les voy a compartir un truco que yo descubrí solo, nadie me lo dijo (aunque tampoco considero que encontré a America jaja). El truco es hacerle caso a su cerebro, escuchen la melodía que sale de allí (creanme, ese saber mejor que uno mismo sobre la música que uno quiere hacer), practiquen imaginando melodías sencillas y sacandolas en algun instrumento, eso me ayudó en parte a mejorar el oído también. Ese truco mas algo de teoria musical es lo que recomiendo tener en cuenta a la hora de componer.
Así es, incluso si entrenas mucho tu cerebro puedes ya hasta generar melodías cuando estás soñando, es algo que estoy practicando y me ha ido bastante bien
Yo también tengo un truco y neta que nadie me lo enseño jaja , pero creo que es fácil de entender , El caso es que cuando ya tienes armada tu melodía y quieres agregar los acordes , A veces pensamos que debería ir el acorde de la nota del inicio de un nuevo compás, Pero me di cuenta que si le das play a tu melodía y comienzas en el tercer golpe o lo que seria 1 . 3 en vez del 1 que sería el comienzo y te basas en la nota de tu melodía que se acerque al tercer golpe o que esté en el 1 . 3 va a sonar muy bien y no es necesario poner el acorde de la nota que está en el 1 . 3 ahí mismo sino que lo puedes ocupar desde el inicio y teniendo ese primer acorde puedes usar una fórmula de un círculo mayor o menor , Dependiendo de como sea tu melodía y teniendo el primer acorde se podría usar la fórmula de 1 , 6 , 4 , 5 , lo que serían los grados de una escala o por así decirlo la primera nota de una escala , luego la sexta nota y las demás y teniendo de referencia siempre la nota del tercer golpe o el 1 . 3 puedes tener unas cuantas armonías , Pueden intentar ver en sus melodías que nota cae en el tercer golpe del metrónomo y así crear un primer acorde a partir de esa nota , Ojalá les sirva para hacer grandes canciones , Éxito y saludos
@@yourface7026 No todos, tampoco generalices. Conozco a otros productores que utilizan otras técnicas para componer, algunos se van por teoría musical, otros por oído, otros por imaginación, otros incluso se apoyan de inteligencia artificial.
Woow sin duda que eres muy buena maestra de música, muchas gracias por esos grandes consejos y muchas gracias por ponerte en el lugar de los pequeños y principiantes compositores cómo lo soy yo, porque aveces nosotros no nos damos cuenta de esos detalles o no los tomamos en cuenta, pero cómo tu bien mencionas un mejor arreglo es un mejor resultado, pero gracias a ti podemos mejorar y corregirlos para que nosotros podamos obtener un mejor resultado en nuestra melodía.!! Saludos.!!
La teoría musical es como un GPS, te puede llevar a donde querés ir cuando lo sabés ocupar. Sin saber teoría musical ni tener GPS también se puede llegar a donde uno quiere desde luego, la cosa es que tenemos que rebuscarnos mucho más... El típico prueba y error... Hay personas que tienen intuición musical y llegan sin teoría musical/GPS a donde quieren llegar mucho más rápido (por no decir instantáneamente) Pero son muuuuy pocas... Hablar de improvisación musical es otro cantar, pero se necesita saber teoría musical o una intuición musical afinada.... En fin... Estudien teoría musical, les va evitar mucho tiempo perdido... Se lo digo a quienes quieran tomar a la música como algo serio. Buen video doña Erica, nos vemos la próxima P/D: no soy dueño de la verdad, es sólo una opinión.
Aprendí lo de las inversiones de pura experimentación, hasta que un día la investigué y lo mejore, ahora en mis pequeños proyectos los utilizo como puente. También, escuchando mis "tracks" anteriores me doy cuenta de la falta del bajo, la diferencia entre la melodía y los acordes, etc. Muy buen video 👌
Justo necesitaba saber eso, me aprendí como se forman los acordes, menores, mayores, algo de los modos pero antes de continuar a experimentar con todo eso, necesitaba tener esto así de claro, muchas gracias Erika! Excelente contenido como desde hace años, un abrazo y bendiciones!
Hola, sabes yo no tengo ni pta idea de la música ni de la mayoría de cosas que subes, pero quiero que sepas que : ME ENCANTAS ZME ENCANTO TU VIBRA, TU HUMOR NEGRO Y TODO TODO TODO LO QUE HACES ME ENCANTA! Dios te bendice Erika!
Yo tango la hipótesis de que realmente lo que brinda interés en la musica es primero la rítmica, después la armonía. La diferencia entre alguien experimentado esta en donde coloca las notas. Más que las notas en sí. Por eso muchas canciones populares y bien producidas no nesesariamente tienen armonías muy elaboradas. Aunque si es un buen consejo para quienes van iniciando..
Súper cool! Tan sencillo para aprender a mejorar la calidad de una composición o arreglos. A mi me encanta hacer arreglos orquéstales y aparte darle vida al bajo que nadie oye. Más videos así!
he llegado a apreciar su voz, no se que tiene pero es super cool, y a veces solo pongo sus videos solo por estar escuchando el carisma que tiene y si es un día malo, pos te lo cambia y lo pone reeeecooool sigue así, éxitos..
