“Ser fotógrafo es saber simplificar las cosas, saber traducir recortes de la realidad, tener sensibilidad y juicio en la misma medida. No es sobre formulas y patrones y muchas veces menos es más.” Pedro Vidal. GENIAL 💯❤
Amén a todo. Lo que pasa, es que este (gran) consejo se suele entender cuando la has estado "cagando" durante mucho tiempo y hasta entonces, a pesar de escucharlo y poder estar de acuerdo, uno no acaba de comprenderlo en su totalidad. Pero bueno... Así son las cosas en estos tiempos jeje
Muy cierto! Cuando empece en la fotografía digital, era de esos, no había botón de LR que no usara en todas las fotos ... 😅 Ahora ya solo lo necesario en mi punto de vista. Excelente fin de semana Pedro!
Lo voy a decir una vez mas Pedro. No te das una idea (o tal vez sí) de lo inspirador es que haya alguien que hable de estas cuestiones y que tenga buena recepción, es muy esperanzador en tiempos bastante oscuros en todo sentido. Ver tus videos dan ganas de salir a buscar proyectos fotograficos honestos (no salir a hacer fotos random, que tampoco esta mal eh!), te aseguro que eso no es poco. Y encima en español! (o portuñol como decimos en Arg :)) Abrazo grande!
Me alegro mucho que te movie, de verdad! La idea principal del canal es esta, que siento que en muchos otros canales salimos con mas dudas y mas necesidades do que con ganas de fotografiar. El portunhol nos une!! =D
Tus videos siempre son maravillosos, siempre me generan esas ganas de salir a tomar fotografías, el problema es que cuando veo el vídeo, ya es de noche por mi trabajo y mi día de descanso me ocupo, mis fotografías las hago cuando voy al trabajo, vengo o momentos puntuales
Completamente de acuerdo con el consejo. Es más, a pesar de que siempre me gustaron las fotos sencillas, minimalistas incluso, yo mismo me he olvidado a menudo de la simplicidad, tanto al hacer fotografías como al editarlas. ¡Qué fácil es perderse con tanta información, consejos y materiales! De nuevo, muchas gracias por recordarme lo básico. Felicidades por tu trabajo. Un saludo.
Viendo este video me acuerdo de esa gente que vive llorando porque solo tienen el lente kit y que según ellos no pueden hacer fotos con el,muy cierto todo lo que dices Pedro,la belleza en la fotografía está en lo simple y cotidiano, hay que dedicarse a hacer más fotos y quejarnos menos,yo feliz con mi vieja Nikon D610 y el todoterreno 28-200mm,una gozada salir a hacer fotos y olvidarnos de tecnicismos o de querer lo ultimo, la fotografía se disfruta,saludos desde Chile maestro.
Creo que la edición excesiva viene también por un intento de personalizar , de potenciar un estilo propio que tal vez no se consiguió en la toma. Gracias por tus vídeos tan sinceros.
Como siempre Pedro: muy acertado. Gracias. Aprovechando tu comentario, te comento que estoy muy interesado en comprender lo que significa el lenguaje y/o gramática fotográfica, de tal manera que, una vez comprendido, ponerlo/s en práctica con la intención de poder ejecutar y evaluar juiciosamente mis fotografías. Estoy consciente de que este tema da para más de un video. Si los puedes acompañar con recomendaciones bibliográficas, mucho mejor. De antemano, muchas gracias. Enhorabuena por tu canal 📸.
Me encanta lo que haces Pedro, la verdad, un video así era lo que esperaba. El ejemplo de la foto con exceso de sobreproducción, la exageración. Lo más triste que hay canales que se ocupan de hacer tutoriales de edición donde hacen desastres en cielos, iluminaciones, tonos dominantes, colores, fotografía extraterrestre digo yo porque son cosas o elementos que no existen en la realidad y se exageran para llamar la atención y además como eso "arte" el que lo objeta es porque "no entiende". Y hacer las cosas simples es lo difícl, captar esa parte de la realidad y ser sintéticos porque al comienzo me pasaba que quería contarlo todo y eso casi nunca funciona. Un amigo fotógrafo me decía es mejor concentrarse en lo que uno considere más importante o donde puede estar el mensaje o contenido más interesante que ir por todo.
Excelente consejo y no sólo para la fotografía. Es lo que veo en Daido Doiyama y sus compañeros de la revista Provoke. Fotos con granos, desenfocadas, con movimiento, simples pero impactantes y en muchos casos bellas. Pero también al ver sus trabajos, bajo lo simple, hay que ser un verdadero maestro para lograrlas.
Eso es, muy buena conexión con el trabajo de Daido! Me parece estupendo el ejemplo porque Daido nos enseña que en la simplicidad, en estas fotos impactantes, hay mucha sutileza y cuidado igual, pero con otros conceptos y no con la formalidad. Muchas gracias
Impresionante Pedro!. Puede que sea uno de los vídeos más interesantes y útiles que he podido ver en todo mi camino hacia el conocimiento del proceso fotográfico. Para mí es un hobby … aún así, se puede orientar como tú lo expones hoy aquí … o mal. Lamentablemente la mayoría de canales que he visitado han optado por la vía técnica. Mil gracias de todo corazón.
