@@isaaccabral9090 Boa noite, Segue ai o roteiro que eu utilizei. Obrigado por assistir. O Nôh é uma centraria manifestação teatral originada por volta do século XIV e que derivou de outras práticas da época também muito populares como o Dengaku, que eram cantos geralmente realizados durante o plantio do arroz, o Shirabyoshi, que era uma dança feita por mulheres, porém vestidas como homens e Gagaku, uma coletânea de musicas clássicas, que por sua vez deram origem ao Sarugaku, um entretenimento que lembraria vagamente o nosso circo, por contar com números de acrobacias, malabarismo e pantomima, além do canto e dança. Nesta época, o principal precursor desta arte foi o ator e músico Kanami Kiyotsugu. Com o seu falecimento, seu filho Zeami Motokiyo tornou-se seu sucessor e precursor da arte Nô que começara surgir a partir dali. Em sua origem esta arte era apresentada em templos, palácios e santuários e também incentivada e patrocinada pelo xoguns, dinastia militar que governava o Japão na época. A palavra NÔ significa habilidade, talento e é uma forma do drama clássico do teatro profissional japonês que combina canto, música, poesia e pantomima. Nós já temos aqui um vídeo em que abordamos a Mímica e a Pantomima com mais detalhes e você pode clicar no card para assistir. Sua estrutura tradicional é composta por cinco peças de nô intercaladas com textos cômicos conhecidos de kyogen que se desenvolveu paralelamente ao Nô. Tradicionalmente, as apresentações duravam praticamente um dia inteiro. Hoje em dia com alguma variação, o convencional são duas peças de nô e uma de kyogen com duração de duas a três horas . O universo dos espetáculo Nô e totalmente introspectivo, composto de movimentos sutis e é habitado por personagens como deuses, mulheres, guerreiros e espíritos. Encenação Uma peça nô típica é curta e com poucos diálogos, sendo movimento e música são mais importantes para contar a história. As histórias retratam eventos verdadeiros e lendários, muitas vezes apresentando seres míticos. Os cenários tendem a ser entre os séculos 12 e 16 , período durante o qual o nô foi formulado e aperfeiçoado. Apenas ocasionalmente novas peças Noh são escritas e executadas. Na encenação, os shites, que são os personagens principais usam máscaras e representam um espirito nostálgico de tempos passados e o antagonistas, chamados de waki representam samurais ou monges que agem como mentores do shite. Quatro músicos (hayashi-kata) sentam-se no fundo do palco, tocando flauta de bambu, (nokan). (kotsuzumi), tambor de mão de som grave, (otsuzumi) tambor grande de som agudo e tocando bateria (taiko) . O papel principal do coro (jiutai) é cantar os personagens e pensamentos do protagonista. Palco Quando não realizado ao ar livre como era originalmente ,o palco é construído por quatro pilares feito de madeira de ciprestes japoneses (Hinoki). Estes pilares também servem como orientação para os atores já que não nenhuma separação entre palco e plateia como paredes ou cortinas Os pilares dão sustentação a um telhado em estilo xintoísta. Há também uma ponte chamada Hashi-gakari conectando o palco que serve como entrada e saída dos atores À direita e atrás do palco principal fica a área onde estão os músicos e o coro. O fundo palco é chamado de Kagami-Ita e é onde está pintado um pinheiro, sendo este o fundo único para todas as apresentações. Os pinheiros representam lugares sagrados como os templos de onde emanam as forças da natureza e o poder espiritual. No fundo do palco também, quatro músicos (hayashi-kata) sentam-se no fundo do palco, tocando flauta, pandeiro (kotsuzumi), pandeiro (otsuzumi) e tocando bateria (taiko) . O papel principal do coro (jiutai) é cantar os personagens e pensamentos do protagonista, localizados no lado direito do palco. Máscaras Diferentes tipos de máscaras são divididos em várias categorias. como , idosos ou demônios ou mulheres. Dependendo do movimento do ator e do ângulo que se dá à máscara, ela pode expressar feições diferentes no palco, e você pode usar a mesma máscara para expressar alegria e tristeza. Tradicionalmente, as mulheres não atuam no Noh, então seus papéis são desempenhados por homens usando onna-men , ou máscaras femininas. Outra figura importante no teatro Noh é Hannya uma máscara dotada de dentes ameaçadores e chifres. São a representação dos confusos sentimentos humanos como a paixão, ciúme e ódio, todos capazes de transformar homens e mulheres em um terrível monstro. Normalmente, apenas o personagem principal usa máscara, embora em alguns trabalhos o personagem auxiliar do shite (tsure) também use O personagem secundário (waki), seu personagem auxiliar (wakitsure) não usam máscaras. Figurinos O figurino é composto por Trajes simples, exceção feita ao shite cuja vestimenta é volumosa como casacos ou quimonos. Há também o uso de perucas vermelhas ou brancas. Por fim, para expressar de forma mais ampla os gestos , faz- se uso do leque (chukei). A cultura japonesa, especialmente o nô, foi amplamente conhecida no Ocidente devido a transmissão de conhecimentos professor de Nô Umewaka Minoru I a Ernest Fenollosa (1853-1908), um americano que trabalhou na Universidade de Tóquio entre 1878 e 1886. A partir de Fenollosa, outros atores e escritores como Ezra Pound, William Butler Yeats, Stanislavski e Meyerhold são influenciados por este teatro. Em 1957, o governo japonês nomeou o noh como bem cultural intangível e, em 2008, foi adicionado à lista de patrimônio cultural imaterial da UNESCO . Essas ações cimentaram seu status imortal como uma arte japonesa duradoura e influente.
