Кажется мне , что Вы уже больше не про гитару и игру, а про жизнь и философию.И это у Вас отменно получается. А ещё заметно , что размышления над смыслом уже само по себе доставляет Вам удовольствие. И это здорово наблюдать. Вы видимо очень талантливый педагог , раз постоянно ищете . Спасибо и всего Вам Доброго .
Ирина, Вы замечательная! Слушать Вас сплошное удовольствие! То, что Вы сейчас говорите, я поняла для себя не очень давно. И теперь, практически перестала нервничать перед выступлением, и руки не дрожат (почти 😉). Хочу слушать Ваши рассуждения! Продолжайте делиться с нами! Это классно!
Ну мне кажется Вы правильно все приоритеты расставили. Основной, мне кажется, смысл - раскрыть замысел произведения, донести его красоту. Для этого конечно нужно вложить душу свою, проникнуться произведением и для этого, как мне думается, оно изначально должно нравится тебе самому. Наверняка, в результате, мы вложим в него что-то свое, какие-то свои переживания. Но для достижения этого конечно нужна и техника и все остальное. Чем лучше техника, тем уверенее мы себя чувствуем на сцене. Волнение присутствует наверняка у всех. Все зависит от каждого человека в отдельности, мы все разные, кто-то более стрессоустойчив, кто-то менее, главное не зацикливаться на своем страхе. Вы правильно говорите - нужно научиться душу подключать на сцене и на это переводить внимание, а не думать, как бы мне не слажать. Музыка - это не спорт, нельзя гнаться только за техникой, это сразу слышится и произведение звучит мертво и не интересно. А вот если душа в нем, вот тогда оно откликается в сердцах слушателя. И у Вас это есть, слушал Вашу "Липу вековую" - оочень понравилось! Радует, что вы думаете об этом, размышляете и мне кажется к этому должен стремиться каждый музыкант!
Как это всё важно. Я оставила занятия мкзыкой, потому что не могла справиться с волнением. Жизнь всё переиначивает по-своему. Я играю для учеников, они выступают... А я по-прежнему не могу выступить перед аудиторией даже небольшой. Руки делаются ватными. А если надо спеть, то голос не попадает в нужные ноты. При этом просто говорить я могу легко и свободно перед любой аудиторией)). А "музыкальный" страх так и не переборола, как себя ни уговаривала, ни настраивала, какие только смыслы ни находила(((.
Я прекрасно вас понимаю, у меня в детстве никогда не было страха на сцене, а лет с 16-17 началось, прямой регресс, до такой степени, что на сцену шла на трясущихся ногах
Очень понравилась мысль о том, что техника - это лишь инструмент, будто знание языка. Главное - сделать то что возможно с вашей стороны(выучить ноты, отрепетировать) и доносить эмоцию своей игрой. В сущности смысл любого творчества - побуждать человека на чувства, создавать образы в его голове, восхищать. Техника помогает с уверенностью, так как даёт больше приёмов, благодаря которым мы сможем донести свою мысль. Страх - это естественное состояние и в большей или меньшей степени он будет, однако в нашей власти успокаивать себя фразой "я сделал все, что зависит от меня")
сразу лайк а по теме: хотел написать сыграйте Каватину из Дорогого Гюнтера, но послушал ролик и подумал а зачем? Вы правильно говорите, играть надо то, что хочется, что играет в голове, тогда вообще не возникает вопросов, озвученных в ролике пишу исключительно про себя и почему я что-то играю, вдруг кому-то будет полезно )
Стрижка классная! Со звуком надо поработать. Микрофон как в GC. И свет мягче. От носа резкая тень появляется. Есть определëнная схема расстановки света, чтобы было мягко и равномерно. На фон можно добавить. И контровичëк, в будущем. С картинкой надо поработать. Вы интересный расказик. Очень нравятся все Ваши выпуски и интервью. Плюс я наконец-то купил классическую гитару. Спасибо Вам за Ваши труды! И с Наступающим Новым годом поздравляю Вас от всей души! ❤ Будьте здоровы, радостны и счастливы всегда! Вы восхитительны в любом случае, независимо от смыслов! С праздником! Ура! 😊🎄🎉🎉🎉
Ирина, очень заразительно смотреть как вы наслаждаетесь извлекая звуки, мелодию из музыкального инструмента. Тоже хочется так, хотя бы струны подергать и послушать. Мне понравились по обзорам гитары LAG GLA OC88 и Kremona S65C. По вашему мнению, сильно ли они отличаются по качеству исполнения/звучания. И с чем занимаются ваши ученики, есть что-то популярное? Какие фирмы/модели вы рекомендуете для старта?
