Ein Anime TikTok Art Trend In Realistischem Stil - Geht Das?! (Luffy, One Piece, Netflix)
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- Опубликовано: 15 окт 2024
- Auf TikTok gibt es einen Art Trend, bei dem Anime/Manga-Figuren in einem Fleck Flüssigkeit, manchmal Kaffee, gemalt werden - das ist schwer zu erklären! :D Aber ich zeige es dir ja in meinem Video. Zumindest mit meinem eigenen persönlichen Twist - die Übersetzung des Trends in den Realismus.
Inspiriert dazu, diesen Trend auszuprobieren, hat mich die unwahrscheinlich talentierte kmar gmati. Du findest sie hier:
RUclips -
/ @kmargmati
TikTok -
/ kmargmati
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#bleistift #onepiece #arttrend
Ich Übersetze Einen Anime TikTok Art Trend In Meinen Realistischen Stil (Luffy, One Piece, Netflix)
Die Augen kommen so toll zur Geltung! Und ja, Fehler sind wichtig, auch, wenn man nicht daraus lernt.
Wenn Du nicht sicher bist wegen der Proportionen, häng das Baby auf oder stell es auf, dreh' ihm den Rücken zu und schau es durch einen Spiegel an. Hilft immer. Gut, wenn man speziell Portraits zeichnet.
Ich freue mich drauf, Dich wachsen zu sehen! Alles Gute Dir!
Vielen, vielen Dank! 😊
Das ist ein sehr guter Tip! Das ist das Äquivalent zum Bild spiegeln in Digital Art! Ein Bereich der Kunst, den ich auch noch erkunden muss…
Dankeschön und ebenso! 😁 Danke für‘s anschauen!
Super tolles Video, sehr informativ und Lehrreich. Kenne mich zwar in der Mangaszene nicht so gut aus, meine Jungs lieben es, aber trotzdem finde ich, hast du es sehr gut umgesetzt!
Bei Bleistiftzeichnungen nehme ich nur den, für mich zur Verfügung Stehenden, dunkelsten Ton. Ich greife nicht zu schwarzen Stiften oder ähnlichem! Helle Stellen werden entweder frei gelassen oder hell radiert! Hab da so einen eigenen Spleen, Mixed Media geht für mich noch irgendwie gar nicht. Entweder das eine Material oder gar nicht und da ist es total egal welches Material ich verwende! 🙈
Hab mir allerdings nun auch den Staedler gekauft und bin gespannt, wie er sich verhält und ob ich ihn öfter verwenden werde.
Die nachgemachte Idee mit der Wasserfarbe, dann rum ditchen damit schöne Flecken entstehen und diese dann nachziehen, finde ich cool, macht das Bild interessanter. 😋👍
Oh ja diese ugly Phase kennt doch bestimmt jeder. Sehr oft stand ich vor meinen Bildern und wollte nicht mehr weiter malen, doch durchhalten ist die Devise. Du hast vollkommen Recht, es gibt keine schlechten Bilder, sondern nur gute, da man an jedem Bild was lernt. Ich wünsche dir nun ein wunderschönes Wochenende, bis zum nächsten Mal! LG ☺️🙋♀️
Ich danke dir! 😊
Oh, Mixed Media ist so befreiend für mich. Das hat bei mir dazu geführt, dass ich mehr über das was und weniger über das wie nachdenke. In meinen Videos, in denen ich neue Techniken und Materialien ausprobiere, mache ich ja wieder den Schritt von Mixed Media weg, aber ich denke man muss ein Medium auch erstmal zumindest grundlegend verstehen, bevor man es in anderem Kontext verwendet und kombiniert. Aber ich fühle mich, als würde ich mir etwas verbieten lassen, wenn ich mich beschränken würde, wenn ich wüsste, das ein anderes Medium den besseren Weg zu meinem Ziel darstellen würde. Und dann kommt der Chaoskünstler raus und macht, was er will! 😆
Ich bin gespannt, was du vom Mars hältst, lass es mich wissen!
Danke dir, mal wieder, dass du schaust und schreibst! 😊
@@TheSketchingGreyhound Sehr gerne! 🥰
Kann das gut nachempfinden, du sollst sich ja nicht beschneiden, tob dich aus und hab viel Spaß! Ich hab das mal probiert mit Mixed Media und in mir drin hat sich alles gesträubt, also werde ich weiterhin auf mein Inneres hören und nur ein Material verwenden! 😋
Ich geb dir Bescheid, wenn ich ihn probiert habe.