En mí opinión, la teoría es muy necesaria para poder realizar composiciones con mayor sentido, que se escuchen "más natural", ojo que hay variantes y muchos casos en los que romper con la armonía funcional o utilizar disonancias pueden dar resultados muy buenos, incluso en estos casos hay mucha teoría para analizar. En mí experiencia, tocaba instrumentos de forma autodidacta y tenía muchas ideas en la cabeza que me costaban materializarlas de la forma correcta, o a veces me encontraba con un callejón sin salida y no tenía forma de resolverlo. Cuando empecé a estudiar música de manera formal, todas las ideas que tenía se empezaron a acomodar, y esa es la magia de aprender teoría y aplicarla cuando ya tenés un sentido musical, la teoría siempre va a ser una guía que nos va a aclarar hacia dónde queremos ir en una composición, y muy útil para resolver conflictos armónicos/melódicos.
Querida está muy bien explicado y me encantaa 💕 el método 135 es muy bueno para entender de forma sencilla las notas, escalas y relaciones tensión reposo 10/10✨
El truco que mencionas para "armar" acordes entre voces se llama precisamente Voicing es muy útil además hay una regla y es que no debes duplicar la 5ta de resto puedes duplicar los demás ... Saludos....
Esa "regla" te la enseñan en la música académica y se usa para evitar supuestas disonancias o vacíos en la armonía que desde el punto de vista de este tipo de música se considera poco estético pero no es que no se puedan romper este tipo de reglas, se puede pero siempre que se sepa lo que se esta haciendo. Y también hay mucho más reglas de ese tipo que las aprendí estudiando música, como las de el enlace de acordes, que se menciona un poco ese tema en el video.
@@suuriyago Así es, para corroborar lo que dices, mucho del canto gregoriano y musica celta contiene quintas paralelas y no suenan mal, simplemente suenan mucho más estáticas al duplicar la carga "más poderosa" que ya lleva el intervalo de quinta normalmente. Gran parte de la sonoridad actual se la podemos atribuir sin miedo a Bach y su contribución al contrapunto particularmente presente en sus fugas para órgano
La tercera no se debe duplicar tampoco cuando es la sensible, porque siempre debe ir a la tónica y crearía octavas seguidas. Sobre la cuestión de la quinta, también suele ser la primera que se suprime cuando haces una conducción de voces de un acorde de dominante completo a uno de tónica, el cual sería incompleto, sin la quinta (y viceversa).
No se suele duplicar quinta o tercera en casos donde hay un acorde con inversión, porque una duplicación le quitaría presencia del grado armónico que estás ejecutando. Por ejemplo si haces un acorde de primer grado C/E, no es recomendable duplicar la tercera del acordé C, porque le podría dar la sensación de que no es un acorde de grado 1, sino más bien de grado 3. Entonces ya que se trata de un acorde en inversión, lo mejor es duplicar su tónica, la cual es la nota Do.
3:17 Me imagino que así pasa porque son sensibles a la vibración del sonido que provocan tus instrumentos. Así me pasa a mí, que espero un momento cuando no existe ruido y todo parece estar en plena calma (media noche) y cuando saco mi guitarra o teclado y toco a súper bajo volumen, empiezo a escuchar como a lo lejos empiezan a ladrar los perros, jajaja. Extraordinario video, por cierto! ;) Saludos.
✨👌✨ Excelente Bada .., que cierto.., yo apenas estoy queriendo entender el tema de la composición, para ver si me animo para entretenerme con algo en mi jubilación.., gracias mil por tus aportes...
Les voy a compartir mi mejor secreto. Aprendan mejor a componer horizontalmente, si componen verticalmente (con acordes) difícilmente su obra va a ser algo especial y unica. No piensen en acordes al componer, piensen en voces que se mueven en intervalos. Memoricen las sensaciones que hace sentir cada intervalo. Y cuando terminen de componer, ahora si pueden analizar y sacar las conclusiones de cuales acordes hicieron (solo si quieren, no es necesario). Les voy a revelar algo que muchos tardarán mas de 10 años en saber: si quieres analizar canciones mejor descarga o compra la partitura original, no te metas a la cuerda punto net o chordys o videos con los acordes de la canción. Pues todo ese material es analisis vertical la cual carece de la ricura horizontal que tiene la partitura original. Y estudien contrapunto y marcan la diferencia. De nada ❤
Seeeh. Te confieso que pensé que ibas a decir alguna boludez, pero la clavaste. Las sensaciones del movimiento armónico y la sugestión que genera es lo más importante. La música es instrumento para las emociones principalmente.
Guao Jaja! Acabas de describir todo lo que he estado haciendo en mis beats en mi muy corto tiempo en el mundo de la composición musical. Con razón mis canciones están quedando tan.... simples(?) xD
muy bueno, estos conceptos, como las inversiones y los acordes cercanos + mas septimas, no lo aprendes hasta que no hayas tocado una buena cantidad de canciones.
