Bonsoir Evan. Je sors un petit peu de ta vidéo mais lorsque tu as joué le passage de The number of the beast, cela m'a fait penser à un petit problème que je me suis posé et que je n'ai pas su résoudre. Du moins pas complètement. Je me suis amusé à reprendre, cette semaine, Rime of the ancient mariner. Je m'éclate à la reprendre, mais lorsque je me suis penché sur la structure harmonique du morceau, j'ai eu du mal à tout comprendre. J'ai cru que cela passait par plusieurs choses. Sur le début, je me suis dit qu'on devait être en mi mineur naturelle (aeolien), un classique de Maiden avec des powers cords de Do Ré Mi. Puis j'ai eu le sentiment de passer en phrygien. D'un coup je vois un Fa et un Ré# qui viennent s'incruster, juste avant le passage posé du milieu de morceau. Et là, dans la partie en violonning je vois qu'on joue aussi un Fa. Puis le solo d'Adrian Smith semble être en La Mineur, et ça retombe en Mi mineur pour la partie de Dave Murray. En somme j'ai eu l'impression que cela passait par plusieurs modes et plusieurs gammes. Cependant je ne suis absolument pas sûr de ce que je pense en avoir compris. Et de plus, je n'arrive pas du tout à saisir ce qui permet de passer par ce qui semble être tant de choses différentes, tout en donnant de la cohérence et une suite harmonique qui semble couler sans que cela soit brut dans les changements. Ont ils respecté certaines règles harmoniques pour passer comme ça de l'un à l'autre ? J'ai eu du mal à en dégager la structure. Et en le repensant de plus près je me suis dit que cela colorait certains passages, et que peut être cela aide à la conception un peu épique de ce morceau. Qu'en pense-tu de ce morceaux de point de vue là ?
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Salut! Tu as raison de poser la question c'est tout de même lié au sujet. Alors pour ce morceau en particulier il faudrait que je le ré analyse, mais sinon, pour la plupart des chansons métal, il y a beaucoup de notes qui ne sont utilisés que dans le but d'apporter des couleurs passagères comme des notes de passages, mais la tonalité reste du Em (par exemple). Exemple avec painkiller de judas priest, beaucoup disent que c'est du E locrien parce sur toutes les notes y sont. C'est vrai, MAIS lorsque le chant arrive, la ligne mélodique n'est que du Em. Le riff à juste apporter une petite couleur. J'en parlerai d'ailleurs dans la prochaine vidéo. Est ce que ça répond un peu à ta question ?
Ceci dit je conçois les notes de passages comme la blue note. Dans le solo de Smith, si je le conçois bien en La mineur il joue avec la blue note, même les blues notes puisque il y a le passage 7M 7m.
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@@Stef-19 Voilà c'est exactement ça ! Parfois certaines notes de passages apportent une couleur modale, plus ou moins assumée 😛. Après attention ! Dans certains morceaux il peut en effet y avoir des modulations ! Faut tout analyser en fait, tout les instruments. Exemple solo de sultans of swing :BEAUCOUP de notes qui changent pendant le solo, simplement parce qu'il tourne ses notes autour des accords qui sont joués et il ne résonne pas en tonalité. Chez Hendrix c'était aussi très fréquent !
@ Je me suis dit ça aussi. Mais bon si je me dis qu'on est en mi mineur, j'ai du mal à penser un Fa comme une note de passage, surtout quand on reste dessus pendant toute une mesure. C'est pour ça, il semble y avoir plein d'altérations.
je suis perdu malheureusement j'arrive pas à reconnaitre et comprendre je crois que je dois faire sans ou faut vrm que je me tape des 50 aines de vidéos différentes anglais français tout c'est vrm dur pourtant je shred un peu tout ça mais voila
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Hey! Ahah ne décourage pas ! Le problème de ces vidéos c'est que ce ne sont que des Tutos qui visent un peu tout le monde d'une manière très vulgarisé. Ça peut ne pas convenir à tout le monde, mais le jour où tu tomberas sur quelqu'un qui peut t'expliquer en fonction de tes propres incompréhensions, quelqu'un qui s'adapte à toi, ça ira mieux tu verras. Le soucis avec les modes c'est que la plupart du temps, ça apporte beaucoup de confusion car les gens ne les abordent pas par le bon bout. Après la question c'est "est-ce que tu crois que ça te servira dans tes objectifs ?" car sinon mets ça de côté pour l'instant pour garder la motive 🤘 ! Les modes, c'est un thème théorique, le shred, un thème technique, les 2 ne sont pas obligatoirement liés 😁. En tout cas force et courage à toi !
Vos exemples! Vos exemples! 🤘🤘
toujours très interssant, instructif et bien expliqué. Merci d'un vieux chnoque qui y croit encore !!
Merci beaucoup Christian! Tu as raison d'y croire !! 😛🤘
Toujours aussi clair, concis et vraiment bien illustré ! Grand merci Evan pour tout ce boulot et pour les supports✨👍🏼🍒
Mille merci Cerise!! 😍
Bien joué ! J’ aime bien les exemples avec accords de puissance . Ce qui ajoute de la « dimension » à ce mode . Merci pour ce beau travail
Merci beaucoup Jean Marc ! Oh oui j'avoue que ça envoie pas mal !
