Юрий из гибсомании правильно сказал. Играть шреды можно научится. Сложнее научиться через гитару говорить с человеком. Передавть свои мысли и переживания своей игрой на гитаре так, чтобы другой человек их понял. А тут другая техника нужна.
Есть красивые и мелодишные шред-композиции, которые и обыватель (если изначально отношение к гитарному звуку как к таково нормальное) оценит и уловит полёт мысли, так сказать. Правда, их крайне мало.
Если у этих "новых" шредеров появятся песни уровня Лед Зеппелин, Дио, Рэинбоу, Металлики, ну и дальше по списку... Тогда я с удовольствием признаю подобную точку зрения. Но пока что ты говоришь просто про интересный "восьмибитный" эффект при игре ровных как бревно проходок свипом, с тем же успехом любой новый звук нарули педалькой - это просто звуковой эффект. Его надо для начала куда-то грамотно применить, прожить рок-н-ролльную жизнь, чтоб он набрал ценности, а не уткнувшись в гриф поливать. У всех великих гитаристов прежде всего были песни. Вот попробуй изобрети заново велосипед, открой глаза миру на то, как должны выглядеть современные песни. Всё что с этим поливаловом можно сделать уже сделали во времена хэйр-мЕтала, дальше стагнация и попытки применить то же самое в джаз-роковые формы. Если новый жанр достоин появления, то это случается достаточно быстро - от начала 60-х и к концу десятилетия придумано столько принципиально нового, что просто офигеть можно. А те же Лед Зеппелин меньше чем за десять лет превратились из самой новаторской группы в динозавров, которых уже хотели сместить с Олимпа новые группы. Если эти японские поливальщики до этих пор не заявили о себе в принципиально новом направлении, то "давай до свиданья"
Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и триллионах таких же планет, как эта Земля, мне этот мир абсолютно понятен, и я здесь ищу только одного - покоя, умиротворения и вот этой гармонии, от слияния с бесконечно вечным, от созерцания великого фрактального подобия и от вот этого замечательного всеединства существа, бесконечно вечного, куда ни посмотри, хоть вглубь - бесконечно малое, хоть ввысь - бесконечное большое, понимаешь?
Такие поливаловы вызывают уважение и респект. Но не моё. В музыке мне важна волна. Высотой с дом. Вверх и вниз. Затишье и девятый вал. Мощь. И щемящая одинокая нота, улетающая вдаль. Дыхание... А тут рябь и вибрация :) Давай блюз!
@@ivan_ivanov_Msk понятно, а я еще не совсем определился с любимым стилем, слушаю и метал (и трешак, и старый, но не ржавый хеви, и глэм) ритм'н'блюз и хард'н'хеви, балладный рок, легкие композиции, вроде творений Dire Straits, INXS и прочих, и даже классику не так давно полюбил (примерно полгода назад "открыл" ее для себя, теперь слушаю регулярно). Удачи тебе, слушай прекрасную музыку, наслаждайся ею!
Большинство будет слушать олдскул. Эта музыка читаема, волнующая, гармоничная и грамотна. Это как в том анекдоте про старого и молодого гитариста...Кто-то ищет свою ноту, а кто-то давно её нашел) И шред нынешний никому в наушниках не нужен ИМХО.
Полиаалово? Да конечно да! Но вот слушать такое минут так 10 подряд я не могу. Я там смысла не вижу, эмоций каких-то. Как там в советском фильме про миалофон? ... конкурс роботов гитаристов? Вот такая могла быть илюстрация этого действа)))
100% поддерживаю! Очень приятно, что есть еще люди, которые так мыслят и чувствуют. "Новая школа" гитаризма, она то формируется, но не на тех принципах. Музыка преаращается в спорт, а это все-таки искусство, которое подразумевает самовыражение, выражение своих эмоций, идей и т. д. Банально говоря, это международный язык души. И понятие "вкусовщина" здесь вообще ни при чем. Вкусовщина - это если одному нравится джаз, другому рок, третьему блюз и т. д. Главное, чтобы во всех этих направлениях было это самое выражение души, а не позерство, нарциссизм и нарочитая демонстрация своих технических возможностей. И ничего плохого в стремлении совершенствовать технику, безксловно, нет. Плохо, когда из этого делается культ и фетиш. И вообще, современный гитаризм в этом плане ничем не отличается от других отраслей. Сейчас вообще в основном оценивают любое произведение и его исполнение по критерию технической сложности и "крутости", а не по его содержанию. В общем, как говорил Летов, пластмассовый мир победил... Просто наблюдения, я не пессимист, если что:))
Уровень и доступность оборудования для вас точно такая же как и у них, как и возможность повышать свой уровень игры, но что-то я не вижу от вас хитов, где они? :-)
@@Dirkathesergal Так я себя и не отделяю от всех )) и Вас кстати тоже. Лично у меня дома ламповый усилитель и ламповые педали (мастеровые), ламповых хитов нет!
Шред - это тупиковая ветвь гитарной эволюции, перспектива которой нишевое прозябание Все эти виртуозные штучки разбиваются об аргумент " А Мурку слабо?" Ну или в нашем случае Highway to hell, так чтобы ЗВУЧАЛО
А почему вы так уверены что им интересен этот ваш/наш Highway to Hell? Почему вы решили что они ориентируют свое гитарное мастерство на нас, старперов? Вы проведите опрос среди их ровестников, что им интересно слушать и кто их впечатляет больше. Наше время проходит, они не для нас играют, а для себя и для тех кто будет после них. Так что просто выдохните и успокойтесь с высказываниями о том, музыка ли это. Всех вам благ.
Вспомнил историю. Очень похоже было когда появились пианисты виртуозы. ТОже пытались удивить скоростью, разными способами игры . И что - кто их помнит? Остались те кто играл музыку...
Для такой техники используют много эпитетов: стругать, крошить, поливать и пр., вот только не "играть". Моё субъективное мнение - музыка должна рождать эмоции и впечатления. Тех гитаристов, что есть на видео, можно смотреть и удивляться как быстро они поливают, но слушать это в наушниках..ну так себе удовольствие
Глянь внимательно на этих ребят, гитара у подбородка, смотрит только на гриф такое ощущение , что сейчас взорвутся, и на максималках .Без нигатива к ним, это их дело их путь. Но тем не менее)
Аааа... Ну раз Маврин сказал))) Вот только интересно, он сам понял что сказал? А какой смысл в технике Маврина? Нет, ну это круто конечно, просто он сам зачем то решил придумать что то абсолютно бессмысленное, но при этом говорит что не имеет смысла развивать скорость игры. Может быть конечно визуально это выглядит оригинально и впечатляет, но все что он играет "своим" двуручным теппингом, можно сыграть просто, легальной техникой или медиатором, он же просто усложнил себе задачу и зачем то играет пассажи двуручным теппингом. Теппинг нужен для того, что ты не можешь сыграть обычным способом, дотянутся там до ноты какой нибудь так как растяжка левой руки этого сделать не позволяет, ну или сыграть что то типа композиции "Midnight" Сатриани. А вот ради какой цели Маврин играет самые обычные пассажи двуручным теппингом, какой в этом смысл? Проще говоря чешет левой рукой правое ухо, и типа это круто потому что другие так не делают. Не хочу сказать ничего плохого, он конечно очень хороший музыкант, но этого мне не понять.
@@nikobellic33 ну как минимум, это создает свой стиль и свое уникальное звучание, а это уже стоит того чтобы так заморочиться. Просто же развивая скорость, уникального звучания сложно добиться ибо таких скорострелов нынче много, о чем и говорит Smokish.
@@Headbanger_RU Ну, ничего не имею против, вот только нового звучания там никакого я по крайней мере не слышал. Это скорей визуально выглядит по новому и оригинально, но если не видеть как он это играет, а только слушать, то это звучит как самое обычное легато.
TheSmokish вот неужто вы считаете что такая "музыка" будет интересна широкому кругу людей??? Эти тырлыканья больше похожи на упражнения ускоренные до беспредела там музыкальности ноль. Меня тоже Мальмстин поначалу скажем прямо сильно удивил, но это было недолго-надоело очень быстро, вся эта скорость утомляет мозг, ни фразировки осмысленной ничего. Такое впечатление что вся эта когорта шредеров вообще о музыке не думает, а думает сугубо о технике, как по мне это ущербный путь. Может в плане исполнения это и нелегко, но думаю многим это будет просто неинтересно, души ноль и повторюсь, на слух это больше на упражнения на ускоренке похоже.
Выскажу своё мнение. Конечно невозможно отрицать прогресс в технике игры. До просмотра ролика, Impelliteri для меня был недосягаемым шредером, но на видео я увидел парочку парней как минимум не уступающих по технике. Другой вопрос: кому оно надо? Кто это будет слушать, кроме представителей "секты гитаристов" (к каковым я отношу и себя)? Чем старше становишься, тем больше начинаешь ориентироваться на более широкую публику, ведь музыканту хочется что-то передавать своей музыкой и был услышанным, получать обратную связь от аудитории. Чтобы передать эмоцию и напор, совершенно не обязательно так быстро играть. Да среднестатический слушатель просто не успевает слушать так быстро! 😂 Когда взрослеешь, начинаешь больше ценить наполнение, а не форму. Хендрикс, Блэкмор, Сантана, Даймбег как были для меня виртуозами, так и остаются. Но сейчас время форм, время оболочки. Взять то же кино - сюжета 0, на зато 2 часа у тебя перед глазами что-то мелькает, стреляет, взрывается. Красиво конечно, но о чем все это? И насчёт жанра - было все это уже, ведь все новое это хорошо забытое старое. Помните группу Cacophony? Это там где начинали Марти Фридман с Джейсоном Беккером. Послушайте и услышите там задатки всей этой "новой школы гитаризма". Все нафаршировано - места свободного для слушателя не оставляли чтобы дух перевести)) И кстати только в Японии они и были актуальны - туда ездили на концерты, а потом Фридман (после ухода из Megadeth) и вовсе женился на японке и переехал туда на ПМЖ. Конечно же смотря на все эти современные достижения в технике игры, я и сам буду усерднее работать над этим аспектом, но всегда помня написанное мной выше. Ведь техника должна помогать в главном - донесении до слушателя музыкальной идеи. P.S. Спасибо тебе Игорь за прекрасный контент и подачу. 🙌✨ Один из 2-х моих любимых гитарных каналов, которые я смотрю каждый день. Зрители, отгадайте название 2-го канала, который я смотрю. Пообсуждаем, кто что смотрит ещё.
Sam Carter , да, это гитарные истории. Ещё с недавнего времени стал смотреть канал Дмитрия Андрианова, у него очень интересный контент про всякие бутиковые и раритетные гитары 👍
Бэккер и Фридман это музыканты опередившие время и заложившие уровень мастерства, хотя и Ингви был, и Тони Маккалпин, да масса шредеров, не просто пилильщиков, а красиво играющих приятную музыку, Винни Мура обожаю раннего. Сейчас просто информация стала доступна, бери гитару и занимайся- какие хочешь школы, приемы. уроки - все есть в ютубе. Метроном, гаммы и жопочасы и дальше как паровоз - все быстрее и быстрее. Азиаты гораздо усерднее и целеустремленнее в общей массе.
Эти технари не могут применить мастерство чтобы это слышалось гармонично, примерно так же как ты идёшь рядом с велосипедом, он есть но не используется ) Замечательно, паразительно, гениально!