Me alegro mucho de poder aportar algo! A mi me motiva mucho esto. Que creo que podemos hacer de la fotografía un medio más interessante y más expressivo si somos capaces de romper con estos parámetros técnicos y hacer la técnica trabajar a nuestro favor.
Desde mi punto de vista (soy un simple aficionado, apasionado de la fotografía), las mejores fotos son las que salen casi cocinadas desde cámara, mientras que las que ameritan mucha postproducción no son tan buenas.
PREGUNTA! Hola Pedro gracias por aportar tanto a este mundo de los fotógrafos, quería preguntarte , en el caso de ir a algún lugar a hacer fotos, como puede ser un grupo de baile por ejemplo, deberíamos de tener algún tipo de permiso de las personas fotografiadas para luego poder utilizar las fotos? De ser así debería de ser por escrito o verbal simplemente? Muchas gracias
Saludos Pedro desde algún tiempo que sigo tu canal y me parece genial la forma en que planteas tu visión de la fotografía, con un ojo critico, directo y sincero. Me gustaría que si puedes, opines lo que significa y comprende para ti la fotografía de calle, un genero fotográfico que esta muy en boga últimamente. Lo pregunto porque algunos fotógrafos hablan de categorías y reprochan la diferencia entre la fotografía urbana y la de calle propiamente tal. Hay diferencias significativas entre ambas?
He ido a la web se Susan Meiselas. Si no he leído mal, es presidenta de la Fundación Magnum desde 2007, no es cualquiera. Toparme con mi descomunal ignorancia en fotografía es una puerta gigante que se abre a una vida más rica, más viva. Me he mirado Prince Street Girls: a través de Susan he conocido a Lisa desde 1975 hasta su boda en 1990. Salir a la calle después de esto es diferente de un día normal, realmente miras lo que te rodea y lo que va sucediendo pasa a un primer plano en tu atención; una cosa detrás de otra. Además, en los 70 yo era un niño, y las niñas me daban cien mil vueltas (se empeñan en seguir haciéndolo). Conozco esa forma de vestir, de jugar, de fascinarse por los líos, de pretender ser mayores sin serlo, de ser curioso. Estoy haciendo clases con Pedro, y es un paso más allá de inspirarme con sus vídeos, porque me ayuda a conseguir ver por mí mismo lo que me pierdo en la "vida dormida". Y eso se está traduciendo en fotos.
Muchas gracias Oscar! yo me inspiro mucho en nuestras clases también. Y si, Susan Meiselas ha sido presidente de Magnum por un buen periodo y todo su trabajo es fenomenal, me gusta mucho como se siente la cercanía en sus fotos. Ahora hace unos anos la presidente de Magnum es la española Cristina De Middel
@@_pedro_vidal Gracias Pedro. La verdad es que me he reído un rato con eso de que te inspiras en nuestras clases. Seguramente la paciencia (o desesperación) te llevan a enfocarte a saco en tu determinación o en tu optimismo innato. Sigo riéndome mientras escribo 😂😂😂. Te agradeco la buena fe y la persistencia en conseguir inspirarme a mí, cosa que logras. ¡Nos vemos la semana que viene!
Nos aportas la sensatez y el sentido común del que alcanzó la maestría. Un camino árduo detrás de todo lo que dices. Y me parece que dominas ese arte tan interesante de hacerte las preguntas más inteligentes, las que exigen respuestas lúcidas y breves. Por otra parte, viendo la serie que pusiste de fondo me acordé de mis fotografías de familia. Coincide además que llevo unas horas preguntándome sobre ello debido a una revisión que hice para construir un álbum familiar, pero basado en la calidad de las imágenes sobre todo. ¿¡Qué me pregunto? Creo que la fotografía familiar no es un género, o no está reconocido como tal. Sé, y no recuerdo su nombre, que alguno de los grandes obtuvo sus imágenes en el entorno familiar, también me acuerdo ahora del niño francés que logró unas instantáneas magníficas de sus familiares en distintas actividades. Quizá lo obvio es lo más difícil de evitar en este campo. Agrupé unas imágenes en una serie que denominé la edad de oro. Y ando con otra que llamo "nido vacío". Osea que está la cuestión del género y encontrar maestros que seguir. ¿Me ayudas un poco más?