Parabéns pela boa informação cultural sobre o teatro japonês 👏👏👏
Parabéns pela apresentação! Vc se comunica muito bem e o conteúdo esta bem contemplado.
Valeu,. muito obrigado mesmo pelo elogio. Fico ainda mais satisfeito que tenha gostado do vídeo.
Obrigado. Muito boas as explicações. A cultura japonesa é muito rica. Devíamos conhecer mais a respeito.
Obrigado por assistir e pelo seu comentário.
Sou sua fã.
Imagina, eu que sou seu fã. Beijão!!!
Que vídeo bom! Muito obrigada pelas informações. :)
Valeu Stephanie, muito obrigado. Que bom que vc curtiu.
eu procurando sobre teatro Noh e dei de cara com o Elton, parabéns pelo video adoreiii
Oi Marisa, quanto tempo. Sempre que é possível eu escolho alguns assuntos e tento gravar. Que bacana que vc curtiu. Beijo.
Bacana
Fiquei interessada em Noh depois de assistir o filme no Netflix- story of my family!!! Gostei da sua explicação. Muito obrigada.
Fico feliz que tenha gostado do conteúdo. Muito obrigado.
Fontes:
pt.wikipedia.org/wiki/Noh
japanobjects.com/features/noh/#characters
coisasdojapao.com/2018/09/noh-introducao-ao-magico-teatro-japones-cdj/
fjsp.org.br/site/wp-content/uploads/2013/03/teatro_tradicional_japones.pdf
kaname-inn.com/ideas/noh-business-like-hosho-business/
www.br.emb-japan.go.jp/cultura/nohkyogen.html
jojoscope.net/2015/06/27/teatro-no-o-palco-os-atores-as-mascaras/
o senhor pode me disponibilizar o roteiro inteiro pfvr?
@@isaaccabral9090 Boa noite, Segue ai o roteiro que eu utilizei. Obrigado por assistir.
O Nôh é uma centraria manifestação teatral originada por volta do século XIV e que derivou de outras práticas da época também muito populares como o Dengaku, que eram cantos geralmente realizados durante o plantio do arroz, o Shirabyoshi, que era uma dança feita por mulheres, porém vestidas como homens e Gagaku, uma coletânea de musicas clássicas, que por sua vez deram origem ao Sarugaku, um entretenimento que lembraria vagamente o nosso circo, por contar com números de acrobacias, malabarismo e pantomima, além do canto e dança.
Nesta época, o principal precursor desta arte foi o ator e músico Kanami Kiyotsugu. Com o seu falecimento, seu filho Zeami Motokiyo tornou-se seu sucessor e precursor da arte Nô que começara surgir a partir dali.
Em sua origem esta arte era apresentada em templos, palácios e santuários e também incentivada e patrocinada pelo xoguns, dinastia militar que governava o Japão na época.
A palavra NÔ significa habilidade, talento e é uma forma do drama clássico do teatro profissional japonês que combina canto, música, poesia e pantomima. Nós já temos aqui um vídeo em que abordamos a Mímica e a Pantomima com mais detalhes e você pode clicar no card para assistir.
