Опасные ловушки современного искусства
HTML-код
- Опубликовано: 23 ноя 2021
- pdf.old-mastersx.ru/ - ПОЛУЧИТЕ книгу "Высокое мастерство в живописи" по уникальному механизму ТОП (технологии оптических просветов). Нет аналогов в мире.
В человеке заложена непреодолимая тяга к прекрасному, и он сознательно или бессознательно стремится к красоте, одним из источником которой является живопись. Но красота не измеряется количеством работ. Всего несколько картин одного художника могут затмить сотни работ того, кто решил пленить зрителя количеством.
У художника, в какой бы стилистике он ни работал, должна быть база. Он обязан понимать, каким образом искусство воздействует на зрителя, и тогда выбранное им направление будет осознанным, а не инстинктивным.
Я предлагаю рассмотреть живопись с точки зрения ремесла, когда, следуя чёткому механизму, настроенному на «одну волну» с природой, художник получает «живое» изображение - живой пейзаж, натюрморт, портрет - живых людей и живую природу.
Когда упор делается на гармонию, а не на шок, на красоту, а не на количество! Когда созданная на полотне живая реальность вдохновляет художника и затрагивает глубинные чувства зрителя! Эмоции, которые сохраняются надолго и которые побуждают его ждать момента вновь соприкоснуться с прекрасным!
#ogivitelart #современноеискусство #топживописи
==========
✨Если ВАМ понравилось видео
✨Подписывайтесь на канал Ogivitel-ART ➡️ / @ogivitel-art6168
👍 Не стесняйтесь ставить лайк =)
✔ Отдельная благодарность за ВАШИ комментарии!
📢 Поделитесь этим видео со своими друзьями 😍
********************************************************
📢 Добавляйтесь в друзья:
Загляните в Инстаграм - / ogivitel_art
Присоединяйтесь на Фэйсбук Ogivitel
Найдите нас Вконтакте OgivitelCreated by
Иногда поражаюсь тем, до чего некоторые доходят в ограничении своих взглядов и в конце концов - себя. И ладно бы, тем и заканчивалось. Они начинают утверждать и убеждать других в том, что мнения не такие, как у них (или у тех на кого они равняются), являются неправильными и даже опасными; и ко всему прочему, многое что, из чистой субъективности выставляют напоказ как противоположное, пытаясь в глазах других выглядеть как бы философами, будучи очень далёкими от этого.
Прежде чем осуждать других за, как вам кажется, "неправильный путь" и "неправильную жизнь", посмотрите в свой глаз, и возможно обнаружите там бревно из многих качеств, которые, надеюсь вам рано или поздно откроются.
Я глубоко уважаю искусство, подобное вашему. Также уважаю противоположные вам концепции за искренность и любовь авторов к их делу и творению. Только потому, что на мой взгляд они имеют право на существование, вне зависимости от какого-либо мнения. Без осуждения, без негатива без отторжения. Не нужно говорить за всех
Пожалуй, пожелаю вам мудрости
Спасибо за Ваше мнение и пожелания). Но все же хотелось бы узнать, с чем конкретно Вы не согласны? С тем, что художник, в каком бы направлении он ни работал, должен иметь базу? С тем, что делая упор исключительно на количество (не имея основы), он рискует остаться ни с чем? Или может быть Вы не согласны с утверждениями Пикассо, сделанные им по поводу своих же работ? ;-)
Правильно, согласна с каждым слово!
Спасибо Вам большое за такое замечательное видео! Вы делаете прекрасную работу. Благодарю ❤️
Дмитрий, спасибо)
Согласна на все 100 .
Согласна с таким взглядом полностью. Импрессионистов люблю в лице Моне и Ренуара. Самая крутая из серии Стога сена и многое у Ренуара восхищают. Из современных цепляют отдельные работы Дугарджапова, и тех, кто пишет в такой манере. Он не один такой. Но в целом современное искусство не имеет духотворчества, как у тех, кто этим владел. В целом сегодня это мазня либо ремесленничество. Также не принимаю в живописи упоение фотографической передачей предмета. Это не есть задача живописи от слова совсем. Иной раз фотография более оживленная фото передачей, чем фотографическая живопись.
Как вы правы!!!
Благодарим, Люда за такую оценку❤️
Согласна с Вами на 💯 процентов!!!
Светлана, а чтобы ещё вы могли добавить? Или возможно с чем то сталкивались?
