В поисках живописного абсолюта. О Вейсберге и других "метафизиках" искусства второй половины XX века

Поделиться
HTML-код
  • Опубликовано: 6 июн 2024
  • Беседа посвящена особенностям живописного метода Владимира Вейсберга и художников его круга. Ирина Горлова и Мария Плавинская размышляют о пути Вейсберга к «невидимой живописи», проводят параллели с творческими поисками Дмитрия Плавинского, Эдуарда Штейнберга, Дмитрия Краснопевцева и других современников.
    Ирина Горлова - искусствовед, куратор, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи
    Мария Плавинская - искусствовед, куратор, супруга художника Дмитрия Плавинского

Комментарии • 10

  • @user-eh6gd9zn9u
    @user-eh6gd9zn9u 21 день назад +2

    Я думаю, что мир так прекрасен, в нём столько очевидных красивых явлений, что трудно это не увидеть. Много добрых, умных людей. Разнообразие красок в природе поражает и радует.
    Только злые, жестокие, порочные люди не видят красоту этого мира. Они могут видеть только то, что ведёт к разрушению и гибели красоты и доброты.
    Смотришь на картины художников и читаешь их мысли, понимаешь их внутренний мир.

  • @user-xl6sl6xz8o
    @user-xl6sl6xz8o 18 дней назад +2

    Просьба к оператору: если есть возможность, показывайте иллюстрации, сопровождающие речь лектора, крупным планом!
    Это очень важно для восприятия текста! 🙏
    Спасибо!

  • @user-eh6gd9zn9u
    @user-eh6gd9zn9u 21 день назад +2

    Упорное стремление увести людей от конкретного мира, профессионального решения насущных проблем к упрощенному, примитивному, полудетскому восприятию жизни делает людей слабее, беспомощнее перед теми вызовами, которые бросает жизнь. Погружение в мир животной чувственности, примитивного восприятия формы и цвета, звериных инстинктов, примитивных техник в художественном изображении, непрофессионализма в разных сферах жизни может привести к обнулению того, чего достигли люди в своём развитии.

    • @vaclavkafka3324
      @vaclavkafka3324 20 дней назад +1

      Безосновательная чушь

  • @user-eh6gd9zn9u
    @user-eh6gd9zn9u 21 день назад +1

    Потрачено много времени и краски на эти художества. В итоге почти все картины в зарубежных частных коллекциях. Интересно, почему? Можно было жить в деревне, заниматься здоровым трудом на свежем воздухе, получать радость от природы, видеть росу на цветах, с аппетитом есть свежие овощи и фрукты, которые сами вырастили, вечером пить чай с гостями, заниматься благоустройством садового участка и писать картины маслом об этом. Так и стали бы счастливыми людьми и других воспламенили бы своим счастьем. И можно было бы сказать, что жизнь удалась!

    • @vaclavkafka3324
      @vaclavkafka3324 20 дней назад

      Жалко что ли?

    • @vaclavkafka3324
      @vaclavkafka3324 20 дней назад

      Прекрасная беседа, многое становится понятно. Ещё есть чудесная лекция Анны Судейской в канале фонда In artibus

  • @user-eh6gd9zn9u
    @user-eh6gd9zn9u 21 день назад +1

    Провокационное художество пытается привлекать к себе внимание, собирает вокруг себя зрителей, создаёт прецедент для разговоров, обсуждений. А что в итоге? Для чего это? Просто очень хочется понять... Есть ведь какая-то причина для для того, что кто-то хочет будоражить людей вокруг.

    • @user-oj6mr7dj7w
      @user-oj6mr7dj7w 21 день назад +1

      а для чего "художество" серое не привлекающее внимание не побуждающее ни чувств ни мыслей?

    • @vaclavkafka3324
      @vaclavkafka3324 20 дней назад +2

      Картина - это не бритва. Не нужно к ней прилагать вопрос "для чего". Искусство это вещь иного порядка