A mi me encantan las fotografías familiares. Creo que es una manera de las manera más verdaderas de se reproducir fotografía. Lo que creo que pasa es que hay un "impasse" entre el compromiso que tiene con la fotografía y el compromiso que tienes con tus familiares. La gran mayoría de veces los interesses de nuestros familiares es tener un registro formal y que las personas se vean bien y se identifiquen, ellos (ni siempre) son apreciadores de fotografía y como estuvieron presentes en el momento tienen su propia memoria para recordar las situaciones de las fotos. Por otro lado, para que estas fotografías hagan sentido fuera de este contexto familiar es necesario que yo cuando mire las fotos de tu familia encuentre rasgos de memoria, de emociones, que me hagan relacionar con mi propria experiencia. Una mirada, algo espontaneo, algún momento intimo. Algo que me resuene a mis proprias memorias. Creo que esto es un buen punto de partida tanto para fotografiar o a la hora de elegir las fotos de nuestros album antiguos y etc. Yo he hecho una serie sobre mi familia también y las fotografías sobretodo me interessaban más a mi que a mis familiares en este sentido. Hay muchos otros artistas que podemos investigar, como Sally Mann por ejemplo, que es muy conocida o Sian Davey si quieres algo más contemporáneo.
@@_pedro_vidal Entiendo y comprendo muy bien lo que dices. Y me pasa algo de lo mismo con mi familia. De cuatro hijos con los que repartí el álbum, tres guardaron silencio y uno , el que más afición tiene, me dijo ¡Maravilla!. Tus comentarios me ayudan y los autores que me aportas los estudiaré. Muchísimas gracias.
Mira en lo personal soy de tocar muy poco las fotografías en pos produccion. Estoy totalmente de acuerdo que si no es algo muy muy específico, las fotos pierden su autenticidad si se tocan mucho. Un saludo
Eu só tenho uma alternativa: a simplicidade fotográfica. Não saberia, tecnicamente, tornar o olhar complexo, durante e depois. Só me resta fazer fotografia com simplicidade. Grande abraço!
TL;DV: No te pierdas en la técnica y la edición excesiva. Concéntrate en lo que hizo la foto interesante desde el inicio. La fotografía se trata más de capturar tu visión que de dominar todas las herramientas y reglas. Manténlo simple y deja que tu instinto te guíe.
“No se trata de cuantos pixeles o de que marca lleva tu cámara, de trucos de edición o de cómo sacar fotos magníficas desde un charco de agua, sin embargo esto es todo lo que vemos por aquí (RUclips). Hay un desencuentro entre lo que es importante, esencial en la fotografía y todo el contenido que se produce al rededor de ella, ¿qué es lo importante al final? ¿Es posible hablar de esto en redes sociales?” -Pedro Vidal (De su primer vídeo del canal)
Opino que esta es una afirmación tan exagerada, es bastante obvio que hay muchas fotografías buenas sin personas, que solo puede ser interpretada de manera poética.
Ostras, el ejemplo de Susan Meiselas está muy bien escogido, pero claro, Susan es mucha Susan, bufff. La verdad es que nos das los mejores consejos a aquellos que estamos más que saturados de tecnicismos y nuevos cacharros. Pero así, no esperes que ninguna marca te patrocine. 😅 De hecho, he dejado de seguir muy a mi pesar, a RUclipsrs que empezaron enseñando a fotografiar pero que con el tiempo se han ido convirtiendo en excelentes comerciales de todooooo tipo de aparato fotográfico a cual más absurdo. Algunos incluso empezaron con análisis exhaustivos e interesantísimos de fotolibros para últimamente gravar vídeos de menos de un minuto pasando las hojas de los libros que le prestan empresas que los venden. Y me frustra pq para eso ya tenemos Vimeo. Entiendo que quieran ganarse la vida, pero se pierde la esencia de sus inicios y a mi la verdad, dejan de interesarme. Ahora cruzo los dedos para que estos mercados del consumo no te absorban y empieces a ofrecernos las maravillosas ventajas de una correa para nuestra camara de la que sin ella nunca haremos buenas fotos. 😊
Todos necesitamos ganarnos la vida, je je. Pero entiendo tu punto. Me parece más honesto los que piden que le compres un café, que bueno, en realidad no creo que el dinero lo usen en café. Pero digo, me parece más honesto eso que te vendan por ejemplos sus preset en ligtroom.
Pues si! Susan es Susan =D Y por eso es el mejor ejemplo, tenemos que mirar ahí y seguir! Que Susan Meiselas que con cosas sencillas se puede hacer un trabajo maravilloso! Esto de solo encontrar canales haciendo publicidad al rededor de fotografía es una de las motivaciones que me ha hecho crear el canal aquí. Y es un gran problema. Mira, yo considero que mi canal es pequeño todavía, y aún así ya he recibido unas 10 propuestas de marcas medianas y grandes, tanto de materiales cuanto de educación y libros. Lo que más me fascina es que la gente acepte estas propuestas, porque de verdad ninguna de ellas te hace millonario y todas comprometen la esencia y honestidad de tu contenido. Yo, obviamente necesito ganar dinero también y hacer lo que hago en youtube toma mucho tiempo y mucha energía, pero espero hacer esto ofreciendo algo de valor. Ahora mismo estoy intentando de "traducir" mis cursos al modo online, para hacer algo que sea compensador a la gente. Doy mis mentorías y clases particulares que saco de aquí y etc. Yo creo que puedo tener más exito y estar más satisfecho con lo que hago por ese camino, do que teniendo que producir videos para marcas como una fabrica de contenido. Muchas gracias por el apoyo siempre! 🙌
Soy fotógrafo y también dibujante. Mis fotografías casi no tienen postproducción, y las que lo tienen es algo mínimo, justo y necesario. Retocar mucho a una foto me da la idea que la transformaría en un dibujo, en algo que ya no es la imagen que busqué capturar con la cámara.
