Благодарю за отличное видео) Есть один важный, на мой взгляд момент, без которого все советы в области обработки звука просто не работают. Нужно уже изначально представлять себе, как примерно должен звучать микс и каждый инструмент внутри него, применительно к данному музыкальному стилю. Очевидно, что тот же малый барабан в симфонической музыке, тяжёлом роке или в составе джаз-бенда -это совершенно разное звучание. Соответственно разные критерии -какой звук считать резким, какой мягким, какой глухим, какой ярким. И не разбираясь в данной музыке, не имея музыкантского чутья, как можно определить, много в миксе баса, мало, или вполне достаточно? Поэтому прежде всего необходимо достаточно хорошо ориентироваться в том музыкальном стиле, в котором производится запись и сведение. То есть не просто послушать пару "референсных" треков, а уже разбираться в этой музыке профессионально, играть её самому, ходить на живые концерты с такой музыкой, прослушать сотни записей, и делать это регулярно и пожизненно. Только тогда может стать понятно, чего именно не хватает в миксе, или что там лишнее. Я видел десятки хороших фильмов, к примеру, но это не означает, что я теперь смогу снять хорошее кино. Не каждый музыкант станет звукорежиссером, но звукорежиссер обязан изначально тонко разбираться в той музыке, которую он пишет и сводит. Без этого, на мой взгяд, как вообще можно что-то там пытаться эквализировать, компрессировать и сводить. Кроме того, в последние десятилетия доносящаяся из динамиков музыка звучит всё более тембрально и музыкально однообразно,даже в разных стилях из-за того, что армия звукорежиссеров использует для её обработки одни и те же эквалайзеры, компрессоры, отработанные шаблонные приёмы сведения. А самое главное, очевидно вовсе не пытаясь разобраться в тонкостях каждого музыкального стиля.Даже вокалистов по тембру порой трудно стало одного от другого отличить, насколько всё стандартно пригладили, вычистили и обработали. Врачи, к примеру -имеют разную специализацию. Кто желудок лечит, кто кости, кто глаза. А вот звукорежиссеры берутся записывать и сводить, похоже, всё что появляется на пороге их студии -утром рэп, днём оперное пение, вечером пришли шаманы с бубном и хомусом -и их свели, хотя ни разу этой музыки не слышали и не видели. Какими критериями при этом руководствовались? Какое там соотношение между голосом шамана и хомусом? Какие частоты выделили у бубна, какие обрезали? Второму шаману высоких частот не забыли добавить? Добавили? А зачем? Вы уверены, что это именно так должно звучать?) Звучит грустно, но это важное правило : не пытайтесь сводить музыку, не имея полноценного о ней слухового представления и развитого музыкального вкуса. Без этого ничего хорошего, скорее всего, не выйдет.
Работа звукаря передать звук без искажений как оно есть, добейся от шамана правильной игры, расставь их в студии изначально правильно, а не тупо у микрофона. Сделай пару пробников, а потом уж и пиши и режь.
Спасибо. Все по делу. На сегодняшний день, я профессионально занимаюсь звукорежиссурой, но вспоминая период обучения, в некоторых пунктах, я узнаю себя))) Вы точно показали именно те, одни из самых важных элементов, которые необходимо знать новичкам. Попали в 10ку, спасибо.
@@DavaiZa Это заметно и замечательно. Ваш канал интересно и приятно смотреть и слушать. И, естественно, узнавать что-то новое. Благодарю авторов канала за труды и столь увлекательную подачу материала. Успехов в дальнейшем развитии!
Greeting from India 🙏...i dont understand the language, still i watch Alexander's reviews and tests...especially audio interfaces...he is good on guitars and vocals both..
Очень полезные советы. Спасибо! Про отдых это точно про меня, сидишь чтонибудь сочиняешь и такой думаешь "ну еще 15 мин посижу", потом смотришь, прошло уже 2 часа.
Читайте книгу Ставроу "Сведение разумом". Она хоть и устаревшая, но в ней есть методика которая поможет понять смысл сведения и мастеринга. А так всё верно. В создании хорошей песни/музыки есть чтыре этапа: 1- записать ровно ноты (звуки), 2- что б эти звуки гармонично сочитались , 3 - работа с пространством (панорамирование), 4 - работа с динамикой (компрессия, баланс, эквализация).
Ровные ноты не всегда благо. В дэнсовых направлениях-да. В классике-нет. Я не говорю за тяжёлые случаи, когда всё звучит вообще криво-косо, речь о небольшой сознательной "небрежности" в прописании того или иного инструмента. Даже фальшивые ноты можно порой оставить, если они не вносят явно слышимый диссонанс в микс...
он на консоле сводил и все его принципы работы опирались именно на консоль. смысл действий взялся от туда же, от туда же и книга. книга конечно хорошая, но стоит сделать так, как делает он - тут же поймешь, что в цифровой рабочей станции можно и нужно делать все гораздо проще и логичнее
Перепутали праведное с грешным. 1 - ровно не надо, надо относительно ровно. Расшифровка нужна? 2 - хорошее сочетание звуков на начальном этапе - это верно. Потом будет легче работать процентов на 50. 3 - пространство - это не только панорама, но и реверберация, которая на разных элементах должна быть разная. Вот это и создаёт пространство. 4 - работа с динамикой, в которую, по-вашему, входит балансировка, эквализация и компрессия... Извиняюсь, но тут каша манная у вас. Нелогично выстраиваете этапы работы. Сначала аранжировка - хорошие звуки, которые друг с другом хорошо сочетаются. Затем, когда все _ноты_ аранжировки написаны, экспорт проекта в аудио и там уже 1 - баланс громкостей (не забываем про автоматизацию фейдеров громкости), 2 - панорама элементов микса, 3 - эквализация (там же динамическая эквализация для избавления от периодически мешающих всплесков в сигнале. Сюда же - эксайтер, плёнка, различное гармоническое насыщение. Впрочем, плёнку можно и потом повесить. А вот какую-нибудь эмуляцию аналоговой консоли - первее всего, ещё до балансировки по громкости. Это добавит плотности инструментам.) 4 - реверберационное пространство (сюда же - эквализация элементов микса, которые нужно отодвинуть вглубь или наоборот приблизить. Сюда же - дилеи.), 5 - компрессия (однократная, серийная, параллельная, групповая - это уже от задач зависит.), 6 - сдабривание микса всякими эффектами, вносящими некие фишки в звук - хорус, фленжер, тремоло и прочие. Ну и дальше слушаем и смотрим, чего не хватает, чего бы ещё такого испортить в звуке. Ну а дальше - мастеринг. Это так, сильно в сжатом варианте основные этапы, расположенные, имхо, в правильной последовательности. Вроде ничего не забыл.