Только плохой артист не волнуется. А с течением времени ошибок и волнения становится меньше. Ира, вы отличный музыкант! И ваши ошибки замечает, наверное, 1-4% ваших слушателей 😊 Это, кстати, от нашей школы советской. У нас учителя редко хвалят и часто ругают. Нужно, наоборот, показывать, что получилось. И больше хвалить.
Вы знаете, я периодически натыкаюсь на советские фильмы или книги о педагогике, дак вот там очень часто можно встретить как раз душевность педагогическую, какое-то неподдельное добро, откуда же такой стереотип о "советской школе"? Может быть всё зависит от самих педагогов, и не важно, какой исторический антураж вокруг?
@@irinaaleksandrova7770 наверное, я больше встречал тех, кто поступал не по книгам и фильмам. Но и душевных людей тоже знаю :) Хотя и песочить, и требовать они тоже могут 😁
Ирина, а можно какие-нибудь наводочки, что за фильмы и книги? Потому что одно время зачитывалась книгами дирижёров, режиссёров, в которых они излагали мысли о том, что важно в профессии и в обучении профессии. И действительно, теплота и любовь к своему делу, вот то самое боление и горение - это то, что прежде всего захватывало и увлекало. Да, они были строгими и требовательными, но строгость эта и шла от любви, как мне кажется. Сейчас книги с такой энергетикой мне не встречаются. Может, время диктует (сама это выражение терпеть не могу) иной стиль изложения, более коммерцииализированный что ли, а потому холодный и временами с налётом цинизма. А мне вот попался фильм о Камиле Артуровиче Фраучи. Воспоминания его учеников - это просто сокровища в копилку знаний. А особенно потрясла Фраза Александра Фраучи: "Не издавать некрасивых звуков - это всё равно что не делать плохого другому человеку. То есть это ещё и школа человечности". Вот, к слову о философской направленности заданной темы)
Да, очень часто в основе состояния жуткого волнения лежит именно страх ошибки. У меня вот такой опыт, правда певческий, но дело не в этом. Если предстоит спеть сольно, даже в большом концертном зале я волнуюсь меньше всего. Но если пою в составе хора, то меня так начинает трясти, что только в путь. У всех нормальных людей наоборот)) Видимо, ответственность за результаты коллективной работы увеличивают страх ошибки в разы. И вот интересно, испытывают ли что-то подобное инструменталисты, сравнивая свои ощущения от игры сольно и в составе ансамбля? Ещё где-то попадалось рассуждение о том, что сценическое волнение может иметь различную природу. То есть существует обычное творческое волнение, что является нормальным, и проходит в определённые моменты выступления, а есть такое состояние, с которым нужно работать серьёзно в психологическом плане, ибо оно ставит под вопрос возможность заниматься сценической деятельностью. В комментариях написали, что нужно больше выходить на сцену. Да это так, но тогда как объяснить, что даже великие заслуженные артисты уже в зрелом возрасте волнуются при каждом выходе на сцену? Наверное да, есть волнение как часть творческого процесса, и с ним ничего не нужно делать, а есть живущие в сознании (или подсознании?) заморочки, которые просто мешают, и от которых надо искать способы избавляться. Ошибка со знаком плюс!) Обязательно запомню!
День добрый, секрет как по мне очень прост, нужно просто выходя на сцену играть для себя, да именно для себя, почувствовать эту волну (кайф), когда играешь для себя и ответственность другая, нужно просто научиться отгородить (как бы не видимой стеной) себя от зрителей, только вы и музыка. Хотя это лишь моё скромное мнение, все мы индивидуальны и наверное однозначного рецепта нет
Все это очень трогательно, но... реальность гораздо сложнее. Многие знают, что даже сделать звукозапись своего исполнения очень трудно. Если горит индикатор "Запись", то ошибка почти непременно случится. Будем теперь "доносить смысл" до аппаратуры? Нет, тут все гора-a-здо сложнее )
Спасибо, Ирина, за то, что делитесь тем, что "болит"! Можно я спрошу? Сейчас часто приходится работать с учениками, которых приводят родители. У таких учеников нет желания заниматься. И, самое неприятное - музыка никакая их не интересует. Что делать?
Я слышала одну интересную фразу от знакомой пианистки: "Достаточно ученика "влюбить" в себя, и он будет заниматься". Мне остаётся согласиться, во многом личность педагога определяет детское отношение к предмету. И если дитяти оказался у вас под боком, может быть именно вы сможете ему как-то помочь с самопониманием и определением своих мыслей и идей?