Не удивительно, что новое поколение лучше старого в техническом плане. Так во всех областях. Совершенствуется методика, преподавание, да и элементарно возможностей у молодых больше.
Такие скоростные запилы мне напоминают мелодии восьмиюитных игр. Какой-то разрядный треск) Да, это супертехнично , но для кого? Поразить всех в ютубе, если только. Слушать 45 минут такой альбом я точно не буду))
Так они на вас и не ориентируют свое мастерство, совсем. Перестаньте думать что вы для них представляете какую-то ценность в плане оценки. Вы и я для них просто старички. Старая гитарная школа, если вы гитарист конечно. Если они этим до сих пор занимаются, значит спрос есть так сказать и есть энтузиазм. И это прекрасно что молодые так же интересуются игрой на гитаре, просто они играют уже другую музыку, отличную от нашей. А что должен играть человек, которому лет 20, на гитаре?
Игорь, это очередная "новая волна". И она схлынет. Не факт, что гитаризм будет ускоряться дальше. Вполне возможно все вернется к добыванию одной ноты в минуту, но так, чтобы кипятком мочились не только девочки, а еще мальчики и прочие сексуалы. Не переживай, блюз обязательно вернется, хотя он никуда и не уходил.
Привет, друзья! По моим ощущениям всё это было в далеком 1989 году, вроде. Cacophony с Марти Фридманом и Джейсоном Бэйкером. Альбом go off! Ну Марти вообще красавчик!
Эти супер-технари явно не музыку играют. Ни мелодии, ни грува. Всю жизнь мечтал послушать Wind of change или Stairway to heaven с подобной дрочильней на протяжении всей композиции - это же такая гениальная творческая находка (привет Мальмстину за кавер на Dream on). Короче может и школа, но не музыкальная, а спортивных достижений.
@@Firespirit233 Вполне может быть. А они могут придумать все что угодно лучше чем "старье", а не переигрывать композиции Dragonflame (условно) "лучше чем оригинальные исполнители играли в свои лучшие годы и по мелодичности и по таймингу"? Ну и раз уж мы про технику (конкретно про навыки на видео), то такие запилы это как ловить тараканов в квартире с помощью минигана - ты и тараканов дезинтегрируешь и пол квартиры, но шутка в том что это излишний инструмент, а вопрос можно решить простым тапком. Автор очень здраво подошел к вопросу, сказав, что техника конечно впечатляет, но музыки под нее еще не написано. Повторю еще раз, в целом хорошо когда растет общий уровень исполнительтва, прекрасно когда он помогает донести идею композитора до слушателя, великолепно когда это происходит на сцене, а не дома на диване. Но на данный момент это вид спорта, а не инструмент для исполнения новой музыки и вероятнее всего никогда не станет таким инструментом и будет интересен только самим гитаристам.
Просто люди с разной моторикой рук. У некоторых просто фантастическая природная моторика. Есть спринтеры гитарные и бог им в помощь. Но есть и стайеры и марафонцы и барьеристы. У все получают олимпийские медали наравне со спринтерами. Так что это не новая школа, а просто отдельный "олимпийский гитарный вид". И не стоит всем стремиться быть спринтерами или комплексовать рядом с ними.
ДОХТОР🙏, Вы нас перепугали, вся полата была в шоке🤭😪🤣, Но на 12:32 полта получила обратно своего дохтора🙏!!! СЛАВЬСЯ БЛЮЗ🤘🤘🤘СЛАВЬСЯ БЛЮЗ 🤘🤘🤘Респект ДОХТОР СМОКИШ🙏🤘🤘🤘
Мне кажется, это не единственное направление «современной гитарной школы». Сейчас активно развивается перкуссионный Фингерстайл (причём не только в акустической гитарной музыке, но и в электрогитарой). Происходят новаторские открытия в теппинге и на гитаре, и на басу (типа Ичика Нито или Чальза Бертхуда). Есть возвращение к популяризации фламенко - типа Бена Вудза. Но вот вопрос в том - ляжет ли что-то из этого в основу какого-то -музыкального жанр.
Спорт это как по мне, а не музыка. Даймбег это пик для меня, сильнее я и не мечтаю играть. Да хотя, даже до Даймбега добраться всей жизни не факт что хватит...
именно так, это спорт - тут и азарт присутствует и удовольствие от результата, никто не обязан творить музыку. Технический уровень не обязательно должен соответствовать музыкальному, но вот наоборот - качественная и красивая музыка обязана быть сыграна технично и безупречно.
Азиаты и на фортепиано играют быстро. Но до Султанова или до Марка Андрэ Амлена или до Володося или до Луганского им как до луны. Так и в гитаризме - важно не забывать, что музыка не есть спорт по скоростному звукоизвлечению
Сколько бы я нот в секунду не играл, ни одного бэнда Гилмора или Айомми все мои пассажи и потуги не стоят. Потому, что на партиях этих гениев-первопроходцев мы и и учились ! Дело не в скорости ! )
Еще фишка в том, что доступность гитар, оборудования, табов + интернета, курсов, индустрии музыкальной дали такой толчок, раньше условно гитары электрическая, акустическая, это как рояль грубо говоря, (необычное, ценное, исключетельное), а сейчас как просто товар, в день миллионами проихзводят и продают и наверняка найдутся те, кто реально инструмент используют по максимум. Даже на видео обратите внимания у кого-то 5-10 гитар.. Раньше такое было только у рок звезд. Короче прогресс накрывает нас и уносит куда-то.., а куда.. и туда ли..
Мне вот только одна мысль приходит на ум, о том откуда такое количество гитаристов с такой прокаченной техникой (Китай, Япония и т.д.) - эти все люди ведь не из воздуха берут знания и технику, и скорее всего не от самообучения (так тоже возможно конечно, но если смотреть правде в глаза, то вот сколько людей сходу, самообучаясь, поймут технические ньюансы, и не потратят на это года, а то десятилетия? А ведь подавляющее большинство этих виртуозных ребят, с виду реально молодые, лет ~18-35, то есть по идее у них очень скорый прогресс в технике на гитаре, и по мне это со стороны выглядит прям как будто у них есть какие-нибудь толковые школы по этому делу, преподаватели, тот же сегмент азиатского ютуба и тому подобное. А из-за сложности языковой группы, ясен хрен эти знания просто тупо не доходят к нам или в ту же Америку, или же присутствуют, но пока в небольшом кругу. Получается все логично, ведь действильно этот техно-гитарный бум произошел то недавно, и судя этой теории возможно просто еще не пошел в массы (напр. лет ~7-8 тому инфу про свип было ой как непросто найти). Но так же никто не отменяет то что в Азии банально намного больше население, и скорее всего тех же гитаристов в сотни раз больше чем у нас, и естественно больше людей которые уже хорошо освоили инструмент + там производство гитар в мировом масштабе. Вот такое надумал) Так что те кто знают японский и т.д. можете попробывать искать на том же ютубе местных Фредов и Опариных и т.д., ну и само собой очень много с толком заниматься )))))
Круто Игорь. Хороший видос. Есть над чем задуматься. Нужно правильно, и упорно тренировать свою игру. Свою. Что бы тебе это в кайф было. Можно кого-то переиграть утереть нос. Время потратить. А по итогу все равно будешь играть другое. Что-то своё. Что ближе к душе
Спешу вас разочаровать, во времена того же Хендрикса, Ингви Малмстин так же выглядел бы. Во времена блюза, сам Хендрикс был бы таким. Вы сейчас пытаетесь натянуть современную технику этих пилящих гитаристов на классическое видение музыки. Тоесть простыми словами вы судите по старперски "А вот в наше то время, была настоящая музыка, не то что молодежь сейчас слушает". Тоже самое и ваши родители думали о музыке, которую вы любили, так же и вашим родителям говорили их родители. Это обычное развитие и смена поколений и это нормальных ход времени. Нужно просто его принять. И да, много ли современников Малмстина могли похвастаться такой же техникой игры как у него? А сейчас эти запилы делают сотни вот таких молодых людей, они все партии Малмстина переиграют на раз, при том что им лет 20 отроду. Сейчас этот шреддинг это чуть ли не обычное дело, причем это делают реально простые подростки, а не профессиональные и знаменитые гитаристы. Так что просто примите этот факт. И всего вам хорошего.
Обычно я негативно отношусь к чистым технарям. Но те китайские видеопримеры, которые привел Игорь, очень впечатляют. В них я услышал и мелодизм Блэкмора и скорость Ингви, пассажи Паганини. То есть тот классический мелодизм, к которому привык. Только вместо 1 ноты играется 3-4 ))) Без супербыстрых и поэтому отвратных для меня ударных, хэтов, долбящих 32-ми все это слушается как музыка, как искусство. Да и китайцы и японцы- великие народы. Посидели в самоизоляции- вот результат. )
Давно наблюдаю за этим Yo_onityan и каждый раз охереваю от этой скорости. Ещё заметил многие на таких скоростях от локтя начинают играть и всё ок выходит.. Слушать конечно такое по вкусу не каждому, но как цирковое представление отлично заходит, как и фингерстайл
Самый крутой для меня гитарист, которого я разглядел за последние лет 10-12 - это Dave Davidson, фронтмэн REVOCATION.. Чувак с феноменальной техникой, интересным мышлением и делающий в первую очередь крутую МУЗЫКУ, в которой хоть и чувствуются корни старые, но она вполне современна. Дэйв весьма быстрый, точный, агрессивный, как все эти диванные шредеры но при этом еще и музыкальный, разносторонний и "теплый ламповый", я бы запросто поставил его в ряды с тем же Эдди Ван Халеном, Ингви, Нуно, Даймом...
Годные для чего?)) Для бега по грифу, возможно. Но, динамики, ноль, тембр пластиковый, звук у всех одинаковый, как у дешёвого синтезатора. По струне бъёшь тихо иили слабо, всё одно, без разницы даже легато или стокато, всё звучит одинаково пресно, сухо, не интересно. Тогда смысл какой, если тоже самое можно забить в секвенсор и он сыграет ещё чище и ещё быстрее.? Эти ниструменты созданы не для звука, а для удобства начинающих гитаристов, не более того.
@@chegevara8896 Смотря о каких моделях речь идёт. Например, если взять звук и инструмент Петруччи, Мюзикмэн, если не ошибаюсь, то динамики там мало, почти нет, всё одинаково. По моему опыту больше всего динамики на ольховом стратокастере с кленовым грифом и со слабыми звукоснимателями. Так, например, если взять такой сет, как у Малмстина, то для очень многих гитаристов, которые привыкли играть на суперстратах с большим выхлопом, это стало бы проблемой, больше требований к технике и звукоизвлечению.
@UCpTcwu1y1Mwu9-P5CqMFl_w, я помню твой ролик про Steve Ray Vaughan, и я также помню, насколько был ошарашен тем, как ты чувствуешь его музыку и можешь передать её...тогда ещё стрельнула мысль, вот это уровень и мастерство, я так никогда не смогу! Так что не переживай из-за всех этих пилёжников, многие из нас воспринимают музыку совсем другими мерками!
Когда большая куча народу начинает играть на очень высоком уровне - это означает, что появилась методика, результаты стабильные, этому можно обучить жертву тучу народа относительно быстро.