Александр! Вы тот человек который просто берет 10 пальцев и рассказывает все по ним. Спасибо вам огромное, здоровья вам и добра, продолжайте пожалуйста!
У меня работа со звуком по личному правилу: 30-45минут работы со звуком и 15-30минут отдыха. Всё зависит от уровня громкости при работе. Чаще всего - это 45минут работы и 15минут отдыха.)
ну для барабанов может и да - а вот с гитарами и вокалом эта формула не очень дружит, там надо ухом слушать и из каких-то других соображений выбирать длительность ревера
Очень справедливые заметки) Особенно понравилось про "изничтожение резонансов" =D Когда только начинал постигать азы звукорежиссуры, часто видел во всякого рода гайдах на youtube, как "эксперты" каждую вторую гармонику вырезали на гитарах или других важных инструментах... До сих пор не понимал зачем, а этот обзор объяснил этот феномен))) Спасибо за отличный канал!))
При сведении очень важно соблюдать последовательность этапов работы. Существует много подходов к этапам сведения, но одно могу сказать совершенно определенно: нужно как можно больше времени слушать микс целиком, или хотя бы группами/парами, очень вредно подолгу работать в режиме соло. Главное - это звучание в контексте микса, никто, кроме микс-инженера, не будет слушать элементы микса в соло! В начале процесса обязательно нужно собрать статический микс, затем сделать частотную и динамическую коррекцию с целю очистить звучание от ненужных для музыки компонентов, без экстремизма конечно же. Именно такой подход позволяет по-настоящему услышать, как звучит исходник и принять решения о художественной обработке.
Именно! Вообще метод вычитания в звукорежессуре всегда был и есть октуален! Но я например пишу как приавило 3 или 4 региона и свожу, и партии аранжировки раскидываю в дальнейшем на следующие или, как и сказал выше удаляю. Переодически включаю в моно и снова вырезаю...
Совершенно правильно насчёт раскачки верхами и низами тоже . И увлечение магией ревера . И ожидание и вера в легенду что есть на свете такой сверх супер плагин , или программа , способная совершенно непостижимым образом облагородить композицию до мирового уровня . Всё это живо . И даже не только у начинающих , а уже даже у стареющих сводильщиков ... Всё красит мера . Интересоваться новым и и быть в меру консервативным это нормально . ... У меня : при создании проекта сразу на общем микшере делается минус пять дБ. Звук потом нарастает , по мере добавления дорожек . Проект с изменениями сохраняется в новый сессионный файл с новым названием в котором присутствует краткое описание что сделано .( Пр.: 21 "Песня" + вставки соло . ) . Не хорошая привычка сохранять просто sawe , без as . Дальше : ( уже вами упоминалось) всё подписывается . Все файлы , дорожки и маркеры . ... Порядок и ещё раз порядок . ... За основу по тембру мной взяты семплы ударных . Как ни странно но именно они идут на драм машинах без крутилок "верх-низ" . Любые другие звуки , чистые гитары , клавиши синтезатора , перегрузы , и прочее , везде есть крутилки . Для меня это безпроигрышный вариант . Я уже привык . Конечно к этому пришёл после массы вариантов и даже "неправильных" концертов , когда после приобретения конденсаторного микрофона задиралось всё под "эталонный" звук . Это было ошибкой . Горьким заблуждением . Стучит барабан : вот и всё под него . Тембры ударки не трогаем . .... Примерно так . Пишу для начинающих , т.к. видео и посвящено начинающим . ... Что ещё ... Треки раскрашиваю . Шинами не пользуюсь . В группы не объединяю . И первым делом после записи дорожки , фиксирую его во времени ( lock in time ) ... Наверное всё . Мелочей всяких много , но это уже радости самих участников таинства записи . И конечно паузы , о которых упоминается , паузы в сидении и бесконечном делании то одного , то другого ... Звуко запись это источник гормонов счастья . Человек проникшийся этой темой всегда будет с искринкой в глазах . И всегда будет ждать благоговейного "заседания" за свежий материал . Я про частные домашние любительские записи . Записи на заказ это другая тема . Ну всё . Удачи всем ! И процветания вашему каналу ! И его ведущим ! Александру персонально . :)
Чем очень нравятся ваши видео: даже если ролик для начинающих, а ты бывалый (дайте пофантазировать)), все равно многое можно почерпнуть. Плюс нет воды, интересная подача, материал заходит отлично. Спасибо
Формула реверберации. 60 000/bpm... Как же это гениально и просто. Лет пятнадцать уже "звукорезю" для себя и друзей (на любительском уровне), но это тот самый пример, что иногда нужно включать голову. Вообще, канал конечно шикарный. Спасибо, ребята! Топ-контент для людей которые любят звукозапись!
Самое толковое видео по теме из всех что видел! Прям Азбука начинающего звукорежиссёра)) почти всё сказанное было пройдено по граблям за последние 15 лет))
Узнаю свои первые миксы. Я не звукорежиссёр, я как раз тот музыкант, который готовит микс к сведению, а после отдаёт её звукорежиссёру, но раз в год и палка стреляет, у меня бывают заказы на сведение, которые по разным причинам до звукорежиссёра не доходят. Это сложно, но теперь будет чуть полегче, спасибо))
Если бы вы создали свою школу, то это было бы мое первое в жизни учебное заведение, ради которого я был бы счастлив просыпаться по утрам, спасибо вам за то что так хорошо все рассказываете, чувствуется большой опыт за плечами!
@@Maxim_Slim кто-то говорил о хитах, нам всегда есть чему поучиться у старшего поколения, даже если бы человек занимался "сведением свадеб", даже здесь нужен опыт и знание звука, про хит никто не говорил
Всегда с удовольствием смотрю Ваши ролики. Огромное спасибо! В данном выпуске - Вы всё правильно, Александр, рассказали. Разве что, можно добавить, что особенно новички ( да я и сам вначале) задирают низы ( 40-100 Гц) , тем самым думая, что добавляют дубасева . А получается - грязь и мутность микса. Спасибо!
Не увидел в комментариях, но хотел бы посоветовать изучить возможности конкретно своей дав - она может сильно удивить. Ставил эксперимент на прошлой неделе: обрабатывал вокальный сэмпл плагином "все в одном" за много рублей и после пытался повторить стандартными обработками своей цифровой станции. Моему изумлению не было предела, когда конечный продукт обоих видов обработки совпадал на 90+ % (и на слух, и по показаниям приборов). Вывод: вместо погони за "лучшим все в одном" плагином лучше посидеть все выходные и поковыряться в штатном функционале цифровой станции. Это в лучшем случае поможет сэкономить много времени и средств на поисках альтернативы. В худшем случае вы хорошо узнаете возможности своей программы и будете знать о возможных "подводных камнях" Всем успехов в творчестве!