Ирина, можно встряну? Хоть я и не ребёнок (по возрасту, во всяком случае)) но благодаря Вам со мной произошло именно так! У меня был период, когда появились мысли всё бросить, даже, мне кажется, уже началась какая-то внутренняя деградация. И Вы как-то так на меня повлияли, что у меня вновь проснулся интерес к музыке и огромное желание продолжать жить в музыке именно потому, что я во многом начала относиться к себе по-другому, смогла пересмотреть и переоценить весь предыдущий музыкальный опыт, это было действительно новое открытие и принятие себя. Вы правы! Всё так и есть.
Ну, подождите, донести что-то кому-то, конечно, прекрасно, но есть же еще и сам играющий) Мне кажется, это немного про менталитет: придавать значение ошибкам вместо красоты и не считать себя или выделять куда-то от слушающих (смотрящих и тд)
@@irinaaleksandrova7770 Я имею в виду, что большинство наших людей изначально учат концентрироваться на оценке, 2 или 5, хорошо или плохо, красиво или не красиво, ты хороший, если нравишься, и ну так себе, если не нравишься. А вообще есть другие подходы, и в обучении в том числе, когда у человека хотя бы спрашивают - а тебе-то как? Потому что на мой субъективный взгляд и мрачный опыт ученик, который хочет играть на гитаре и не может не играть, и ученик, которому сказали идти играть на гитаре по чьим-то убеждениям, - две большие разницы. Как и играть то, что нравится, и играть то, что сказали надо и без вариантов. А там и смыслы вырастают сами собой, ну или не вырастаю.)
в видео на журнальном столике гармонично смотрелся бы бокальчик красного))... конкурс - это соревнование. Волнение и мандраж - логичны и даже естественны, по моему.
@@irinaaleksandrova7770я имел ввиду, что немного разные вещи - конкурс и просто выступление на публике (без жюри, соперников и т.п.). Надо было уточнить.
Что-то сказать... Что сказать? Мне думается, что если произведение выбрано потому, что оно чем-то зацепило, понравилось, то выразить то, чем оно не оставило равнодушным и вызвало интерес не так сложно и мучительно, потому что музыка находит эмоциональный отклик. Или например есть произведения, которые просто хочется сыграть, чтобы освободиться от какого-то гнетущего состояния, в моменты грусти или "растрёпанных чувств". Когда просто воспроизводя звуки и слыша их чувствуешь будто исцеление и да, возможно, очищение. Это нечто вроде терапии, что-то помогает высказаться, что-то приводит в равновесие (Могла ли я когда-то подумать, что на меня так будут действовать этюды! Этюды, правда, Тарреги, и это, наверное, многое объясняет) Но это ближе к терапии для себя. А для слушателя? Интересный момент! Надо подумать: общение с произведением как внутренний диалог между музыкой и исполнителем и общение с произведением в контексте музыка - исполнитель - слушатель. Это по-разному? Похоже, не усну я сегодня))
Думаю, да, потому что примешивается вопрос интерпретации, а кто что наинтерпретирует зависит не только от эмоционального отклика, но и от умения "читать текст"
Здравствуйте, Ира Вопрос наверное не совсем по теме, но буду крайне признателен если ответите (в цело буду признаетелен кому угодно кто разбирается и ответит). Занимаюсь класичесской гитарой уже чуть более года и все не могу понять и никто не обьяснит, зачем оттопьіривать мизинец правой руки при игре (то бишь которьій над декой). Кучу раз видел как профессиональньіе гитаристьі так делают, но нигде не обьясняется почему так, лишь вскользь говорится об єтом, но тема остается совершенно не раскрьіта как говорится. Даже искуственньій интелект теряется при вопросе
А смотря о ком Вы говорите, нужны примеры. У меня оттопыривается от напряжение и детской кривой постановки, с которой приходится до сих пор бороться. У подавляющего большинства та же история, зажатая рука.
Примеров то поприводить можно конечно, тот же Гриша Горячев в сложнейших пассажах всегда вьікидьівает мизинец в пространство от деки (хоть он и фламенко-гитарист в основном, но хорошо играет классику в т.ч.), но суть вопроса в ином. Нет ли какого-либо общего правила что нужно оттопьіривать мизинец (Помнится вьі в одном семинаров или вебинаров говорили что востаргаетесь неким гитаристом (не вспомню уже каким) у которого контроль руки настолько хорош, что у него постоянно вьіступает мизинец при игре)? Мне лично и без єтого вроде комфортно, но может єто каким-то образом улучшает игру в целом и стоит пробовать приучивать себя (Дает больше контроля руки снова же, например, возможно (мои догадки))@@irinaaleksandrova7770
@@CallMeBernard о, нет! Где я это говорила? Пришлите, пожалуйста, я должна опровергнуть это! Считаю, что нельзя поднимать мизинец вверх, это приводит к кистевому зажиму и все пальцы начинают тормозить
Ошибиться может каждый, даже Великий С. Д. Орехов ошибался, хотя у него была отработана каждая нота. Наверное, когда ошибаешься, не нужно этого показывать, а играть дальше... Мой дорогой учитель говорил: " Играть нужно так, чтобы самому нравилось, потому что ты и есть первый слушатель".