Ну если говорить именно об электрогитаре, - то я считаю, что это самое начало... в середине 80-х, когда я начинал осваивать гитару, была одна гитарная школа - классическая. Я бы не сказал, что она была плохая. может быть она не охватывала конкретно электрогитару, но зато это была именно школа музыки, а сегодняшняя школа электрогитары больше похожа на слалом какой то, гитаристы превратились из музыкантов в спортсменов, из художников в дизайнеров и пиротехников... поэтому гитарная музыка сегодня не популярна, - в ней мало музыки!((((
Всем привет. Как то в одном видео, где учил играть блюз сказал - "нужно играть в кайф, что бы нравилось". Все таки музыка это искусство, а оно должно восхищать, заставлять задуматься. А в игре это ни только скорость. Если играть быстро гаммы можно только удивить скоростью, но слушать это долго наслаждаясь никто не будет. Если музыка это работа, то конечно для исполнения какого то репертуара эта скорость нужна, но так как востребованного репертуара такого мало, то и спроса на такую работу минимален. А время на разгон пальцев можно потратить на что то другое в этом бизнесе. Каждый должен понимать цель и результат чего он хочет и если там нужна такая скорость, то ее добиваться. А так это сравнимо с одной частью тела мужика длиной метр, похвастаться можно, но в остальном лишние проблемы. А так ребята молодцы.
9:20 ПОСЛУШАЙ ГРУППУ DEFEATED SANITY!!! Там ритм партии уже соляком можно назвать, и уверяю что в таком стиле нужен хороший скилл для гитариста как ритм так и соло
Стилистически это Dragonforce. Не похоже, чтобы содержательно это привело к появлению нового стиля. Тот же упоминаемый тобой Гован играет очень разнообразную и сложную стилистически и композиционно музыку. Эти же шреддеры гоняют крайне монотонные гаммообразные проходы.
Нужно вспомнить что такое музыка и какие к какие компоненты образуют музыкальное произведение. Современные шреды это вид спортивного мастерства, в котором соревнуются исполнители. - Но там нету слушателя. Спуск по горной речке на каное. Да, можно посмотреть как заставку к ролику, но наблюдение за таким способом экстрима становится эстетически бессодержательным. Слушателя у такой музыки не будет. А что тогда будет развиваться? Для меня нет сомнения, что развиваться будет тембр, звук, инструмент и драйв звучания. Если присмотреться к тенденциям совершенствования молодого поколения исполнительства, то мы видим ренессанс сразу, одновременно по нескольким направлениям. Прежде всего улучшилось темпирование звукоряда как отдельных инструментов, так и оркестрового звучания. Изменился уровень требований к переходным процессам в инструментах. Атака- переходный процесс, стабилизация, затухание. Перкуссионные инструменты резко прибавили в качестве игры и появились новые инструменты. Возвращается мода контрабаса. Изменился звук басгитары. и техника игры на ней расщепилась на несколько направлений. Появился звук баритона-гитары как электрического так и акустического характера. Как отдельное направление стал развиваться репит-луп-жанр музыкальных произведений. Меньше стал упор на педали и примочки, переход к более естественному сустейну, отмирают фленджеры и лесли. Сами инструменты всё больше тяготеют именно к гитарным тембрам, звукоподражательность другим музыкальным инструментам угасает. Это и есть тембры и переходные процессы. Электроника всё больше обслуживает естественный натуральный звук электрогитары и всё меньше синтезирует его. Меняется и техника звукоизвлечения. Всё больше используется комбинированный и фингерстайл. Развитие мультимензурных инструментов приведёт к изменению стилей и составов оркестровых коллективов. Если всё это суммировать, то получится развитие музыкальности, разнообразия саундов и большая театрализация, развитие исполнительского искусства. Содержательность, респектабельность, зрелищность, слушабельность и самое интересное - что выступление превращается в творческий эстетический зрелищно-звуковой отчёт. Сцена становится более клубной, а зритель-слушатель более квалифицированный и подготовленный. Масштаб исполнительства меняется. Зритель приближается и исчезает кумиризация. Это Интернет-интимность, камерность и натуральность, исчезает клиповая нарезка видеоряда, большей становится целостность обмена эстетикой между исполнителем и зрителем. Никто уже не будет зависать и балдеть - люди ценят время, но не спешат, меньше фанатеют и больше сравнивают. Естественный вопрос: а можно ли забежать вперёд? Ответ:- можно если не боишься отстать и глубже пашешь. Смешно? Да?
Мое мнение такое! В ЮТ много читинга встречается ,допустим , парень на 8:43 как-будто увеличил скорость видео......может быть я и не прав! Но такая "музыка" является просто спортивным достижение ,не более того,к сожалению ,для этих скорострелов.
Это вообще такая тенденция мировая. Послушать , что поют на голос-дети: 12-летка исполняет репертуар Уитни Хьюстон ничем не хуже оригинала, на конкурсе юных пианистов школяр исполняет Рахманинова. А прославленный Мацуев говорит:" сегодня они в 16 лет играют то, что раньше играли в 40". Нечему удивляться. Человек существо талантливое. Но везде будут пределы, за которые уже не шагнуть по законам физики. Музыка все же подразумевает творчество и эмоциональное воздействие на аудиторию; в приведенных примерах его я не чувствую. А, например, Архиповский со своей балалайкой кажется исполнителем совершенно космического масштаба.
Уитни Хьюстон как и Мацуев и все другие - переоценненные личности. Одураченные случайностью. Мы о них знаем потому что их показали по тв. Но никто не знает сколько талантов поют на диване или вовсе еще не стали петь. "Ошибка выжившего" , кто читал Талеба, тот поймёт
@@Ciao_Den я совершенно согласен. Этих я привел просто для примера. Люди весьма талантливы, а сейчас мы себе даже не можем представить насколько. Ютуб нам дает это понять, причем не только в музыке.
Это есть анекдот на эту тему довольно известный в кругах музыкантов: В ресторане играет как то саксофонист, и решил начать соло играть вируозное, сыграл все чистенько аккуратненько, круто вобщем! Спускается со сцены, к нему подходит человек с соседнего столика, и похлопывая по плечу говорит, - ну не переживай, ты еще научишься.
На гитаре можно играть быстро до определённого предела. До тех пор, пока гитара звучит как гитара. У этих шредеров гитара звучит как дешёвый синтезатор за три копейки. Ну и стоит ли ради этого гробить драгоценное время?
какое обобщение...у кого у этих? да, у некоторых есть эффект синтезатора - именно за счет четкости игры, но при чем тут дешевизна? В любом случае - быстрая и техничная игра - сама по себе - результат труда, достойного уважения. Людям нравится сам процесс игры и совершенствования техники, как Партос - я дерусь, потому что я дерусь. Да, большинство шредеров отправляют ноты в космос, не привнося в музыку новых идей, но! именно в таком вареве из тысяч техничных пилильщиков и появляются, Ингви, Ваи, Бэккеры. Джейсон Бэккейр, кстати, намного опередил время - его техника, как раз и позволила создавать потрясающей красоты музыку.
Согласен со многими комментирующими, что это скорее музыка для музыкантов на данный момент времени. Там действительно есть что-то интересное, но в подавляющем большинстве много монотонного. Хотелось бы чтобы это вылилось вылилось в новый стиль, но не такой как здесь представлен. Вот что бросается в первую очередь помимо пилинга - одинаковый подклад для соло - совсем простенький риф, из-за которого все это быстро надоедает. Так же как и в других коллабах, где собрались соло-мэны, все одно и то же играют на тупой и простой риф. Вешают три-4 квинты и пилят под них. Товарищи, но это же скучно сразу. А Дайм, а Дайм ведь риф-мастер помимо всего остального, со своим стилем игры. И заслуги Ансельмо в Пантере не стоит приуменьшать. Ой, что то загнался малость)) Ну а как же еще примеры классики - группа Дэтх с Чаком на борту?) В конце 90х весьма техно-дэт играли, но в какой обалденной комбинацией риффов купе с соло) Почему сейчас все так плоско? Это ведь не на олимпиаде дисциплины бежать в полном соответствии со стандартами?))
Музыка для музыкантов, а обыватель не поймёт. Даже Антон Давидянц в одном интервью рассказывал, что когда играл соло на басу, даже музыканты из группы, в которой он играл, не смогли оценить уровень его мастерства(((
Соглашусь с вами, что поливают они круто и это возможно очередной этап эволюции игры на электрогитаре. Но, как написали уважаемые люди ниже - слушать долго это просто невозможно. В этих скоростных граммах нет чего-то, что цепляет, нет "души" ИМХО. Вот почему Блэкмор - великий гитарист и музыкант. В его соло столько гармонично свзанных мелодий и конечно техники, что при каждом прослушивании получаешь истинное удовольствие. Тоже самое и про Кирка и про Даймберга. А тема и ролик отличные, спасибо!
Да это задроты, сидят только гитары выдрачивают, другим ничем не занимаются, там и музыки-то нет никакой, чистая техника, сиди днями да задрачивай эти гаммы
Когда не могут привнести что то по-настоящему новое, придумать и сыграть так, что от одной только ноты получаешь удовольствие, вот и появляются такие течения в гитаризме, культ игры так чисто, что бы даже мелкого шороха не было слышно, не дай бог промелькнет небольшое шуршание оплетки струны, увеличивать скорость до состояния, что эта какафония уже не воспринимается как музыка, все время тратят на выдрачивание, а где мелодия, где новые хиты, сидим вместо этого и шредим
Это безусловно технично, но вот можно ли переслушивать это по 100 раз, как музыку Metallica, Megadeth, Scorpions, музыка это эмоции, душа, где гитарист передаёт какие-то свои переживания, эмоции и так далее. Тот же самый Kiko Loureiro он хоть так и может делать, но в крайнем альбоме Dystopia он продемонстрировал свой талант по-другому. ( с охерейнейшей стороны, без этих шреддингов) Лично мне, не интересно изучать этот шреддинг, но это имхо
Хорошие, размышления. Согласен со многим сказанным. Скажу банальную вещь, если из пассажа 32ми, у 9 из 10 гитаристов буду совпадать больше 80% нот, восприниматься это будет как один и тот же пассаж. И конечно отсутствие работы со звуком и это тоже понятно, некогда!!! проснулся гаммы, еще немного гамм и уже пора спать)). Но абсолютно согласен, что это труд и слова, а где душа, это не об этом. И конечно все от возраста, когда уже 40 то все занятия идут на поддержания формы, но даже эти часы или часок, полезны. Интересно будет у молодых, что играть не быстро, это тоже талант?
Тоже считаю что это вполне состоявшийся жанр, и писать музыку под него нужно тоже отдельно продумывая всё, там же свои фишки, то же превращение звука во что то тягучее и восьмибитное, на это надо обращать внимание, как это все в целом звучать будет в быстром темпе, этому тоже надо уделить время. Теперь насчёт тренировки хорошего скилла пш и чтобы звучало хотя бы более-менее четко а не рассинхронно, это непросто, очень непросто, и даже посидев много времени можно ничего не добиться, тут тоже нужно внимание к деталям, к звукоизвлечению, там много нюансов. В общем это целый мир в мире гитаризма. Ну а уж высказывания что "это спорт" или "это не музыка", это уже вкусовщина, кто то может воспринимать такую музыку, кто то нет, она просто не для всех и это нужно понять и принять.
