Размер видео: 1280 X 720853 X 480640 X 360
Показать панель управления
Автовоспроизведение
Автоповтор
你看著他演繹下的各個人物，擁有他們不同的使命和人生課題，在他們的故事裡走過他們的一生。嬉笑怒罵、狡猾靈動、可愛可憐，很多時候，你沒有辦法把自己當成看客。相反，因為深切的愛著故事裡的人，你總是想方設法的惜他選擇的拙誠。責他周圍給他的愚怠，感念他藏在一顰一笑或淚眼中的溫善。成毅借給劇中靈魂一副身軀，將關於這個靈魂的情感和回憶完整地捧給世人，又完整封存。劇中的人如此鮮活完滿， 你很明白的知道，他只是他，不是成毅。對於熟悉成毅的影迷來說，這實在是一件非常奇妙的事情：比如說李蓮花不耐煩的時候是輕巧地掃掃鼻子（而成毅是本人是小貓抓抓）；比如李蓮花為小輩倒酒的那一擺手，那不由分說的灑脫勁兒馬上就來了，可是成毅明明喝香檳時露出的和吃柿餅砸吧到好吃東西是一個小孩模樣。呀，怎麼會，一個人竟能給他不是的東西嗎？還是作為演員的靈性讓他體察到、覺知到、領悟到。蓮花樓播出後，許多人都在以一種無比憐惜和寵溺的視角觀看人物、試圖在演員身上尋找某種能夠補償的缺憾（想來擔心成毅成毅身體不好，或者喜歡分不清麥克風的緊張淇淇被周圍人好好照顧著）--當他們看到成毅像是李蓮花，但又不會成為李蓮花時，反而對成毅劇外反差的“遲鈍”和“呆萌”鬆一口氣。偏愛的背後，其實是對成毅身為演員很好地保護神秘、在塑造人物心境如此準確的肯定。在娛樂圈還有部分資本在工業化製劇造星的同一時期，依然有人，在朝聖演員殿堂的這條路上依然迎風而上。演員從來不是人人都可以依附的“捷徑”，相反，它是一個探索人性的過程。人性恐怕是這個已知世界最複雜的學習模型，其複雜和深邃必然要求呈現者能有相當程度的理解和研究。光是天賦是不夠的、光是努力是不夠、光是幸運也是不夠的，還需要演員本人知用善用，在人性海洋中找到自己心中能與之共振的心燈。需要平和、需要堅定、需要專注、也需要時長學習、獨處、保持開放的心態、毅力和不竭的熱情和好奇心。成毅經常說“角色中再見”，我想，真的會有審言於神於行，將靈魂迸發的弧光一刻收錄在他和你的驚鴻一念中。
觀眾對成毅不吐血的劇不接，想來是因為他吐血的戲太讓人印象深刻，非常能打。成毅在一檔法醫綜藝中有稍微遇到他對於吐血的理解：“怎麼吐、吐多少，都是有講究的。”要符合人物情境，亦要兼顧人物鏡頭的可觀看性，光是這一個事情，要演好，想必多少也須下點功夫。其實成毅在對打戲的理解中也有同樣的營養的思考。“武者為智者。”俠客用刀劍做筆，不僅是招式動作的收放，也是一種心境的敘說。劍在手中如此，劍在心中亦然。他的探索讓他的多元性成為可能，而他的思考讓他的精專成為必然。我第一次看見他吐血，正好是情人咒第一次發作，當時震驚了，怎麼有人能演的這麼靈。情人咒發作那個青筋，我看得齜牙咧嘴的，太痛了😭還有朱雀瓶！痛得我腦殼疼😭吐血吐的和他一樣好看，人物飽滿豐富，讓觀眾心疼的，在我這裡他獨一份。他處理每一次的演繹都是思考過的，經過他思考而展現出來的，具有他獨一無二的氣場與風格，看似角色（經歷）有些類似，但是每個角色都有自己立得住的內核，是他賦予這些角色的生命力，這一點他依舊獨一無二。他的演繹是可以讓情緒感染和流動到觀眾的。因為破碎感並不是真的支離破碎，弱不禁風太容易了，人最擅長的就是不費力，而要在破碎的狀態下還演出內心的堅硬，這不是人人都能做到的，這才是破碎的內核。司鳳情人咒發作，是破碎感的名場面，青筋暴起大汗淋漓，真的很痛，但我們依舊能看到司鳳內心的那股勁兒。再如應淵受情罰，傷到觀眾跟著一起痛，但依舊能看到應淵緊握的拳頭，應淵的內心是強硬的。
