Всем критикам... Вы хоть сопледжио изучали с детства? А человек себя посвятил музыке.... уникальный голос.... Сколько бездарностей "под рюмку " гостям поют ... очень хорошо кстати.... Зарабатывают на жизнь... Виват, Станислав!
Ну, и вы, похоже - не Соллертинский! И (хотя бы!) поэтому, не будьте столь категоричны. Как правило , примитивные суждения, подобные вашим, позволяют те, кто мало чего понимает... У Станислава - свой, неповторимый тембр.
@@ArtstudioTroyAnna "неповторимого тембра" у него нет. У него обычный лирический тенор как и у большинства лирических теноров. Изюминки нет, в отличии от Лемешева. Вас , конечно, мы понимаем, ваш канал, ваш друг С. Мостовой, вы иначе написать ничего не можете, даже если бы и хотели, но надо смотреть и слушать правде в глаза.🤗 Повторю, тембр у него не выделяющийся из общей массы теноров, именно лирических (высоких)
@@Donello @Donello ruclips.net/video/rfp-znx20C4/видео.htmlsi=tj7kt8NTvUnT6D4W Вот пример отличной работы с головным звуком на фоне плотного и аккуратного грудного, и поет он Моцарта , не Рахманинова - стилистика позволяет. Тут тоже есть грудной , но тенор ,и так лирический, ещё больше его ослабил и поет на грани с фальцетом - уже даже не камерное пение. (Как актер ,играющий восхищение, и вульгарно переигрывающий. Вряд ли кто то в жизни , выезжая на природу , начинает разговаривать с придыханием , на 2 тона выше - это сразу вызывает желание покрутить у виска. Вы наоборот будете говорить расслаблено, своим естественным тембром, полным голосом) Если послушать другие романсы Рахманинова или этот у Лемешева, Нестеренко , сравнить,то это просто неуместно. Негативная реакция и "Подделка" тем и вызваны , что за его действительно хорошей техникой , спрятано дурновкусие и вульгарность. p.s что такого сделала сосна , что эта фраза спета кульминацией всего произведения. У Лемешева эта фраза спета не выбиваясь из повествования (верю , что это очень сложная тех задача для вокалиста, но с его техникой и педагогом , он точно мог не использовать фразу для самолюбования и порчи романса), затем уже на пиано кульминация о мечте . Все очень логично и последовательно На более поздних записях из зала особенно хорошо слышно , что грудного регистра почти нет и уже начинает задираться. А эти проблемы слышны уже здесь
@@Игорь-е1н9щ Я склонен согласиться с некоторыми из ваших претензий к Мостовому, и в первую очередь по части фразировки и интерпретации, однако же не с техническими. Кроме того, я не согласен с вашей интерпретацей романса как банального «разговора полным голосом» во время «выезда на природу». Такой подход на мой вкус чересчур прямолинеен. Я представляю себе ситуацию скорее как внутренний монолог и/или зарисовку-звукопись. Т. е., считайте, акварель или пастель вместо гуаши, не говоря уже о масляных красках или акриле. Тем не менее, у Мостового нигде вообще не слышу грудного звука «на грани с фальцетом». Единственное исключение - кульминационная фраза в конце романса (микст), однако следует отметить, что у Рахманинова самая высокая нота в этом романсе на тон выше, чем у Моцарта в Un'aura amorosa - си против ля, и даже не piano, a pianissimo, и, более того, tenuto, и является в вокально-техническом смысле (не музыкальном) началом фразы. Т. е., тут хочешь-не хочешь, а полный грудной звук дать не получится и нужно ноту спеть как минимум микстом, что, собственно, Мостовой и делает. Более того, у него на этом кульминационном си настоящая messa di voce (уже из итальянской школы), т. е., с вокально-технической точки зрения высший пилотаж. Между прочим, у авторов французкой школы девятнадцатого века микст и даже фальцет на высоких нотах требуется не только в камерном пении, но и в опере, в зависимости от того, как конкретное место написано - это есть в теноровых партиях и у Мейербера, и у Берлиоза, и у Гуно, и у Бизе, и у Лало. Из русских авторов приходит на ум Римский-Корсаков (каватина Берендея). Поэтому вашего категорического осуждения использования фальцета не только в оперном, но и в камерном пении не разделяю. Если говорить о фальцете, то, кстати, у Лемешева, чья интерпретация цельнее и гармоничнее интерпретации Мостового, на фа-диезе в слове «сосна» самый настоящий фальцет, и это очень хорошо слышно - эта нота выделяется не по громкости, но тембрально. Никакой необходимости в нём, тем не менее, нет. Более того: у Рахманинова здесь выписано crescendo, так что фальцет на этой ноте противоречит авторским указаниям. ruclips.net/video/1AbGd9_4Cyg/видео.html К вашим претензиям по части фразировки могу от себя добавить «да ты», где у Рахманинова un poco ten., а у Мостового tenuto a lungo (попросту говоря, фермата от забора и до обеда), и отсутствие связи между отдельными фрагментами в ущерб общей мелодической линии. Отсюда и преувеличенное crescendo к старой сосне. Оно Рахманиновым выписано, но у Мостового его просто слишком много.
