiento, orgullo de la cultura y un fortalecimiento a esa resistencia y libertad. Excelente relato.
Esta danza particular de la región caribe colombiana representa cultura, vivencias, memorias, jolgorio y libertad que se encarna a través del arte y del baile. Son de negro magnifica las relaciones sociales de quienes interactúan en esta danza, relacionando la vida cotidiana de sus representantes, la muestra del legado que heredaron de sus antepasados y la máxima representación de que la libertad llegó.
Es fundamental la labor que realiza Tomás Rodriguez debido a que mucha de la población suele ver este tipo de danzas en las presentaciones y desconocen el significado que hay detras de estas. Así mismo se resalta como la danza y el arte representan un simbolo de resistencia y de los acontecimientos historicos que sucedieron para lograr su libertad.
Esta entrevista realizada con Tomas Caicedo nos ofrece una muestra enriquecedora y fascinante a las crónicas y relatos del son de negro, una tradición de tipo cultural en San Cristóbal / Bolívar como un llamado para apreciar y rendir respeto a la diversidad cultural, reconociendo que cada tradición tiene un valor único y significativo en el mosaico de la humanidad.
Además, mediante lo que expresa Tomas, podemos evidenciar revelado un mundo de historias, experiencias y música que traspasa el tiempo y espacio, asimismo, nos invita a reflexionar sobre lo fundamental de preservar y dar valor a las tradiciones locales, ya que, son las principales portadoras de historia, sabiduría e identidad, también, manifiesta como estas tradiciones son la vía para conectar a los seres humanos con sus antepasados, sus raíces y su comunidad entera, para el fortalecimiento del tejido social y empoderar a través del sentido de pertenencia y ese orgullo cultural.
Las historias de Son de negro reflejan la libertad y resistencia, es una expresión artistica de la felicidad, de la alegria, de los canticos que caracterizan a la comunidad.
Definitivamente, a pesar de todas las adversidades que se presenten en la vida, y nos quiten muchas cosas, nunca nos podrán quitar la libertad de decidir como reaccionar ante ellas. Y esta comunidad solo nos muestra la resiliencia y la transformación.
A través de las palabras de Tomas quien nos habla del Son de negro y como es vivido desde San Cristóbal bolívar podemos observar como hay puntos muy importantes tratados por Chantal Mouffe uno de ellos el agonismo ya que nos habla de cómo el Son de negro hace parte de las ciénagas alegañas al canal del dique y como las demás personas que componen el Son de negro compartes sus diferencia de una manera agonista, podría considerarse de una manera sana sin llena de conflictos políticos, excelente video 👍🏼
Este es el mejor grupo del mundo 🎉🎉🎉🎉
Escuchar a Tomás Rodríguez Caicedo ejemplifica el valor para comprender las expresiones culturales desde la perspectiva de sus propios protagonistas a través de un diálogo abierto y respetuoso, podemos acceder a información valiosa sobre el significado, la historia y el contexto social del Son de Negro, también tenemos la oportunidad de sumergirnos en la profunda historia y significado de una danza ancestral que ha sido preservada y transmitida a través de generaciones en la comunidad de San Cristóbal, Bolívar, con el sentir de sus palabras Tomás José nos hace apreciar la profunda conexión que existe entre el Son de Negro y la memoria colectiva de la comunidad, así como su papel en la lucha por mantener viva la herencia cultural africana en un contexto marcado por la discriminación y la marginalización; se erige como un guardián de la memoria de la comunidad afrodescendiente de San Cristóbal, ellos al son de sus cantos, bailes y relatos, que transmiten de generación en generación, las historias, valores y tradiciones han forjado la identidad cultural del pueblo.
El Son de Negro ha sido una herramienta fundamental para la resistencia cultural de la comunidad afrodescendiente en San Cristóbal por medio de la danza y la música, han podido expresar su identidad, defender sus derechos y mantener viva su herencia ancestral en un contexto hostil.
Esta entrevista es un testimonio poderoso de cómo una sociedad ha elegido expresar su libertad a través de su rica cultura ancestral. Nos muestra cómo las tradiciones y valores de generaciones pasadas pueden ser una fuente de fortaleza y resistencia en tiempos de cambio. Es un recordatorio inspirador de la importancia de mantener vivas nuestras raíces culturales y utilizarlas como herramientas para afirmar nuestra identidad y libertad. No se pierdan esta conversación reveladora que nos invita a valorar y celebrar la diversidad cultural que enriquece nuestro mundo.