Sua estrutura tradicional é composta por cinco peças de nô intercaladas com textos cômicos conhecidos de kyogen que se desenvolveu paralelamente ao Nô. Tradicionalmente, as apresentações duravam praticamente um dia inteiro. Hoje em dia com alguma variação, o convencional são duas peças de nô e uma de kyogen com duração de duas a três horas .
O universo dos espetáculo Nô e totalmente introspectivo, composto de movimentos sutis e é habitado por personagens como deuses, mulheres, guerreiros e espíritos.
Encenação
Uma peça nô típica é curta e com poucos diálogos, sendo movimento e música são mais importantes para contar a história. As histórias retratam eventos verdadeiros e lendários, muitas vezes apresentando seres míticos. Os cenários tendem a ser entre os séculos 12 e 16 , período durante o qual o nô foi formulado e aperfeiçoado. Apenas ocasionalmente novas peças Noh são escritas e executadas.
Na encenação, os shites, que são os personagens principais usam máscaras e representam um espirito nostálgico de tempos passados e o antagonistas, chamados de waki representam samurais ou monges que agem como mentores do shite.
Quatro músicos (hayashi-kata) sentam-se no fundo do palco, tocando flauta de bambu, (nokan). (kotsuzumi), tambor de mão de som grave, (otsuzumi) tambor grande de som agudo e tocando bateria (taiko) . O papel principal do coro (jiutai) é cantar os personagens e pensamentos do protagonista.
Palco
Quando não realizado ao ar livre como era originalmente ,o palco é construído por quatro pilares feito de madeira de ciprestes japoneses (Hinoki). Estes pilares também servem como orientação para os atores já que não nenhuma separação entre palco e plateia como paredes ou cortinas Os pilares dão sustentação a um telhado em estilo xintoísta.
Há também uma ponte chamada Hashi-gakari conectando o palco que serve como entrada e saída dos atores À direita e atrás do palco principal fica a área onde estão os músicos e o coro.
O fundo palco é chamado de Kagami-Ita e é onde está pintado um pinheiro, sendo este o fundo único para todas as apresentações. Os pinheiros representam lugares sagrados como os templos de onde emanam as forças da natureza e o poder espiritual.
No fundo do palco também, quatro músicos (hayashi-kata) sentam-se no fundo do palco, tocando flauta, pandeiro (kotsuzumi), pandeiro (otsuzumi) e tocando bateria (taiko) . O papel principal do coro (jiutai) é cantar os personagens e pensamentos do protagonista, localizados no lado direito do palco.
Máscaras
Diferentes tipos de máscaras são divididos em várias categorias. como , idosos ou demônios ou mulheres. Dependendo do movimento do ator e do ângulo que se dá à máscara, ela pode expressar feições diferentes no palco, e você pode usar a mesma máscara para expressar alegria e tristeza. Tradicionalmente, as mulheres não atuam no Noh, então seus papéis são desempenhados por homens usando onna-men , ou máscaras femininas. Outra figura importante no teatro Noh é Hannya uma máscara dotada de dentes ameaçadores e chifres. São a representação dos confusos sentimentos humanos como a paixão, ciúme e ódio, todos capazes de transformar homens e mulheres em um terrível monstro.
Normalmente, apenas o personagem principal usa máscara, embora em alguns trabalhos o personagem auxiliar do shite (tsure) também use O personagem secundário (waki), seu personagem auxiliar (wakitsure) não usam máscaras.
Figurinos
O figurino é composto por Trajes simples, exceção feita ao shite cuja vestimenta é volumosa como casacos ou quimonos. Há também o uso de perucas vermelhas ou brancas. Por fim, para expressar de forma mais ampla os gestos , faz- se uso do leque (chukei).
A cultura japonesa, especialmente o nô, foi amplamente conhecida no Ocidente devido a transmissão de conhecimentos professor de Nô Umewaka Minoru I a Ernest Fenollosa (1853-1908), um americano que trabalhou na Universidade de Tóquio entre 1878 e 1886.
A partir de Fenollosa, outros atores e escritores como Ezra Pound, William Butler Yeats, Stanislavski e Meyerhold são influenciados por este teatro.
Em 1957, o governo japonês nomeou o noh como bem cultural intangível e, em 2008, foi adicionado à lista de patrimônio cultural imaterial da UNESCO . Essas ações cimentaram seu status imortal como uma arte japonesa duradoura e influente.