Много точно казано!!! Благодаря Ви!
Мне думается ,что разные подходы к творчеству имеет право на существование.А уж выберет художник тот или иной путь это его право.Вель бывает так ,что тебя просто переполняют сюжеты и ты на клочках бумаги,на каких то попавшихся материалах под руку ,оставляешь зарисовку того что долго искал.Соглана ,что не обязательно эти зарисовки домучивать до финишных картин.Пусть ждут своего часа.Чем больше работаешь над картиной тем она интереснее.Но разумные пределы и здесь есть.Это гармония.Иниуитивное чувство,что все дальше не стоит переделывать работу
Оксана, мы это и пытались донести). Разные подходы, конечно же, имеют право на существование. Но вначале должна быть основа. На наш взгляд (в сюжете объясняем почему), нельзя начинать с арт-искусства (тем более сомнительного качества), не имея художественной базы. Иначе можно зайти в тупик.
Ну и потом же, про глубинные чувства зрителя забывать не стоит. Зритель же конечный потребитель? Не так ли?) А когда художник рисует исключительно в духе «я так вижу», получается что он сам же и является потребителем своего творчества).
ответственность художника перед зрителем никто не отменял. Дело в том, что живопись есть искусством предназначенным для ОБОЗРЕНИЯ. А художник - это творец. Он имеет инструменты для созидания и разрушения. То есть в нем проявляется часть Творца Вышнего. Что, если Творец Вышний начнет плодить уродство , хаос и деструктивные психизмы ? Выбрать путь имеет право. Но путь в свой ад нужно опускаться в одиночестве. Не тянуть за собой массы.
Ваше умение это ЗАДАВАТЬ ПРАВИЛЬНЫЕ УМЕСТНЫЕ ВОПРОСЫ что выделяет глубоко мыслящего человека.Вы обдумываете насущные вопросы из нескольких перспектив-а это можно только с определенным опытом и натренерованным умом и насмотренностью.Очень наблюдательны.
На развитие этих качеств уходят огромные ресурсы-но потом они работают на вас.вы читали Хоггарта?
Спасибо за лестные слова). Хогарта (если Вы имеете в виду художника) не читали, но смотрели). Большой талант!
@@ogivitel-art6168
Он пишет о закреплении чувства вкуса в искусстве,которое не развито и размыто вследствие недостатка опыта или предубеждённости ,влияния культуры и других художников +неразвитости глазомера у большинства.
Это не лесть-это похвала;)
Но читая эту книгу можно сломать мозги из за слошных предложений.
Успехов вашему каналу!
@@katarinafair7540 Спасибо за информацию и пожелания!)
Скажите пожалуйста Ваше отношение к творчеству современного художника Марко Грасси ?По вашему в какой технике он пишет?
Анна, не хочется оценивать работы тех или иных современных художников. Время оценит).
Я бы советовала не быть слишком категоричными, когда люди задают вопросы о том, "сколько времени займёт" нарисовать картину в такой технике :))).
Далеко не всегда причина такого вопроса кроется "преступном" торгашеском желании :))).
В конце концов, просто действительно интересно, сколько времени может занять подобная (так же, как и любая другая) работа. Это вполне естественный вопрос. Пот. что ВРЕМЯ - это очень ценный и важный ресурс в нашей жизни, особенно в "современной" :))). И особенно для тех, кому в силу разных причин трудно отставить всё остальное в своей жизни на задний план и сосредоточиться только на живописи и духовных материях :))).
А вообще по сути вы правы, конечно. Художественная ценность, увлечённость, вдохновение, наработка мастерства - очень важны. Но это не значит, что нам нужно прямо-таки запрещать себе учитывать и другие аспекты в своей жизни. Пот. что никто не живёт на розовом облаке.
Светлана, мы рассматриваем данный вопрос с точки зрения обучения, а не с обывательской позиции. Если мы не будем категоричны, ученикам это на пользу не пойдёт. Такой вопрос уместен, когда ещё не принял решение, а только изучаешь возможные варианты обучения. Тогда, вполне логично спросить: сколько примерно времени уходит на такую-ту работу?
Но, если уже пришел на курс, такие вопросы следует отбросить. Они только вредят, ибо часто приводят к спешке. А где спешка, там ошибки. А где ошибки, там переделки, и получается ещё дольше.