Te comprendo. Pero también comparto con lo que decía Mellado: editar es devolver a la imagen lo que uno sintió cuando la tomaba. (Estaremos de acuerdo en que cerebro y cámara discrepan con frecuencia).
@@senior-n2n Entonces habría que entender en primer lugar que es lo que queremos capturar, si es una imagen que vemos en el mundo físico o una imagen que está dentro de nuestra cabeza.
@@cmsclaudio Vamos a ver: la cámara tiene más limitaciones, muchas más que el cerebro. Hay no pocos casos en que la exposición, si es digital, habrá que exponer a las altas luces. En anlógica a las sombras. Es decir: lo que vemos en la foto , en términos de luz y en esos caso como en otros no es lo que ve el cerebro que se adapta con mucha mayor precisión a las condiciones lumínicas. Y qué decir cuando utilizamos velocidades bajas o muy altas. En la fotografía tendremos resultados que el cerebro no percibe. De ahí que dijese que con frecuencia no hay concordancia entre lo que la cámara capta y lo que el cerebro percibe. Una forma de editar, que no tiene por qué ser la mejor, es buscar poner de acuerdo ambas visiones. Y luego está lo que se quiere transmitir. Decisiones con la cámara influyen y la edición lo remata. Así de simple y así de complejo. Y no hablemos ya del grano en la analógica y del ruido en la digital. O los colores de cada película en analógica o los espacios de color en digital... No ve lo mismo nuestro cerebro que el de una mosca... ¿De qué realidad hablamos?
Eso lo deberian entender mas que nada, los que manejan la industria de las galerias, curadores de museo, editoras de magazines, etc., son ellos los dueños del dinero y los espacios. Además, haz saber que hoy en día hay mucha más oferta que demanda y que no hay lugar para todos...
Pues es cierto. Pero esto de las galerias y etc es un problema muy profundo. Cuando quien tiene dinero determina el criterio ya no es fotografía el criterio pero si el perfil de esta persona. En fin. Quiero hablar sobre esto pronto.
Pedro podrías profundizar el concepto de " La fotográfia es un lenguaje, no un documento, es una expresión " por favor da ejemplos. Para nosotros es algo nuevo está vista. muchas gracias.
“Ser fotógrafo es saber simplificar las cosas, saber traducir recortes de la realidad, tener sensibilidad y juicio en la misma medida. No es sobre formulas y patrones y muchas veces menos es más.” Pedro Vidal. GENIAL 💯❤
"poner a volver las cosas en su sitio". Mejor manera de decirlo o mejor manera de decirlo. Gracias por la trasmisión, Pedro.
Balance de Blancos. Saludos desde Panamá 🇵🇦🫶
Muchas gracias por tus palabras, me encanta la dirección de ir a lo sencillo. Bendiciones Pedro. Continúa con tu labor.🎉
Me ha encantado el vídeo….totalmente de acuerdo….vuelta a lo sencillo
Más claro, échale agua!
Al fin alguien sensato entre tantos vendedores de espejitos de colores. Abz
El novato busca el mejor equipo, el profesional el mejor sueldo y el maestro busca la luz.
excelente, lo sencillo , que va tambien en le revelado fotografico.
Fantástico y muy muy didáctico, GRACIAS
Muchas gracias!
Amén a todo. Lo que pasa, es que este (gran) consejo se suele entender cuando la has estado "cagando" durante mucho tiempo y hasta entonces, a pesar de escucharlo y poder estar de acuerdo, uno no acaba de comprenderlo en su totalidad. Pero bueno... Así son las cosas en estos tiempos jeje
Excelente vídeo, Pedro
Suscrito! Me voy a ver el resto de vídeos con pausa, para saborearlos! Gracias por compartir, Pedro! Saludos desde BCN!
Gracias vecino! Un saludo!
Lo comparto en el grupo, buen víseo
Muchas gracias Pilar!
Fantástico video y fantásticas recomendaciones. Gracias Pedro 🧡
Muy cierto!
Cuando empece en la fotografía digital, era de esos, no había botón de LR que no usara en todas las fotos ... 😅
Ahora ya solo lo necesario en mi punto de vista.