Solo una aclaración; el 7mo grado no da estabilidad, de echo es de los grados con mayor tensión y más se se vuelve una séptima mayor, los grados 1, 3 y 5 son los grados de reposo en términos de tonalidad funcional…
Zonas tonales colegas. uno de los pilares de la composicion tonal y hay gente que hace musica sin considerarlo y les suena bien solo es porque se parece a las cosas que ellos suelen escuchar. es un problema grabe.
La versión original me parece más firme y contundente, mientras la versión mejorada me parece más suave y con menos pretensiones, se podría mezclar unos compases de la primera, con unos compases de la segunda, la mejorada especialmente como fondo para la voz. Lo triste es ver cómo las nuevas generaciones caemos en hacer música cada vez más comercial, y que pensemos que está bien. Un saludo, me encantan tus vídeos.
Se puede usar la versión arreglada y formar esa contundencia con los arreglos melódicos/bajo. Es lo que yo prefiero. Para que la armonía inicial suene estructurada pero tenga esa algo que te haga olvidar esa base. Igual, me gusta hacer armonías más complejas y en ese caso hacerla "comercial" es fundamental para que la gente la quiera escuchar. Que tengan algo familiar a escuchar para no perderse en mil intercambios. Tengo algunos ejemplos en mi canal si te interesa ver a qué me refiero 🤙🏻
Los perros de la calle suelen ponerse de acuerdo, cuando creen (o ven) que está uno grabando le dice a los demás, entonces todos empiezan a gritar de cosas. Quiero creer que es el equivalente a cuando le marcan a un amigo y uno dice "cuelgas o me visto".
No pues sí mejoró bastante. La mejorada es más dinámica, sorpresiva y auténtica. La original es muy básica y repetitiva. Gracias por tan excelente explicación.
Creo que esto es algo que los nuevos en este mundo deben saber y también algo que incluso los más experimentados no entienden, la teoría musical solo te ayuda a entender el funcionamiento de la música en si misma pero transmitir emociones es algo que el talento y años de experiencia se adquiere la teoría es para complementar esto pero no lo es todo...
Lo que mencionas como inversiones es simplemente pensar en la verticalidad de las notas, es decir como se mueven. Inversión sería si al acorde de Am lo tocamos con la nota "do" en el bajo, teniendo así el acorde de Am/c o La menor en primera inversión
Gracias Bada una vez más... La verdad es que la composición original, si se nota más mecánica y la modificada, se nota más natural, estaría bueno poder grabar en acústico con instrumentos y crear algo bien bonito... Cuídate y dale al play :-)
No solo las inversiones son importantes jovencito, algo que también da buenos resultados es cambiar de acordes no solo en el tiempo 1 o tiempo fuerte de cada compás, si no, hacerlo en el tiempo 2,3 o 4.
Muy buen video entiendo el punto. Tengo una consulta: Conforme la producción cual es lo más aconsejable según el arreglo los volúmenes de la producción de la música con los instrumentos.? La batería tiene que ir bajo volumen ? O el piano o más alto? O los violines? Es algo depende del compositor o es de producción?
es meramente dependiendo de tu estilo... o a veces de el genero, es decir, si vas a hacer una sonata de flauta pues quieres que tu elemento protagonico sea la flauta, pero por ejemplo en el pop no vas a encontrar una canción en la que resalte un violín o un piano, ya que en ese genero el elemento protagonico es la voz, pero siempre tienes la posibilidad de darle un solo o algún instrumento o a experimentar y hacer algo nuevo, al final la música al ser un arte todas sus reglas son solo una guía pero que puedes romper y experimentar
Depende el estilo en musica urbana la bateria al mismo nivel de la voz En rock la bateria al nivel de la guitarra ecepto el snare que va al nivel de la voz, la voz funciona casi siempre a como minimo 5 db mas que la melodia si te sirvio esto porfa sigueme que quiero llegar a los mil subs
Hay que recordar que la segunda inversión, 6/4, no debe usarse sin ninguna justificación (solo en 6/4 de unión, ampliación y cadencial). Aunque si no se tiene una pretensión conforma a la teoría de contrapunto estricto, como suele suceder en el pop, no resulta ser un problema. (De hecho el sonido diferencial de un género a otro es el uso indiscriminado de la 6/4, básicamente por comodidad de ejecución).
Yo "compongo" por hobbie la verdad y he notado que apesar de tener buenos sonidos, últimamente he sentido que mis composiciones son "aburridas" y justo estoy en esa parte de "experimentar" con las notas en la medida de lo posible para tratar de hacer mi música más llamativa, Gracias por este video.
Súper like, ya nomás por usar esos acordes 😵 OMG, muy bien ejemplificado, sobre todo en la sección de cuerdas! En cuanto a la progresión..., la pobre no tiene la culpa que la hayan usado (y usen aún) hasta el cansancio. 😅.