Могу сказать одно - Музыка не Спорт ! Можно сыграть 1000 нот , но всё в упопу , хотя технично и т.д А можно 3 ноты, и задень душу. Я давно написал Боссанову, сыграл в ужасных условиях, и под ней познакомились 2 пары людей. Живут Семьи у них ,дети. И вот ту Музыку именно ту вещь, я не могу повторить, технически , без проблем, но вот энергию ту не могу. Если не трудно не бань, вот та вещь записана чистым звуком 2 дубля , это второй , импровизация на лету. Шнур от гитары до ПК 50см )) это лет 20 назад. ruclips.net/video/XUJ1o-fc7b4/видео.html
Ну вот лично для меня, человека еще совсем молодого, всего 21 год, подобная музыка не кажется чем-то отвратным, не мелодичным и вызывающем кровь из ушей, напротив в данной музыке можно услышать множество экстраординарных решений в плане подбора мелодий и ее проигрыша. Что уж говорить, мне даже некоторые "Djent" группы вполне заходят, хотя там о мелодичности говорить не приходится. А вообще, если посмотреть на всю эту тему более широко, то и ежу понятно, что дело тут не в мелодичности, а чисто во вкусовщине и музыкальном воспитании. В фильме "Перекресток" было прекрасно продемонстрировано как "старики" гитары, относились к новым веениям музыки, именно в этом фильме примером послужил блюз. По этому считаю очевидным непринятие новых направлений/школ музыки более взрослым поколением, т.к кроме как с уже ставшими классикой "Metallica" "Pantera" "Led Zeppelin"и.т.д сравнивать то им, больше и не с чем.
Очень хорошый пример - Blackmore или скажем Gilmour. Такие "паливалчики" сразу спотыкаються на блюзовых или ритмических штучках, плохо управляют звуком, интонацией. Почему то китайцы не пробуют играть как Stephen Ray Vaughan. Слишком легко - не думаю. И что толку от запилов, если музыки нет...
Игорёха, всё, о чём ты сегодня размышлял вслух, вышло в виде реальной гитарной школы на VHS кассетах ещё 30 лет тому назад, в 1991 году Гитарная школа Майкла Анджело Батио ruclips.net/video/OCgigDkif5M/видео.html Тут наверное ты прав в одном - достигнув такого уровня техники надо суметь начать ею правильно пользоваться, чтобы найти ей применение. Возможно понадобятся какие-то новые инженерные решения, чтобы суметь записывать сыгранное в другом, новом, качестве. Тут ведь ситуация какая: длительность звучания нот сведена на уровень ниже, чем способно различить ухо обычного среднестатистического человека, в итоге все ноты сливаются, и для многих людей подобная "музыка" в большей мере напоминает скрежет по стеклу, утрирую, конечно, но слушать подобные "запилы" часто весьма неприятно.
Это называется эволюция, и она присуща всему! Следующие поколения всегда должны быть впереди предыдущих и знать и развивать наследие предков! Во меня понесло! Игор, знаком ли ты с творчеством Dhalif Ali? Если нет, то советую!
🤟💀🎸Всем привет. Нечто подобное ещё в 1991 году играл Анжело Батио, на двухгрифовой гитаре собственного изобретения, двумя руками одновременно. Эти азиаты нервно будут курить в сторонке по сравнению с ним. Кому интересно, посмотрите его шоу. Очень круто. И это были ещё 90-е
Это развитие как и в спорте, результат, который кто-то показал, уже не кажется недосягаемым и люди находят новые, прогрессивные методики обучения, новые как ты говоришь "школы"
Да, многие диванщики сейчас играют техничнее и быстрее, чем звездные гитаристы. Но так ли это востребовано? По-моему где-то с 90-х популярная музыка (не путать с попсой) развивается в направлении, в котором партиям соло уделяется всё меньше внимания. А подобные виртуозные поливы, если где и находят применение, то в узконаправленных жанрах наподобие технодэта. Я считаю, что если новая гитарная школа и существует, то развиваться она должна не в сторону безумных скоростей (тупиковый путь как по мне), а в сторону развития звукоизвлечения, создания новых гитарных эффектов, новых причудливых гармоний. Не за счет скорости, а за счет самого звучания. Это может быть партия из трех нот, но такая, которая уносит слушателя в космос или что-то в таком духе. Как в свое время Дэвид Гилмор довел до совершенства игру бэндами с дилэем, так и нашему поколению пора уже чем-то ответить, но уже чем-то новым. Кто чувствует в себе подобный потенциал - дерзайте, успехов!
Я согласен что новая гитарная школа формируется, правда мне кажется она уже более или менее сформирована. Я хочу сказать что лично мне в ней не нравится отсутствие в гитарных соло банально промежутков, все как одна безприрывная линия, это классно до определенного момента, и еще такую подачу могли бы здорово разбавлять конкретные песни куда бы такое соло вставлялось на пол минуты или менуту, но когда вот такая игра представляется в виде инструменталок и ты слышишь у какогото музыканта альбом за альбомом с такими инструменталками, то лично у меня начинает внутри вопрос возникать, а не ищу ли я уже лихорадочно какогото спасения для себя в этом всем чтобы не устать слишком сильно. кстати я редко могу вот хотя бы половину альбома таких гитаристов послушать, я имею ввиду именно альбомы с инструменталками. А вы?
Искусство - это не спорт. Скорость не должна становиться самоцелью. Технику надо развивать, чтобы не быть ограниченным в возможностях, и использовать её там, где это уместно. Здесь же всё с ног на голову перевёрнуто: суть в том, чтобы продемонстрировать скорость, а на содержание особого внимания не обращают.
All Shall Perish, альбом Aweken The Dreamers ( вошёл в десятку лушчих альбомов прошлого десятилетия,по мнению Кирка Хэммета ), трек From so Far Away ( feat. Rusty Cooley - наставник Chris'а Storey ). Всё это было 13 лет назад,да и раньше. Группа, из-за которой я взял свой первый семиструн тогда,году в 07. Тогда, без инета и табов,и замедлений подбирали на слух,и спорили о верности снятого,наробатывали базу так сказать. Музыка до сих пор трогающая струнки души. Но в целом,чисто шред,довольно скучно. Нужны риффы,злые,в фригийском,в хроматике,нужны грусные,в гармоническом миноре,воодушевляющие в натуральном(дорэми)... Нужен кач. А эти пилюны как правило занимаются больше не музыкой всесторонне (развиваются как композиторы), а больше дрочкой. Еденицы делают всё,как периши. И все они на устах. Jason Richardson, кстати любитель тоже нинтендо кора насыпать-начинал с каверов на Перишей на ютуб,потом сессионил у них,затем в Born Of Osiris играл,Chelsea Grin, и теперь вот шредит один, переодически появлясь на фитах у Polyphia, как раз пердставителей, гитары новой волны, фразировками и интонированием росшем на Гатри Гованах, Стиви Ваях ... Там кстати шредом никогда не кичаться прям в лоб,мол смари как могу. Там всё же о вкусности речь,нежели о прямолинейной скорости. Сейчас в инсте много гитаристов подобного плана. И многие из них ускоряют свои видео, что конечно вызывает улыбку. Кстати половина роликов из этого видео так же ускоренна)) Странно что автор этого не заметил.
Всегда найдется пятилетний азиат который сыграет лучше)
Есть такой: Gev Delano)))
Юрий из гибсомании правильно сказал. Играть шреды можно научится. Сложнее научиться через гитару говорить с человеком. Передавть свои мысли и переживания своей игрой на гитаре так, чтобы другой человек их понял. А тут другая техника нужна.
По моему все по душе ,это лучший индикатор
отличная отмаза не заниматься, ага
У каждого свои приоритеты))) для кого-то гитара для выражения эмоций по одной ноте в минуту, для кого-то спорт и эквилибристика - истина посередине)
Надо понимать что технарей гитаристов слушают в основном гитаристы, обычным людям все эти свипы и запилы звучат как непонятная каша
💯
@@Hola-dp5gx насмешил)
простого слушателя легко впечатлить эффектными трюками и скоростью
@@The678error нет.. неинтересно
Есть красивые и мелодишные шред-композиции, которые и обыватель (если изначально отношение к гитарному звуку как к таково нормальное) оценит и уловит полёт мысли, так сказать. Правда, их крайне мало.
Есть исскуство, а есть спорт. И то, и другое хорошо и полезно, и местами пересекается, но все-таки это разное.
Если у этих "новых" шредеров появятся песни уровня Лед Зеппелин, Дио, Рэинбоу, Металлики, ну и дальше по списку... Тогда я с удовольствием признаю подобную точку зрения. Но пока что ты говоришь просто про интересный "восьмибитный" эффект при игре ровных как бревно проходок свипом, с тем же успехом любой новый звук нарули педалькой - это просто звуковой эффект. Его надо для начала куда-то грамотно применить, прожить рок-н-ролльную жизнь, чтоб он набрал ценности, а не уткнувшись в гриф поливать. У всех великих гитаристов прежде всего были песни. Вот попробуй изобрети заново велосипед, открой глаза миру на то, как должны выглядеть современные песни. Всё что с этим поливаловом можно сделать уже сделали во времена хэйр-мЕтала, дальше стагнация и попытки применить то же самое в джаз-роковые формы. Если новый жанр достоин появления, то это случается достаточно быстро - от начала 60-х и к концу десятилетия придумано столько принципиально нового, что просто офигеть можно. А те же Лед Зеппелин меньше чем за десять лет превратились из самой новаторской группы в динозавров, которых уже хотели сместить с Олимпа новые группы. Если эти японские поливальщики до этих пор не заявили о себе в принципиально новом направлении, то "давай до свиданья"
Безусловно скоростную игру нужно тренировать. Шрединговые вставочки могут украсить композиции. Если делать это со вкусом.
Не только вставочки. Вся композиция может быть отлично исполнена шредом. Например: ruclips.net/video/EUp40cbHOEU/видео.html
Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже
сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и
триллионах таких же планет, как эта Земля, мне этот мир абсолютно
понятен, и я здесь ищу только одного - покоя, умиротворения и
вот этой гармонии, от слияния с бесконечно вечным, от созерцания
великого фрактального подобия и от вот этого замечательного всеединства
существа, бесконечно вечного, куда ни посмотри, хоть вглубь - бесконечно
малое, хоть ввысь - бесконечное большое, понимаешь?
Серж Дур-Дачник) тоже занимаешься на гитаре с Игорем)
Понимаю
Такие поливаловы вызывают уважение и респект.
Но не моё.
В музыке мне важна волна. Высотой с дом. Вверх и вниз. Затишье и девятый вал. Мощь. И щемящая одинокая нота, улетающая вдаль. Дыхание...
А тут рябь и вибрация :)
Давай блюз!
Ого, да ты ценитель! Не классики ли фанат?
@@areax5983 аж джаззз, особо Маркус Миллер.
Но и блюззз.
И Ozzzzzy :)
@@ivan_ivanov_Msk понятно, а я еще не совсем определился с любимым стилем, слушаю и метал (и трешак, и старый, но не ржавый хеви, и глэм) ритм'н'блюз и хард'н'хеви, балладный рок, легкие композиции, вроде творений Dire Straits, INXS и прочих, и даже классику не так давно полюбил (примерно полгода назад "открыл" ее для себя, теперь слушаю регулярно). Удачи тебе, слушай прекрасную музыку, наслаждайся ею!
Большинство будет слушать олдскул. Эта музыка читаема, волнующая, гармоничная и грамотна. Это как в том анекдоте про старого и молодого гитариста...Кто-то ищет свою ноту, а кто-то давно её нашел) И шред нынешний никому в наушниках не нужен ИМХО.