Excelente fin de semana Pedro!
jaja pues todos pasamos por este momento 😅
Lo voy a decir una vez mas Pedro. No te das una idea (o tal vez sí) de lo inspirador es que haya alguien que hable de estas cuestiones y que tenga buena recepción, es muy esperanzador en tiempos bastante oscuros en todo sentido. Ver tus videos dan ganas de salir a buscar proyectos fotograficos honestos (no salir a hacer fotos random, que tampoco esta mal eh!), te aseguro que eso no es poco. Y encima en español! (o portuñol como decimos en Arg :)) Abrazo grande!
Me alegro mucho que te movie, de verdad! La idea principal del canal es esta, que siento que en muchos otros canales salimos con mas dudas y mas necesidades do que con ganas de fotografiar.
El portunhol nos une!! =D
Sos un genio!!!! Amo tus videos
Muchas gracias!
Tus videos siempre son maravillosos, siempre me generan esas ganas de salir a tomar fotografías, el problema es que cuando veo el vídeo, ya es de noche por mi trabajo y mi día de descanso me ocupo, mis fotografías las hago cuando voy al trabajo, vengo o momentos puntuales
Hoy no hay espejo pero haces que nos miremos en él l y esto es asi de real y crudo
Muchas gracias Pedro.excelente video
Muchas gracias!!
Completamente de acuerdo con el consejo. Es más, a pesar de que siempre me gustaron las fotos sencillas, minimalistas incluso, yo mismo me he olvidado a menudo de la simplicidad, tanto al hacer fotografías como al editarlas. ¡Qué fácil es perderse con tanta información, consejos y materiales! De nuevo, muchas gracias por recordarme lo básico. Felicidades por tu trabajo. Un saludo.
Pues eso es, De tanto en tanto esta bien volver a recordar porque hacemos lo que hacemos! Muchas gracias
Viendo este video me acuerdo de esa gente que vive llorando porque solo tienen el lente kit y que según ellos no pueden hacer fotos con el,muy cierto todo lo que dices Pedro,la belleza en la fotografía está en lo simple y cotidiano, hay que dedicarse a hacer más fotos y quejarnos menos,yo feliz con mi vieja Nikon D610 y el todoterreno 28-200mm,una gozada salir a hacer fotos y olvidarnos de tecnicismos o de querer lo ultimo, la fotografía se disfruta,saludos desde Chile maestro.
Pues eso es. Mucha gente por no tener algo que desea no disfruta ni de lo que tienen!
Un saludo! tengo ganas de ir a Chile el año que viene!
Creo que la edición excesiva viene también por un intento de personalizar , de potenciar un estilo propio que tal vez no se consiguió en la toma. Gracias por tus vídeos tan sinceros.
Gracias😊
¡Estupendo, Pedro! Muy buena reflexión. ¡Gracias!
Como siempre Pedro: muy acertado. Gracias. Aprovechando tu comentario, te comento que estoy muy interesado en comprender lo que significa el lenguaje y/o gramática fotográfica, de tal manera que, una vez comprendido, ponerlo/s en práctica con la intención de poder ejecutar y evaluar juiciosamente mis fotografías. Estoy consciente de que este tema da para más de un video. Si los puedes acompañar con recomendaciones bibliográficas, mucho mejor. De antemano, muchas gracias. Enhorabuena por tu canal 📸.
Muchas gracias! Pues estoy pendiente de hacer un video sobre el lenguaje fotográfico. Pronto lo hare!
Me encanta lo que haces Pedro, la verdad, un video así era lo que esperaba. El ejemplo de la foto con exceso de sobreproducción, la exageración. Lo más triste que hay canales que se ocupan de hacer tutoriales de edición donde hacen desastres en cielos, iluminaciones, tonos dominantes, colores, fotografía extraterrestre digo yo porque son cosas o elementos que no existen en la realidad y se exageran para llamar la atención y además como eso "arte" el que lo objeta es porque "no entiende". Y hacer las cosas simples es lo difícl, captar esa parte de la realidad y ser sintéticos porque al comienzo me pasaba que quería contarlo todo y eso casi nunca funciona. Un amigo fotógrafo me decía es mejor concentrarse en lo que uno considere más importante o donde puede estar el mensaje o contenido más interesante que ir por todo.
Muchísimas gracias, de verdad. Muy buen consejo de tu amigo fotógrafo, es asi que vamos expandiendo nuestro horizonte tambien.
Contigo cada ves aprendo mas, muchas gracias por tu claridad.📸
Gracias a ti!
Excelente consejo y no sólo para la fotografía. Es lo que veo en Daido Doiyama y sus compañeros de la revista Provoke. Fotos con granos, desenfocadas, con movimiento, simples pero impactantes y en muchos casos bellas. Pero también al ver sus trabajos, bajo lo simple, hay que ser un verdadero maestro para lograrlas.
Eso es, muy buena conexión con el trabajo de Daido! Me parece estupendo el ejemplo porque Daido nos enseña que en la simplicidad, en estas fotos impactantes, hay mucha sutileza y cuidado igual, pero con otros conceptos y no con la formalidad. Muchas gracias
@@_pedro_vidal Un gran gusto leerlo y ver sus videos. Un abrazo y muchas gracias!