Tía Bada, cómo complemento a tu comentario de enviar las notas y distribuye las en las diferentes voces de los instrumentos. hay que cuidar que los intervalos que se forman entre las diferentes voces no te den movimientos paralelos en quintas y octavas. es algo muy básico y qué de no cuidarse resulta en algo antiestético, llegando incluso a rozar los desagradables. Saludos y besos sensuales
Hola! Creo que no estoy de acuerdo. Ni las quintas ni las octavas son antiestéticas. Es armónico. Una segunda puede ser desagradable pero las que mencionas no. Saludos!
Hola Gracias por compartir tus conocimientos. Tengo una duda... ¿Para ver composición musical es obligatorio ver piano complementario mínimo un año? Gracias.
Con Reaper no me hace falta saber las escalas, ya me restringe las notas que puedo usar, según la escala que le configure, Ableton también puede restringir las notas de una determinada escala, pero hay que elegirlas inicialmente, lo que es un rollo.
@@BadaSessions Si yo quiero aprender, si no, no estaría viendo este video, pero la tecnología está ahí para facilitarnos la vida, de hecho, sin ella la enseñanza sería más dificultosa. Yo vivo en España, supuestamente no es el tercer mundo, pero da igual, ese concepto en sí mismo es feo, creo que no deberíamos utilizarlo.
Creo que te cambió el ataque del bajo porque el sinte tiene legatto (no activa el ADSR si hay una nota activa) puedes solucionarlo desactivando el legato o separando las notas en el piano roll para que no se encimen :9
Otro gran error que cometen los novatos es que usan exceso de notas en sus melodía y no dejan espacios en silencios que dejen descansar la melodía para que no se escuche saturada
les voy a compartir un truco que yo descubrí solo, nadie me lo dijo (aunque tampoco considero que encontré a America jaja). El truco es hacerle caso a su cerebro, escuchen la melodía que sale de allí (creanme, ese saber mejor que uno mismo sobre la música que uno quiere hacer), practiquen imaginando melodías sencillas y sacandolas en algun instrumento, eso me ayudó en parte a mejorar el oído también. Ese truco mas algo de teoria musical es lo que recomiendo tener en cuenta a la hora de componer.
Así es, incluso si entrenas mucho tu cerebro puedes ya hasta generar melodías cuando estás soñando, es algo que estoy practicando y me ha ido bastante bien
Lo que has dicho vale diamantes
Yo también tengo un truco y neta que nadie me lo enseño jaja , pero creo que es fácil de entender , El caso es que cuando ya tienes armada tu melodía y quieres agregar los acordes , A veces pensamos que debería ir el acorde de la nota del inicio de un nuevo compás, Pero me di cuenta que si le das play a tu melodía y comienzas en el tercer golpe o lo que seria 1 . 3 en vez del 1 que sería el comienzo y te basas en la nota de tu melodía que se acerque al tercer golpe o que esté en el 1 . 3 va a sonar muy bien y no es necesario poner el acorde de la nota que está en el 1 . 3 ahí mismo sino que lo puedes ocupar desde el inicio y teniendo ese primer acorde puedes usar una fórmula de un círculo mayor o menor , Dependiendo de como sea tu melodía y teniendo el primer acorde se podría usar la fórmula de 1 , 6 , 4 , 5 , lo que serían los grados de una escala o por así decirlo la primera nota de una escala , luego la sexta nota y las demás y teniendo de referencia siempre la nota del tercer golpe o el 1 . 3 puedes tener unas cuantas armonías , Pueden intentar ver en sus melodías que nota cae en el tercer golpe del metrónomo y así crear un primer acorde a partir de esa nota , Ojalá les sirva para hacer grandes canciones , Éxito y saludos
Todos hacen eso we lit
@@yourface7026 No todos, tampoco generalices. Conozco a otros productores que utilizan otras técnicas para componer, algunos se van por teoría musical, otros por oído, otros por imaginación, otros incluso se apoyan de inteligencia artificial.
Woow sin duda que eres muy buena maestra de música, muchas gracias por esos grandes consejos y muchas gracias por ponerte en el lugar de los pequeños y principiantes compositores cómo lo soy yo, porque aveces nosotros no nos damos cuenta de esos detalles o no los tomamos en cuenta, pero cómo tu bien mencionas un mejor arreglo es un mejor resultado, pero gracias a ti podemos mejorar y corregirlos para que nosotros podamos obtener un mejor resultado en nuestra melodía.!! Saludos.!!
La teoría musical es como un GPS, te puede llevar a donde querés ir cuando lo sabés ocupar. Sin saber teoría musical ni tener GPS también se puede llegar a donde uno quiere desde luego, la cosa es que tenemos que rebuscarnos mucho más... El típico prueba y error...
Hay personas que tienen intuición musical y llegan sin teoría musical/GPS a donde quieren llegar mucho más rápido (por no decir instantáneamente) Pero son muuuuy pocas...
Hablar de improvisación musical es otro cantar, pero se necesita saber teoría musical o una intuición musical afinada....
En fin... Estudien teoría musical, les va evitar mucho tiempo perdido...