Да, тут вы вполне правы. Хотя тут по-разному всё, конечно...От версии и фирмы зависит. Раньше сидел на полной версии Фрути Пупса 12 - там было почти всё для сведения, на мой взгляд - а вот сейчас перешёл на Cubase AI 10 (это как бы подарочная версия кубика), вот там штатные инструменты, конечно, не огонь по функционалу, зато крайне понравился акустический бас в базовом синтезаторе...
@@whitelibeatz942 я с фруктами и кубиком знаком весьма посредственно, сам сижу на битвиге (BWS). Купил лицензию и не пожалел ни разу: функционал и удобство выше всяких похвал. Один минус - не переваривает видеоряд. Т.е. для монтажа клипа надо запускать вторым окном тот же кубик и настраивать синхронизацию. Без второго монитора прям совсем печально
Спасибо, Александр, как всегда прекрасное видео) От себя тоже хочу отметить серьёзную ошибку, с которой столкнулся однажды. Пока было только на примере ударных - но думаю, это самый яркий пример. Если на шине, где в мультитреке расположены дорожки с сильной атакой (бочка/малый) и другие с более длинным релизом, но не такие резкие (хет/оверхеды) поставлен общий плагин достаточно немалого усиления, всё может заглушить атаку железа. Тарелки прекрасно звучат, если на mute поставить малый с бочкой, но вместе - только их остатки слышны. Проблемы была не в балансе) Помогло просто разбитие на 2 шины (1 - бочка/малый/альты-тома; 2 - железо). И основные ударные с сильной атакой остались, и железо отлично звучит и слышно целиком от начала удара до затухания. При этом нигде нет никакого перегруза на дорожках, общий мастер никогда ни клипует со всеми инструментами вместе (если запустить одновременно все дорожки, включая синты и гитары). Конечно, такое усиление только в достаточно тяжёлой музыке, как правило, используется, но, думаю, могут подобные случаи происходить и в других условиях. (Например какой-нибудь фоновый синт и яркие сэмплы, которые могут сбить его во время их воспроизведения).
Сведение 1)Ревер. Ревер до следующего малого барабана. 4/4. 60 000÷на темп(128) 2)Панорамирование. Низкий инструмент в центре Баланс в ушах Слишком широко по покраям (нет) Бочка, снаре, басс, вокал в центре 3)Автоматизация Припев чуть чуть громче
Отличнейшие советы. Здорово кое что напомнить и кое что узнать. Спасибо! Александр, извините пожалуйста за прямоту, но очень хочу дать вам совет. Для вашего же солидного вида - не надевайте футболку, либо выбирайте её по размеру (чуть больше) и более солидную. А лучше будьте в рубашках, вам идет, либо свитер какой. Если бы мог, сказал бы лично, но увы. Это я как другу говорю, не вздумайте обижаться. Вы молодец!
Класс. Всё так и есть. В конце умничка, что выложил ляпы. А то при просмотре создаётся ощущение, что ты бох говорить сходу, столько информации, без запинки)
Дубли разумеется есть, но вы можете посмотреть наши прямые эфиры ruclips.net/video/am4POMqHzAM/видео.html ruclips.net/video/FVzoaGXIZL0/видео.html Мы не хуже выступаем:)
10 совет самый важный) правда когда ты клиенту говоришь сведение от недели до двух, так у них глаза на лоб вылазят)) мол что там сводить) Ты ж за два часа сведешь!!!)))ну да.... ну да...)))
Ну, неделю!? Если в работе(а так и надо) несколько проектов - то да, я так и объясняю. И выдерживать паузу перед мастерингом, а лучше меняться с коллегами)
Спасибо от души. Из 10 советов, я в 3 не соблюдал. Игнорировал. Вы правы. Спасибо. Сводил вокал на скоряк и не отдыхал. В итоге через пара дней вокал был громче чем надо.
Спасибо за видео! Я бы еще добавил на 12:05 , что при панорамировании конфликтующих по частотам инструментов результат может быть хорошим в стерео, но если включить моно, все конфликты вылезут снова, иногда с удвоенной силой. Поэтому в этом случае я бы порекомендовал после панорамирования эквализировать эти конфликтующие инструменты в моно, чтобы максимально устранить конфликты частот. Многие (включая меня с некоторых пор) вообще очень много времени сводят в моно. Я бы порекомендовал такой шаблон: после выравнивания громкости и панорамирования переключить мастер-канал в моно и 70-80% эквализации осуществлять в этом режиме. Потом, при переключении обратно в стерео вы удивитесь, как чисто и "широко" звучит ваш микс. Уже после этого можно в стерео заниматься компрессией, дилеем и реверберацией, с периодическим переключением на моно. Правило тут такое: если вам удалось добиться качественного звучания в моно, в стерео все будет звучать еще лучше (наоборот, к сожалению, не работает).
@@5147580 Конечно, я без претензий. Просто вдруг кто-то прочитает и заинтересуется. У меня ушло очень много времени на понимание многих нюансов, потому что не было опытного человека, кто мог бы подсказать. Теперь вот при малейшей возможности стараюсь делиться информацией :)
Все советы хорошие и дельные, по началу тоже допуска такие ошибки. Но есть одно но, не нужно работать на низких громкостях при сведении, чем тише звук, тем больше он искажается у нас в голове, поднимаются высокие и опускается бас. По этому лучше работать на чуть выше среднего что бы картина была полная.
Хороший сборник советов, без воды) Особенно полезно начинающим звукорям) Но я бы еще пункт про референсные треки добавил - тоже весьма полезны на этапе сведения и мастеринга
Хорошо сказано, я для себя почерпнул аатоматизацию - действительно, все время ей пренебрегаю, а в некоторых работах можно было бы поиграть с тем же проведением партий. К Вашему списку я бы добавил тщательную чистку неточных нот, особенно в лид-партиях. Произведение будет звучать красиво, если оно в первую очередь будет звучать чисто. Ну и ещё одна ошибка, которую я сам допускал в первых своих опусах: записывал все партии произведения полностью, от начала до конца. Иногда это, конечно, уместно, но если материал позволяет, гораздо удобнее писать кусочками, а затем склеивать. При записи больших хоровых произведений постоянно пользуюсь кроссфейдами, очень удобно. Спасибо за полезную информацию!
Очень полезные советы для начинающих. Ещё бы добавил что, самый лучший мастер но, это небольшая максимизация под стандарты индустрии. А все остальное делать на этапе сведения.
Так оно и есть ! Иногда все эти видео в интернете по сведению не имеют смысла. Особенно то что касается сведения гитар. Кое что конечно можно использовать но точно не на 100%. Чтоб свести как у кого - то, сначала надо записать всё точно так же, ещё желательно и на такой же аппаратуре, иначе ничего не получится потому что изначально всё отличается.