Страх ошибок привит нам с детства, даже не педагогами, еще раньше... Родителями. Ай, ты сделал не то, не так ответил, не то сделал... Ты такой сякой... Нам навязывается дома и в обществе ярлыки... Мы их носим в себе и живем с ними. Финальный гвоздь вбитый в крышку гроба под названием ошибки, это преподаватели, которые нас учат и как и наши родители говорят ай, ай, не то и не так... Играй громче, учи, не ошибайся... Делай... Делай... Делай... И мудр тот педагог, который не указывает, не наставляет, не ругает за то и за се, а развивает, указывает чаще на положительные моменты, корректирует, мотивирует и поощряет... Мне думается, что у таких преподавателей ученики должны меньше бояться и больше получать удовольствия от исполнительства и контакта с публикой. Вообще тема довольно обширная и глубокая, связанная с психологией. Я думаю однозначно об этом трудно говорить. Много нюансов...
Но мы здесь, и мы говорим об этом, иначе все будут просто кивать и ничего не изменится. А какую роль выполняет дисциплина между поощрениями и мотивациями?
Дисциплина конечно должна быть. Как без этого... Но тут нужно не перегибать палку, не загонять в угол ученика запретами и рамками. Смотрел как-то интервью с Томи Эммануэлем, и открыл и был удивлён тем, что он самоучка. Так играть и все самостоятельно... Ни кто не привил ему страх выступления. У человека была гигантская мотивация музыкой и выступлениями. Вот мне кажется ключ к успеху, огромное желание, которое не нужно отбивать... Другое дело, если этой мотивации нет или она низкая. Играет человек для себя и не особо хочет выступать, конечно он будет бояться сцены и выступлений. И большой вопрос, как с таким работать. Как разобраться почему нет желания, как пробудить его... Чем мотивировать. А еще заметил, что менее ответственный человек играет на сцене свободнее... Он не боится выступать и ошибаться. Более ответственный, наоборот... Нужен, наверное какой-то баланс между ответственностью и мотивацией. Много мыслей... Всего не выскажешь сразу... Много мыслей по этому поводу...
Ну сама же сказала - рубрика для болтовни, вот я и спросил. Ну хорошо, давайте за септаккорды как всегда, если не нравится. Я думаю надоело уже всё о работе и о работе @@Rniellyn
Ну, во-первых, я не поболтать призывала, а подумать и поделиться идеями на конкретную тему) Во-вторых, у каждого конкретного мужчины на этой планете есть выбор платить-не платить и в соответствии с этим выбором найдутся такие же разные женщины) В-третьих, избавьте меня от таких разговоров на канале о музыке)
Только у безбашенного нет волнения, а у нормального творческого человека оно всегда присутствует, особенно в начале выступления, а потом постепенно отпускает. Одно из решений этой задачи- надо больше играть на людях, и еще, выравнивает это состояние когда записываешь себя, лучше на видео. Из личного опыта.
Кажется мне , что Вы уже больше не про гитару и игру, а про жизнь и философию.И это у Вас отменно получается. А ещё заметно , что размышления над смыслом уже само по себе доставляет Вам удовольствие. И это здорово наблюдать. Вы видимо очень талантливый педагог , раз постоянно ищете . Спасибо и всего Вам Доброго .
Это да. Прям филосовский видос получился.
Спасибо, Ира. Всё сказанное полезно не только в отношении сцены, но и применимо в повседневной жизни.
Хорошее осознание! И хорошее выступление у вас на конкурсе Фраучи! В вашей работе я увидела смысла больше, чем во многих других
Ирина, Вы замечательная! Слушать Вас сплошное удовольствие! То, что Вы сейчас говорите, я поняла для себя не очень давно. И теперь, практически перестала нервничать перед выступлением, и руки не дрожат (почти 😉). Хочу слушать Ваши рассуждения! Продолжайте делиться с нами! Это классно!
