Срасибо большое! Очень интересная беседа. Я мало что знала до последнего момента о художниках советского времени. А тут такая выставка и есть возможность посетить такие дискуссии. Спасибо.❤
Спасибо большое за вашу работу. Она очень важна. К сожалению, мы не ценим своих художников и мало о них знаем. Вейсберг удивительно тонкий и чуткий художник.
Я думаю, что мир так прекрасен, в нём столько очевидных красивых явлений, что трудно это не увидеть. Много добрых, умных людей. Разнообразие красок в природе поражает и радует. Только злые, жестокие, порочные люди не видят красоту этого мира. Они могут видеть только то, что ведёт к разрушению и гибели красоты и доброты. Смотришь на картины художников и читаешь их мысли, понимаешь их внутренний мир.
Просьба к оператору: если есть возможность, показывайте иллюстрации, сопровождающие речь лектора, крупным планом! Это очень важно для восприятия текста! 🙏 Спасибо!
Упорное стремление увести людей от конкретного мира, профессионального решения насущных проблем к упрощенному, примитивному, полудетскому восприятию жизни делает людей слабее, беспомощнее перед теми вызовами, которые бросает жизнь. Погружение в мир животной чувственности, примитивного восприятия формы и цвета, звериных инстинктов, примитивных техник в художественном изображении, непрофессионализма в разных сферах жизни может привести к обнулению того, чего достигли люди в своём развитии.
Это искусствоведы зарабатывают деньги при помощи философствования. У художника задача заработать продажей картин а не философией. Художники пишут то, что у них покупают. А конкуренция огромная, импрессионистов вокруг тысячи. Если не миллионы. Вы хотели бы стать миллион сто тысяч двадцатым импрессионистом? Если не покупают работы, то художник или должен умереть с голода или поменять специальность. Вы можете писать то что сами хотите только тогда, когда вам не нужно думать о заработке.
Потрачено много времени и краски на эти художества. В итоге почти все картины в зарубежных частных коллекциях. Интересно, почему? Можно было жить в деревне, заниматься здоровым трудом на свежем воздухе, получать радость от природы, видеть росу на цветах, с аппетитом есть свежие овощи и фрукты, которые сами вырастили, вечером пить чай с гостями, заниматься благоустройством садового участка и писать картины маслом об этом. Так и стали бы счастливыми людьми и других воспламенили бы своим счастьем. И можно было бы сказать, что жизнь удалась!
Дичь полная... не нужно проецировать свои убеждения на других. Каждый живет, так как им велят их убеждения. Мир прекрасен в его разнообразии. Не нравится, значит, не ваше это. Замечательно. Мне, например, совершенно не нужны и не интересны "дачные работы наполненные счастьем", но я никогда не посмею указывать кому-то, что писать и как писать...
Уверяю вас, дачные работы уж точно не осели бы в зарубежных коллекциях 😂 А эти работы в коллекциях, потому что в них есть индивидуальность, есть энергетика художников.
Писать картины маслом о благоустройстве садового участка - это означает не иметь никаких художественных амбиций и теоретических концепций. И это скукотища, скука смертная. Писать скучнейшие картины - удел тех, у которых нет способности к творчеству. Сегодня свой садовый участок можно сфотографировать на смартфон с качеством лучше, чем на любой картине маслом. Малевич написал Чёрный квадрат, который в итоге оказался в миллион раз ценнее для искусства чем картинка с изображением огорода. Камиль Писсарро когда-то писал огороды. Его за это прозвали "художником капусты и морковки".
Провокационное художество пытается привлекать к себе внимание, собирает вокруг себя зрителей, создаёт прецедент для разговоров, обсуждений. А что в итоге? Для чего это? Просто очень хочется понять... Есть ведь какая-то причина для для того, что кто-то хочет будоражить людей вокруг.
Продать нужно свою картину, - вот и вся философия художника. А с другой стороны скучно и тошно следовать в фарватере общественно узнаваемого и утрамбованного искусства.
Срасибо большое! Очень интересная беседа. Я мало что знала до последнего момента о художниках советского времени. А тут такая выставка и есть возможность посетить такие дискуссии.