Последнее время техника работы над композициями следующая. Каркас (заготовка в пару квадратов со всеми инструментами) делаю на среднем уровне звука (вообще без эффектов и обработок), дальше этап сведения (с добавлением эффектов и подбором сочетающихся звуков, построением планов, панорамированием и т.д. и т.п.) с постоянным контролем моносовместимости в режиме -20дБ (в Reason есть для этого специальная кнопочка на микшере), только на финальном этапе работаю с громким звуком (-15 - -13LUFS) с контролем целостности микса вплоть до -7LUFS. Опыта пока не хватает, чтобы это делать быстро и качественно. Теоретических знаний вагон (вернее небольшой такой товарный составчик), а вот практики маловато на сегодняшний день и с контролем звука очень и очень слабо (на сегодня это "уши" Axelvox hd272 и 3,5 дюймовые компьютерные колонки). Но "путь осилит идущий", как говорится... Спасибо за видео, александр! Успехов, удач и добра!!!
по поводу громкости - об этом стоит думать на этапе сведения, чтобы получить маленький крест-фактор. ловить лимитером пики снейра - такой себе мастеринг. сатурация и лимитирование могут быть настолько же важны, как эквализация.
Очень интересное видео. Мои ошибки - это долгая работа без отдыха, а также слишком громкие высокие. Также мало автоматизации использую... Спасибо за видео!🙏
С реверберацией и дилеями давно начал следовать дельному совету бомбящего звукаря - кидать все эти посылы на одну-две шины. Так действительно проще контролировать всю эту кисею.
![Blox Fruits Dragon Rework Update [Full Stream]](http://i.ytimg.com/vi/EqDAp8udhm0/mqdefault.jpg)
10 ошибку никогда не допускаю, полчаса поработал неделю отдых ))
Ну и правильно, уработаться мы всегда успеем:)
поддерживаю тоже как то надоедает чтоли вроде уверен что могу но нету стремления
сбавь темп, так и надорваться можно.
@@VselennayaMoyBog))))
Ну это вы жестко )
НАСТОЯЩИЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЬ!!! ЖДУ, КАК МОЖНО БОЛЬШЕ УРОКОВ ПО СВЕДЕНИЮ.
ОЧЕНЬ ПРИЯТНО СЛУШАТЬ И СМОТРЕТЬ :))..
Спасибо за добрые слова! мы стараемся:)
@@DavaiZa вы лучшие!) Спасибо за ваш труд!
Благодарю за отличное видео)
Есть один важный, на мой взгляд момент, без которого все советы в области обработки звука просто не работают.
Нужно уже изначально представлять себе, как примерно должен звучать микс и каждый инструмент внутри него, применительно к данному музыкальному стилю.
Очевидно, что тот же малый барабан в симфонической музыке, тяжёлом роке или в составе джаз-бенда -это совершенно разное звучание.
Соответственно разные критерии -какой звук считать резким, какой мягким, какой глухим, какой ярким. И не разбираясь в данной музыке, не имея музыкантского чутья, как можно определить, много в миксе баса, мало, или вполне достаточно?
Поэтому прежде всего необходимо достаточно хорошо ориентироваться в том музыкальном стиле, в котором производится запись и сведение. То есть не просто послушать пару "референсных" треков, а уже разбираться в этой музыке профессионально, играть её самому, ходить на живые концерты с такой музыкой, прослушать сотни записей, и делать это регулярно и пожизненно. Только тогда может стать понятно, чего именно не хватает в миксе, или что там лишнее. Я видел десятки хороших фильмов, к примеру, но это не означает, что я теперь смогу снять хорошее кино.
Не каждый музыкант станет звукорежиссером, но звукорежиссер обязан изначально тонко разбираться в той музыке, которую он пишет и сводит. Без этого, на мой взгяд, как вообще можно что-то там пытаться эквализировать, компрессировать и сводить.
Кроме того, в последние десятилетия доносящаяся из динамиков музыка звучит всё более тембрально и музыкально однообразно,даже в разных стилях из-за того, что армия звукорежиссеров использует для её обработки одни и те же эквалайзеры, компрессоры, отработанные шаблонные приёмы сведения. А самое главное, очевидно вовсе не пытаясь разобраться в тонкостях каждого музыкального стиля.Даже вокалистов по тембру порой трудно стало одного от другого отличить, насколько всё стандартно пригладили, вычистили и обработали.
Врачи, к примеру -имеют разную специализацию. Кто желудок лечит, кто кости, кто глаза. А вот звукорежиссеры берутся записывать и сводить, похоже, всё что появляется на пороге их студии -утром рэп, днём оперное пение, вечером пришли шаманы с бубном и хомусом -и их свели, хотя ни разу этой музыки не слышали и не видели. Какими критериями при этом руководствовались? Какое там соотношение между голосом шамана и хомусом? Какие частоты выделили у бубна, какие обрезали? Второму шаману высоких частот не забыли добавить? Добавили? А зачем? Вы уверены, что это именно так должно звучать?)
Звучит грустно, но это важное правило : не пытайтесь сводить музыку, не имея полноценного о ней слухового представления и развитого музыкального вкуса. Без этого ничего хорошего, скорее всего, не выйдет.
Спасибо вам за развернутый и полезный комментарий!
Работа звукаря передать звук без искажений как оно есть, добейся от шамана правильной игры, расставь их в студии изначально правильно, а не тупо у микрофона. Сделай пару пробников, а потом уж и пиши и режь.
@@stepandram646 он про Фому, а не про Ерёму
@@vladimirgrenko5679 Ну конечно же тут все спецы, как вы усомнилесь )
Спасибо, шикарная подача, материал. Жаль, что раньше не было подобных полезных видео.
Спасибо. Все по делу. На сегодняшний день, я профессионально занимаюсь звукорежиссурой, но вспоминая период обучения, в некоторых пунктах, я узнаю себя)))
Вы точно показали именно те, одни из самых важных элементов, которые необходимо знать новичкам.
Попали в 10ку, спасибо.
Спасибо за просмотр и отзыв ))
Да,без лишнего трёпа, лайк за РАЗМАЗАТЬ ХОЛЛЬЧИКОМ!)
У вас хороший канал всегда смотрю молодцы
Спасибо, мы стараемся:)
@@DavaiZa Это заметно и замечательно. Ваш канал интересно и приятно смотреть и слушать. И, естественно, узнавать что-то новое. Благодарю авторов канала за труды и столь увлекательную подачу материала. Успехов в дальнейшем развитии!
Greeting from India 🙏...i dont understand the language, still i watch Alexander's reviews and tests...especially audio interfaces...he is good on guitars and vocals both..
Thank you a bunch!