Bis bald! 🙋♀️
Aaah, die gute alte Ugly Phase. Eines der wichtigsten Sachen, die man lernen kann ist sich davon nicht aus dem Konzept zu bringen. Das Endergebnis ist klasse geworden und ich mag den Effekt total gern!
Ich bevorzuge die Faber Castell Pitt Matte Stifte, die Mars sind mir zu kratzig (ich hab da ein paar Eigenheiten was das angeht), aber den Conté werd ich mir mal anschauen. Wahrscheinlich auch eher Kohle-mässig vom Gefühl, aber der schaut genial schwarz aus!
Die Aussagen übers Üben und alte Zeichnungen/Gemälde nochmal rauszugraben kann ich nur komplett unterschreiben. Oft sehen wir auch unseren Fortschritt nicht so richtig, bis man eben den Vergleich hat und alte Zeichnungen nochmal neu zu machen kann da ein ABSOLUTES Geschenk sein!
Vollkommen Richtig! Und vielen Dank für‘s Kompliment! 😊
Dann muss ich die von Faber Castell mal ausprobieren. Kratzig ist aber tatsächlich kein Attribut, das ich mit dem Mars verbunden hätte… deshalb weiß ich auch nicht, wie ernst du meine Meinung zum Pierre Noire nehmen kannst, aber der geht eher in die Richtung weicher Pastellkreide. Also könnte dir evtl ganz gut gefallen.
Ich habe Portraits, die ich gerne abgehakt und mit Nase gerümpft eingepackt habe - jetzt schau ich drauf und bin richtig stolz drauf. Abstand ist in der Kunst manchmal was richtig wichtiges! 😆
@@TheSketchingGreyhound Grade bei Portraits, wo man dann halt doch eine Referenz verwendet, ist man während und gleich nach dem Zeichnen immer so auf die Referenz geeicht, dass man selbst jede kleine Abweichung halt super akut wahrnimmt. Etwas das jemandem der eben nicht die letzten 2, 5, 10, 20 Stunden da drauf gestarrt hat gar nicht auffallen würde ist für den Zeichner ein RIESEN FEHLER. Mal weggehen, es für ein paar Stunden oder sogar Tage wegpacken, ist wie ein Reset. Der Cache im Hirn ist geleert und man kann viel objektiver auf das Bild gucken weil am Ende ist ja nicht ausschlaggebend wie genau es der Referenz entspricht. Wir sind Künstler, keine Kopierer. Am Ende ist entscheidend ob das Bild 'Sinn' macht, ob die Ähnlichkeit da ist und ob es uns, mit eben diesem Abstand, gefällt.
Das ist absolut richtig - und für mich so ein schwerer Schritt! Ich klebe so sehr an der Referenz!
Vielleicht sollte ich tatsächlich zur letzten Korrektur die Referenz wegschmeißen… 🤔 Da fühle ich mich aber zu unsicher, ob ich schon genug über die Beleuchtung und so verstehe, dass ich dann nichts ruiniere… 😅
Oh das hab ich auch mal gemacht und hatte viel Spaß! Tolles Video ❤ du zeichnest wirklich extrem gut!
Vielen, vielen Dank!! 😊
Hattest du auch ein Portrait eingebettet, oder etwas anderes?
@@TheSketchingGreyhound jap, einmal ein Portrait und beim zweiten Mal eine Pflanze 💚 hatte das Portrait aber mit Buntstiften gemacht und die Planze in Tinte :-) (Kredits gehen da aber zu Shania Bo, hab’s bei ihr gesehen👌🏻)
Ich mag deine Stimme sehr muss ich sagen.
Ich wollte nur einmal sagen dass für deine Zuschauer mit Hörbeinträchtigung die subs essentiell sind und diese mit zu lauter Musik nicht orrekt genug wiedergegeben werden können.
Weiter so ich mag deinen Kontent
Das du behauptest du wärst Anfänger entmutigt mich leicht. Denn für mich malst und zeichnest du mega gut.
Ok hab es mit sibs durchlaufen lassen und es hat geklappt👌🏼
Ich danke dir vielmals für den Kommentar. Es bestätigt mich, dass ich mir weiter Mühe gebe, vernünftige Untertitel zu haben. Viele von meinen Videos haben tatsächlich separat erstellte Untertitel. Das mache ich allerdings mit einem automatischen System und checke die dann manuell „nur“ durch. Das dauert auch schon seine Zeit, aber das ist es mir wert, wenn möglich. Leider versagt das System bei so langen Videos regelmäßig und deshalb muss ich da auf die RUclips- Untertitel hoffen. Meine Musik ist aber normalerweise verhältnismäßig leise.