Se lo digo a quienes quieran tomar a la música como algo serio.
Buen video doña Erica, nos vemos la próxima
P/D: no soy dueño de la verdad, es sólo una opinión.
Doña Erika
Aprendí lo de las inversiones de pura experimentación, hasta que un día la investigué y lo mejore, ahora en mis pequeños proyectos los utilizo como puente. También, escuchando mis "tracks" anteriores me doy cuenta de la falta del bajo, la diferencia entre la melodía y los acordes, etc. Muy buen video 👌
Justo necesitaba saber eso, me aprendí como se forman los acordes, menores, mayores, algo de los modos pero antes de continuar a experimentar con todo eso, necesitaba tener esto así de claro, muchas gracias Erika! Excelente contenido como desde hace años, un abrazo y bendiciones!
Hola, sabes yo no tengo ni pta idea de la música ni de la mayoría de cosas que subes, pero quiero que sepas que : ME ENCANTAS ZME ENCANTO TU VIBRA, TU HUMOR NEGRO Y TODO TODO TODO LO QUE HACES ME ENCANTA! Dios te bendice Erika!
Yo tango la hipótesis de que realmente lo que brinda interés en la musica es primero la rítmica, después la armonía.
La diferencia entre alguien experimentado esta en donde coloca las notas. Más que las notas en sí. Por eso muchas canciones populares y bien producidas no nesesariamente tienen armonías muy elaboradas.
Aunque si es un buen consejo para quienes van iniciando..
Súper cool! Tan sencillo para aprender a mejorar la calidad de una composición o arreglos.
A mi me encanta hacer arreglos orquéstales y aparte darle vida al bajo que nadie oye.
Más videos así!
he llegado a apreciar su voz, no se que tiene pero es super cool, y a veces solo pongo sus videos solo por estar escuchando el carisma que tiene y si es un día malo, pos te lo cambia y lo pone reeeecooool sigue así, éxitos..
Ocupas un lugar en muchos de tus seguidores Erika, nunca dudes del excelente trabajo que haces acá. ❤
cuál carisma?
@@ricxrdocd ese mismo!!. El que a ti te falta para tener la empatía de notarlo.!! 👌🏼
@@ricxrdocdel que a ti te falta Ricardo, por eso nadie se junta contigo
@@-hazelxg.em-6459 órale jaja una foto de un dibujo y dos suscriptores me vienen a decir que no se juntan conmigo
En mí opinión, la teoría es muy necesaria para poder realizar composiciones con mayor sentido, que se escuchen "más natural", ojo que hay variantes y muchos casos en los que romper con la armonía funcional o utilizar disonancias pueden dar resultados muy buenos, incluso en estos casos hay mucha teoría para analizar.
En mí experiencia, tocaba instrumentos de forma autodidacta y tenía muchas ideas en la cabeza que me costaban materializarlas de la forma correcta, o a veces me encontraba con un callejón sin salida y no tenía forma de resolverlo. Cuando empecé a estudiar música de manera formal, todas las ideas que tenía se empezaron a acomodar, y esa es la magia de aprender teoría y aplicarla cuando ya tenés un sentido musical, la teoría siempre va a ser una guía que nos va a aclarar hacia dónde queremos ir en una composición, y muy útil para resolver conflictos armónicos/melódicos.
Querida está muy bien explicado y me encantaa 💕 el método 135 es muy bueno para entender de forma sencilla las notas, escalas y relaciones tensión reposo 10/10✨
El truco que mencionas para "armar" acordes entre voces se llama precisamente Voicing es muy útil además hay una regla y es que no debes duplicar la 5ta de resto puedes duplicar los demás ... Saludos....
Esa "regla" te la enseñan en la música académica y se usa para evitar supuestas disonancias o vacíos en la armonía que desde el punto de vista de este tipo de música se considera poco estético pero no es que no se puedan romper este tipo de reglas, se puede pero siempre que se sepa lo que se esta haciendo. Y también hay mucho más reglas de ese tipo que las aprendí estudiando música, como las de el enlace de acordes, que se menciona un poco ese tema en el video.
@@suuriyago Así es, para corroborar lo que dices, mucho del canto gregoriano y musica celta contiene quintas paralelas y no suenan mal, simplemente suenan mucho más estáticas al duplicar la carga "más poderosa" que ya lleva el intervalo de quinta normalmente. Gran parte de la sonoridad actual se la podemos atribuir sin miedo a Bach y su contribución al contrapunto particularmente presente en sus fugas para órgano
La tercera no se debe duplicar tampoco cuando es la sensible, porque siempre debe ir a la tónica y crearía octavas seguidas.
Sobre la cuestión de la quinta, también suele ser la primera que se suprime cuando haces una conducción de voces de un acorde de dominante completo a uno de tónica, el cual sería incompleto, sin la quinta (y viceversa).