@@Donello Спасибо большое за анализ! Это было очень поучительно. Я совсем не против фальцета и прочих приемов, как скрипучий голос Тонио Тито Гобби из паяца или изумительной достоверности заикания Фарлафа в исполнении Кривчени (эта запись хранится в гнесинской аудио библиотеке, плачу ####$ тому кто выкрадет шедевр и зальёт на Ютуб)) если они уместны. Любое пение звучит хорошо ,когда "интонация,звуковедение,приемы" берут за основу реальную речь человека в данных условиях , только на распев и без дефектов вызванных болезнями, усталостью, зажимами и пр. Как иллюстрация вот запись, интересен диалог перед дуэтом. (Какая у них красивая речь.) ruclips.net/video/_qNjzB6QbHM/видео.htmlsi=3pDUrQg7Nm4csvZL Т.к. я воспитан на старых фильмах и актерах ,на таких чудесных певцах как Нэлепп и Норцов (если искать по английски есть видео с его игрой Онегина,отрывок) , То многие исполнения воспринимаются ужасно инородно, страсть подменяют истерикой , симпатию - нездоровой манией. А ведь хочется чтобы люди слушали умное грамотное пение , учились переживать зрелые здоровые эмоции, а не как в последний раз : сходил на Травиату , а там тенор так кроет 'без шуток чудесную' Виолетту. Ещё раз спасибо за разбор исполнения!
Очень красивый голос - сплошное удовольствие слушать...
Просто шикарно......
Очень выразительно!
Браво!!!!!! Потрясающе спето!!!!
Браво!. Мишенька, спасибо за отличное видео❤
Какой отличный лирический тенор. Хорошая кантилена.
Браво, Стас!! Восхитительно!
Как красиво... аж слезы наворачиваются
Beautiful.
Как приятно осознавать, что я пела в этом зале❤ Исполнение просто чудесное.
БРАВО!!!
Чудесно!!!
Russian school of vocal training,one year with italian teacher and he will be the world renowned ❤
The videos is already ten years old, so it won't come.
Красиво 🍀
Sublime! Bravissimo!
Robert Gonnella
Bravi!
Как молитва. Мурашки по коже...
Браво
браво!
Как хорошо поёт
Всем критикам... Вы хоть сопледжио изучали с детства?
А человек себя посвятил музыке.... уникальный голос....
Сколько бездарностей "под рюмку " гостям поют ... очень хорошо кстати....
Зарабатывают на жизнь...
Виват, Станислав!
👏👏👏👏браво!
немного напоминает Лемешева, но лучше Лемешева пока ни один тенор этот романс не спел.
Ну, и вы, похоже - не Соллертинский! И (хотя бы!) поэтому, не будьте столь категоричны. Как правило , примитивные суждения, подобные вашим, позволяют те, кто мало чего понимает... У Станислава - свой, неповторимый тембр.
@@ArtstudioTroyAnna Какая Вы однако лапушка!
@@zanuda5274 Спасибо, конечно, за "лапушку"! Но пою не я, а Станислав Мостовой. 😉 Вот он - лапушка!
@@ArtstudioTroyAnna "неповторимого тембра" у него нет. У него обычный лирический тенор как и у большинства лирических теноров. Изюминки нет, в отличии от Лемешева. Вас , конечно, мы понимаем, ваш канал, ваш друг С. Мостовой, вы иначе написать ничего не можете, даже если бы и хотели, но надо смотреть и слушать правде в глаза.🤗 Повторю, тембр у него не выделяющийся из общей массы теноров, именно лирических (высоких)
Как раз этот певец поет лучше Лемешева! Так,как берет си бекар этот певец голосом,не берет Лемешев!
Он его поет фальцетом,что совершенно не интересно.
Здесь плохо ... это не Рахманинов , это даже не оперное пение , качественная подделка ради хайпа
Чего-то не понял. Почему это не оперное пение и по каким признакам вы определяете, что это подделка?
@@Donello @Donello ruclips.net/video/rfp-znx20C4/видео.htmlsi=tj7kt8NTvUnT6D4W
Вот пример отличной работы с головным звуком на фоне плотного и аккуратного грудного, и поет он Моцарта , не Рахманинова - стилистика позволяет.
Тут тоже есть грудной , но тенор ,и так лирический, ещё больше его ослабил и поет на грани с фальцетом - уже даже не камерное пение. (Как актер ,играющий восхищение, и вульгарно переигрывающий. Вряд ли кто то в жизни , выезжая на природу , начинает разговаривать с придыханием , на 2 тона выше - это сразу вызывает желание покрутить у виска. Вы наоборот будете говорить расслаблено, своим естественным тембром, полным голосом)
Если послушать другие романсы Рахманинова или этот у Лемешева, Нестеренко , сравнить,то это просто неуместно.