Полиаалово? Да конечно да! Но вот слушать такое минут так 10 подряд я не могу. Я там смысла не вижу, эмоций каких-то. Как там в советском фильме про миалофон? ... конкурс роботов гитаристов? Вот такая могла быть илюстрация этого действа)))
10 минут подряд никто и не играет - нет смысла. Это всё просто демонстрация технических возможностей.
Совершенно верно!
Это как когдато зинчук играл полет шмеля побив рекорд скорости , сверхбыстро ,а звучит как говно
100% поддерживаю! Очень приятно, что есть еще люди, которые так мыслят и чувствуют. "Новая школа" гитаризма, она то формируется, но не на тех принципах. Музыка преаращается в спорт, а это все-таки искусство, которое подразумевает самовыражение, выражение своих эмоций, идей и т. д. Банально говоря, это международный язык души. И понятие "вкусовщина" здесь вообще ни при чем. Вкусовщина - это если одному нравится джаз, другому рок, третьему блюз и т. д. Главное, чтобы во всех этих направлениях было это самое выражение души, а не позерство, нарциссизм и нарочитая демонстрация своих технических возможностей. И ничего плохого в стремлении совершенствовать технику, безксловно, нет. Плохо, когда из этого делается культ и фетиш. И вообще, современный гитаризм в этом плане ничем не отличается от других отраслей. Сейчас вообще в основном оценивают любое произведение и его исполнение по критерию технической сложности и "крутости", а не по его содержанию. В общем, как говорил Летов, пластмассовый мир победил... Просто наблюдения, я не пессимист, если что:))
@@kirillb6504 Вот это вот спорт или музыка: ruclips.net/video/EUp40cbHOEU/видео.html ?
Уровень игры растет, уровень и доступность оборудования растет, а уровень сочинять хиты не растет))...одними скоростями и шредами хита не сделать
Уровень и доступность оборудования для вас точно такая же как и у них, как и возможность повышать свой уровень игры, но что-то я не вижу от вас хитов, где они? :-)
@@Dirkathesergal Так я себя и не отделяю от всех )) и Вас кстати тоже. Лично у меня дома ламповый усилитель и ламповые педали (мастеровые), ламповых хитов нет!
Шред - это тупиковая ветвь гитарной эволюции, перспектива которой нишевое прозябание
Все эти виртуозные штучки разбиваются об аргумент " А Мурку слабо?"
Ну или в нашем случае Highway to hell, так чтобы ЗВУЧАЛО
Jared Dines и Rob Scallon не в счёт)))
А почему вы так уверены что им интересен этот ваш/наш Highway to Hell? Почему вы решили что они ориентируют свое гитарное мастерство на нас, старперов? Вы проведите опрос среди их ровестников, что им интересно слушать и кто их впечатляет больше. Наше время проходит, они не для нас играют, а для себя и для тех кто будет после них. Так что просто выдохните и успокойтесь с высказываниями о том, музыка ли это. Всех вам благ.
Вспомнил историю. Очень похоже было когда появились пианисты виртуозы. ТОже пытались удивить скоростью, разными способами игры . И что - кто их помнит? Остались те кто играл музыку...
точно.
Для такой техники используют много эпитетов: стругать, крошить, поливать и пр., вот только не "играть". Моё субъективное мнение - музыка должна рождать эмоции и впечатления. Тех гитаристов, что есть на видео, можно смотреть и удивляться как быстро они поливают, но слушать это в наушниках..ну так себе удовольствие
Как эффектный эпизод в композиции - да, но если она вся на этом - ну это не музыка сама по себе)
Как говорил Марвин « нет смысла развивать слишком высокую скорость. Это стремление к Нулю»
Глянь внимательно на этих ребят, гитара у подбородка, смотрит только на гриф такое ощущение , что сейчас взорвутся, и на максималках .Без нигатива к ним, это их дело их путь. Но тем не менее)
Аааа... Ну раз Маврин сказал))) Вот только интересно, он сам понял что сказал? А какой смысл в технике Маврина? Нет, ну это круто конечно, просто он сам зачем то решил придумать что то абсолютно бессмысленное, но при этом говорит что не имеет смысла развивать скорость игры. Может быть конечно визуально это выглядит оригинально и впечатляет, но все что он играет "своим" двуручным теппингом, можно сыграть просто, легальной техникой или медиатором, он же просто усложнил себе задачу и зачем то играет пассажи двуручным теппингом. Теппинг нужен для того, что ты не можешь сыграть обычным способом, дотянутся там до ноты какой нибудь так как растяжка левой руки этого сделать не позволяет, ну или сыграть что то типа композиции "Midnight" Сатриани. А вот ради какой цели Маврин играет самые обычные пассажи двуручным теппингом, какой в этом смысл? Проще говоря чешет левой рукой правое ухо, и типа это круто потому что другие так не делают. Не хочу сказать ничего плохого, он конечно очень хороший музыкант, но этого мне не понять.
@@nikobellic33 ну как минимум, это создает свой стиль и свое уникальное звучание, а это уже стоит того чтобы так заморочиться. Просто же развивая скорость, уникального звучания сложно добиться ибо таких скорострелов нынче много, о чем и говорит Smokish.
@@Headbanger_RU Ну, ничего не имею против, вот только нового звучания там никакого я по крайней мере не слышал. Это скорей визуально выглядит по новому и оригинально, но если не видеть как он это играет, а только слушать, то это звучит как самое обычное легато.
У Маврина повреждение руки.Скорость не его удел.
TheSmokish вот неужто вы считаете что такая "музыка" будет интересна широкому кругу людей??? Эти тырлыканья больше похожи на упражнения ускоренные до беспредела там музыкальности ноль. Меня тоже Мальмстин поначалу скажем прямо сильно удивил, но это было недолго-надоело очень быстро, вся эта скорость утомляет мозг, ни фразировки осмысленной ничего. Такое впечатление что вся эта когорта шредеров вообще о музыке не думает, а думает сугубо о технике, как по мне это ущербный путь. Может в плане исполнения это и нелегко, но думаю многим это будет просто неинтересно, души ноль и повторюсь, на слух это больше на упражнения на ускоренке похоже.
Выскажу своё мнение.
Конечно невозможно отрицать прогресс в технике игры. До просмотра ролика, Impelliteri для меня был недосягаемым шредером, но на видео я увидел парочку парней как минимум не уступающих по технике. Другой вопрос: кому оно надо? Кто это будет слушать, кроме представителей "секты гитаристов" (к каковым я отношу и себя)? Чем старше становишься, тем больше начинаешь ориентироваться на более широкую публику, ведь музыканту хочется что-то передавать своей музыкой и был услышанным, получать обратную связь от аудитории. Чтобы передать эмоцию и напор, совершенно не обязательно так быстро играть. Да среднестатический слушатель просто не успевает слушать так быстро! 😂
Когда взрослеешь, начинаешь больше ценить наполнение, а не форму. Хендрикс, Блэкмор, Сантана, Даймбег как были для меня виртуозами, так и остаются. Но сейчас время форм, время оболочки. Взять то же кино - сюжета 0, на зато 2 часа у тебя перед глазами что-то мелькает, стреляет, взрывается. Красиво конечно, но о чем все это?
И насчёт жанра - было все это уже, ведь все новое это хорошо забытое старое. Помните группу Cacophony? Это там где начинали Марти Фридман с Джейсоном Беккером. Послушайте и услышите там задатки всей этой "новой школы гитаризма". Все нафаршировано - места свободного для слушателя не оставляли чтобы дух перевести)) И кстати только в Японии они и были актуальны - туда ездили на концерты, а потом Фридман (после ухода из Megadeth) и вовсе женился на японке и переехал туда на ПМЖ.
Конечно же смотря на все эти современные достижения в технике игры, я и сам буду усерднее работать над этим аспектом, но всегда помня написанное мной выше. Ведь техника должна помогать в главном - донесении до слушателя музыкальной идеи.
P.S. Спасибо тебе Игорь за прекрасный контент и подачу. 🙌✨ Один из 2-х моих любимых гитарных каналов, которые я смотрю каждый день.
Зрители, отгадайте название 2-го канала, который я смотрю. Пообсуждаем, кто что смотрит ещё.
Гитарные истории?
Дмитрий Нечаев
Первый лад ?
Sam Carter , да, это гитарные истории. Ещё с недавнего времени стал смотреть канал Дмитрия Андрианова, у него очень интересный контент про всякие бутиковые и раритетные гитары 👍
Андрей Бондарчук , знаю таких ребят, молодцы 👍. Если бы такой контент был когда я только начинал играть...жизнь сложилась бы иначе 🤣
Бэккер и Фридман это музыканты опередившие время и заложившие уровень мастерства, хотя и Ингви был, и Тони Маккалпин, да масса шредеров, не просто пилильщиков, а красиво играющих приятную музыку, Винни Мура обожаю раннего. Сейчас просто информация стала доступна, бери гитару и занимайся- какие хочешь школы, приемы. уроки - все есть в ютубе. Метроном, гаммы и жопочасы и дальше как паровоз - все быстрее и быстрее. Азиаты гораздо усерднее и целеустремленнее в общей массе.
Эти технари не могут применить мастерство чтобы это слышалось гармонично, примерно так же как ты идёшь рядом с велосипедом, он есть но не используется ) Замечательно, паразительно, гениально!
Не удивительно, что новое поколение лучше старого в техническом плане. Так во всех областях. Совершенствуется методика, преподавание, да и элементарно возможностей у молодых больше.
Такие скоростные запилы мне напоминают мелодии восьмиюитных игр. Какой-то разрядный треск) Да, это супертехнично , но для кого? Поразить всех в ютубе, если только. Слушать 45 минут такой альбом я точно не буду))
Так они на вас и не ориентируют свое мастерство, совсем. Перестаньте думать что вы для них представляете какую-то ценность в плане оценки. Вы и я для них просто старички. Старая гитарная школа, если вы гитарист конечно. Если они этим до сих пор занимаются, значит спрос есть так сказать и есть энтузиазм. И это прекрасно что молодые так же интересуются игрой на гитаре, просто они играют уже другую музыку, отличную от нашей. А что должен играть человек, которому лет 20, на гитаре?
Игорь, это очередная "новая волна". И она схлынет. Не факт, что гитаризм будет ускоряться дальше. Вполне возможно все вернется к добыванию одной ноты в минуту, но так, чтобы кипятком мочились не только девочки, а еще мальчики и прочие сексуалы. Не переживай, блюз обязательно вернется, хотя он никуда и не уходил.
Привет, друзья! По моим ощущениям всё это было в далеком 1989 году, вроде. Cacophony с Марти Фридманом и Джейсоном Бэйкером. Альбом go off! Ну Марти вообще красавчик!
Эти супер-технари явно не музыку играют. Ни мелодии, ни грува.
Всю жизнь мечтал послушать Wind of change или Stairway to heaven с подобной дрочильней на протяжении всей композиции - это же такая гениальная творческая находка (привет Мальмстину за кавер на Dream on).
Короче может и школа, но не музыкальная, а спортивных достижений.
Эти ребята могут сыграть все что угодно из старья и лучше чем оригинальные исполнители играли в свои лучшие годы и по мелодичности и по таймингу
@@Firespirit233 а придумать?