El "Son de Negro" es un personaje mítico, cuya presencia en las narrativas locales fusiona elementos de lo sobrenatural y lo folclórico.es representativo de la tradición oral afrodescendiente en la región, actuando como un guardián de la sabiduría ancestral y como un símbolo de resistencia cultural. Las historias sobre este personaje abarcan una amplia gama de temas, desde el folclore hasta la crítica social, ofreciendo una ventana única a la historia y la identidad de la comunidad. La entrevista destacó la importancia de preservar estas tradiciones orales, no solo como una forma de mantener viva la cultura local, sino también como una manera de honrar la memoria de aquellos que las han transmitido a lo largo del tiempo. En resumen, la conversación con Tomás Rodríguez Caicedo proporcionó una visión apasionante de la riqueza cultural y el legado del "Son de Negro" en San Cristóbal-Bolívar.
"Crónicas y Relatos del Son de Negro" y la crónica sobre las luchas campesinas son piezas valiosas que nos sumergen en la riqueza cultural de Colombia y nos permiten ver de cerca la lucha por preservar y valorar las diferentes expresiones culturales de las comunidades marginadas.
El Son de Negro, por ejemplo, es más que una danza o un género musical; es un legado ancestral que se transmite de generación en generación, cargado de significados históricos y emocionales. A través de este género, se narran las historias del pueblo, se celebran las tradiciones y se honra la memoria de los antepasados. Además, el Son de Negro está arraigado en la naturaleza y el paisaje de la región Caribe, específicamente en San Cristóbal Bolívar. Los cuerpos de agua, como el Canal del Dique y las ciénagas circundantes, son lugares donde se congregan los miembros de la comunidad afrodescendiente para pescar, cantar y compartir sus tradiciones.
Por otro lado, la crónica sobre las luchas campesinas en La Pelona nos muestra la importancia de la memoria y la narrativa colectiva como herramientas para la resistencia y la construcción de identidad en las comunidades rurales. A través de las historias de las personas que han sido protagonistas de estos eventos, se nos brinda una visión profunda de las luchas campesinas en la región y se invita a una reflexión crítica sobre el impacto y la continuidad de estas luchas a lo largo del tiempo. La historia ilustra las dificultades de la lucha por la dignidad y los derechos de los campesinos, y nos recuerda que estas luchas siguen siendo realidades vivas que exigen atención y acción en el presente.
A través de las palabras de Tomás, se percibe cómo esta forma de expresión no solo es un baile o una canción, sino un símbolo arraigado en la historia y las experiencias de la comunidad afrocolombiana. Se resalta la importancia del Son de Negro como una manifestación de libertad y resistencia, puesto que, esta danza y música son la vía para transmitir alegría, narrar las vivencias cotidianas y preservar las tradiciones ancestrales. El Son de Negro se convierte así en un medio para celebrar la herencia cultural, honrar a los antepasados y fortalecer el sentido de pertenencia a la comunidad.
Notó que la entrevista también destaca la influencia del entorno geográfico en la práctica del Son de Negro, especialmente la relación con el Canal del Dique y las ciénagas cercanas. Estos lugares no solo sirven como escenario para la danza, sino que también alimentan la narrativa y la identidad de la comunidad. Además, la conversación revela la importancia de los elementos simbólicos en el Son de Negro, desde los sombreros adornados hasta los tambores y machetes. Cada objeto tiene un significado profundo, que va más allá de su función práctica, y contribuye a la riqueza cultural de la danza.
El Son de Negro es una expresión cultural y musical arraigada en la región de San Cristóbal, Bolívar, en Colombia. Esta tradición tiene raíces africanas y es una manifestación de la herencia afrodescendiente en la región. El Son de Negro incorpora música, danza y narrativas que reflejan la historia y las experiencias de la comunidad afrocolombiana local.
Las historias del Son de Negro suelen estar relacionadas con la resistencia, la celebración, la espiritualidad y la identidad cultural de las comunidades afrodescendientes. A través de la música y la danza, se transmiten mensajes sobre la historia, las tradiciones y las luchas de este grupo étnico en Colombia.