Excelente tu explicación Pedro, muchas gracias!!!
...me encantó eso de "saber de tinte y pincel no te hace pintor"...
Impresionante Pedro!. Puede que sea uno de los vídeos más interesantes y útiles que he podido ver en todo mi camino hacia el conocimiento del proceso fotográfico. Para mí es un hobby … aún así, se puede orientar como tú lo expones hoy aquí … o mal. Lamentablemente la mayoría de canales que he visitado han optado por la vía técnica. Mil gracias de todo corazón.
Me alegro mucho de poder aportar algo! A mi me motiva mucho esto. Que creo que podemos hacer de la fotografía un medio más interessante y más expressivo si somos capaces de romper con estos parámetros técnicos y hacer la técnica trabajar a nuestro favor.
Desde mi punto de vista (soy un simple aficionado, apasionado de la fotografía), las mejores fotos son las que salen casi cocinadas desde cámara, mientras que las que ameritan mucha postproducción no son tan buenas.
Mis pregunta son : ¿De donde eres? ¿Donde te formaste? Eres muy buen comunicador
gracias por las preguntas! 🙌
L'has clavat noi !!! ... ets dels que més me fa pensar, i això no té preu !!
PREGUNTA! Hola Pedro gracias por aportar tanto a este mundo de los fotógrafos, quería preguntarte , en el caso de ir a algún lugar a hacer fotos, como puede ser un grupo de baile por ejemplo, deberíamos de tener algún tipo de permiso de las personas fotografiadas para luego poder utilizar las fotos? De ser así debería de ser por escrito o verbal simplemente? Muchas gracias
Saludos Pedro desde algún tiempo que sigo tu canal y me parece genial la forma en que planteas tu visión de la fotografía, con un ojo critico, directo y sincero. Me gustaría que si puedes, opines lo que significa y comprende para ti la fotografía de calle, un genero fotográfico que esta muy en boga últimamente. Lo pregunto porque algunos fotógrafos hablan de categorías y reprochan la diferencia entre la fotografía urbana y la de calle propiamente tal. Hay diferencias significativas entre ambas?
He ido a la web se Susan Meiselas. Si no he leído mal, es presidenta de la Fundación Magnum desde 2007, no es cualquiera. Toparme con mi descomunal ignorancia en fotografía es una puerta gigante que se abre a una vida más rica, más viva. Me he mirado Prince Street Girls: a través de Susan he conocido a Lisa desde 1975 hasta su boda en 1990. Salir a la calle después de esto es diferente de un día normal, realmente miras lo que te rodea y lo que va sucediendo pasa a un primer plano en tu atención; una cosa detrás de otra. Además, en los 70 yo era un niño, y las niñas me daban cien mil vueltas (se empeñan en seguir haciéndolo). Conozco esa forma de vestir, de jugar, de fascinarse por los líos, de pretender ser mayores sin serlo, de ser curioso. Estoy haciendo clases con Pedro, y es un paso más allá de inspirarme con sus vídeos, porque me ayuda a conseguir ver por mí mismo lo que me pierdo en la "vida dormida". Y eso se está traduciendo en fotos.
Muchas gracias Oscar! yo me inspiro mucho en nuestras clases también.
Y si, Susan Meiselas ha sido presidente de Magnum por un buen periodo y todo su trabajo es fenomenal, me gusta mucho como se siente la cercanía en sus fotos. Ahora hace unos anos la presidente de Magnum es la española Cristina De Middel
@@_pedro_vidal Gracias Pedro. La verdad es que me he reído un rato con eso de que te inspiras en nuestras clases. Seguramente la paciencia (o desesperación) te llevan a enfocarte a saco en tu determinación o en tu optimismo innato. Sigo riéndome mientras escribo 😂😂😂. Te agradeco la buena fe y la persistencia en conseguir inspirarme a mí, cosa que logras. ¡Nos vemos la semana que viene!
Nos aportas la sensatez y el sentido común del que alcanzó la maestría. Un camino árduo detrás de todo lo que dices. Y me parece que dominas ese arte tan interesante de hacerte las preguntas más inteligentes, las que exigen respuestas lúcidas y breves. Por otra parte, viendo la serie que pusiste de fondo me acordé de mis fotografías de familia. Coincide además que llevo unas horas preguntándome sobre ello debido a una revisión que hice para construir un álbum familiar, pero basado en la calidad de las imágenes sobre todo. ¿¡Qué me pregunto? Creo que la fotografía familiar no es un género, o no está reconocido como tal. Sé, y no recuerdo su nombre, que alguno de los grandes obtuvo sus imágenes en el entorno familiar, también me acuerdo ahora del niño francés que logró unas instantáneas magníficas de sus familiares en distintas actividades. Quizá lo obvio es lo más difícil de evitar en este campo. Agrupé unas imágenes en una serie que denominé la edad de oro. Y ando con otra que llamo "nido vacío". Osea que está la cuestión del género y encontrar maestros que seguir. ¿Me ayudas un poco más?