@@Firespirit233 Вполне может быть. А они могут придумать все что угодно лучше чем "старье", а не переигрывать композиции Dragonflame (условно) "лучше чем оригинальные исполнители играли в свои лучшие годы и по мелодичности и по таймингу"?
Ну и раз уж мы про технику (конкретно про навыки на видео), то такие запилы это как ловить тараканов в квартире с помощью минигана - ты и тараканов дезинтегрируешь и пол квартиры, но шутка в том что это излишний инструмент, а вопрос можно решить простым тапком.
Автор очень здраво подошел к вопросу, сказав, что техника конечно впечатляет, но музыки под нее еще не написано.
Повторю еще раз, в целом хорошо когда растет общий уровень исполнительтва, прекрасно когда он помогает донести идею композитора до слушателя, великолепно когда это происходит на сцене, а не дома на диване. Но на данный момент это вид спорта, а не инструмент для исполнения новой музыки и вероятнее всего никогда не станет таким инструментом и будет интересен только самим гитаристам.
@@ВалерийДашковский-д2ы так речь шла о кавер бендах какая разница могут сочинить или нет. Это уже другой вопрос
Как говорил Юра Хой: "Ооо... И ты тоже куда-то не в ту степь попёр!"(Репетиция)😁
Короче, так!
Короче, так!
Короче, так! Так! Так! ТАК!..
Просто люди с разной моторикой рук. У некоторых просто фантастическая природная моторика.
Есть спринтеры гитарные и бог им в помощь.
Но есть и стайеры и марафонцы и барьеристы. У все получают олимпийские медали наравне со спринтерами. Так что это не новая школа, а просто отдельный "олимпийский гитарный вид".
И не стоит всем стремиться быть спринтерами или комплексовать рядом с ними.
хорошо сказано,Бро)
ДОХТОР🙏, Вы нас перепугали, вся полата была в шоке🤭😪🤣, Но на 12:32 полта получила обратно своего дохтора🙏!!! СЛАВЬСЯ БЛЮЗ🤘🤘🤘СЛАВЬСЯ БЛЮЗ 🤘🤘🤘Респект ДОХТОР СМОКИШ🙏🤘🤘🤘
Супертехнично - безусловно да! По мне так ни мелодии ни гармонии - очень на любителя
Ага,игра для себя 🤪
Мне кажется, это не единственное направление «современной гитарной школы». Сейчас активно развивается перкуссионный Фингерстайл (причём не только в акустической гитарной музыке, но и в электрогитарой). Происходят новаторские открытия в теппинге и на гитаре, и на басу (типа Ичика Нито или Чальза Бертхуда). Есть возвращение к популяризации фламенко - типа Бена Вудза. Но вот вопрос в том - ляжет ли что-то из этого в основу какого-то -музыкального жанр.
кстати, раньше тоже были технари - наивно полагать что их не было. начиная с Лес Пола и заканчивая Четом Аткинсом. там очень много скилла, очень.
Тогда уж с Рейнхардта начинай
Спорт это как по мне, а не музыка. Даймбег это пик для меня, сильнее я и не мечтаю играть. Да хотя, даже до Даймбега добраться всей жизни не факт что хватит...
именно так, это спорт - тут и азарт присутствует и удовольствие от результата, никто не обязан творить музыку. Технический уровень не обязательно должен соответствовать музыкальному, но вот наоборот - качественная и красивая музыка обязана быть сыграна технично и безупречно.
@@powerprog пусть я буду стариком, но для меня плохо сыгранная хорошая музыка лучше, чем хорошо сыгранная бессмысленная последовательность нот.
@@powerprog как показала практика, лучшая гитарная музыка вообще не нуждается в скорости и гипервиртуозности. Я про Пинк Флойд.
Это всё стремится к звуку бензопилы. Но слушать это невозможно.
Вот точное определение!!!
Азиаты и на фортепиано играют быстро. Но до Султанова или до Марка Андрэ Амлена или до Володося или до Луганского им как до луны. Так и в гитаризме - важно не забывать, что музыка не есть спорт по скоростному звукоизвлечению
Да все нормально.:))) Музыка и звукоизвлечение - разные вещи.
Многие комментарии не в пользу "поливалова". Типа эт не музыка. Напомнило фильм назад в будущее.. вашим детям понравится😊
И грянул гром.. дзынь....
Всемирный фестиваль и конкурс традиционной кочурской музыки в столице Кочуристана. Выступает молодой, но очень энергичный кильмандарчи. Уж и так он умеет, и сяк, и в учумском стиле, и в кочумайском, и танцы такие, и баллады сякие.. . Отыграл, сидит в первом ряду довольный. Тут на сцену поднимается старик - то ли поддатый, то ли всегда такой, кильмандар потертый, царапаный даже, струна одна из бараньих жил, другая вроде как от мандолины, да и не строит малость.. . Поиграл немного, да и ушел. И надо же - дают ему первое место на конкурсе. Наш молодой чуть умом не тронулся, бежит в жюри, спрашивает - как так?
- А так, - говорят ему. - Играешь ты лучше, тут вопросу нет. Но вот мына у тебя нет. У него мын есть, а у тебя нет.
- Да какой еще такой мын? - тот кричит. - Что он вообще такое? Где его взять?
- Что он такое, и где его взять, мы не знаем, - отвечают аксакалы. - Но только вот у него он есть, а у тебя его нет.
©
Реально в этом есть тема ... в огромных скоростях и таких поливалках есть уматная уловка , правда сложно написать именно хорошую темку , а не шаблон
Сколько бы я нот в секунду не играл, ни одного бэнда Гилмора или Айомми все мои пассажи и потуги не стоят. Потому, что на партиях этих гениев-первопроходцев мы и и учились ! Дело не в скорости ! )
Еще фишка в том, что доступность гитар, оборудования, табов + интернета, курсов, индустрии музыкальной дали такой толчок, раньше условно гитары электрическая, акустическая, это как рояль грубо говоря, (необычное, ценное, исключетельное), а сейчас как просто товар, в день миллионами проихзводят и продают и наверняка найдутся те, кто реально инструмент используют по максимум. Даже на видео обратите внимания у кого-то 5-10 гитар.. Раньше такое было только у рок звезд. Короче прогресс накрывает нас и уносит куда-то.., а куда.. и туда ли..
Мне вот только одна мысль приходит на ум, о том откуда такое количество гитаристов с такой прокаченной техникой (Китай, Япония и т.д.) - эти все люди ведь не из воздуха берут знания и технику, и скорее всего не от самообучения (так тоже возможно конечно, но если смотреть правде в глаза, то вот сколько людей сходу, самообучаясь, поймут технические ньюансы, и не потратят на это года, а то десятилетия? А ведь подавляющее большинство этих виртуозных ребят, с виду реально молодые, лет ~18-35, то есть по идее у них очень скорый прогресс в технике на гитаре, и по мне это со стороны выглядит прям как будто у них есть какие-нибудь толковые школы по этому делу, преподаватели, тот же сегмент азиатского ютуба и тому подобное. А из-за сложности языковой группы, ясен хрен эти знания просто тупо не доходят к нам или в ту же Америку, или же присутствуют, но пока в небольшом кругу. Получается все логично, ведь действильно этот техно-гитарный бум произошел то недавно, и судя этой теории возможно просто еще не пошел в массы (напр. лет ~7-8 тому инфу про свип было ой как непросто найти). Но так же никто не отменяет то что в Азии банально намного больше население, и скорее всего тех же гитаристов в сотни раз больше чем у нас, и естественно больше людей которые уже хорошо освоили инструмент + там производство гитар в мировом масштабе. Вот такое надумал) Так что те кто знают японский и т.д. можете попробывать искать на том же ютубе местных Фредов и Опариных и т.д., ну и само собой очень много с толком заниматься )))))
У нас все годные уроки только продаются
бредгитарист тут вообще пососики делает, о чём речь
Круто Игорь. Хороший видос. Есть над чем задуматься. Нужно правильно, и упорно тренировать свою игру. Свою. Что бы тебе это в кайф было. Можно кого-то переиграть утереть нос. Время потратить. А по итогу все равно будешь играть другое. Что-то своё. Что ближе к душе
Культ карго. Что пальчиками шевелить надо - знают, а что неплохо было бы еще музыку сыграть, - не, не слышали.
Спешу вас разочаровать, во времена того же Хендрикса, Ингви Малмстин так же выглядел бы. Во времена блюза, сам Хендрикс был бы таким. Вы сейчас пытаетесь натянуть современную технику этих пилящих гитаристов на классическое видение музыки. Тоесть простыми словами вы судите по старперски "А вот в наше то время, была настоящая музыка, не то что молодежь сейчас слушает". Тоже самое и ваши родители думали о музыке, которую вы любили, так же и вашим родителям говорили их родители. Это обычное развитие и смена поколений и это нормальных ход времени. Нужно просто его принять. И да, много ли современников Малмстина могли похвастаться такой же техникой игры как у него? А сейчас эти запилы делают сотни вот таких молодых людей, они все партии Малмстина переиграют на раз, при том что им лет 20 отроду. Сейчас этот шреддинг это чуть ли не обычное дело, причем это делают реально простые подростки, а не профессиональные и знаменитые гитаристы. Так что просто примите этот факт. И всего вам хорошего.
Да, развитие.Похожее было в бодибилдинге.То ,М.Олимпия супер симметрия и пропорция,то супер фрик пугающий.Маркетинг походу.
Обычно я негативно отношусь к чистым технарям. Но те китайские видеопримеры, которые привел Игорь, очень впечатляют. В них я услышал и мелодизм Блэкмора и скорость Ингви, пассажи Паганини. То есть тот классический мелодизм, к которому привык. Только вместо 1 ноты играется 3-4 ))) Без супербыстрых и поэтому отвратных для меня ударных, хэтов, долбящих 32-ми все это слушается как музыка, как искусство. Да и китайцы и японцы- великие народы. Посидели в самоизоляции- вот результат. )
Да на 7-ой минуте очень парень впечатлил . Мелодика на всём протяжении пассажа не размазалась . Я так совсем не умею .
Согласен насчёт барабанов. Ну нахрен они такие быстрые нужны? Как будто не музыку слушаешь, а шум.
Да, там и правда довольно мелодично всё. Другое дело что мелодии очень приторные, как павер метал выкрученный на максимум.
Давно наблюдаю за этим Yo_onityan и каждый раз охереваю от этой скорости. Ещё заметил многие на таких скоростях от локтя начинают играть и всё ок выходит.. Слушать конечно такое по вкусу не каждому, но как цирковое представление отлично заходит, как и фингерстайл
Самый крутой для меня гитарист, которого я разглядел за последние лет 10-12 - это Dave Davidson, фронтмэн REVOCATION.. Чувак с феноменальной техникой, интересным мышлением и делающий в первую очередь крутую МУЗЫКУ, в которой хоть и чувствуются корни старые, но она вполне современна. Дэйв весьма быстрый, точный, агрессивный, как все эти диванные шредеры но при этом еще и музыкальный, разносторонний и "теплый ламповый", я бы запросто поставил его в ряды с тем же Эдди Ван Халеном, Ингви, Нуно, Даймом...
Ну не только техника развивается, ещё и гитаростроение на месте не стоит - это тоже надо учитывать. Годные палки стали доступны для широких масс.