Очень полезные советы. Спасибо! Про отдых это точно про меня, сидишь чтонибудь сочиняешь и такой думаешь "ну еще 15 мин посижу", потом смотришь, прошло уже 2 часа.
Всегда пожалуйста:)
Читайте книгу Ставроу "Сведение разумом". Она хоть и устаревшая, но в ней есть методика которая поможет понять смысл сведения и мастеринга. А так всё верно. В создании хорошей песни/музыки есть чтыре этапа: 1- записать ровно ноты (звуки), 2- что б эти звуки гармонично сочитались , 3 - работа с пространством (панорамирование), 4 - работа с динамикой (компрессия, баланс, эквализация).
Ровные ноты не всегда благо. В дэнсовых направлениях-да. В классике-нет. Я не говорю за тяжёлые случаи, когда всё звучит вообще криво-косо, речь о небольшой сознательной "небрежности" в прописании того или иного инструмента. Даже фальшивые ноты можно порой оставить, если они не вносят явно слышимый диссонанс в микс...
@@DmuzV да, именно о тяжёлых случаях имелось ввиду. а так да - чуть кривости для грува нужно. и в электронике кст. тоже)
Humanizm kakoyto)
он на консоле сводил и все его принципы работы опирались именно на консоль. смысл действий взялся от туда же, от туда же и книга. книга конечно хорошая, но стоит сделать так, как делает он - тут же поймешь, что в цифровой рабочей станции можно и нужно делать все гораздо проще и логичнее
Перепутали праведное с грешным. 1 - ровно не надо, надо относительно ровно. Расшифровка нужна? 2 - хорошее сочетание звуков на начальном этапе - это верно. Потом будет легче работать процентов на 50. 3 - пространство - это не только панорама, но и реверберация, которая на разных элементах должна быть разная. Вот это и создаёт пространство. 4 - работа с динамикой, в которую, по-вашему, входит балансировка, эквализация и компрессия... Извиняюсь, но тут каша манная у вас. Нелогично выстраиваете этапы работы. Сначала аранжировка - хорошие звуки, которые друг с другом хорошо сочетаются. Затем, когда все _ноты_ аранжировки написаны, экспорт проекта в аудио и там уже 1 - баланс громкостей (не забываем про автоматизацию фейдеров громкости), 2 - панорама элементов микса, 3 - эквализация (там же динамическая эквализация для избавления от периодически мешающих всплесков в сигнале. Сюда же - эксайтер, плёнка, различное гармоническое насыщение. Впрочем, плёнку можно и потом повесить. А вот какую-нибудь эмуляцию аналоговой консоли - первее всего, ещё до балансировки по громкости. Это добавит плотности инструментам.) 4 - реверберационное пространство (сюда же - эквализация элементов микса, которые нужно отодвинуть вглубь или наоборот приблизить. Сюда же - дилеи.), 5 - компрессия (однократная, серийная, параллельная, групповая - это уже от задач зависит.), 6 - сдабривание микса всякими эффектами, вносящими некие фишки в звук - хорус, фленжер, тремоло и прочие. Ну и дальше слушаем и смотрим, чего не хватает, чего бы ещё такого испортить в звуке. Ну а дальше - мастеринг. Это так, сильно в сжатом варианте основные этапы, расположенные, имхо, в правильной последовательности. Вроде ничего не забыл.
Александр! Вы тот человек который просто берет 10 пальцев и рассказывает все по ним. Спасибо вам огромное, здоровья вам и добра, продолжайте пожалуйста!
Какое же чудесное видео. Я поражаюсь насколько много крутых деталей вы успели рассказать за такой короткий промежуток времени. Мое уважение!
У меня работа со звуком по личному правилу: 30-45минут работы со звуком и 15-30минут отдыха. Всё зависит от уровня громкости при работе.
Чаще всего - это 45минут работы и 15минут отдыха.)
Шикарная формула для ревербератора! Спасибо, не знал, теперь буду применять!
И для дилэя
ну для барабанов может и да - а вот с гитарами и вокалом эта формула не очень дружит, там надо ухом слушать и из каких-то других соображений выбирать длительность ревера
Пользуюсь и вам рекомендую таблицей)
Очень справедливые заметки) Особенно понравилось про "изничтожение резонансов" =D Когда только начинал постигать азы звукорежиссуры, часто видел во всякого рода гайдах на youtube, как "эксперты" каждую вторую гармонику вырезали на гитарах или других важных инструментах... До сих пор не понимал зачем, а этот обзор объяснил этот феномен))) Спасибо за отличный канал!))
Спасибо за добрые слова:)
Все толкого расказано)) Хорошо бы все это на практических примерах показать!
Наконец то кто-то сказал дельные вещи про резонансы! А то щеглы понасмотрятся всяких якобы "умных" советчиков, а потом режут всё подряд бездумно.
Они еще и поучать не забывают:)
И это уже теперь маст хэф
Потому что они сводят глазами, а не ушами
Про замыливание ушей - самый актуальный пункт, как бы срочно ни было свести трек, если уши замылились, то уже ничего не поможет, кроме отдыха
Александр, Вы прекрасны! Да, сведение - это главное в создании фонограммы.
При сведении очень важно соблюдать последовательность этапов работы. Существует много подходов к этапам сведения, но одно могу сказать совершенно определенно: нужно как можно больше времени слушать микс целиком, или хотя бы группами/парами, очень вредно подолгу работать в режиме соло. Главное - это звучание в контексте микса, никто, кроме микс-инженера, не будет слушать элементы микса в соло!
В начале процесса обязательно нужно собрать статический микс, затем сделать частотную и динамическую коррекцию с целю очистить звучание от ненужных для музыки компонентов, без экстремизма конечно же. Именно такой подход позволяет по-настоящему услышать, как звучит исходник и принять решения о художественной обработке.
Именно! Вообще метод вычитания в звукорежессуре всегда был и есть октуален! Но я например пишу как приавило 3 или 4 региона и свожу, и партии аранжировки раскидываю в дальнейшем на следующие или, как и сказал выше удаляю. Переодически включаю в моно и снова вырезаю...
Ну и понимать какое звучание хочешь сделать изначально перед свидением - трек уже звучит в голове!!!