Se llama enlace armónico, y el resultado son voicings. De nada
No se suele duplicar quinta o tercera en casos donde hay un acorde con inversión, porque una duplicación le quitaría presencia del grado armónico que estás ejecutando. Por ejemplo si haces un acorde de primer grado C/E, no es recomendable duplicar la tercera del acordé C, porque le podría dar la sensación de que no es un acorde de grado 1, sino más bien de grado 3. Entonces ya que se trata de un acorde en inversión, lo mejor es duplicar su tónica, la cual es la nota Do.
3:17 Me imagino que así pasa porque son sensibles a la vibración del sonido que provocan tus instrumentos. Así me pasa a mí, que espero un momento cuando no existe ruido y todo parece estar en plena calma (media noche) y cuando saco mi guitarra o teclado y toco a súper bajo volumen, empiezo a escuchar como a lo lejos empiezan a ladrar los perros, jajaja. Extraordinario video, por cierto! ;) Saludos.
✨👌✨ Excelente Bada .., que cierto.., yo apenas estoy queriendo entender el tema de la composición, para ver si me animo para entretenerme con algo en mi jubilación.., gracias mil por tus aportes...
Les voy a compartir mi mejor secreto. Aprendan mejor a componer horizontalmente, si componen verticalmente (con acordes) difícilmente su obra va a ser algo especial y unica. No piensen en acordes al componer, piensen en voces que se mueven en intervalos. Memoricen las sensaciones que hace sentir cada intervalo. Y cuando terminen de componer, ahora si pueden analizar y sacar las conclusiones de cuales acordes hicieron (solo si quieren, no es necesario). Les voy a revelar algo que muchos tardarán mas de 10 años en saber: si quieres analizar canciones mejor descarga o compra la partitura original, no te metas a la cuerda punto net o chordys o videos con los acordes de la canción. Pues todo ese material es analisis vertical la cual carece de la ricura horizontal que tiene la partitura original. Y estudien contrapunto y marcan la diferencia. De nada ❤
Seeeh. Te confieso que pensé que ibas a decir alguna boludez, pero la clavaste. Las sensaciones del movimiento armónico y la sugestión que genera es lo más importante. La música es instrumento para las emociones principalmente.
Excelente video,vengo de un curso de teoría musical y puedo ver qué tus consejos son muy similares a lo que aprendí ahí. En fin saludos
Guao Jaja! Acabas de describir todo lo que he estado haciendo en mis beats en mi muy corto tiempo en el mundo de la composición musical. Con razón mis canciones están quedando tan.... simples(?) xD
Excelente video me sirven mucho tus videos, y me encanta tu personalidad y el toque realista que le pones a las cosas
Acabas de describir el 80% de canciones de reggaetón
muy bueno, estos conceptos, como las inversiones y los acordes cercanos + mas septimas, no lo aprendes hasta que no hayas tocado una buena cantidad de canciones.
que buen video bada! (*procede a darle play para ver el video que todavia no lo vio*)
Jajajajajaja 😜
Con estos pequeños consejos ahora mis composiciones tienen mas Variedad! Muchas gracias
Solo una aclaración; el 7mo grado no da estabilidad, de echo es de los grados con mayor tensión y más se se vuelve una séptima mayor, los grados 1, 3 y 5 son los grados de reposo en términos de tonalidad funcional…
Zonas tonales colegas. uno de los pilares de la composicion tonal y hay gente que hace musica sin considerarlo y les suena bien solo es porque se parece a las cosas que ellos suelen escuchar. es un problema grabe.
estaba buscando este comentario, yo tb quede como wtf
La versión original me parece más firme y contundente, mientras la versión mejorada me parece más suave y con menos pretensiones, se podría mezclar unos compases de la primera, con unos compases de la segunda, la mejorada especialmente como fondo para la voz. Lo triste es ver cómo las nuevas generaciones caemos en hacer música cada vez más comercial, y que pensemos que está bien. Un saludo, me encantan tus vídeos.
Se puede usar la versión arreglada y formar esa contundencia con los arreglos melódicos/bajo. Es lo que yo prefiero. Para que la armonía inicial suene estructurada pero tenga esa algo que te haga olvidar esa base. Igual, me gusta hacer armonías más complejas y en ese caso hacerla "comercial" es fundamental para que la gente la quiera escuchar. Que tengan algo familiar a escuchar para no perderse en mil intercambios. Tengo algunos ejemplos en mi canal si te interesa ver a qué me refiero 🤙🏻
Los perros de la calle suelen ponerse de acuerdo, cuando creen (o ven) que está uno grabando le dice a los demás, entonces todos empiezan a gritar de cosas. Quiero creer que es el equivalente a cuando le marcan a un amigo y uno dice "cuelgas o me visto".
Maldita sea con los perros...
Hola Erika!!!!
Muchisimas gracias por este video, me gustaria que subieras mas de este tipo de video, son oro molido
No pues sí mejoró bastante. La mejorada es más dinámica, sorpresiva y auténtica. La original es muy básica y repetitiva. Gracias por tan excelente explicación.
Directo a mis favoritos, muchas gracias por tu trabajo!!
Muchas gracias, cada vez aprendo más cosas de tí y solo queda decir buenos vídeos.