La práctica del Son de Negro es una forma importante de preservar y celebrar la cultura afrocolombiana, así como de promover la inclusión y el reconocimiento de las contribuciones de esta comunidad a la riqueza cultural del país.
El Son de Negro aporta una importante dimensión cultural y musical al Carnaval de Barranquilla. Esta expresión artística afrocolombiana enriquece el carnaval con su música, danza y tradiciones arraigadas en la comunidad afrodescendiente. El Son de Negro es una manifestación de la herencia africana en Colombia y agrega diversidad y riqueza cultural al carnaval, ofreciendo una representación auténtica de las tradiciones afrocolombianas.
La participación del Son de Negro en el Carnaval de Barranquilla resalta la importancia de la inclusión y la representación cultural, ya que permite que las comunidades afrodescendientes compartan y celebren sus expresiones artísticas con un público más amplio. Esto contribuye a la preservación y promoción de la cultura afrocolombiana, así como a la conciencia sobre la diversidad étnica y cultural en Colombia.
El Son de Negro tiene una estrecha relación con el Canal del Dique y la ciénega cercana a San Cristóbal, Bolívar, en Colombia. Esta conexión se remonta a la historia de la esclavitud en la región, cuando los africanos traídos como esclavos trabajaban en la construcción del Canal del Dique y en las tierras circundantes.
La música y las tradiciones del Son de Negro surgieron como una expresión cultural de la comunidad afrodescendiente que habitaba en esta área. La influencia de la vida cotidiana, el trabajo y las experiencias de los afrocolombianos que vivían cerca del Canal del Dique y la ciénega se refleja en las historias, ritmos y danzas del Son de Negro.
Por lo tanto, el Son de Negro está intrínsecamente vinculado a la historia, el entorno geográfico y las experiencias de las comunidades afrocolombianas que residían en estas zonas, lo que ha moldeado su identidad cultural y su contribución a la riqueza cultural de la región.
Este relato nos habla y representa la historia de una sociedad que ha decidido expresar su libertad por medio de la danza, la manera en como han logrado ser reconocidos en la costa caribe y el país entero, que no sólo resalta la danza y la cultura si no que, se encamina mucho a la historia y las vivencias de las comunidades que se encuentran en nuestra región. El canto, el baile, y la jocosidad de son de negros que les permite ser libres y dejar de sentir la esclavitud de los cuales han sido sometidos por años y que aunque muchos creamos que es un tema del pasado ellos por medio de su relato nos hacen saber que aún no ha parado solo a trascendido de maneras distintas y el que ellos expresen todo su sentir por medio de la danza, el vestuario y los colores que los determinan simplemente nos hace sentir que cada día más aprendemos acerca de nuestra cultura y región.
El Son de negro en San Cristóbal no sólo celebra la resistencia y la libertad, sino que también resume la vida cotidiana y el ciclo de vida de la comunidad, regulando y reviviendo las fiestas locales y los ritmos agrícolas. Esto nos recuerda la función de la danza y la música como un medio vibrante de comunicación que preserva la memoria colectiva y fortalece el tejido social al proporcionar una plataforma para la expresión y la solidaridad de la comunidad.
El uso de ropa y objetos como tocados y tambores no solo tienen fines funcionales y estéticos, sino que también simbolizan una conexión con la naturaleza y la historia de los afrodescendientes , dando a conocer cómo estos elementos culturales pueden servir para comunicar y fortalecer la identidad.
Relatos como estos también dejan notar la gran oportunidad para explorar cómo se pueden investigar y registrar las tradiciones para promover la comprensión y el respeto por la diversidad cultural.
La danza de negros es un elemento crucial en la cultura y tradición del Caribe. Su profundo impacto radica en su significado y expresión artística. Como se ilustra en el video, esta danza ancestral simboliza la liberación de un pueblo esclavizado y oprimido, transmitiendo un sentimiento de libertad a través de sus movimientos y canciones. Este folclore y legado cultural contribuyen a la construcción de una región marcada por la paz, destacando la importancia de nuestras tradiciones y valores en la formación de una sociedad equitativa. Al relacionarlo con el concepto de antagonismo y agonismo de Chantal Mouffe, el video refleja la democracia como un espacio donde se confrontan conflictos y se busca la liberación, impulsada por una ciudadanía activa que participa en la transformación social. La danza ancestral no solo representa nuestra cultura caribeña, sino que también narra historias de paz y armonía, siendo un poderoso medio de expresión y cambio social.