Der Kanal macht ja kein Geld, ich habe kein Budget dafür. Außerdem ist das manuelle erstellen sehr aufwändig und ich bin gesundheitlich eingeschränkt. Ich hoffe, dass der Mittelweg, den ich gehe, hilfreich ist! 😊
Danke dir für‘s schauen und kommentieren!
Sorry für die Entmutigung. Das ist das Letzte was ich möchte! 😅 Aber ich habe mich immer so starr an ein Medium (Bleistift) geklammert, dass ich in allem anderen noch ein ziemlicher Anfänger bin. Natürlich übertragen sich bestimmte Übungen von Bleistift bis in Ölfarben!
Schöne Idee....❤😊
Vielen lieben Dank! 😊
Waren das die aldiaquarellfarben? 😂
Gelstifte finde ich problematisch. Die können sich verfärben. Ich mag es bei den details ganz gerne mit relativ viel Druck und entweder weisem stift (polychromo) blender (derwent) zu arbeiten. Alternativ elektrischer Radierer oder guache.
Sehr interssante Schraffur! Die ist echt gut. Und ich finde es interessiert, wie mütig du direkt bei den dunklen flächen bist. Das muss ich mir wirklich zu Herzen nehmen.
Das mögen wohl die Farben gewesen sein, das kann ich weder verneinen noch bestätigen! 😇
Ich glaube, ich plane tatsächlich nicht so lange, wie ein Gelstift hält… 😅 aber Gouache klingt gut, das muss ich mal probieren, jetzt wo ich welche habe. 😁
Ich habe den weißen Polychromos. Einzige Polychromos, den ich habe. Der ist mir nicht stark genug für highlights. Ich benutze den für aufhellen auf dunkleren Papieren, aber nicht für die ganz harten Highlights. Für die nehme ich manchmal auch einen weißen Pastellkreide-Stift… ich habe viele verschiedenen Weiße… 😅
Das ist weniger Mut als Ungeduld! 😆 ich stecke gerne die ganze Bandbreite schnell ab. Deshalb bin ich ja so schlecht mit Buntstift… 😅
Danke dir!!
@@TheSketchingGreyhound
Sollten es diese Farben gewesen sein, würde dies, das eher blasse Ergebnis erklären. 😂 Dann hilft nur noch sie als Strukturpaste zu verwenden.
ok, um im Nachtrag highlights anzubringen ist der weiße Stift wohl nix. Ich trage es im Vorfeld auf. Guache gibt das Maximum an Kontrolle. Und liefert auch die gewünschte Deckkraft, die mir bei Gelstiften fehlt.
Das mit der Pastellkreide musst du mal zeigen. Die bleibt bei mir nie wo sie sein soll. Pastelle gehen bei mir irgendwie nur auf Pastellpapier (dieses, was wie ganz feines Sandpapier ist). Wie bekommst du sie dazu, auf der durch Grafit geklätteten Oberfläche zu haften?
Ich krieg mit dem Polychromos auch ohne Untergrund kein Weiß hin, das mir ausreicht 🤔 Aber ich und Buntstifte… eher ein Nitzerfehler. 😉
Wahrscheinlich liegt das daran, dass ich einen übertrieben teuren nehme! 😅 ich nehme den Conté a Paris in weiß. Und ja, manchmal muss ich vorher dafür nochmal ein bisschen Graphit wieder runter nehmen, damit der haftet. Deshalb bin ich dann doch eher wieder beim Gelstift. Aber das nächste mal wird die Gouache eingesetzt! 😁
@@TheSketchingGreyhound ahhh! Weiß auf weiß :D für pastelle. Wäre mal was anderes für mich, als Panther in der Nacht.
Wenn wir über highlight sprechen,fällt mir ein: acrylmarker können auch funktionieren. Ich bin nur zu ungeschickt und Kleckse meist alles voll...
Er heißt Ruffy ... nicht Luffy ...😂😂😂
Ziemlich gut geworden, würde ich sagen. 😊
Man sollte nicht vergessen, dass ein realistisches Portrait um einiges schwieriger ist als irgendwelche Animecharaktere nachzuzeichen, die, Anime sei Dank , ja nicht unbedingt realistische Proportionen und Co ihr eigen nennen. Comicfiguren eben ... Ja ja ja Anime ist nicht Comic ...
Wie lange hast du an dem Bild gesessen?