Gran enseñanza desde cali Colombia te sigo saludos
🙌🏻🙌🏻🙌🏻
Saludos Bada, cuando hablas acerca de composición siento que te amo.
😍😍😍😍
*_Gracias Bada Sechons_*
_🇲🇽🇷🇺🇧🇷☄️🪅🍫🧋🤠_
Creo que esto es algo que los nuevos en este mundo deben saber y también algo que incluso los más experimentados no entienden, la teoría musical solo te ayuda a entender el funcionamiento de la música en si misma pero transmitir emociones es algo que el talento y años de experiencia se adquiere la teoría es para complementar esto pero no lo es todo...
Pero ojo "el talento sin trabajo no es nada" Bizarap
super interesante!! como con un poquito de idea e imaginacion puede ser brillante..gracias Erika..soy de Argentina!!
Esté canal debería ser más famoso 🖤
Nos ayudas mucho compartiendo!!! Saludos!!!
Lo que mencionas como inversiones es simplemente pensar en la verticalidad de las notas, es decir como se mueven.
Inversión sería si al acorde de Am lo tocamos con la nota "do" en el bajo, teniendo así el acorde de Am/c o La menor en primera inversión
Interesante la versión mejorada, me sacaste del oscurantismo de la composición, me quedé con eso de usar inversiones.
¡Es el video que buscaba! Muchas gracias por tu contenido, es increíble. 😄
Gracias a Bada por información, tan interesante y escencial para todos los que empezamos en esto de la música 👍. Sin duda muy valioso, saludos.
Gracias a ti!!
Gracias Bada una vez más... La verdad es que la composición original, si se nota más mecánica y la modificada, se nota más natural, estaría bueno poder grabar en acústico con instrumentos y crear algo bien bonito... Cuídate y dale al play :-)
que buen video y que gran información entregaste, eres grande mucho éxito!
Igualmente!
Siempre dando cátedra! Muchas gracias por tu conocimiento Bada
Gracias a ti!!
No solo las inversiones son importantes jovencito, algo que también da buenos resultados es cambiar de acordes no solo en el tiempo 1 o tiempo fuerte de cada compás, si no, hacerlo en el tiempo 2,3 o 4.
Excelente, muchas gracias Erika 😊🙏🏼
Saludos 🤗
Hola nuevo por acá que hermoso video se aprende bastante, gracias y mas videos de teoría seria genial 😊
Muy buen video entiendo el punto.
Tengo una consulta:
Conforme la producción cual es lo más aconsejable según el arreglo los volúmenes de la producción de la música con los instrumentos.?
La batería tiene que ir bajo volumen ?
O el piano o más alto?
O los violines?
Es algo depende del compositor o es de producción?
es meramente dependiendo de tu estilo... o a veces de el genero, es decir, si vas a hacer una sonata de flauta pues quieres que tu elemento protagonico sea la flauta, pero por ejemplo en el pop no vas a encontrar una canción en la que resalte un violín o un piano, ya que en ese genero el elemento protagonico es la voz, pero siempre tienes la posibilidad de darle un solo o algún instrumento o a experimentar y hacer algo nuevo, al final la música al ser un arte todas sus reglas son solo una guía pero que puedes romper y experimentar
Depende el estilo en musica urbana la bateria al mismo nivel de la voz
En rock la bateria al nivel de la guitarra ecepto el snare que va al nivel de la voz, la voz funciona casi siempre a como minimo 5 db mas que la melodia si te sirvio esto porfa sigueme que quiero llegar a los mil subs
Hay que recordar que la segunda inversión, 6/4, no debe usarse sin ninguna justificación (solo en 6/4 de unión, ampliación y cadencial). Aunque si no se tiene una pretensión conforma a la teoría de contrapunto estricto, como suele suceder en el pop, no resulta ser un problema. (De hecho el sonido diferencial de un género a otro es el uso indiscriminado de la 6/4, básicamente por comodidad de ejecución).
"es maravilloso cuando los perros dela calle comenzando a ladrar" jajajajaja
ese ejemplo del principio es el famoso sentimiento de "siento muy vacia mi musica" y que yo aun siento muchas veces XD
Me pasa lo mismo cuando quiero grabar, solo que en lugar de perros, es el vecino con el taladro o señor que compra fierro
la primera forma esta mejor. De todas formas cada quien tiene su forma de estructura y composición. todo es valido
Saludos desde Ecuador gracias por brindar tu conocimiento
wooo se oye diferente, y gracias por este vídeo, aprendi mucho, tomar en cuenta esos detalles bendiciones.
Gracias a ti
Yo "compongo" por hobbie la verdad y he notado que apesar de tener buenos sonidos, últimamente he sentido que mis composiciones son "aburridas" y justo estoy en esa parte de "experimentar" con las notas en la medida de lo posible para tratar de hacer mi música más llamativa, Gracias por este video.
Muchas gracias por todo lo que nos enseñas, saludos desde Colombia
Buen video , felicidades Bada
Tremendos datos!!