La entrevista con Tomás José Rodríguez Caicedo desde San Cristóbal, Bolívar ofrece una profunda inmersión en el significado y la importancia del Son de Negro para la comunidad afrocolombiana en la región Caribe. A través de sus palabras, se revela cómo esta expresión cultural no solo representa la alegría y la libertad, sino también la resistencia y la identidad de un pueblo. La conexión del Son de Negro con el entorno geográfico y social de San Cristóbal añade capas de significado, mostrando cómo la historia y la geografía se entrelazan con la cultura. Sin embargo, la entrevista también plantea interrogantes sobre la representación y el reconocimiento en la esfera pública, sugiriendo la necesidad de promover una apreciación más amplia y equitativa de estas tradiciones culturales. En última instancia, la entrevista nos insta a reflexionar sobre la importancia de valorar y preservar la diversidad cultural, así como a apoyar la representación justa y equitativa de todas las comunidades.
Son de negro 😊 ..cuidemos nuestra cultura .....Este relato nos narra la historia de una sociedad que opta por expresar su libertad a través de la danza. Destaca cómo han logrado obtener reconocimiento tanto a nivel regional como nacional en el Caribe y en todo el país. No solo resalta la importancia de la danza y la cultura, sino que también se adentra en las experiencias y vivencias de las comunidades de nuestra región. El canto, el baile y la alegría de los descendientes de africanos les permiten liberarse y superar el legado de esclavitud que han enfrentado durante años. Aunque muchos crean que este tema pertenece al pasado
Podemos notar como el baile de Son de Negros es importante personal y tradicionalmente durante toda la historia para las comunidades africanas, siendo una demostración de lucha, resistencia y libertad, la danza, el tambor, el sombrero, la pinturas cada una con un signo desde el significante y el significado que se le da dentro del entorno cultura de la comunidad. Una danza que va más allá de solo la música, sino que busca crear conocimientos comunicando desde la danza y las narrativas vividas, recordando las tradiciones ancestrales y construyendo sentido social.
El video resalta el "son de negro" como una expresión distintiva de danza, música y narrativa de la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal. Esta tradición cultural les permite afirmar su identidad, resistencia y la conexión con su tierra mediante elementos esenciales como el tambor, el sombrero, los versos y la danza.
Es una práctica cultural que nace en los márgenes sociales y reta las narrativas hegemónicas al reivindicar una identidad propia, diversa y en diálogo constante con su contexto. El "son de negro" representa una manifestación viva del legado, los valores y las vivencias de la comunidad, preservando y compartiendo su riqueza cultural a través del arte y la performance.
En conclusión, el video muestra al "son de negro" como una herramienta poderosa de auto y reafirmación cultural para los afrocolombianos de San Cristóbal, quienes a través de la danza, la música y el relato, reivindican su identidad singular y su profundo lazo con la tierra que ocupan.
Este video acerca del son de negro nos transmite esa búsqueda de libertad y reconocimiento de diversidad cultural, en el texto catalogado como universalismo particularizado. La idea de las llamadas "Crónicas y relatos del Son de Negro" es en esencia poder comunicar por medio del arte (en este caso la música) todo aquello que les acontece, siendo esto una manifestación cultural y aludiendo a la democracia que se entiende en el texto de Mouffe. Muchas veces las personas piensan que son libres pueden seguir siendo esclavos de algo. Las diferencias siempre existirán pero el deber está| en comprenderlas, aceptar que no hay verdad universal y a partir de esto llegar a ideas, debates, exposición de ideas y no caer en el estancamiento y/o individualismo.
La danza del son de negro es el instrumento utilizado por los bailarines para expresar sus emociones y pensamiento, aquí los danzantes narran sus vivencias del día día, donde dejan ver la resilencia de un pueblo que ha luchado para ser conocidos ante la sociedad.
Lo expresado por Mouffe en donde nos habla de las relaciones sociales que manejan los seres humanos para convivir en sociedad y mantener una democracia radical plural se puede asociar a lo mencionado en la entrevista donde la música y el baile de esta agrupación son la herramienta para hacerse comprender, notar y escuchar y de esta manera defender sus raíces.