Ну мне кажется Вы правильно все приоритеты расставили. Основной, мне кажется, смысл - раскрыть замысел произведения, донести его красоту. Для этого конечно нужно вложить душу свою, проникнуться произведением и для этого, как мне думается, оно изначально должно нравится тебе самому. Наверняка, в результате, мы вложим в него что-то свое, какие-то свои переживания. Но для достижения этого конечно нужна и техника и все остальное. Чем лучше техника, тем уверенее мы себя чувствуем на сцене. Волнение присутствует наверняка у всех. Все зависит от каждого человека в отдельности, мы все разные, кто-то более стрессоустойчив, кто-то менее, главное не зацикливаться на своем страхе. Вы правильно говорите - нужно научиться душу подключать на сцене и на это переводить внимание, а не думать, как бы мне не слажать. Музыка - это не спорт, нельзя гнаться только за техникой, это сразу слышится и произведение звучит мертво и не интересно. А вот если душа в нем, вот тогда оно откликается в сердцах слушателя. И у Вас это есть, слушал Вашу "Липу вековую" - оочень понравилось! Радует, что вы думаете об этом, размышляете и мне кажется к этому должен стремиться каждый музыкант!
Мы знаем кто вы. И с удовольствием слушаем развесив уши. И очень по хорошему хлопаем в ладоши вам👏👏👏👏👏
Спасибо вам Ира Александрова, вы мотивируете меня продолжать учится вдумчиво, влюблён в вас с первого видео! Спасибо!
Как это всё важно. Я оставила занятия мкзыкой, потому что не могла справиться с волнением. Жизнь всё переиначивает по-своему. Я играю для учеников, они выступают... А я по-прежнему не могу выступить перед аудиторией даже небольшой. Руки делаются ватными. А если надо спеть, то голос не попадает в нужные ноты. При этом просто говорить я могу легко и свободно перед любой аудиторией)). А "музыкальный" страх так и не переборола, как себя ни уговаривала, ни настраивала, какие только смыслы ни находила(((.
Мне это очень знакомо… Эта тема нуждается в проработке с грамотным психологом, думаю.
Я прекрасно вас понимаю, у меня в детстве никогда не было страха на сцене, а лет с 16-17 началось, прямой регресс, до такой степени, что на сцену шла на трясущихся ногах
@@irinaaleksandrova7770Именно так. В 16 я ушла со сцены с появившимися седыми волосами). Ну что тут поделать?)
Очень понравилась мысль о том, что техника - это лишь инструмент, будто знание языка. Главное - сделать то что возможно с вашей стороны(выучить ноты, отрепетировать) и доносить эмоцию своей игрой. В сущности смысл любого творчества - побуждать человека на чувства, создавать образы в его голове, восхищать. Техника помогает с уверенностью, так как даёт больше приёмов, благодаря которым мы сможем донести свою мысль. Страх - это естественное состояние и в большей или меньшей степени он будет, однако в нашей власти успокаивать себя фразой "я сделал все, что зависит от меня")
Как не хватало такой мысли!
музыка -- голос души
сразу лайк
а по теме: хотел написать сыграйте Каватину из Дорогого Гюнтера, но послушал ролик и подумал а зачем?
Вы правильно говорите, играть надо то, что хочется, что играет в голове, тогда вообще не возникает вопросов, озвученных в ролике
пишу исключительно про себя и почему я что-то играю, вдруг кому-то будет полезно )
Ир,все верно,так же при обучении
Стрижка классная! Со звуком надо поработать. Микрофон как в GC. И свет мягче. От носа резкая тень появляется. Есть определëнная схема расстановки света, чтобы было мягко и равномерно. На фон можно добавить. И контровичëк, в будущем. С картинкой надо поработать. Вы интересный расказик. Очень нравятся все Ваши выпуски и интервью. Плюс я наконец-то купил классическую гитару. Спасибо Вам за Ваши труды! И с Наступающим Новым годом поздравляю Вас от всей души! ❤ Будьте здоровы, радостны и счастливы всегда! Вы восхитительны в любом случае, независимо от смыслов! С праздником! Ура! 😊🎄🎉🎉🎉
С Наступающим 🖐 🤝
Ирина, очень заразительно смотреть как вы наслаждаетесь извлекая звуки, мелодию из музыкального инструмента. Тоже хочется так, хотя бы струны подергать и послушать.
Мне понравились по обзорам гитары LAG GLA OC88 и Kremona S65C. По вашему мнению, сильно ли они отличаются по качеству исполнения/звучания. И с чем занимаются ваши ученики, есть что-то популярное? Какие фирмы/модели вы рекомендуете для старта?
Только плохой артист не волнуется. А с течением времени ошибок и волнения становится меньше. Ира, вы отличный музыкант! И ваши ошибки замечает, наверное, 1-4% ваших слушателей 😊
Это, кстати, от нашей школы советской. У нас учителя редко хвалят и часто ругают. Нужно, наоборот, показывать, что получилось. И больше хвалить.
Вы знаете, я периодически натыкаюсь на советские фильмы или книги о педагогике, дак вот там очень часто можно встретить как раз душевность педагогическую, какое-то неподдельное добро, откуда же такой стереотип о "советской школе"? Может быть всё зависит от самих педагогов, и не важно, какой исторический антураж вокруг?