La verdad me ayuda muchisimo toda la información que dices y la forma
De todo corazon gracias hermano.
Estudiar música 🎶 traería resultados increíbles.. solo estudien muchachos.. gracias por tu enseñanza
Joya, tqm Bada ✨
Recién estoy empezando este video me sirvió una banda :)
Bendiciones u the best. Tengo una pregunta?
Súper like, ya nomás por usar esos acordes 😵 OMG, muy bien ejemplificado, sobre todo en la sección de cuerdas! En cuanto a la progresión..., la pobre no tiene la culpa que la hayan usado (y usen aún) hasta el cansancio. 😅.
jajajajaja, es linda esa progresión de todos modos.
Genial! :D Nos ayudas mucho a los principiantes 🤗
bada! genialll! esta info es valiosisimaaa
Fantastic que ilustrativo
Ufff la primera suena a regueton moderno antes q empiece la batería jajaj!!! Buen video
Excelente video hermano, sobre todo explicando lo de usar todas las notas que te ofrecen las escalas, saludos...!!
es mujer bro
gracias x tanto perdon x tan poco, te quiero
Ay diosssssss hace tiempo que buscaba este canal un día lo. Perdi pero Ya esta ya lo Halle ❤️❤️❤️❤️❤️
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Tía Bada, cómo complemento a tu comentario de enviar las notas y distribuye las en las diferentes voces de los instrumentos. hay que cuidar que los intervalos que se forman entre las diferentes voces no te den movimientos paralelos en quintas y octavas.
es algo muy básico y qué de no cuidarse resulta en algo antiestético, llegando incluso a rozar los desagradables. Saludos y besos sensuales
Hola! Creo que no estoy de acuerdo. Ni las quintas ni las octavas son antiestéticas. Es armónico. Una segunda puede ser desagradable pero las que mencionas no. Saludos!
Buenísima información, tarde mucho en darme cuenta de esos errores
Ahora lo confirmo
ahora si veo que tienes un Mac con Logic Pro que extraño creia que tenias un pc y como programa fls studio
Buen video bro, deberías tener más visitas y subs
MUchas gracias por el nuevo video
Gracias a ti!
Gracias por ese gran aporte que nos brindas!
😜
Excelente tu video y tus ideas.
Oye Bada.
Me puedes decir con que cámara y objetivo te estas grabando.
Últimamente veo tus vídeos con mucha calidad
Canon eos rp con un 16 mm 2.8
Pero el secreto siempre está en la iluminación.
Esos acordes me hacen acordar al soundtrack de El Castigador, pero la película, no la serie
También serviría los intervalos y conocer las relativas de cada escala pero eso ya es más tiempo :'v ajsjs que buen vidrio :^
buenos tips... gracias por compartir de tus conocimientos 😻
Con mucho gusto
Hola
Gracias por compartir tus conocimientos.
Tengo una duda...
¿Para ver composición musical es obligatorio ver piano complementario mínimo un año?
Gracias.
Muy bueno, consejos muy útiles 👍
Con Reaper no me hace falta saber las escalas, ya me restringe las notas que puedo usar, según la escala que le configure, Ableton también puede restringir las notas de una determinada escala, pero hay que elegirlas inicialmente, lo que es un rollo.
Wow
Por limitarnos a usar atajos de ese tipo es que vivimos en el tercer mundo. Por no querer aprender más.
@@BadaSessions Si yo quiero aprender, si no, no estaría viendo este video, pero la tecnología está ahí para facilitarnos la vida, de hecho, sin ella la enseñanza sería más dificultosa.
Yo vivo en España, supuestamente no es el tercer mundo, pero da igual, ese concepto en sí mismo es feo, creo que no deberíamos utilizarlo.
@@blendermind yo dibujo las notas con ayuda de fl studio y no me siento nada orgulloso de lo que hago. Hay que aprender
@@BadaSessions eres cruel pero justa
Yo solo me imagino la melodía y a trabajar😂
Aprendí un montón 👍
Excelente!
Creo que te cambió el ataque del bajo porque el sinte tiene legatto (no activa el ADSR si hay una nota activa) puedes solucionarlo desactivando el legato o separando las notas en el piano roll para que no se encimen :9
Puedes tener toda la boca llena de razón!
Súper bien video!!
Excelente, muchas gracias
Rompiendo el cascaron en el que uno se queda en lo basico. Gracias.
Muy buen vídeo!
Acabo de descubrir el canal gracias al algoritmo, excelente video, suscrito y like !
Otro gran error que cometen los novatos es que usan exceso de notas en sus melodía y no dejan espacios en silencios que dejen descansar la melodía para que no se escuche saturada
Mientras tanto... los perritos de fondo en clase de canto!
Buen video💪
Me gustaría que fuese a mi home studio mientras grabo usted me produce
gracias he aprendido mucho me gustaria que compartieras instrumentos gratis porque apenas empiezo gracias
14:40 En una orquesta real así se hace no?
Cual programa recomiendan mas? FL o Reaper?
bien ahí por tú consejo 👍🤨