你看著他演繹下的各個人物，擁有他們不同的使命和人生課題，在他們的故事裡走過他們的一生。嬉笑怒罵、狡猾靈動、可愛可憐，很多時候，你沒有辦法把自己當成看客。
相反，因為深切的愛著故事裡的人，你總是想方設法的惜他選擇的拙誠。責他周圍給他的愚怠，感念他藏在一顰一笑或淚眼中的溫善。
成毅借給劇中靈魂一副身軀，將關於這個靈魂的情感和回憶完整地捧給世人，又完整封存。劇中的人如此鮮活完滿， 你很明白的知道，他只是他，不是成毅。
對於熟悉成毅的影迷來說，這實在是一件非常奇妙的事情：
比如說李蓮花不耐煩的時候是輕巧地掃掃鼻子（而成毅是本人是小貓抓抓）；比如李蓮花為小輩倒酒的那一擺手，那不由分說的灑脫勁兒馬上就來了，可是成毅明明喝香檳時露出的和吃柿餅砸吧到好吃東西是一個小孩模樣。
呀，怎麼會，一個人竟能給他不是的東西嗎？還是作為演員的靈性讓他體察到、覺知到、領悟到。
蓮花樓播出後，許多人都在以一種無比憐惜和寵溺的視角觀看人物、試圖在演員身上尋找某種能夠補償的缺憾（想來擔心成毅成毅身體不好，或者喜歡分不清麥克風的緊張淇淇被周圍人好好照顧著）--當他們看到成毅像是李蓮花，但又不會成為李蓮花時，反而對成毅劇外反差的“遲鈍”和“呆萌”鬆一口氣。
偏愛的背後，其實是對成毅身為演員很好地保護神秘、在塑造人物心境如此準確的肯定。
在娛樂圈還有部分資本在工業化製劇造星的同一時期，依然有人，在朝聖演員殿堂的這條路上依然迎風而上。
演員從來不是人人都可以依附的“捷徑”，相反，它是一個探索人性的過程。
人性恐怕是這個已知世界最複雜的學習模型，其複雜和深邃必然要求呈現者能有相當程度的理解和研究。光是天賦是不夠的、光是努力是不夠、光是幸運也是不夠的，還需要演員本人知用善用，在人性海洋中找到自己心中能與之共振的心燈。
需要平和、需要堅定、需要專注、也需要時長學習、獨處、保持開放的心態、毅力和不竭的熱情和好奇心。
成毅經常說“角色中再見”，我想，真的會有審言於神於行，將靈魂迸發的弧光一刻收錄在他和你的驚鴻一念中。
觀眾對成毅不吐血的劇不接，想來是因為他吐血的戲太讓人印象深刻，非常能打。
成毅在一檔法醫綜藝中有稍微遇到他對於吐血的理解：
“怎麼吐、吐多少，都是有講究的。”要符合人物情境，亦要兼顧人物鏡頭的可觀看性，光是這一個事情，要演好，想必多少也須下點功夫。
其實成毅在對打戲的理解中也有同樣的營養的思考。
“武者為智者。”俠客用刀劍做筆，不僅是招式動作的收放，也是一種心境的敘說。劍在手中如此，劍在心中亦然。
他的探索讓他的多元性成為可能，而他的思考讓他的精專成為必然。
我第一次看見他吐血，正好是情人咒第一次發作，當時震驚了，怎麼有人能演的這麼靈。情人咒發作那個青筋，我看得齜牙咧嘴的，太痛了😭還有朱雀瓶！痛得我腦殼疼😭
吐血吐的和他一樣好看，人物飽滿豐富，讓觀眾心疼的，在我這裡他獨一份。他處理每一次的演繹都是思考過的，經過他思考而展現出來的，具有他獨一無二的氣場與風格，看似角色（經歷）有些類似，但是每個角色都有自己立得住的內核，是他賦予這些角色的生命力，這一點他依舊獨一無二。他的演繹是可以讓情緒感染和流動到觀眾的。
因為破碎感並不是真的支離破碎，弱不禁風太容易了，人最擅長的就是不費力，而要在破碎的狀態下還演出內心的堅硬，這不是人人都能做到的，這才是破碎的內核。
司鳳情人咒發作，是破碎感的名場面，青筋暴起大汗淋漓，真的很痛，但我們依舊能看到司鳳內心的那股勁兒。
再如應淵受情罰，傷到觀眾跟著一起痛，但依舊能看到應淵緊握的拳頭，應淵的內心是強硬的。