Годные для чего?)) Для бега по грифу, возможно. Но, динамики, ноль, тембр пластиковый, звук у всех одинаковый, как у дешёвого синтезатора. По струне бъёшь тихо иили слабо, всё одно, без разницы даже легато или стокато, всё звучит одинаково пресно, сухо, не интересно. Тогда смысл какой, если тоже самое можно забить в секвенсор и он сыграет ещё чище и ещё быстрее.? Эти ниструменты созданы не для звука, а для удобства начинающих гитаристов, не более того.
@@russmetal6764 mayones, prs или musicman - пластиковый звук, ноль динамики????
@@chegevara8896 Смотря о каких моделях речь идёт. Например, если взять звук и инструмент Петруччи, Мюзикмэн, если не ошибаюсь, то динамики там мало, почти нет, всё одинаково.
По моему опыту больше всего динамики на ольховом стратокастере с кленовым грифом и со слабыми звукоснимателями. Так, например, если взять такой сет, как у Малмстина, то для очень многих гитаристов, которые привыкли играть на суперстратах с большим выхлопом, это стало бы проблемой, больше требований к технике и звукоизвлечению.
новой гитарной школой можно назвать двух челов- Ichika Nito и Tim Henson (группа Polyphia). вероятно, именно так и будет звучать рок в будущем.
Спортивная школа гитарных инструментов...
О спорт , ты - мир...Но мелодию все же тоже хотелось бы ...Like !!! 👍
Отличный выпуск! анимал ас лидер, прям очень. и пути гитарирования и все на свете, хорошо когда гитарист такое всякое шарит и рассказывает.
@UCpTcwu1y1Mwu9-P5CqMFl_w, я помню твой ролик про Steve Ray Vaughan, и я также помню, насколько был ошарашен тем, как ты чувствуешь его музыку и можешь передать её...тогда ещё стрельнула мысль, вот это уровень и мастерство, я так никогда не смогу! Так что не переживай из-за всех этих пилёжников, многие из нас воспринимают музыку совсем другими мерками!
Когда большая куча народу начинает играть на очень высоком уровне - это означает, что появилась методика, результаты стабильные, этому можно обучить жертву тучу народа относительно быстро.
Когда уже эти азиаты разовьют такую же технику пальцев ног и начнут пилить на двух гитарах одновременно?)
Ну если говорить именно об электрогитаре, - то я считаю, что это самое начало... в середине 80-х, когда я начинал осваивать гитару, была одна гитарная школа - классическая. Я бы не сказал, что она была плохая. может быть она не охватывала конкретно электрогитару, но зато это была именно школа музыки, а сегодняшняя школа электрогитары больше похожа на слалом какой то, гитаристы превратились из музыкантов в спортсменов, из художников в дизайнеров и пиротехников... поэтому гитарная музыка сегодня не популярна, - в ней мало музыки!((((
Всем привет. Как то в одном видео, где учил играть блюз сказал - "нужно играть в кайф, что бы нравилось". Все таки музыка это искусство, а оно должно восхищать, заставлять задуматься. А в игре это ни только скорость. Если играть быстро гаммы можно только удивить скоростью, но слушать это долго наслаждаясь никто не будет. Если музыка это работа, то конечно для исполнения какого то репертуара эта скорость нужна, но так как востребованного репертуара такого мало, то и спроса на такую работу минимален. А время на разгон пальцев можно потратить на что то другое в этом бизнесе. Каждый должен понимать цель и результат чего он хочет и если там нужна такая скорость, то ее добиваться. А так это сравнимо с одной частью тела мужика длиной метр, похвастаться можно, но в остальном лишние проблемы. А так ребята молодцы.
Вообще 8-ми битный звук это прикольно. Тоже на него внимание обратил.
9:20 ПОСЛУШАЙ ГРУППУ DEFEATED SANITY!!! Там ритм партии уже соляком можно назвать, и уверяю что в таком стиле нужен хороший скилл для гитариста как ритм так и соло
Как известно, совершенству нет предела!
Ни в какой области знания или умения!
Стилистически это Dragonforce. Не похоже, чтобы содержательно это привело к появлению нового стиля. Тот же упоминаемый тобой Гован играет очень разнообразную и сложную стилистически и композиционно музыку. Эти же шреддеры гоняют крайне монотонные гаммообразные проходы.
Нужно вспомнить что такое музыка и какие к какие компоненты образуют музыкальное произведение.
Современные шреды это вид спортивного мастерства, в котором соревнуются исполнители. - Но там нету слушателя. Спуск по горной речке на каное.
Да, можно посмотреть как заставку к ролику, но наблюдение за таким способом экстрима становится эстетически бессодержательным. Слушателя у такой музыки не будет.
А что тогда будет развиваться?
Для меня нет сомнения, что развиваться будет тембр, звук, инструмент и драйв звучания.
Если присмотреться к тенденциям совершенствования молодого поколения исполнительства, то мы видим ренессанс сразу, одновременно по нескольким направлениям.
Прежде всего улучшилось темпирование звукоряда как отдельных инструментов, так и оркестрового звучания.
Изменился уровень требований к переходным процессам в инструментах. Атака- переходный процесс, стабилизация, затухание.
Перкуссионные инструменты резко прибавили в качестве игры и появились новые инструменты.
Возвращается мода контрабаса. Изменился звук басгитары. и техника игры на ней расщепилась на несколько направлений.
Появился звук баритона-гитары как электрического так и акустического характера.
Как отдельное направление стал развиваться репит-луп-жанр музыкальных произведений.
Меньше стал упор на педали и примочки, переход к более естественному сустейну, отмирают фленджеры и лесли. Сами инструменты всё больше тяготеют именно к гитарным тембрам, звукоподражательность другим музыкальным инструментам угасает. Это и есть тембры и переходные процессы. Электроника всё больше обслуживает естественный натуральный звук электрогитары и всё меньше синтезирует его.
Меняется и техника звукоизвлечения. Всё больше используется комбинированный и фингерстайл.
Развитие мультимензурных инструментов приведёт к изменению стилей и составов оркестровых коллективов.
Если всё это суммировать, то получится развитие музыкальности, разнообразия саундов и большая театрализация, развитие исполнительского искусства.
Содержательность, респектабельность, зрелищность, слушабельность и самое интересное - что выступление превращается в творческий эстетический зрелищно-звуковой отчёт. Сцена становится более клубной, а зритель-слушатель более квалифицированный и подготовленный. Масштаб исполнительства меняется. Зритель приближается и исчезает кумиризация.
Это Интернет-интимность, камерность и натуральность, исчезает клиповая нарезка видеоряда, большей становится целостность обмена эстетикой между исполнителем и зрителем.
Никто уже не будет зависать и балдеть - люди ценят время, но не спешат, меньше фанатеют и больше сравнивают.
Естественный вопрос: а можно ли забежать вперёд?
Ответ:- можно если не боишься отстать и глубже пашешь.
Смешно? Да?
Мое мнение такое! В ЮТ много читинга встречается ,допустим , парень на 8:43 как-будто увеличил скорость видео......может быть я и не прав! Но такая "музыка" является просто спортивным достижение ,не более того,к сожалению ,для этих скорострелов.
Это вообще такая тенденция мировая. Послушать , что поют на голос-дети: 12-летка исполняет репертуар Уитни Хьюстон ничем не хуже оригинала, на конкурсе юных пианистов школяр исполняет Рахманинова. А прославленный Мацуев говорит:" сегодня они в 16 лет играют то, что раньше играли в 40". Нечему удивляться. Человек существо талантливое. Но везде будут пределы, за которые уже не шагнуть по законам физики. Музыка все же подразумевает творчество и эмоциональное воздействие на аудиторию; в приведенных примерах его я не чувствую. А, например, Архиповский со своей балалайкой кажется исполнителем совершенно космического масштаба.
Уитни Хьюстон как и Мацуев и все другие - переоценненные личности. Одураченные случайностью. Мы о них знаем потому что их показали по тв. Но никто не знает сколько талантов поют на диване или вовсе еще не стали петь. "Ошибка выжившего" , кто читал Талеба, тот поймёт
@@Ciao_Den я совершенно согласен. Этих я привел просто для примера. Люди весьма талантливы, а сейчас мы себе даже не можем представить насколько. Ютуб нам дает это понять, причем не только в музыке.
Поливать надо не только что бы что то выросло, но и что бы вкусно было!!!
Это есть анекдот на эту тему довольно известный в кругах музыкантов: В ресторане играет как то саксофонист, и решил начать соло играть вируозное, сыграл все чистенько аккуратненько, круто вобщем! Спускается со сцены, к нему подходит человек с соседнего столика, и похлопывая по плечу говорит, - ну не переживай, ты еще научишься.
Это просто технари, нет души, ты прав)))
На гитаре можно играть быстро до определённого предела. До тех пор, пока гитара звучит как гитара. У этих шредеров гитара звучит как дешёвый синтезатор за три копейки. Ну и стоит ли ради этого гробить драгоценное время?
какое обобщение...у кого у этих? да, у некоторых есть эффект синтезатора - именно за счет четкости игры, но при чем тут дешевизна? В любом случае - быстрая и техничная игра - сама по себе - результат труда, достойного уважения. Людям нравится сам процесс игры и совершенствования техники, как Партос - я дерусь, потому что я дерусь.
Да, большинство шредеров отправляют ноты в космос, не привнося в музыку новых идей, но! именно в таком вареве из тысяч техничных пилильщиков и появляются, Ингви, Ваи, Бэккеры.
Джейсон Бэккейр, кстати, намного опередил время - его техника, как раз и позволила создавать потрясающей красоты музыку.
Роман! Согласен с вами.
Классно пилят азиаты. И мелодия в этом есть, слушать приятно. Так же бы научиться.
Я прям вспомнил как филл ансельмо сравнивал свип пикеров с Даймбэгом)
И на такую музыку будет слушатель... Молодой и не на долго)))
Идущий к реке: гитарная версия
Согласен со многими комментирующими, что это скорее музыка для музыкантов на данный момент времени. Там действительно есть что-то интересное, но в подавляющем большинстве много монотонного. Хотелось бы чтобы это вылилось вылилось в новый стиль, но не такой как здесь представлен. Вот что бросается в первую очередь помимо пилинга - одинаковый подклад для соло - совсем простенький риф, из-за которого все это быстро надоедает. Так же как и в других коллабах, где собрались соло-мэны, все одно и то же играют на тупой и простой риф. Вешают три-4 квинты и пилят под них. Товарищи, но это же скучно сразу. А Дайм, а Дайм ведь риф-мастер помимо всего остального, со своим стилем игры. И заслуги Ансельмо в Пантере не стоит приуменьшать. Ой, что то загнался малость)) Ну а как же еще примеры классики - группа Дэтх с Чаком на борту?) В конце 90х весьма техно-дэт играли, но в какой обалденной комбинацией риффов купе с соло) Почему сейчас все так плоско? Это ведь не на олимпиаде дисциплины бежать в полном соответствии со стандартами?))
Музыка для музыкантов, а обыватель не поймёт. Даже Антон Давидянц в одном интервью рассказывал, что когда играл соло на басу, даже музыканты из группы, в которой он играл, не смогли оценить уровень его мастерства(((
Соглашусь с вами, что поливают они круто и это возможно очередной этап эволюции игры на электрогитаре. Но, как написали уважаемые люди ниже - слушать долго это просто невозможно. В этих скоростных граммах нет чего-то, что цепляет, нет "души" ИМХО. Вот почему Блэкмор - великий гитарист и музыкант. В его соло столько гармонично свзанных мелодий и конечно техники, что при каждом прослушивании получаешь истинное удовольствие. Тоже самое и про Кирка и про Даймберга. А тема и ролик отличные, спасибо!