A mi me encantan las fotografías familiares. Creo que es una manera de las manera más verdaderas de se reproducir fotografía.
Lo que creo que pasa es que hay un "impasse" entre el compromiso que tiene con la fotografía y el compromiso que tienes con tus familiares.
La gran mayoría de veces los interesses de nuestros familiares es tener un registro formal y que las personas se vean bien y se identifiquen, ellos (ni siempre) son apreciadores de fotografía y como estuvieron presentes en el momento tienen su propia memoria para recordar las situaciones de las fotos.
Por otro lado, para que estas fotografías hagan sentido fuera de este contexto familiar es necesario que yo cuando mire las fotos de tu familia encuentre rasgos de memoria, de emociones, que me hagan relacionar con mi propria experiencia. Una mirada, algo espontaneo, algún momento intimo. Algo que me resuene a mis proprias memorias. Creo que esto es un buen punto de partida tanto para fotografiar o a la hora de elegir las fotos de nuestros album antiguos y etc.
Yo he hecho una serie sobre mi familia también y las fotografías sobretodo me interessaban más a mi que a mis familiares en este sentido. Hay muchos otros artistas que podemos investigar, como Sally Mann por ejemplo, que es muy conocida o Sian Davey si quieres algo más contemporáneo.
@@_pedro_vidal Entiendo y comprendo muy bien lo que dices. Y me pasa algo de lo mismo con mi familia. De cuatro hijos con los que repartí el álbum, tres guardaron silencio y uno , el que más afición tiene, me dijo ¡Maravilla!. Tus comentarios me ayudan y los autores que me aportas los estudiaré. Muchísimas gracias.
Mira en lo personal soy de tocar muy poco las fotografías en pos produccion.
Estoy totalmente de acuerdo que si no es algo muy muy específico, las fotos pierden su autenticidad si se tocan mucho.
Un saludo
Opino exactamente igual.
Pues eso es! Por eso me parece mejor tocar poco muchas cosas, do que tocar mucho mismo que pocas cosas!
Una pregunta para el video de los 10k sería como podemos monetizar nuestras fotos? Algo simple pero efectivo. Gracias Pedro
Hola pedro!Excelente video !👏👏
Hola, muchas gracias!
Más fácil de lo que parece, a veces pierdo fotos esperando la perfección. Con mi primera cámara werlisa hacia fotos masvreales con momentos cotidianos
Eu só tenho uma alternativa: a simplicidade fotográfica. Não saberia, tecnicamente, tornar o olhar complexo, durante e depois. Só me resta fazer fotografia com simplicidade. Grande abraço!
Que excelente maneira de viver a fotografía! Um abraço Mauro!
TL;DV: No te pierdas en la técnica y la edición excesiva. Concéntrate en lo que hizo la foto interesante desde el inicio. La fotografía se trata más de capturar tu visión que de dominar todas las herramientas y reglas. Manténlo simple y deja que tu instinto te guíe.
“No se trata de cuantos pixeles o de que marca lleva tu cámara, de trucos de edición o de cómo sacar fotos magníficas desde un charco de agua, sin embargo esto es todo lo que vemos por aquí (RUclips). Hay un desencuentro entre lo que es importante, esencial en la fotografía y todo el contenido que se produce al rededor de ella, ¿qué es lo importante al final? ¿Es posible hablar de esto en redes sociales?”
-Pedro Vidal
(De su primer vídeo del canal)
Genial la cita.
Saludos pedro
Saludos!
Muchas gracias Pedro. Que opina de que una persona dice que una fotografía sin personas no es fotografia
Opino que esta es una afirmación tan exagerada, es bastante obvio que hay muchas fotografías buenas sin personas, que solo puede ser interpretada de manera poética.
Ostras, el ejemplo de Susan Meiselas está muy bien escogido, pero claro, Susan es mucha Susan, bufff. La verdad es que nos das los mejores consejos a aquellos que estamos más que saturados de tecnicismos y nuevos cacharros. Pero así, no esperes que ninguna marca te patrocine. 😅 De hecho, he dejado de seguir muy a mi pesar, a RUclipsrs que empezaron enseñando a fotografiar pero que con el tiempo se han ido convirtiendo en excelentes comerciales de todooooo tipo de aparato fotográfico a cual más absurdo. Algunos incluso empezaron con análisis exhaustivos e interesantísimos de fotolibros para últimamente gravar vídeos de menos de un minuto pasando las hojas de los libros que le prestan empresas que los venden. Y me frustra pq para eso ya tenemos Vimeo. Entiendo que quieran ganarse la vida, pero se pierde la esencia de sus inicios y a mi la verdad, dejan de interesarme. Ahora cruzo los dedos para que estos mercados del consumo no te absorban y empieces a ofrecernos las maravillosas ventajas de una correa para nuestra camara de la que sin ella nunca haremos buenas fotos. 😊
Todos necesitamos ganarnos la vida, je je. Pero entiendo tu punto. Me parece más honesto los que piden que le compres un café, que bueno, en realidad no creo que el dinero lo usen en café. Pero digo, me parece más honesto eso que te vendan por ejemplos sus preset en ligtroom.