Para concluir debemos notar la importancia de cada una de las puestas culturales de los diferentes lugares de nuestro país, ya que estos son el instrumento para dar a conocer su cultura, sus tradiciones y también ser escuchados en cada una de las problemáticas que viven día a día
La entrevista con Tomás José Rodríguez Caicedo ofrece una perspectiva rica y auténtica sobre la importancia cultural y social del Son de Negro en la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal-Bolívar. Su análisis destaca cómo esta expresión artística representa no solo una forma de celebrar la identidad y la resistencia, sino también un medio para reunir a la comunidad y fortalecer los lazos sociales. La conexión entre el Son de Negro y el entorno natural de San Cristóbal, especialmente a través de los canales y lagunas, subraya la profunda relación entre la cultura y el medio ambiente, lo cual es relevante en los debates actuales sobre la conservación del patrimonio cultural y la sostenibilidad ambiental.
Además, la entrevista resalta la importancia de los elementos tradicionales como el sombrero y el tambor en la práctica del Son de Negro, lo que lleva a reflexiones sobre la preservación de las costumbres ancestrales en un mundo cada vez más globalizado.
Mediante la música, cantares y baile en San Cristóbal se reafirma la libertad de la comunidad afrocolombiana, todos estos elementos son la muestra de su resistencia y reafirman su identidad, también pueden crear su narrativa propia a través de su canto, además forjan canales comunicativos con otras comunidades que poseen un canto propio. De esta manera es cómo se crea la esfera pública en nuestras realidades cercanas, las comunidades al ser públicas son portadoras de opinión pública, manifestarse de este modo garantiza el ejercicio de poder manifestar libremente su opinión.
Este relato nos invita a usar la comunicación como mediadora del cambio social, ellos usaban el tambor, por ejemplo, como mediador en la comunicación para la transmisión de mensajes en clave, ahora es un instrumento que simboliza la libertad y narra esta misma.
“Crónicas y relatos del son de negro" es un documental interesante que nos sumerge en la riqueza cultural y musical de Colombia, específicamente en la región de San Basilio de Palenque. La entrevista con Tomás Rodríguez Caicedo ofrece una perspectiva valiosa sobre la historia y el significado del son de negro, un género musical afrocolombiano lleno de tradición y alma. A través de estas conversaciones, se logra compartir información única sobre la música y la cultura de San Basilio de Palenque, fomentando la comprensión y apreciación de estas expresiones artísticas.
La forma en que se presentan las entrevistas, la música y las imágenes en el video demuestran cómo la comunicación puede trascender las barreras lingüísticas y culturales, permitiendo que las experiencias y emociones se compartan y se comprendan a través de diferentes medios.
En resumen, el video "Crónicas y relatos del son de negro" ejemplifica cómo la comunicación oral, visual y cultural se entrelazan para preservar, compartir y enriquecer la rica tradición del son de negro y la comunidad de San Basilio de Palenque.
La danza de Son negros en el Caribe es un símbolo de liberación y expresión artística arraigado en su cultura ancestral. Este folclor, transmitido a través de movimientos y canciones, contribuye a forjar una sociedad equitativa y en paz. Además, enlaza con el concepto de antagonismo y agonismo de Chantal Mouffe al reflejar la democracia como un espacio de confrontación y liberación, donde una ciudadanía activa participa en la transformación social. la danza de negros del Caribe representa una herencia cultural poderosa que narra historias de paz y armonía, mientras impulsa el cambio social mediante la participación ciudadana activa, en concordancia con los valores democráticos y la construcción de una sociedad más justa.
Son de Negro presenta una historia de la lucha por la dignidad y la igualdad que surgió como una forma de resistencia y liberación de la comunidad afrocolombiana. La entrevista con Rodríguez Caicedo brinda una perspectiva local sobre la importancia de Son de Negro en la comunidad y resalta su relevancia en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, Mouffe presenta un marco teórico que enfatiza la naturaleza conflictiva de la política y la necesidad de una gestión democrática de los conflictos. Son de Negro no es sólo una expresión cultural vibrante, sino también un espacio de contradicción y resistencia donde las comunidades afrocolombianas luchan por el reconocimiento y la dignidad en una sociedad que muchas veces las margina.