@@irinaaleksandrova7770 наверное, я больше встречал тех, кто поступал не по книгам и фильмам. Но и душевных людей тоже знаю :) Хотя и песочить, и требовать они тоже могут 😁
Ирина, а можно какие-нибудь наводочки, что за фильмы и книги? Потому что одно время зачитывалась книгами дирижёров, режиссёров, в которых они излагали мысли о том, что важно в профессии и в обучении профессии. И действительно, теплота и любовь к своему делу, вот то самое боление и горение - это то, что прежде всего захватывало и увлекало. Да, они были строгими и требовательными, но строгость эта и шла от любви, как мне кажется. Сейчас книги с такой энергетикой мне не встречаются. Может, время диктует (сама это выражение терпеть не могу) иной стиль изложения, более коммерцииализированный что ли, а потому холодный и временами с налётом цинизма.
А мне вот попался фильм о Камиле Артуровиче Фраучи. Воспоминания его учеников - это просто сокровища в копилку знаний. А особенно потрясла Фраза Александра Фраучи: "Не издавать некрасивых звуков - это всё равно что не делать плохого другому человеку. То есть это ещё и школа человечности". Вот, к слову о философской направленности заданной темы)
Спасибо! Моему левому уху понравилось)
Да, очень часто в основе состояния жуткого волнения лежит именно страх ошибки. У меня вот такой опыт, правда певческий, но дело не в этом. Если предстоит спеть сольно, даже в большом концертном зале я волнуюсь меньше всего. Но если пою в составе хора, то меня так начинает трясти, что только в путь. У всех нормальных людей наоборот)) Видимо, ответственность за результаты коллективной работы увеличивают страх ошибки в разы. И вот интересно, испытывают ли что-то подобное инструменталисты, сравнивая свои ощущения от игры сольно и в составе ансамбля?
Ещё где-то попадалось рассуждение о том, что сценическое волнение может иметь различную природу. То есть существует обычное творческое волнение, что является нормальным, и проходит в определённые моменты выступления, а есть такое состояние, с которым нужно работать серьёзно в психологическом плане, ибо оно ставит под вопрос возможность заниматься сценической деятельностью.
В комментариях написали, что нужно больше выходить на сцену. Да это так, но тогда как объяснить, что даже великие заслуженные артисты уже в зрелом возрасте волнуются при каждом выходе на сцену? Наверное да, есть волнение как часть творческого процесса, и с ним ничего не нужно делать, а есть живущие в сознании (или подсознании?) заморочки, которые просто мешают, и от которых надо искать способы избавляться.
Ошибка со знаком плюс!) Обязательно запомню!
В ансамбле, как и в групповом сексе всегда есть возможность налажать и сачкануть.
Ну, куда ж без этой мхом обросшей шутки...
Мхом обросшей штуки
Лучшая!!!
Ирина, сколько стоят уроки с преподавателем?
День добрый, секрет как по мне очень прост, нужно просто выходя на сцену играть для себя, да именно для себя, почувствовать эту волну (кайф), когда играешь для себя и ответственность другая, нужно просто научиться отгородить (как бы не видимой стеной) себя от зрителей, только вы и музыка. Хотя это лишь моё скромное мнение, все мы индивидуальны и наверное однозначного рецепта нет
Все это очень трогательно, но... реальность гораздо сложнее.
Многие знают, что даже сделать звукозапись своего исполнения очень трудно.
Если горит индикатор "Запись", то ошибка почти непременно случится. Будем теперь "доносить смысл" до аппаратуры?
Нет, тут все гора-a-здо сложнее )
Спасибо Ирина!!! ❤❤❤ Покончите уже, уничтожьте вопрос о мизинце правой... Как его отсушить, или что с ним сделать?! 🤟🔪🤔
Я обязательно расскажу про мизинец, но только не нужно его резать и иссушать, от этого он меньше зажиматься не станет!
Откусил его и выплюнь😂
Спасибо, Ирина, за то, что делитесь тем, что "болит"! Можно я спрошу? Сейчас часто приходится работать с учениками, которых приводят родители. У таких учеников нет желания заниматься. И, самое неприятное - музыка никакая их не интересует. Что делать?
Я слышала одну интересную фразу от знакомой пианистки: "Достаточно ученика "влюбить" в себя, и он будет заниматься". Мне остаётся согласиться, во многом личность педагога определяет детское отношение к предмету. И если дитяти оказался у вас под боком, может быть именно вы сможете ему как-то помочь с самопониманием и определением своих мыслей и идей?