Спасибо.❤
Спасибо большое за вашу работу. Она очень важна. К сожалению, мы не ценим своих художников и мало о них знаем. Вейсберг удивительно тонкий и чуткий художник.
Я думаю, что мир так прекрасен, в нём столько очевидных красивых явлений, что трудно это не увидеть. Много добрых, умных людей. Разнообразие красок в природе поражает и радует.
Только злые, жестокие, порочные люди не видят красоту этого мира. Они могут видеть только то, что ведёт к разрушению и гибели красоты и доброты.
Смотришь на картины художников и читаешь их мысли, понимаешь их внутренний мир.
Просьба к оператору: если есть возможность, показывайте иллюстрации, сопровождающие речь лектора, крупным планом!
Это очень важно для восприятия текста! 🙏
Спасибо!
Упорное стремление увести людей от конкретного мира, профессионального решения насущных проблем к упрощенному, примитивному, полудетскому восприятию жизни делает людей слабее, беспомощнее перед теми вызовами, которые бросает жизнь. Погружение в мир животной чувственности, примитивного восприятия формы и цвета, звериных инстинктов, примитивных техник в художественном изображении, непрофессионализма в разных сферах жизни может привести к обнулению того, чего достигли люди в своём развитии.
Безосновательная чушь
Это искусствоведы зарабатывают деньги при помощи философствования. У художника задача заработать продажей картин а не философией. Художники пишут то, что у них покупают. А конкуренция огромная, импрессионистов вокруг тысячи. Если не миллионы. Вы хотели бы стать миллион сто тысяч двадцатым импрессионистом? Если не покупают работы, то художник или должен умереть с голода или поменять специальность. Вы можете писать то что сами хотите только тогда, когда вам не нужно думать о заработке.
Потрачено много времени и краски на эти художества. В итоге почти все картины в зарубежных частных коллекциях. Интересно, почему? Можно было жить в деревне, заниматься здоровым трудом на свежем воздухе, получать радость от природы, видеть росу на цветах, с аппетитом есть свежие овощи и фрукты, которые сами вырастили, вечером пить чай с гостями, заниматься благоустройством садового участка и писать картины маслом об этом. Так и стали бы счастливыми людьми и других воспламенили бы своим счастьем. И можно было бы сказать, что жизнь удалась!
Жалко что ли?
Прекрасная беседа, многое становится понятно. Ещё есть чудесная лекция Анны Судейской в канале фонда In artibus
Дичь полная... не нужно проецировать свои убеждения на других. Каждый живет, так как им велят их убеждения. Мир прекрасен в его разнообразии. Не нравится, значит, не ваше это. Замечательно. Мне, например, совершенно не нужны и не интересны "дачные работы наполненные счастьем", но я никогда не посмею указывать кому-то, что писать и как писать...
Уверяю вас, дачные работы уж точно не осели бы в зарубежных коллекциях 😂 А эти работы в коллекциях, потому что в них есть индивидуальность, есть энергетика художников.
Писать картины маслом о благоустройстве садового участка - это означает не иметь никаких художественных амбиций и теоретических концепций. И это скукотища, скука смертная. Писать скучнейшие картины - удел тех, у которых нет способности к творчеству. Сегодня свой садовый участок можно сфотографировать на смартфон с качеством лучше, чем на любой картине маслом. Малевич написал Чёрный квадрат, который в итоге оказался в миллион раз ценнее для искусства чем картинка с изображением огорода.
Камиль Писсарро когда-то писал огороды. Его за это прозвали "художником капусты и морковки".
Провокационное художество пытается привлекать к себе внимание, собирает вокруг себя зрителей, создаёт прецедент для разговоров, обсуждений. А что в итоге? Для чего это? Просто очень хочется понять... Есть ведь какая-то причина для для того, что кто-то хочет будоражить людей вокруг.
а для чего "художество" серое не привлекающее внимание не побуждающее ни чувств ни мыслей?
Картина - это не бритва. Не нужно к ней прилагать вопрос "для чего". Искусство это вещь иного порядка
Очень странные рассуждения... разумеется, никто не знает для чего все это, но оно есть, и это прекрасно.
Продать нужно свою картину, - вот и вся философия художника. А с другой стороны скучно и тошно следовать в фарватере общественно узнаваемого и утрамбованного искусства.