Está es una investigación de corte cualitativo y con enfoque egnografico la libertad de la cultura afrocolombiana del significado del son de negro entrevista al señor Tomás Rodríguez donde se relata la importancia de la identidad cultural de las comunidades afro descendientes donde se expresa libertad cultural aquí el señor Tomás un gran exponente del son de negro su relato transmite cultura conocimiento dedicación. Arte donde en tres décadas se muestra la experiencia del arte del baile y el canto libertad de expresión
El vídeo crónicas y relatos del son de negro, discute la importancia del son de negro en la comunidad afrocolombiana y su expresión única en san Cristóbal, podemos relacionarla con el capítulo 3 de Chantal Moufee, donde la autora explora la importancia de la cultura y la performance como formas de resistencia política, el son de negros juega un papel crucial en la construcción se la identidad y comunidad, la danza une a las personas y les permite celebrar su herencia africana y mouffe habla claramente sobre la importancia de la cultura para crear un sentido de pertenencia y solidaridad. La entrevista destaca la dimensión performativa del Son de Negro, que la danza no es solo una forma de entretenimiento, sino también una forma de actuar sobre el mundo y desafiar las estructuras de poder, esto concuerda con el capitulo 3 de Chantal Mouffe sobre una forma de intervención política.
Ambos abordan la cuestión de como podemos usar la cultura para asi crear un cambio social, demostrandonos como la danza puede ser una herramienta de resistencia y empoderamiento, mientras que en el capitulo 3 de Mouffe nos muestra un marco teórico para asi comprender el papel de la cultura en la política.
Como dijo la filósofa Mouffe en las sociedades contemporáneas existen diferentes comunidades de lengua, valor donde se expresa diferentes culturas entre ellas esta en son de negro que es un baile cultural que es de la generación de los primeros negros africanos que llegaron a las tierras de Bolívar, este baile se utilizaba para expresar sus sentimientos de dolor, amor, llantos de una madre por perder a su hijo, este evento cultural es importante para el departamento de Bolívar porque se genero de las burlas y muecas que le hacían los negros que fueron esclavizados a los amos cada vez que ellos le daban la espalda, y el son de negro para hato viejo significa resistencia y alegría en medio de las adversidades.
En la presente entrevista se narra la cultura del son de negro que muchos pueblo la reclaman como propia, donde se representa las costumbres ancestrales de los pueblos rivereños del Canal del Dique e incluso los pueblos que sin ser rivereños tienen una gran influencia como es el caso del Municipio de Campo de la Cruz, que reclama el ritmo del son de negra como propio, lo indican en su danza tradicional que lleva el mis ritmo llamado “El Pajarito”, estos pueblos dependían políticamente y económicamente de la ciudad del Cartagena, por ellos nació esta danza que representa ha estos pueblos en su cultura, costumbres y tradición
Esta entrevista tiene un enfoque etnográfico ya que el investigador se entrevista con tomas Rodríguez Caicedo integrante de la agrupación son de negros del municipio de san Cristóbal - bolívar, donde el entrevistado expresa el sentir que trasmite la tambora esa alegría , esa libertad , donde con sus cantos y danzas manifiestan cualquier acontecimiento o hecho relevante que ocurra en el pueblo, eso es llevar la costumbre y logran un fortalecimiento del tejido social con la cultura.
Al analizar el video pude identificar que uno de los conceptos que se destaca a lo largo de este, es el agonismo, ya que en la entrevista se nos cuenta que aunque existen diferencias en la forma de cantar un verso entre los grupos de Son de negros pertenecientes a los alrededores del canal del dique y las Ciénegas aledañas. Estos no se ven como enemigos por todo lo contrario aprovechan cada una de las oportunidades que se presentan para destacar o hacer notar sus diferencias, demostrando con esto la construcción de un "nosotros" dentro de un contexto de diversidad cultural. Asimismo, destaco de la entrevista uno de los objetivos de la democracia radical el cual es, radicalizar los valores de libertad y de igualdad. Dado que en la video el entrevistado nos cuenta que de cierta manera a través de las danzas y cantos que tramite como integrante del Son de negro busca sentirse libre en todos los aspectos y transmitir esa libertad.
El video "Crónicas y relatos del Son de Negro" y el pensamiento de Chantal Mouffe expuesto en el capítulo comparten una visión que reconoce y celebra las expresiones culturales como manifestaciones de identidades plurales y en conflicto con narrativas hegemónicas.