Ирина, можно встряну? Хоть я и не ребёнок (по возрасту, во всяком случае)) но благодаря Вам со мной произошло именно так! У меня был период, когда появились мысли всё бросить, даже, мне кажется, уже началась какая-то внутренняя деградация. И Вы как-то так на меня повлияли, что у меня вновь проснулся интерес к музыке и огромное желание продолжать жить в музыке именно потому, что я во многом начала относиться к себе по-другому, смогла пересмотреть и переоценить весь предыдущий музыкальный опыт, это было действительно новое открытие и принятие себя.
Вы правы! Всё так и есть.
Ну, подождите, донести что-то кому-то, конечно, прекрасно, но есть же еще и сам играющий) Мне кажется, это немного про менталитет: придавать значение ошибкам вместо красоты и не считать себя или выделять куда-то от слушающих (смотрящих и тд)
Менталитет? Не совсем понимаю, поясните мне, пожалуйста
@@irinaaleksandrova7770 Я имею в виду, что большинство наших людей изначально учат концентрироваться на оценке, 2 или 5, хорошо или плохо, красиво или не красиво, ты хороший, если нравишься, и ну так себе, если не нравишься. А вообще есть другие подходы, и в обучении в том числе, когда у человека хотя бы спрашивают - а тебе-то как? Потому что на мой субъективный взгляд и мрачный опыт ученик, который хочет играть на гитаре и не может не играть, и ученик, которому сказали идти играть на гитаре по чьим-то убеждениям, - две большие разницы. Как и играть то, что нравится, и играть то, что сказали надо и без вариантов. А там и смыслы вырастают сами собой, ну или не вырастаю.)
Конечно,"ОЙ",что без гитары,но тема интересная))
200-й 👍
Ошибки страшны тем что закроют часть смыслов и остановят слушателя в возможности понять излагаемое. Наверное такое понимание ошибки в моей голове 🤔.
🖐👍🤝
в видео на журнальном столике гармонично смотрелся бы бокальчик красного))... конкурс - это соревнование. Волнение и мандраж - логичны и даже естественны, по моему.
Почему логичны? Конкурс и соревнование, на мой взгляд, просто синонимы и никакой открытой логической связи не выявляют. Можно ли поподробнее?
@@irinaaleksandrova7770я имел ввиду, что немного разные вещи - конкурс и просто выступление на публике (без жюри, соперников и т.п.). Надо было уточнить.
Что-то сказать... Что сказать? Мне думается, что если произведение выбрано потому, что оно чем-то зацепило, понравилось, то выразить то, чем оно не оставило равнодушным и вызвало интерес не так сложно и мучительно, потому что музыка находит эмоциональный отклик. Или например есть произведения, которые просто хочется сыграть, чтобы освободиться от какого-то гнетущего состояния, в моменты грусти или "растрёпанных чувств". Когда просто воспроизводя звуки и слыша их чувствуешь будто исцеление и да, возможно, очищение. Это нечто вроде терапии, что-то помогает высказаться, что-то приводит в равновесие (Могла ли я когда-то подумать, что на меня так будут действовать этюды! Этюды, правда, Тарреги, и это, наверное, многое объясняет) Но это ближе к терапии для себя. А для слушателя? Интересный момент! Надо подумать: общение с произведением как внутренний диалог между музыкой и исполнителем и общение с произведением в контексте музыка - исполнитель - слушатель. Это по-разному? Похоже, не усну я сегодня))
Думаю, да, потому что примешивается вопрос интерпретации, а кто что наинтерпретирует зависит не только от эмоционального отклика, но и от умения "читать текст"
Ааа.. Всё, я поняла, куда думать)) Спасибо!
Здравствуйте, Ира
Вопрос наверное не совсем по теме, но буду крайне признателен если ответите (в цело буду признаетелен кому угодно кто разбирается и ответит). Занимаюсь класичесской гитарой уже чуть более года и все не могу понять и никто не обьяснит, зачем оттопьіривать мизинец правой руки при игре (то бишь которьій над декой). Кучу раз видел как профессиональньіе гитаристьі так делают, но нигде не обьясняется почему так, лишь вскользь говорится об єтом, но тема остается совершенно не раскрьіта как говорится. Даже искуственньій интелект теряется при вопросе
А смотря о ком Вы говорите, нужны примеры. У меня оттопыривается от напряжение и детской кривой постановки, с которой приходится до сих пор бороться. У подавляющего большинства та же история, зажатая рука.