Ich WUSSTE dass das einer der ersten Kommentare wird! 😆
Ich hab sogar ne Zeit lang Japanisch gelernt, aber auch alles wieder verlernt. Aber ich weiß um die Problematik: 😜
Ja, das ist mir eigentlich auch bewusst - habe ich aber bei der Wahl der Größe ganz offensichtlich ignoriert! 😆
Ohne Pausen vielleicht 5 Stunden? Ich muss so viele Pausen machen, die muss ich eigentlich mitrechnen…
5 Stunden ist für viele Künstler nicht viel. Ich komme aber eher aus der schnellen Ecke - meine Standard-Bleistift-Portraits liegen so bei 2-3 Stunden. Ab 2 Stunden fange ich an ungeduldig zu werden… 😅
Was mich bei wirklich guten Mangas am meisten fasziniert ist, wie die größten Könner es schaffen, mit nur enigen Linien maxilamle Gefühle, starke Charaktere oder auch Erotische Komponenten zu kreieren, die unser Wahrnehmungssystem vervollständigt. Es sind oft nur wenige Linien die das "Imaginäre" Zaubern ermöglichen. Bei Disney zu Beispiel finde ich das so gut wie garnicht. LG.
Das ist ja die Kunst, wo ich noch so gar nicht hintergestiegen bin: reduzieren auf das absolut notwendigste. Ich bin viel zu kompliziert! 😂
Aber ich hab ja wieder angefangen, mich kreativ mehr zu bewegen. Es muss ja Entwicklungsziele geben… 😉
Schönes Video! Diese Technik hat mich inspiriert um einige Experiment damit zu planen. Ich liebe zum Beispiel Mangas (super süße, sexy und Ausdruckstarke weibliche Heldinnen) und dieser Effekt ist klasse dafür! Ich spreche meine Einfälle auf mein geliebtes Diktiergerät um später ein kleines Exposee daraus zu formulieren, quasie ein kleines Drechbuch zur Vorgeghensweise. Das ist ein Wunder gegen das Vergessen! Wir vergessen leider bis zu 95% unserer besten Inspirationen, wenn wir sie nicht sofort notieren. Meiner Ansicht nach wäre das Bild, das wirklich toll geworden ist, noch einen deutlichen Tick spannender geworden, wenn Du den Fleck schön trocknen lassen hättest. Du hast aber eine typische Technik bei Aquarell engewendet um Farben zu löschen oder aufzuhellen in dem man mit einem Tuch oder sauberen Pinsel noch Mal rein geht. Ich denke Du hättest spannende Highlights und Lichter mit einem weißen Stift auf das dunklere getrocknete Fleckenmotiv setzen können, so wie andere Künstler das tun, wenn sie auf braunem Papier oder farbigem Karton Zeichnen und Malen. Ich hätte meine neuen wasservermalbaren Bleistifte genommen, die wirklich Bombe sind und später mit einem elektrischen Radierer Lichter gesetzt und es hätte auch keine von den weißen Blitzern gegeben die ich für mich jedenfalls, total unschön finde und immer mühsam weglayere, mit einem harten und spitzen Bleistift im Häkelstil. Stundenlang! Deshalb sind die wasservermalbaren Bleistifte und Buntstifte ja so genial, weil das brilliante Flächen und lebendige Aquarelleffekte mit einem nassen Pinsel erlaubt, die sich tief im Papier festsetzen und bei diesen Bleistiften hat man zusätzlich den mega Vorteil der Radierbarkeit! Dann noch mit den matt schwarzen Bleistiften Verläufe, Kontraste und Schatten drüber setzen, was bei Buntstiften immer schwierig oder unmöglich ist, da noch Mal mit Graphit drüber zu gehen, das hat mich sehr inspiriert. Ich mache jetzt einfach einige Fleckenblätter ins "Blaue", die ich später dann im Archiv habe. Danke für die Tolle Idee! LG.
Das hört sich nach einem Plan an! Das kommt ja aus der Anime-Ecke. Dann schau dir mal die TikToks oder Shorts an, die ich verlinkt habe. Da siehst du auch noch ein paar Beispiele. Die kombinieren häufig auch noch den Alkoholmarker mit den Bleistiften, so wie halt auch viele Mangaka das zu machen pflegen.
Freut mich, dass ich zu der Verbreitung einer guten, kreativen Idee beitragen konnte! 😊
Danke dir für das Kompliment, für‘s Schauen und den Kommentar!
@@Johannesold Kennst Du das, wenn man seine eigene Stimme hört, und man sich oft im Inneren bescheuert anhört? So ist es mit Deinen Texten und miese Rechtschreibung. Wenn man die laut vorliest.. Es bescheuert automatisch!