Очень интересно! Где можно увидеть ваши авторские работы?
На этом канале)
Словосочетание "современное искусство" у меня вызывает такие же саркастические эмоции, как и словосочетание "евроремонт". Вот, когда говорится : ни уму, ни сердцу, так это как раз про эти оба словосочетания.
Мне кажется, подобные "новаторства" в искусстве изначально имели больную природу, искажения психики. И лишь потом, по разным идеологическим и политическим причинам вошли в массовое сознание и укоренились в нём.
Другое дело, когда художник пытается передать невыразимое или сущее за гранью этого мира... Хотелось-бы освоить вашу школу живописи, дабы передать переживания внутренних духовных явлений.
То, о чём повествуете в этом видео, вероятно, мой случай.
Это могут быть как психические расстройства и фобии, так и тонкий расчёт, как в случае с Пикассо, который каким-то образом просчитал, что можно заменить эстетическое наслаждение переживаниями, которые люди испытывают в повседневной жизни.
Благодарим за интерес к нашей технологии!) Мы периодически проводим мастер-классы, где осуществляется набор в программы обучения.
Но поскольку количество мест на данный момент ограничено, скачайте нашу мини-книгу по ссылке в описании к этому сюжету - мы пришлём Вам рdf-файл и сообщим дату и время ближайшего эфира, где будет проводиться набор на курс.
Ещё раз спасибо за комментарий и заинтересованность в освоении техники Высокого мастерства! )
@@ogivitel-art6168 спасибо, мини-книгу уже скачали)
Да, возможно, и расчёт. В любом случае, в голову не залезть, а сказать можно всё что угодно.
Я уже намеревался пойти в обучение к вам, но решаю задачу создания необходимых, приемлемых условий для творчества, быта. Жилищный вопрос всё ещё продолжает портить людей. Как временное(переходное) решение - графический планшет и практика digital art. Мне показалось, так я смогу набрать начальные, базовые навыки и знания, попутно осваивая CG-иллюстрацию, графический дизайн. Так постепенно выйду на нужный доход для переезда, приобретения необходимых материалов и учёбы в вашей школе.
Меня только сразу смутило - и вы об этом тоже говорите здесь - что такой обходной путь может забить сознание ненужными, а часто и вредными для "чистого творчества" образами, паттернами.
Вот интересно, смогу-ли я рисовать на планшете способом "от пятна"?
@@MultiKlal На графическом планшете мы не работаем. Речь все же идёт о живописи, которую следует руками прочувствовать и получить соответствующий результат - живой, реалистичный, а не цифровой. Ну и сознание, Вы правы, «забивается» ненужным.
Но для обучения технологии Вам и не нужна профессиональная мастерская. Главное - материалы, которых в общем не так уж много надо.
@@ogivitel-art6168 тема пси расстройств очень актуальна в искусстве. Ярким представителем такой темы есть Фрида Кало. Женщина выливала в свои работы свою боль. Психические страдания. Это была своего рода арт терапия. Но дегенеративный социум сделал из этих работ нечто уникальное до гениальности. Такого типа работы нельзя публиковать, множить и делать из них выставки. Они как минимум должны находиться вне поля зрения массового, как максимум сама Фрида должна была их сжигать. Они выражают болезнь и пси страдания. Она так облегчала себе состояние. Но при этом оставила после себя свое больное наследие. Такие работы не предназначены висеть ни в интерьерах , ни в музеях. И таких живописцев не мало. Потому что пси расстройства стали эпидемией.
@@ogivitel-art6168 спасибо за отзывчивость. В моём случае большой помехой являются психологическая атмосфера и банально негде поставить холст) Поэтому я сейчас продумываю и решаю задачу по расширению пространства, а это материальный ресурс и самое простое и быстрое, что можно сделать - Фотошоп, граф. дизайн и планшет.
Смогу-ли я сразу использовать вашу технику в цифровой среде, живописи?
Буду очень признателен за ответ 🎄❄️☃️
Борис,а художнику кушать нужно.?Или сидеть голодным и думать как войти в историю... По вашему примеру создаётся впечатление ,что востребованности на шедевры всеровно нет ,проще на обучении живописи заработать.В историю войти с одним шедевром безусловно классно но если на вещи смотреть профессионально, то нужно ещё за что-то жить,кушать ,краски покупать ,кисточки. И если для художника профессионала его живопись есть работа и он выполняет заказы то думать о сроках не то что плохо ,а даже нужно!