Негативная реакция и "Подделка" тем и вызваны , что за его действительно хорошей техникой , спрятано дурновкусие и вульгарность.
p.s что такого сделала сосна , что эта фраза спета кульминацией всего произведения. У Лемешева эта фраза спета не выбиваясь из повествования (верю , что это очень сложная тех задача для вокалиста, но с его техникой и педагогом , он точно мог не использовать фразу для самолюбования и порчи романса), затем уже на пиано кульминация о мечте . Все очень логично и последовательно
На более поздних записях из зала особенно хорошо слышно , что грудного регистра почти нет и уже начинает задираться. А эти проблемы слышны уже здесь
@@Игорь-е1н9щ Я склонен согласиться с некоторыми из ваших претензий к Мостовому, и в первую очередь по части фразировки и интерпретации, однако же не с техническими. Кроме того, я не согласен с вашей интерпретацей романса как банального «разговора полным голосом» во время «выезда на природу». Такой подход на мой вкус чересчур прямолинеен. Я представляю себе ситуацию скорее как внутренний монолог и/или зарисовку-звукопись. Т. е., считайте, акварель или пастель вместо гуаши, не говоря уже о масляных красках или акриле.
Тем не менее, у Мостового нигде вообще не слышу грудного звука «на грани с фальцетом». Единственное исключение - кульминационная фраза в конце романса (микст), однако следует отметить, что у Рахманинова самая высокая нота в этом романсе на тон выше, чем у Моцарта в Un'aura amorosa - си против ля, и даже не piano, a pianissimo, и, более того, tenuto, и является в вокально-техническом смысле (не музыкальном) началом фразы. Т. е., тут хочешь-не хочешь, а полный грудной звук дать не получится и нужно ноту спеть как минимум микстом, что, собственно, Мостовой и делает. Более того, у него на этом кульминационном си настоящая messa di voce (уже из итальянской школы), т. е., с вокально-технической точки зрения высший пилотаж.
Между прочим, у авторов французкой школы девятнадцатого века микст и даже фальцет на высоких нотах требуется не только в камерном пении, но и в опере, в зависимости от того, как конкретное место написано - это есть в теноровых партиях и у Мейербера, и у Берлиоза, и у Гуно, и у Бизе, и у Лало. Из русских авторов приходит на ум Римский-Корсаков (каватина Берендея). Поэтому вашего категорического осуждения использования фальцета не только в оперном, но и в камерном пении не разделяю.
Если говорить о фальцете, то, кстати, у Лемешева, чья интерпретация цельнее и гармоничнее интерпретации Мостового, на фа-диезе в слове «сосна» самый настоящий фальцет, и это очень хорошо слышно - эта нота выделяется не по громкости, но тембрально. Никакой необходимости в нём, тем не менее, нет. Более того: у Рахманинова здесь выписано crescendo, так что фальцет на этой ноте противоречит авторским указаниям. ruclips.net/video/1AbGd9_4Cyg/видео.html
К вашим претензиям по части фразировки могу от себя добавить «да ты», где у Рахманинова un poco ten., а у Мостового tenuto a lungo (попросту говоря, фермата от забора и до обеда), и отсутствие связи между отдельными фрагментами в ущерб общей мелодической линии. Отсюда и преувеличенное crescendo к старой сосне. Оно Рахманиновым выписано, но у Мостового его просто слишком много.
@@Donello Спасибо большое за анализ! Это было очень поучительно.
Я совсем не против фальцета и прочих приемов, как скрипучий голос Тонио Тито Гобби из паяца или изумительной достоверности заикания Фарлафа в исполнении Кривчени (эта запись хранится в гнесинской аудио библиотеке, плачу ####$ тому кто выкрадет шедевр и зальёт на Ютуб)) если они уместны.
Любое пение звучит хорошо ,когда "интонация,звуковедение,приемы" берут за основу реальную речь человека в данных условиях , только на распев и без дефектов вызванных болезнями, усталостью, зажимами и пр. Как иллюстрация вот запись, интересен диалог перед дуэтом. (Какая у них красивая речь.) ruclips.net/video/_qNjzB6QbHM/видео.htmlsi=3pDUrQg7Nm4csvZL
Т.к. я воспитан на старых фильмах и актерах ,на таких чудесных певцах как Нэлепп и Норцов (если искать по английски есть видео с его игрой Онегина,отрывок) , То многие исполнения воспринимаются ужасно инородно, страсть подменяют истерикой , симпатию - нездоровой манией.
А ведь хочется чтобы люди слушали умное грамотное пение , учились переживать зрелые здоровые эмоции, а не как в последний раз : сходил на Травиату , а там тенор так кроет 'без шуток чудесную' Виолетту.
Ещё раз спасибо за разбор исполнения!
@@Donello Извиняюсь что машу палкой после драки. Мне кажется это тут в тему
5.16 ruclips.net/video/D9OJi7DWGis/видео.htmlsi=4d7CmaNMg7jgy1ez