Совершенно правильно насчёт раскачки верхами и низами тоже . И увлечение магией ревера . И ожидание и вера в легенду что есть на свете такой сверх супер плагин , или программа , способная совершенно непостижимым образом облагородить композицию до мирового уровня . Всё это живо . И даже не только у начинающих , а уже даже у стареющих сводильщиков ... Всё красит мера . Интересоваться новым и и быть в меру консервативным это нормально . ... У меня : при создании проекта сразу на общем микшере делается минус пять дБ. Звук потом нарастает , по мере добавления дорожек . Проект с изменениями сохраняется в новый сессионный файл с новым названием в котором присутствует краткое описание что сделано .( Пр.: 21 "Песня" + вставки соло . ) . Не хорошая привычка сохранять просто sawe , без as . Дальше : ( уже вами упоминалось) всё подписывается . Все файлы , дорожки и маркеры . ... Порядок и ещё раз порядок . ... За основу по тембру мной взяты семплы ударных . Как ни странно но именно они идут на драм машинах без крутилок "верх-низ" . Любые другие звуки , чистые гитары , клавиши синтезатора , перегрузы , и прочее , везде есть крутилки . Для меня это безпроигрышный вариант . Я уже привык . Конечно к этому пришёл после массы вариантов и даже "неправильных" концертов , когда после приобретения конденсаторного микрофона задиралось всё под "эталонный" звук . Это было ошибкой . Горьким заблуждением . Стучит барабан : вот и всё под него . Тембры ударки не трогаем . .... Примерно так . Пишу для начинающих , т.к. видео и посвящено начинающим . ... Что ещё ... Треки раскрашиваю . Шинами не пользуюсь . В группы не объединяю . И первым делом после записи дорожки , фиксирую его во времени ( lock in time ) ... Наверное всё . Мелочей всяких много , но это уже радости самих участников таинства записи . И конечно паузы , о которых упоминается , паузы в сидении и бесконечном делании то одного , то другого ... Звуко запись это источник гормонов счастья . Человек проникшийся этой темой всегда будет с искринкой в глазах . И всегда будет ждать благоговейного "заседания" за свежий материал . Я про частные домашние любительские записи . Записи на заказ это другая тема . Ну всё . Удачи всем ! И процветания вашему каналу ! И его ведущим ! Александру персонально . :)
Просто замечательный канал, каждый раз смотрю и не нарадуюсь. Насколько все фундаментально и разносторонне. Александр, я стал вашим фанатом
Спасибо, мы стараемся:)
Александр, низкий вам поклон. Что ни ролик, то прям вдохновение на творчество!))
Спасибо, мы стараемся:)
Чем очень нравятся ваши видео: даже если ролик для начинающих, а ты бывалый (дайте пофантазировать)), все равно многое можно почерпнуть. Плюс нет воды, интересная подача, материал заходит отлично. Спасибо
Спасибо вам!
Спасибо! Культурно, профессионально и по делу!!!
Мы стараемся, спасибо!
Формула реверберации. 60 000/bpm... Как же это гениально и просто. Лет пятнадцать уже "звукорезю" для себя и друзей (на любительском уровне), но это тот самый пример, что иногда нужно включать голову. Вообще, канал конечно шикарный. Спасибо, ребята! Топ-контент для людей которые любят звукозапись!
Спасибо, мы стараемся быть полезными:)
Музыкантам хотелось бы напомнить, что чтобы получить хороший результат, нужны хорошие исходники, сведение и мастеринг - это не реставрация!
Честно отличный канал у вас, всё чётко и по делу,спасибо за работу.
Всегда пожалуйста:)
Спасибо, Александр! очень полезные советы)
Всегда пожалуйста:)
Очень полезные и правильные вещи говорит мастер! Прислушайтесь!!!
Спасибо:)
Самое толковое видео по теме из всех что видел! Прям Азбука начинающего звукорежиссёра)) почти всё сказанное было пройдено по граблям за последние 15 лет))
Спасибо, мы стараемся:)
Узнаю свои первые миксы. Я не звукорежиссёр, я как раз тот музыкант, который готовит микс к сведению, а после отдаёт её звукорежиссёру, но раз в год и палка стреляет, у меня бывают заказы на сведение, которые по разным причинам до звукорежиссёра не доходят. Это сложно, но теперь будет чуть полегче, спасибо))
Если бы вы создали свою школу, то это было бы мое первое в жизни учебное заведение, ради которого я был бы счастлив просыпаться по утрам, спасибо вам за то что так хорошо все рассказываете, чувствуется большой опыт за плечами!
Опыт в сведении свадеб?) Парень просто отлично учится у топовых звукарей, опыта в хитах нет.
@@Maxim_Slim кто-то говорил о хитах, нам всегда есть чему поучиться у старшего поколения, даже если бы человек занимался "сведением свадеб", даже здесь нужен опыт и знание звука, про хит никто не говорил
Всегда с удовольствием смотрю Ваши ролики. Огромное спасибо! В данном выпуске - Вы всё правильно, Александр, рассказали. Разве что, можно добавить, что особенно новички ( да я и сам вначале) задирают низы ( 40-100 Гц) , тем самым думая, что добавляют дубасева . А получается - грязь и мутность микса. Спасибо!
Есть такое. Спасибо за добрые слова:)
Добавить низов в меру в этом диапазоне не помешает, часто их недостаточно изначально относительно референсных миксов.
Как всегда отлично Александр, как всегда дельные советы! Спасибо за материал!!!!
Вам спасибо за просмотры:)
Александр спасибо большое! Вы профессионально и просто обьяснили основы для начинающих!!!
Не увидел в комментариях, но хотел бы посоветовать изучить возможности конкретно своей дав - она может сильно удивить.
Ставил эксперимент на прошлой неделе: обрабатывал вокальный сэмпл плагином "все в одном" за много рублей и после пытался повторить стандартными обработками своей цифровой станции. Моему изумлению не было предела, когда конечный продукт обоих видов обработки совпадал на 90+ % (и на слух, и по показаниям приборов).
Вывод: вместо погони за "лучшим все в одном" плагином лучше посидеть все выходные и поковыряться в штатном функционале цифровой станции. Это в лучшем случае поможет сэкономить много времени и средств на поисках альтернативы. В худшем случае вы хорошо узнаете возможности своей программы и будете знать о возможных "подводных камнях"
Всем успехов в творчестве!
Ваша правда, обработки по умолчанию сильно принято недооценивать
Да, тут вы вполне правы. Хотя тут по-разному всё, конечно...От версии и фирмы зависит. Раньше сидел на полной версии Фрути Пупса 12 - там было почти всё для сведения, на мой взгляд - а вот сейчас перешёл на Cubase AI 10 (это как бы подарочная версия кубика), вот там штатные инструменты, конечно, не огонь по функционалу, зато крайне понравился акустический бас в базовом синтезаторе...
@@whitelibeatz942 я с фруктами и кубиком знаком весьма посредственно, сам сижу на битвиге (BWS). Купил лицензию и не пожалел ни разу: функционал и удобство выше всяких похвал. Один минус - не переваривает видеоряд. Т.е. для монтажа клипа надо запускать вторым окном тот же кубик и настраивать синхронизацию. Без второго монитора прям совсем печально
@@aleks6105 блин, скинь аудио в видео программу.