Да это задроты, сидят только гитары выдрачивают, другим ничем не занимаются, там и музыки-то нет никакой, чистая техника, сиди днями да задрачивай эти гаммы
🤣🤣🤣👍🏻
Когда не могут привнести что то по-настоящему новое, придумать и сыграть так, что от одной только ноты получаешь удовольствие, вот и появляются такие течения в гитаризме, культ игры так чисто, что бы даже мелкого шороха не было слышно, не дай бог промелькнет небольшое шуршание оплетки струны, увеличивать скорость до состояния, что эта какафония уже не воспринимается как музыка, все время тратят на выдрачивание, а где мелодия, где новые хиты, сидим вместо этого и шредим
Это безусловно технично, но вот можно ли переслушивать это по 100 раз, как музыку Metallica, Megadeth, Scorpions, музыка это эмоции, душа, где гитарист передаёт какие-то свои переживания, эмоции и так далее.
Тот же самый Kiko Loureiro он хоть так и может делать, но в крайнем альбоме Dystopia он продемонстрировал свой талант по-другому. ( с охерейнейшей стороны, без этих шреддингов)
Лично мне, не интересно изучать этот шреддинг, но это имхо
Блюз кайф. Мне и сектор газовских рифаков достаточно, главное коллективная игра всех составляющих и интересный текст
Согласен, я в больничке лежал с ещё советским гитаристом, так вот он говорил, что гитара стала спортом, там музыки нет..
Хорошие, размышления. Согласен со многим сказанным. Скажу банальную вещь, если из пассажа 32ми, у 9 из 10 гитаристов буду совпадать больше 80% нот, восприниматься это будет как один и тот же пассаж. И конечно отсутствие работы со звуком и это тоже понятно, некогда!!! проснулся гаммы, еще немного гамм и уже пора спать)). Но абсолютно согласен, что это труд и слова, а где душа, это не об этом. И конечно все от возраста, когда уже 40 то все занятия идут на поддержания формы, но даже эти часы или часок, полезны. Интересно будет у молодых, что играть не быстро, это тоже талант?
Если рассуждать о векторе развития гитаризма, я ставлю на полифию. Новые техники, техничность и микс с современными хип хоп битами. Вин вин вроде.
Тоже считаю что это вполне состоявшийся жанр, и писать музыку под него нужно тоже отдельно продумывая всё, там же свои фишки, то же превращение звука во что то тягучее и восьмибитное, на это надо обращать внимание, как это все в целом звучать будет в быстром темпе, этому тоже надо уделить время. Теперь насчёт тренировки хорошего скилла пш и чтобы звучало хотя бы более-менее четко а не рассинхронно, это непросто, очень непросто, и даже посидев много времени можно ничего не добиться, тут тоже нужно внимание к деталям, к звукоизвлечению, там много нюансов. В общем это целый мир в мире гитаризма. Ну а уж высказывания что "это спорт" или "это не музыка", это уже вкусовщина, кто то может воспринимать такую музыку, кто то нет, она просто не для всех и это нужно понять и принять.
Могу сказать одно - Музыка не Спорт ! Можно сыграть 1000 нот , но всё в упопу , хотя технично и т.д А можно 3 ноты, и задень душу. Я давно написал Боссанову, сыграл в ужасных условиях, и под ней познакомились 2 пары людей. Живут Семьи у них ,дети. И вот ту Музыку именно ту вещь, я не могу повторить, технически , без проблем, но вот энергию ту не могу. Если не трудно не бань, вот та вещь записана чистым звуком 2 дубля , это второй , импровизация на лету. Шнур от гитары до ПК 50см )) это лет 20 назад. ruclips.net/video/XUJ1o-fc7b4/видео.html
Ну вот лично для меня, человека еще совсем молодого, всего 21 год, подобная музыка не кажется чем-то отвратным, не мелодичным и вызывающем кровь из ушей, напротив в данной музыке можно услышать множество экстраординарных решений в плане подбора мелодий и ее проигрыша. Что уж говорить, мне даже некоторые "Djent" группы вполне заходят, хотя там о мелодичности говорить не приходится. А вообще, если посмотреть на всю эту тему более широко, то и ежу понятно, что дело тут не в мелодичности, а чисто во вкусовщине и музыкальном воспитании. В фильме "Перекресток" было прекрасно продемонстрировано как "старики" гитары, относились к новым веениям музыки, именно в этом фильме примером послужил блюз. По этому считаю очевидным непринятие новых направлений/школ музыки более взрослым поколением, т.к кроме как с уже ставшими классикой "Metallica" "Pantera" "Led Zeppelin"и.т.д сравнивать то им, больше и не с чем.
Мой уровень игры - гоняю гаммы в разных тональностях. И немного арпеджио септа аккордов))) до ребят из Азии ток если в след жизни 🤣
А некоторые быть может и вовсе не знают что такое гамма😊
Я бы новой школой назвал то, что делают polyphia и tosin abasi, а быстрая игра - это просто результат доступности информации о технике игры
Мечтаю играть также
В целом да, технически невероятно сильные гитарист новой школы. Но фиг его знает... Мне вот такое слушать не охота.
Очень хорошый пример - Blackmore или скажем Gilmour. Такие "паливалчики" сразу спотыкаються на блюзовых или ритмических штучках, плохо управляют звуком, интонацией. Почему то китайцы не пробуют играть как Stephen Ray Vaughan. Слишком легко - не думаю. И что толку от запилов, если музыки нет...
Stevie Ray, если что...
Игорёха, всё, о чём ты сегодня размышлял вслух, вышло в виде реальной гитарной школы на VHS кассетах ещё 30 лет тому назад, в 1991 году
Гитарная школа Майкла Анджело Батио ruclips.net/video/OCgigDkif5M/видео.html
Тут наверное ты прав в одном - достигнув такого уровня техники надо суметь начать ею правильно пользоваться, чтобы найти ей применение.
Возможно понадобятся какие-то новые инженерные решения, чтобы суметь записывать сыгранное в другом, новом, качестве.
Тут ведь ситуация какая: длительность звучания нот сведена на уровень ниже, чем способно различить ухо обычного среднестатистического человека, в итоге все ноты сливаются, и для многих людей подобная "музыка" в большей мере напоминает скрежет по стеклу, утрирую, конечно, но слушать подобные "запилы" часто весьма неприятно.
Игорь, молодец! Не привязан к догмам гитаризма!!!
Это называется эволюция, и она присуща всему! Следующие поколения всегда должны быть впереди предыдущих и знать и развивать наследие предков! Во меня понесло!
Игор, знаком ли ты с творчеством Dhalif Ali? Если нет, то советую!
🤟💀🎸Всем привет. Нечто подобное ещё в 1991 году играл Анжело Батио, на двухгрифовой гитаре собственного изобретения, двумя руками одновременно. Эти азиаты нервно будут курить в сторонке по сравнению с ним. Кому интересно, посмотрите его шоу. Очень круто. И это были ещё 90-е
Нет, в плане скорости Батио может и уступить, но суть не в этом, суть в том, что кроме выставки достижений этот шред применить некуда.
У каждого времени свои герои
Это развитие как и в спорте, результат, который кто-то показал, уже не кажется недосягаемым и люди находят новые, прогрессивные методики обучения, новые как ты говоришь "школы"
Да, многие диванщики сейчас играют техничнее и быстрее, чем звездные гитаристы. Но так ли это востребовано? По-моему где-то с 90-х популярная музыка (не путать с попсой) развивается в направлении, в котором партиям соло уделяется всё меньше внимания. А подобные виртуозные поливы, если где и находят применение, то в узконаправленных жанрах наподобие технодэта. Я считаю, что если новая гитарная школа и существует, то развиваться она должна не в сторону безумных скоростей (тупиковый путь как по мне), а в сторону развития звукоизвлечения, создания новых гитарных эффектов, новых причудливых гармоний. Не за счет скорости, а за счет самого звучания. Это может быть партия из трех нот, но такая, которая уносит слушателя в космос или что-то в таком духе. Как в свое время Дэвид Гилмор довел до совершенства игру бэндами с дилэем, так и нашему поколению пора уже чем-то ответить, но уже чем-то новым. Кто чувствует в себе подобный потенциал - дерзайте, успехов!
"Технари" , а слушать не интересно, или я старый.
Я согласен что новая гитарная школа формируется, правда мне кажется она уже более или менее сформирована. Я хочу сказать что лично мне в ней не нравится отсутствие в гитарных соло банально промежутков, все как одна безприрывная линия, это классно до определенного момента, и еще такую подачу могли бы здорово разбавлять конкретные песни куда бы такое соло вставлялось на пол минуты или менуту, но когда вот такая игра представляется в виде инструменталок и ты слышишь у какогото музыканта альбом за альбомом с такими инструменталками, то лично у меня начинает внутри вопрос возникать, а не ищу ли я уже лихорадочно какогото спасения для себя в этом всем чтобы не устать слишком сильно. кстати я редко могу вот хотя бы половину альбома таких гитаристов послушать, я имею ввиду именно альбомы с инструменталками. А вы?
Искусство - это не спорт. Скорость не должна становиться самоцелью. Технику надо развивать, чтобы не быть ограниченным в возможностях, и использовать её там, где это уместно. Здесь же всё с ног на голову перевёрнуто: суть в том, чтобы продемонстрировать скорость, а на содержание особого внимания не обращают.
@@Hola-dp5gx Я не говорил, что техника - это только скорость. Не надо додумывать.
Для меня этот стиль - Космология
All Shall Perish, альбом Aweken The Dreamers ( вошёл в десятку лушчих альбомов прошлого десятилетия,по мнению Кирка Хэммета ), трек From so Far Away ( feat. Rusty Cooley - наставник Chris'а Storey ). Всё это было 13 лет назад,да и раньше. Группа, из-за которой я взял свой первый семиструн тогда,году в 07. Тогда, без инета и табов,и замедлений подбирали на слух,и спорили о верности снятого,наробатывали базу так сказать.
Музыка до сих пор трогающая струнки души. Но в целом,чисто шред,довольно скучно. Нужны риффы,злые,в фригийском,в хроматике,нужны грусные,в гармоническом миноре,воодушевляющие в натуральном(дорэми)... Нужен кач.
А эти пилюны как правило занимаются больше не музыкой всесторонне (развиваются как композиторы), а больше дрочкой. Еденицы делают всё,как периши. И все они на устах. Jason Richardson, кстати любитель тоже нинтендо кора насыпать-начинал с каверов на Перишей на ютуб,потом сессионил у них,затем в Born Of Osiris играл,Chelsea Grin, и теперь вот шредит один, переодически появлясь на фитах у Polyphia, как раз пердставителей, гитары новой волны, фразировками и интонированием росшем на Гатри Гованах, Стиви Ваях ... Там кстати шредом никогда не кичаться прям в лоб,мол смари как могу. Там всё же о вкусности речь,нежели о прямолинейной скорости. Сейчас в инсте много гитаристов подобного плана. И многие из них ускоряют свои видео, что конечно вызывает улыбку. Кстати половина роликов из этого видео так же ускоренна))
Странно что автор этого не заметил.