Примеров то поприводить можно конечно, тот же Гриша Горячев в сложнейших пассажах всегда вьікидьівает мизинец в пространство от деки (хоть он и фламенко-гитарист в основном, но хорошо играет классику в т.ч.), но суть вопроса в ином. Нет ли какого-либо общего правила что нужно оттопьіривать мизинец (Помнится вьі в одном семинаров или вебинаров говорили что востаргаетесь неким гитаристом (не вспомню уже каким) у которого контроль руки настолько хорош, что у него постоянно вьіступает мизинец при игре)? Мне лично и без єтого вроде комфортно, но может єто каким-то образом улучшает игру в целом и стоит пробовать приучивать себя (Дает больше контроля руки снова же, например, возможно (мои догадки))@@irinaaleksandrova7770
@@CallMeBernard о, нет! Где я это говорила? Пришлите, пожалуйста, я должна опровергнуть это! Считаю, что нельзя поднимать мизинец вверх, это приводит к кистевому зажиму и все пальцы начинают тормозить
Ошибиться может каждый, даже Великий С. Д. Орехов ошибался, хотя у него была отработана каждая нота. Наверное, когда ошибаешься, не нужно этого показывать, а играть дальше...
Мой дорогой учитель говорил: " Играть нужно так, чтобы самому нравилось, потому что ты и есть первый слушатель".
Абсолютно согласна! Теперь вопрос другой: " А это слышание внешнее или предслышание?"
Нет звука, смотрел с субтитрами.
Страх ошибок привит нам с детства, даже не педагогами, еще раньше... Родителями. Ай, ты сделал не то, не так ответил, не то сделал... Ты такой сякой... Нам навязывается дома и в обществе ярлыки... Мы их носим в себе и живем с ними. Финальный гвоздь вбитый в крышку гроба под названием ошибки, это преподаватели, которые нас учат и как и наши родители говорят ай, ай, не то и не так... Играй громче, учи, не ошибайся... Делай... Делай... Делай... И мудр тот педагог, который не указывает, не наставляет, не ругает за то и за се, а развивает, указывает чаще на положительные моменты, корректирует, мотивирует и поощряет... Мне думается, что у таких преподавателей ученики должны меньше бояться и больше получать удовольствия от исполнительства и контакта с публикой. Вообще тема довольно обширная и глубокая, связанная с психологией. Я думаю однозначно об этом трудно говорить. Много нюансов...
Но мы здесь, и мы говорим об этом, иначе все будут просто кивать и ничего не изменится. А какую роль выполняет дисциплина между поощрениями и мотивациями?
Дисциплина конечно должна быть. Как без этого... Но тут нужно не перегибать палку, не загонять в угол ученика запретами и рамками. Смотрел как-то интервью с Томи Эммануэлем, и открыл и был удивлён тем, что он самоучка. Так играть и все самостоятельно... Ни кто не привил ему страх выступления. У человека была гигантская мотивация музыкой и выступлениями. Вот мне кажется ключ к успеху, огромное желание, которое не нужно отбивать... Другое дело, если этой мотивации нет или она низкая. Играет человек для себя и не особо хочет выступать, конечно он будет бояться сцены и выступлений. И большой вопрос, как с таким работать. Как разобраться почему нет желания, как пробудить его... Чем мотивировать. А еще заметил, что менее ответственный человек играет на сцене свободнее... Он не боится выступать и ошибаться. Более ответственный, наоборот... Нужен, наверное какой-то баланс между ответственностью и мотивацией. Много мыслей... Всего не выскажешь сразу... Много мыслей по этому поводу...
Как ты относишься к мужчинам которые не платят за девушек на свидании?
Уместный вопрос))
Ну сама же сказала - рубрика для болтовни, вот я и спросил. Ну хорошо, давайте за септаккорды как всегда, если не нравится. Я думаю надоело уже всё о работе и о работе @@Rniellyn
Ну, во-первых, я не поболтать призывала, а подумать и поделиться идеями на конкретную тему) Во-вторых, у каждого конкретного мужчины на этой планете есть выбор платить-не платить и в соответствии с этим выбором найдутся такие же разные женщины) В-третьих, избавьте меня от таких разговоров на канале о музыке)
Guitar maestra
rubinshtein do 50 vyhodil na scenu bez razogreva
А только у меня звук в одно ухо? 😊
Слушайте! А правда! Не уследила, спасибо за обратную связь)
@@irinaaleksandrova7770 ну можно выдохнуть, с ушами порядок... :)
Дорогая, купи петличку, она стоит копейки. Встроенный микрофон дает сильное эхо. Спасибо)
Дорогой, как только настанет момент, я обязательно прислушаюсь) Спасибо за минутку панибратства, надеюсь, Вам понравилось!
Только у безбашенного нет волнения, а у нормального творческого человека оно всегда присутствует, особенно в начале выступления, а потом постепенно отпускает. Одно из решений этой задачи- надо больше играть на людях, и еще, выравнивает это состояние когда записываешь себя, лучше на видео. Из личного опыта.
Согласна! Но кто-то на сцене фиксирует и зацикливается на негативном опыте, что же с этим делать?