Por un lado, el video presenta el "son de negro" como una forma de danza, música y expresión narrativa de la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal, que reivindica su identidad, resistencia y conexión con el territorio a través de elementos como el tambor, el sombrero, los versos y los movimientos corporales. Es una práctica cultural que emerge desde los márgenes y que desafía las narrativas dominantes al afirmar una identidad propia, múltiple y en constante negociación con su entorno.
Esto resuena con la crítica de Mouffe al pensamiento liberal racionalista que busca erradicar el conflicto y construir consensos universales en torno a una identidad homogénea. Tanto el "son de negro" como la perspectiva de Mouffe reconocen que las identidades se construyen de forma relacional, a partir de una diferencia con un "exterior constitutivo", y que son inherentemente plurales, inestables y atravesadas por antagonismos.
Las crónicas y relatos del son de negro de san Cristóbal ,Bolívar resaltan la importancia cultural y la preservación de las tradiciones ancestrales de la comunidad, este enfoque de la cultura y de la identidad se relaciona con los principios de la investigación cualitativa.
Además busca comprender comprender y dar voz a las experiencias subjetivas, significativas de los individuos y comunidades,aparte que se discuten aspectos de la vida cotidiana como escenario que vinculan la realidad socio cultural como vehículo para acceder a la fuente del conocimiento .
La entrevista con Tomás Rodríguez Caicedo sobre el Son de Negro se puede relacionar con los principios de la investigación cualitativa descritos en las Unidades 1 y 2 del texto de Carlos Sandoval. Rodríguez Caicedo describe el Son de Negro como una manifestación de libertad y resistencia, profundamente enraizada en la historia de la comunidad afrocolombiana de San Cristóbal Bolívar. Esto resalta la importancia de comprender los fenómenos desde la perspectiva de los participantes, un objetivo central de la investigación cualitativa según Sandoval. La entrevista, llena de relatos y anécdotas, ejemplifica el uso de narrativas para capturar experiencias personales y significados subjetivos, fundamentales en la recolección de datos cualitativos.
Además, la entrevista con Rodríguez Caicedo sirve como un ejemplo de la técnica cualitativa de entrevistas, permitiendo explorar no solo hechos, sino también emociones e interpretaciones. Este enfoque proporciona una comprensión profunda y matizada del Son de Negro, mostrando cómo las entrevistas y la observación participante son esenciales en la investigación cualitativa. La interacción entre el entrevistador y Rodríguez Caicedo también refleja el rol del investigador en la co-construcción del conocimiento. El entrevistador facilita y contextualiza las historias, mostrando cómo el investigador participa activamente en la generación de significado, una dinámica que Sandoval considera crucial en la investigación cualitativa.
En síntesis, la entrevista con Rodríguez Caicedo no solo proporciona una descripción rica del Son de Negro, sino que también ilustra principios clave de la investigación cualitativa según Carlos Sandoval. La importancia del contexto, la narrativa y la experiencia, junto con técnicas como las entrevistas y la observación participante, son evidentes en la manera en que Rodríguez Caicedo comunica el significado profundo de esta práctica cultural. Esta conexión entre la práctica cultural y los métodos cualitativos subraya la capacidad de la investigación cualitativa para capturar la riqueza y complejidad de las experiencias humanas.
En la antiguiedad ser de raza negra era sinonimo de esclavitud, en donde el solo hecho de ser negro te hacia esclavo sin voz ni voto; desde hace anños atras se han venido creando grupos culturales para representar la liberdad de los negros. Son de negro de san cristobal es una agrupacion la cual representa por medio de su vestimenta y su buena musica tradicional la libertad y resistencia, ademas por medio de su musica representan algunos acontesimietos sucedidos. Son de negro le canta a la naturaleza, a las mujeres, a la vida, a la biodiversidad; de esta manera en ellos, en su danza y en su canto se ve reflejado esa libertad de las diversidades de cultura. Lo expuesto en el capitulo 3 por Chantal Moufee, se ve reflejado de una u otra manera en este tipo de grupos culturales ya que Moufee nos habla de la democracia lo cual es sinonimo de libertad, y esto ha venido premitiendo la coexistencia de diverdad perspectivas y de cultura, lo cual es reflejado en son de negros; ya que por medio del canto y la danza (cultura) ellos pueden expresarce y demostrar las diferentes formar de las que se puede ver y vivir las distintas culturas en el carbe colombiano.