Pues si! Susan es Susan =D Y por eso es el mejor ejemplo, tenemos que mirar ahí y seguir! Que Susan Meiselas que con cosas sencillas se puede hacer un trabajo maravilloso!
Esto de solo encontrar canales haciendo publicidad al rededor de fotografía es una de las motivaciones que me ha hecho crear el canal aquí. Y es un gran problema.
Mira, yo considero que mi canal es pequeño todavía, y aún así ya he recibido unas 10 propuestas de marcas medianas y grandes, tanto de materiales cuanto de educación y libros.
Lo que más me fascina es que la gente acepte estas propuestas, porque de verdad ninguna de ellas te hace millonario y todas comprometen la esencia y honestidad de tu contenido.
Yo, obviamente necesito ganar dinero también y hacer lo que hago en youtube toma mucho tiempo y mucha energía, pero espero hacer esto ofreciendo algo de valor. Ahora mismo estoy intentando de "traducir" mis cursos al modo online, para hacer algo que sea compensador a la gente. Doy mis mentorías y clases particulares que saco de aquí y etc.
Yo creo que puedo tener más exito y estar más satisfecho con lo que hago por ese camino, do que teniendo que producir videos para marcas como una fabrica de contenido.
Muchas gracias por el apoyo siempre! 🙌
Ojala lleguen pronto esos cursos online... Sin presión, en 😊
Soy fotógrafo y también dibujante. Mis fotografías casi no tienen postproducción, y las que lo tienen es algo mínimo, justo y necesario. Retocar mucho a una foto me da la idea que la transformaría en un dibujo, en algo que ya no es la imagen que busqué capturar con la cámara.
Te comprendo. Pero también comparto con lo que decía Mellado: editar es devolver a la imagen lo que uno sintió cuando la tomaba. (Estaremos de acuerdo en que cerebro y cámara discrepan con frecuencia).
@@senior-n2n Entonces habría que entender en primer lugar que es lo que queremos capturar, si es una imagen que vemos en el mundo físico o una imagen que está dentro de nuestra cabeza.
@@cmsclaudio Vamos a ver: la cámara tiene más limitaciones, muchas más que el cerebro. Hay no pocos casos en que la exposición, si es digital, habrá que exponer a las altas luces. En anlógica a las sombras. Es decir: lo que vemos en la foto , en términos de luz y en esos caso como en otros no es lo que ve el cerebro que se adapta con mucha mayor precisión a las condiciones lumínicas. Y qué decir cuando utilizamos velocidades bajas o muy altas. En la fotografía tendremos resultados que el cerebro no percibe. De ahí que dijese que con frecuencia no hay concordancia entre lo que la cámara capta y lo que el cerebro percibe. Una forma de editar, que no tiene por qué ser la mejor, es buscar poner de acuerdo ambas visiones. Y luego está lo que se quiere transmitir. Decisiones con la cámara influyen y la edición lo remata. Así de simple y así de complejo. Y no hablemos ya del grano en la analógica y del ruido en la digital. O los colores de cada película en analógica o los espacios de color en digital... No ve lo mismo nuestro cerebro que el de una mosca... ¿De qué realidad hablamos?
@@senior-n2n Ahora ya no se si me dio una clase de fotografía o de filosofía...!!! Mas alá de mi tonto chiste, gracias por la información. ¿:-D
Bueno, ahora si ha pedido el LIKE para ayudar al canal 😅
Pues te lo juro que pensé en ti!!!! Jajaja que fuerte
@@_pedro_vidal ahora solo me faltan 10,599 😂
Eso lo deberian entender mas que nada, los que manejan la industria de las galerias, curadores de museo, editoras de magazines, etc., son ellos los dueños del dinero y los espacios. Además, haz saber que hoy en día hay mucha más oferta que demanda y que no hay lugar para todos...
Pues es cierto. Pero esto de las galerias y etc es un problema muy profundo. Cuando quien tiene dinero determina el criterio ya no es fotografía el criterio pero si el perfil de esta persona. En fin. Quiero hablar sobre esto pronto.
Pedro podrías profundizar el concepto de " La fotográfia es un lenguaje, no un documento, es una expresión " por favor da ejemplos. Para nosotros es algo nuevo está vista. muchas gracias.
Pues si si! Voy hacer un video solo sobre esto. Gracias por preguntar, creo que es un tema importante.
La técnica es un medio, no un fin.
Eso es! La técnica tiene que estar a nuestra disposición.