Cliff of Dover 😮😮😮. ❤❤❤
Ohhh oui 😍😍
Premier ! Fidèle au RV du dimanche. 😉
Merci beaucoup Thierry ça fait plaisir ! Il en reste encore ! 😂
Sympas ce mode
Bah tes exemples résument clairement le mode ionien, Iron maiden et Éric Johnson 💪🤘, peut-être le mode le plus simple à comprendre dans la pratique 🙂
Merci beaucoup ! C'est vrai je trouve aussi 😅
Bonsoir Evan. Je sors un petit peu de ta vidéo mais lorsque tu as joué le passage de The number of the beast, cela m'a fait penser à un petit problème que je me suis posé et que je n'ai pas su résoudre. Du moins pas complètement.
Je me suis amusé à reprendre, cette semaine, Rime of the ancient mariner. Je m'éclate à la reprendre, mais lorsque je me suis penché sur la structure harmonique du morceau, j'ai eu du mal à tout comprendre. J'ai cru que cela passait par plusieurs choses. Sur le début, je me suis dit qu'on devait être en mi mineur naturelle (aeolien), un classique de Maiden avec des powers cords de Do Ré Mi. Puis j'ai eu le sentiment de passer en phrygien. D'un coup je vois un Fa et un Ré# qui viennent s'incruster, juste avant le passage posé du milieu de morceau. Et là, dans la partie en violonning je vois qu'on joue aussi un Fa. Puis le solo d'Adrian Smith semble être en La Mineur, et ça retombe en Mi mineur pour la partie de Dave Murray.
En somme j'ai eu l'impression que cela passait par plusieurs modes et plusieurs gammes. Cependant je ne suis absolument pas sûr de ce que je pense en avoir compris. Et de plus, je n'arrive pas du tout à saisir ce qui permet de passer par ce qui semble être tant de choses différentes, tout en donnant de la cohérence et une suite harmonique qui semble couler sans que cela soit brut dans les changements. Ont ils respecté certaines règles harmoniques pour passer comme ça de l'un à l'autre ? J'ai eu du mal à en dégager la structure. Et en le repensant de plus près je me suis dit que cela colorait certains passages, et que peut être cela aide à la conception un peu épique de ce morceau.
Qu'en pense-tu de ce morceaux de point de vue là ?
Salut!
Tu as raison de poser la question c'est tout de même lié au sujet. Alors pour ce morceau en particulier il faudrait que je le ré analyse, mais sinon, pour la plupart des chansons métal, il y a beaucoup de notes qui ne sont utilisés que dans le but d'apporter des couleurs passagères comme des notes de passages, mais la tonalité reste du Em (par exemple).
Exemple avec painkiller de judas priest, beaucoup disent que c'est du E locrien parce sur toutes les notes y sont. C'est vrai, MAIS lorsque le chant arrive, la ligne mélodique n'est que du Em. Le riff à juste apporter une petite couleur. J'en parlerai d'ailleurs dans la prochaine vidéo.
Est ce que ça répond un peu à ta question ?
@ Euh !!! :) Disons que si là je dois me dire que finalement il n'y a que du mi mineur, alors je suis encore
plus perdu que je croyais. :)
Ceci dit je conçois les notes de passages comme la blue note. Dans le solo de Smith, si je le conçois bien en La mineur il joue avec la blue note, même les blues notes puisque il y a le passage 7M 7m.
@@Stef-19 Voilà c'est exactement ça ! Parfois certaines notes de passages apportent une couleur modale, plus ou moins assumée 😛.
Après attention ! Dans certains morceaux il peut en effet y avoir des modulations ! Faut tout analyser en fait, tout les instruments.
Exemple solo de sultans of swing :BEAUCOUP de notes qui changent pendant le solo, simplement parce qu'il tourne ses notes autour des accords qui sont joués et il ne résonne pas en tonalité. Chez Hendrix c'était aussi très fréquent !
@ Je me suis dit ça aussi. Mais bon si je me dis qu'on est en mi mineur, j'ai du mal à penser un Fa comme une note de passage, surtout quand on reste dessus pendant toute une mesure.
C'est pour ça, il semble y avoir plein d'altérations.
je suis perdu malheureusement j'arrive pas à reconnaitre et comprendre
je crois que je dois faire sans
ou faut vrm que je me tape des 50 aines de vidéos différentes anglais français tout
c'est vrm dur
pourtant je shred un peu tout ça mais voila
Hey! Ahah ne décourage pas !
Le problème de ces vidéos c'est que ce ne sont que des Tutos qui visent un peu tout le monde d'une manière très vulgarisé. Ça peut ne pas convenir à tout le monde, mais le jour où tu tomberas sur quelqu'un qui peut t'expliquer en fonction de tes propres incompréhensions, quelqu'un qui s'adapte à toi, ça ira mieux tu verras.
Le soucis avec les modes c'est que la plupart du temps, ça apporte beaucoup de confusion car les gens ne les abordent pas par le bon bout.
Après la question c'est "est-ce que tu crois que ça te servira dans tes objectifs ?" car sinon mets ça de côté pour l'instant pour garder la motive 🤘 !
Les modes, c'est un thème théorique, le shred, un thème technique, les 2 ne sont pas obligatoirement liés 😁.
En tout cas force et courage à toi !