Марина, про шедевр - это был пример)). Это мог быть даже не шедевр, а просто очень классная картина, которая лучше сотен современных вырвиглаз-работ). Пример приведен для того, чтобы показать, что главное качество, а не количество. Разумеется, что помимо этой картины, художник выполняет заказы, пишет другие хорошие произведения, потому, как Вы правильно заметили, жить за что-то нужно).
Ещё стоит упомянуть, что стоимость работ формируется исходя из ценности и уникальности. Если вы можете достигать внутреннего свечения, живого пространства без следов и мазков кисти, сложнейшие цветовые эффекты, которых просто невозможно достигнуть подбором цвета на палитре.
В ролике мы говорим о мастерстве как о единственной составляющей, способной наполнить творческого человека и дать возможность жить полной жизнью, реализуя заложенный потенциал. Стремление к количеству или экспрессии не совсем жизнеспособное решение, которое никого уже не удивляет и не способствует развитию личности. Как и предположение больше работ - сытнее художник😊. Оплата пропорциональна ценности, которую вы способны произвести. Подобно разделению в стоимости бриллианта с бижутерией сравнение не уместно. Хотя на обработку алмаза уходит существенно больше времени, чем на поделку из стекла.
@@ogivitel-art6168 все верно. Печально только то, что настоящее признание и ценность приходит к мастеру после его смерти. Не говоря уже о реалиях приоритетов ценностей сегодняшнего дня..... И покупаемость очень зависит от имени, от тренда. А имя нужно создать.Как создается имя в наше время не мне вам рассказывать. Или например, Наташа Ширяева "Яркие картины" пишет картину в день. Она выбрала стиль, который это позволяет. Эта стилистика живописи известна давно. И она во всю давно торгует и на Ярмарке мастеров и в Этси. При этом прекрасно продвигая себя и в ю тьюб и в других социальных ресурсах. Подстраивается и под покупательский спрос и под выгодный размер, тему, формат. Сегодня легче продать маленький. Она понимает, что вряд ли войдет в историю живописи. Ей это и не нужно. Ей нужно жить здесь и сейчас. И такие веселенькие работы не плохо покупают за доллары. Ну, по крайней мере это не пси деструкция. Это уже хорошо. В идеале все так и должно быть как вы говорите. Но это конфликтует с сегодняшними условиями выживания, которые искусственно созданы. Именно поэтому повсюду деградация.
Неля, в этом сюжете мы не кртикуем современное искусство ради того, чтобы покритиковать. В этом нет никакого смысла. Каждый, Вы абсолютно правы, подстраивается под сегодняшние реалии жизни.
Основной посыл заключается в том, что будущий художник должен овладеть базовыми вещами вне зависимости от того, какое направление он для себя выберет. Ведь часто люди, толком рисовать не научившись, бросаются в арт-индустрию в надежде на «лёгкие деньги». И мы предостерегаем, что такой путь очень опасен - есть риск однажды остаться у «разбитого корыта».
@@ogivitel-art6168 да) все так. Я и говорю, что в разумном раскладе вещей так и должно быть как Вы говорите. Но в реале как раз вижу другое. С одной стороны художественное образование сегодня дает техники, которые не связаны с классическими техниками живописи лучших мастеров истории искусства, как оказывается. И нужно переучиваться. А это равно - выкорчевать все, что посажено, и посадить и взрастить новое. Но для начала надо хотя бы узнать и уяснить, что дело обстоит именно так. С другой стороны художники выбирают синицу в руке, подстраиваясь под ситуацию как легче заработать сегодня. Сегодня слушала пояснительный интенсив Леонида Николаевича. Убедительно. Но я все для себя решила еще до интенсива. Это то, что мне нужно. Но пока это будет изучение по вашим видео на канале. Это в моей ситуации. В противном случае, я бы записалась на программу обучения сразу. Самая лучшая Золотая схема обучения из трех предлагаемых.
Никчёмные картинки Пикасо характеризуют его как коммерсанта, а не художника. Настоящее искусство это живопись, в которых творческий замысел передает красоту, гармонию, смысловое содержание.
Вы правы! Тем более сам Пикассо признал, что не на то потратил жизнь. Он променял искусство на богатство, но понял (или признал) это только в конце жизни. Очень жаль 😟.