мне это нрав
:-))))
Ну, Александр, с Иваноп Васильевичем - это очень удачно! Потешили, здорово! Спасибо! Душевно повеселили!
Всегда пожалуйста:)
Всегда люблю смотреть видео Александра! Ему бы аудио книжки озвучивать!!!
Спасибо, Александр, как всегда прекрасное видео) От себя тоже хочу отметить серьёзную ошибку, с которой столкнулся однажды. Пока было только на примере ударных - но думаю, это самый яркий пример. Если на шине, где в мультитреке расположены дорожки с сильной атакой (бочка/малый) и другие с более длинным релизом, но не такие резкие (хет/оверхеды) поставлен общий плагин достаточно немалого усиления, всё может заглушить атаку железа. Тарелки прекрасно звучат, если на mute поставить малый с бочкой, но вместе - только их остатки слышны. Проблемы была не в балансе) Помогло просто разбитие на 2 шины (1 - бочка/малый/альты-тома; 2 - железо). И основные ударные с сильной атакой остались, и железо отлично звучит и слышно целиком от начала удара до затухания. При этом нигде нет никакого перегруза на дорожках, общий мастер никогда ни клипует со всеми инструментами вместе (если запустить одновременно все дорожки, включая синты и гитары). Конечно, такое усиление только в достаточно тяжёлой музыке, как правило, используется, но, думаю, могут подобные случаи происходить и в других условиях. (Например какой-нибудь фоновый синт и яркие сэмплы, которые могут сбить его во время их воспроизведения).
Спасибо за полезный комментарий
Ну как обычно. Лайкос большой и жирный. Вы крутые!
Спасибо, очень приятно это слышать:)
Огромное спасибо! Топовые советы от профессионала!
Хорошие дельные рекомендации!
Спасибо!
Все это можно проверить в деле!!! vk.com/divanniyguitarism?z=photo-181876529_457239063%2Falbum-181876529_00%2Frev
Спасибо! Вы умеете рассказать просто и понятно. И полустек офигенный справа (от Вас слева))
Спасибо, усилитель и кабинет нам YERASOV подогнали, мы гитары пишем сейчас через него
Больщое спасибо. Ваш канал очень полезен для музыкантов, заукорежиссеров , оранжировщиков.
Спасибо за высокую оценку, не зря стараемся!)
Сведение
1)Ревер.
Ревер до следующего малого барабана.
4/4. 60 000÷на темп(128)
2)Панорамирование.
Низкий инструмент в центре
Баланс в ушах
Слишком широко по покраям (нет)
Бочка, снаре, басс, вокал в центре
3)Автоматизация
Припев чуть чуть громче
Отличнейшие советы. Здорово кое что напомнить и кое что узнать. Спасибо!
Александр, извините пожалуйста за прямоту, но очень хочу дать вам совет. Для вашего же солидного вида - не надевайте футболку, либо выбирайте её по размеру (чуть больше) и более солидную. А лучше будьте в рубашках, вам идет, либо свитер какой. Если бы мог, сказал бы лично, но увы. Это я как другу говорю, не вздумайте обижаться. Вы молодец!
Класс. Всё так и есть.
В конце умничка, что выложил ляпы. А то при просмотре создаётся ощущение, что ты бох говорить сходу, столько информации, без запинки)
Дубли разумеется есть, но вы можете посмотреть наши прямые эфиры ruclips.net/video/am4POMqHzAM/видео.html
ruclips.net/video/FVzoaGXIZL0/видео.html
Мы не хуже выступаем:)
10 совет самый важный) правда когда ты клиенту говоришь сведение от недели до двух, так у них глаза на лоб вылазят)) мол что там сводить) Ты ж за два часа сведешь!!!)))ну да.... ну да...)))
Иногда клиенты спрашивают: "А вы сразу отдадите то, что мы записали? Я, вроде, нормально спел".
Ну, неделю!? Если в работе(а так и надо) несколько проектов - то да, я так и объясняю. И выдерживать паузу перед мастерингом, а лучше меняться с коллегами)
Благодаря вам я узнал, что реверберация оказывается очень полезный инструмент для панорамирования. Спасибо! Буду пользоваться.
лайк за Александра!!! 👍👍👍👍
"Как ни крути - подобная обработка никак не сработает" - очень уместное словосочетание при вопросе сведения
Спасибо от души. Из 10 советов, я в 3 не соблюдал. Игнорировал. Вы правы. Спасибо. Сводил вокал на скоряк и не отдыхал. В итоге через пара дней вокал был громче чем надо.
Дядька ты молодец, единственный здравый чувак на русском ютубе
Спасибо, очень полезно!) Особенно понравилось про резонансы, согласен с Вами !)
Суперполезное видео!🔥🔥🔥 И ведущий шикарный!👏👏👏
Спасибо за видео!
Я бы еще добавил на 12:05 , что при панорамировании конфликтующих по частотам инструментов результат может быть хорошим в стерео, но если включить моно, все конфликты вылезут снова, иногда с удвоенной силой. Поэтому в этом случае я бы порекомендовал после панорамирования эквализировать эти конфликтующие инструменты в моно, чтобы максимально устранить конфликты частот.
Многие (включая меня с некоторых пор) вообще очень много времени сводят в моно. Я бы порекомендовал такой шаблон: после выравнивания громкости и панорамирования переключить мастер-канал в моно и 70-80% эквализации осуществлять в этом режиме. Потом, при переключении обратно в стерео вы удивитесь, как чисто и "широко" звучит ваш микс. Уже после этого можно в стерео заниматься компрессией, дилеем и реверберацией, с периодическим переключением на моно.
Правило тут такое: если вам удалось добиться качественного звучания в моно, в стерео все будет звучать еще лучше (наоборот, к сожалению, не работает).
Ну, всего не добавишь в одно видео, хотя с вами согласны по всем дополнениям. Спасибо!
@@5147580 Конечно, я без претензий. Просто вдруг кто-то прочитает и заинтересуется. У меня ушло очень много времени на понимание многих нюансов, потому что не было опытного человека, кто мог бы подсказать. Теперь вот при малейшей возможности стараюсь делиться информацией :)
@@horriblemind Спасибо вам за это! Если наши ребята читают комменты, то ваши дополнения обязательно им будут на пользу!
я для безпантовых аудиосистем играющих в моно звук не делаю, уважаю своё торчество. тот кто слушает в моно уже недомеломан - В БАНЮ ЕГО!!!!!
Отличная ремарочка, благодарю)
Все советы хорошие и дельные, по началу тоже допуска такие ошибки. Но есть одно но, не нужно работать на низких громкостях при сведении, чем тише звук, тем больше он искажается у нас в голове, поднимаются высокие и опускается бас. По этому лучше работать на чуть выше среднего что бы картина была полная.
ваш канал просто находка.в каждом ролике столько полезного.Спасибо!
Мы стараемся, спасибо вам за высокую оценку?:)
По всем ошибкам узнал себя год назад, а сейчас вообще не делаю ничего из перечисленного. Ваше видео - хороший чек-лист
Спасибо, мы стараемся:)
Очень поучительное видео , спасибо большое
Спасибо, мы правда стараемся:)
Спасибо соу мач Алексадр вам за то что ещё раз, что называется "тыкнули носом" в очевидное! Невероятно!
Спасибо Вам за Ваши видео! Хороший материал и отличное повествование. Желаю вам успехов!
Спасибо, мы стараемся:)
Объективное замечания спасибо
Как всегда чётко и ясно.Лайкос.
Спасибо!
Как логично и профессионально,смысл понятен,лайк 👍🏻
Спасибо:)
Хороший сборник советов, без воды) Особенно полезно начинающим звукорям)
Но я бы еще пункт про референсные треки добавил - тоже весьма полезны на этапе сведения и мастеринга
Спасибо!
Разжевал! Перетёр! Осталось, только, проглотить! Респект, и спасибо!
Как всегда чётко и понятно. Спасибо Вам большое и добра неограниченно)))
Рады, что вам понравилось! И Вам добра :)
Хорошо сказано, я для себя почерпнул аатоматизацию - действительно, все время ей пренебрегаю, а в некоторых работах можно было бы поиграть с тем же проведением партий.
К Вашему списку я бы добавил тщательную чистку неточных нот, особенно в лид-партиях. Произведение будет звучать красиво, если оно в первую очередь будет звучать чисто. Ну и ещё одна ошибка, которую я сам допускал в первых своих опусах: записывал все партии произведения полностью, от начала до конца. Иногда это, конечно, уместно, но если материал позволяет, гораздо удобнее писать кусочками, а затем склеивать. При записи больших хоровых произведений постоянно пользуюсь кроссфейдами, очень удобно.
Спасибо за полезную информацию!
Всегда пожалуйста и спасибо вам за полезный комментарий!
10 заповедей !очень круто!!!
Очень полезные советы для начинающих. Ещё бы добавил что, самый лучший мастер но, это небольшая максимизация под стандарты индустрии. А все остальное делать на этапе сведения.
Спасибо большое за видео))
Мы (подписчики) ценим ваш труд!
Огромное вам Спасибо!!!
Да, да
Супер, спасибо! Особенно про отдых ушей и паранамирование )
Всегда пожалуйста:)
Спасибо от начинающего!) 👍
Всегда пожалуйста:)
Огромное спасибо за бесценные ваши советы
Всегда пожалуйста и с Наступающим Вас!
Так оно и есть ! Иногда все эти видео в интернете по сведению не имеют смысла. Особенно то что касается сведения гитар. Кое что конечно можно использовать но точно не на 100%. Чтоб свести как у кого - то, сначала надо записать всё точно так же, ещё желательно и на такой же аппаратуре, иначе ничего не получится потому что изначально всё отличается.
Хороший ролик, очень качественно, грамотно, и интересное повествование, удачи вам!
Спасибо, мы стараемся:)
Чётко, доступно и все в тему 👍💯
Спасибо, мы стараемся:)
Последнее время техника работы над композициями следующая. Каркас (заготовка в пару квадратов со всеми инструментами) делаю на среднем уровне звука (вообще без эффектов и обработок), дальше этап сведения (с добавлением эффектов и подбором сочетающихся звуков, построением планов, панорамированием и т.д. и т.п.) с постоянным контролем моносовместимости в режиме -20дБ (в Reason есть для этого специальная кнопочка на микшере), только на финальном этапе работаю с громким звуком (-15 - -13LUFS) с контролем целостности микса вплоть до -7LUFS. Опыта пока не хватает, чтобы это делать быстро и качественно. Теоретических знаний вагон (вернее небольшой такой товарный составчик), а вот практики маловато на сегодняшний день и с контролем звука очень и очень слабо (на сегодня это "уши" Axelvox hd272 и 3,5 дюймовые компьютерные колонки). Но "путь осилит идущий", как говорится...
Спасибо за видео, александр! Успехов, удач и добра!!!
Спасибо, взаимно!
Огромное Вам спасибо. Чётко, понятно, без лишнего. 🤗
Спасибо!
по поводу громкости - об этом стоит думать на этапе сведения, чтобы получить маленький крест-фактор. ловить лимитером пики снейра - такой себе мастеринг. сатурация и лимитирование могут быть настолько же важны, как эквализация.
Для дилетантов как я хотелось бы услышать примеры, ошибочные и исправленные. Спасибо.
Спасибо вам за ваш труд!!🎉🎉
Благодарим за поддержку!)
Спасибо, вы мне реально помогли определиться в подходе.
Раньше часто критично относился к каналу, но сейчас захожу в видео и жму лайк, а уже потом смотрю.
Рады, что завоевали ваше расположение )). Спасибо!
Приятно смотреть и все по делу.Спасибо
Спасибо, стараемся
Отличный ролик, который освежает теорию! Спасибо за крутые советы!
Спасибо за отзыв!
компрессия
степень сжатия
все ждал когда уже про смесеобразование и крутящий момент будет))
шучу. Спасибо. было интересно.
Спасибо Александр ! Вспомнил молодость :-) все так и было ..
С П А С И Б О!!! . Просто, доступно, круто. Я отдыхаюи наслаждаюсь.
Всегда пожалуйста:)
Крутые советы!
До чего то и сам дошёл со временем, но рад был услышать что я пришёл к правильным выводам)
Все это можно проверить в деле!!! vk.com/divanniyguitarism?z=photo-181876529_457239063%2Falbum-181876529_00%2Frev
Очень интересное видео. Мои ошибки - это долгая работа без отдыха, а также слишком громкие высокие. Также мало автоматизации использую... Спасибо за видео!🙏
Рады, что наше видео оказалось полезным для Вас!) Увидеть проблему, половина пути её решения)
Огромное спасибо за ваши ролики)
Всегда пожалуйста!
Как же ты всегда прав! Спасибо!
И тебе, друг, спасибо! ))
Как всегда, все полезно и интересно 👍 спасибо вам за видео !
Всегда пожалуйста:)
Отличный материал! Коротко и ясно!
Ну не совсем коротко получилось конечно, но быстрее и не скажешь никак:)
КЛАСС !!! ВСЕГДА СМОТРЮ ВАШЕ ВИДИО ! )
Спасибо:)
С реверберацией и дилеями давно начал следовать дельному совету бомбящего звукаря - кидать все эти посылы на одну-две шины. Так действительно проще контролировать всю эту кисею.