UNIRSE AL CLUB: ► www.patreon.com/pedrobellora LA MAGIA DEL TEMPO EN MANOS DE WES MONTGOMERY ► ruclips.net/video/tmQcNGE38Gs/видео.html [EXCLUSIVO] WHILE WE'RE YOUNG, RECORRIDO COMPLETO: ► www.patreon.com/posts/113823804
Genial video, como siempre se aprende mucho, me encanta el enfoque que das siempre incluyendo toda tu filosofía. Me gustaría saber como afrontas una improvisación (conociendo o no conociendo lo que va a sonar) ya sea una backing track o una banda, y como adaptas tu vocabulario, como fluir, como saber cuando vas hacia un lado u otro, en definitiva como lograr transmitir lo que quieres y sentir que ha sido una improvisación impecable a pesar de las infinitas opciones que pudieran ser igualmente válidas. No me gusta pedir nada pero si sirve de idea para video será todo un shock para mí ya que te admiro mucho, un abrazo genio y maestro.
Buenas. Enésimo vídeo que veo y disfruto, primer comentario. Mis respetos más absolutos. Veo difícil transmitir más calidad en fondo y forma. Aprendo aquí sobre guitarra, sobre música y sobre bastantes más cosas. Y disfruto mucho. Abrazos y gracias
Excelente punto de vista Pedro!!! Aprenddiendo y enseñando aparece todo el tiempo la mezcla de los mundos del tocar y de estudiar para mejorar. Muy claros los conceptos adaptables a cualquier desafío musical
En un video de Julian lage en la canción “Emily” casi al principio hace un G7 que me costó trabajo poder hacer, hasta que me di cuenta que todo lo que estaba haciendo mal, era la posición de mi mano izquierda. Gracias por tus videos, excelente como siempre. Un saludo.
Me parece un vídeo genial! Es muy difícil llegar a ese nivel de conciencia. A mi me costó muchísimos años llegar a lo que muestras. Además del enfoque pedagógico Sólo hay una cosa que no comparto, y es respecto a la tensión en la música. Por supuesto que en el plano técnico el tocar relajado es fundamental para permitir una apertura mayor de la mano. Pero es que yo creo que eso queda en el enfoque técnico, no aplica a toda la música. Por ejemplo, en el plano armónico la música tiene tensión y relajación. En el plano melódico también hay tensión y relajación. No digamos en el rítmico. Y después está la cuestión de que hay piezas que generan tensión por su velocidad. Quizás para interpretarlas técnicamente debamos tener el enfoque que comentas, pero para mí la música si tiene tensión
¡Buenas! Gracias por tu mensaje y por el aporte. Por supuesto estoy COMPLETAMENTE de acuerdo con lo que decís de la tensión. Me refería en video caso a la tensión desde el punto de vista físico y, particularmente, a la tensión que no está dirigida hacia un resultado musical (en otras palabras, tensión de la que podríamos prescindir sin afectar negativamente a la música). Hace muchos años hice un video al respecto de lo que llaman "tensión mínima" (ruclips.net/video/cA67HoP_-88/видео.html&). Los ciclos de tensión y relajación, desde un punto de la narrativa de cualquier historia, son justamente lo que acumula energías que luego se desencadenan en un movimiento hacia adelante. ¡Estamos de acuerdo! ¡Gracias por tu mensaje, felicidades y un abrazo!
Pedro, me encanta tu contenido. Podrías hacer un vídeo que no sea de acordes en éste caso, más bien de Allan Holdsworth y como aplica el legato bien outside.
si miras algunas partituras de Allan Holsworth y sus posiciones a veces son muy dificiles de tocar por las extensiones inusuales que emplea y lo mismo con algunas partituras de guitarra clasica,es excelente tu explicacion , lo que es aconsejable es que nuestra corporalidad pueda experimentar con una correcta adaptacion tecvnica hasta donde puede acomodarse, pero a veces es necesario tomar decisiones y la fluidez corporal es una buena guia , a proposito es bueno concientizar que no solo las manos y los dedos juegan esta adaptacion sino brazos posicion y todo el esquema corporal, no forzar innecesariamente a tensiones corporales intensas es algo a evitar
en mi opinion la practica simplificada condiciona el aprendizaje o la practica por que al hacer mas facil lo complejo el cerebro se acostumbra al confort que da la forma simplificada... creo que es mejor tratar de hacer el acorde varias veces hasta que suene limpio y tenga la memoria muscular ya interiorizada y alli si practicar la cancion totalmente. saludos, muy didactico tus videos
No soy principiante, pero en el sentido de que no se tocar desde hace poco tiempo, hace mucho aprendí lo básico pero nunca le dí importancia a la guitarra, pero hace 3 meses me estoy tomando mas en serio y hasta me atreví a subir lo que grabe acá jeje. Pero la escala 25.5 de la Stratocaster me resulta complicado para mejorar.
Hola Pedro, en los '90 uno de los desafíos de cálculo era adivinar cuantas canicas habia en un frasco de vidrio... La version 2024 que te propongo es: cuantas veces crees que ejecutaste un acorde maj7 en tu vida, en cualquiera de sus variantes? jaja
¡Me encantó la pregunta! La mejor respuesta que puedo dar es "no las suficientes", porque sigo disfrutando tocar esas formas y descubrir muchas nuevas. Jónico o lidio, tríadico o tensionado, ¡el maj7 es el hogar al que siempre regresamos! Gracias, Diego, por tu mensaje. ¡Felicidades y un gran abrazo!
![I.N "HALLUCINATION" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/n5B5q1Hwt_U/mqdefault.jpg)
UNIRSE AL CLUB:
► www.patreon.com/pedrobellora
LA MAGIA DEL TEMPO EN MANOS DE WES MONTGOMERY
► ruclips.net/video/tmQcNGE38Gs/видео.html
[EXCLUSIVO] WHILE WE'RE YOUNG, RECORRIDO COMPLETO:
► www.patreon.com/posts/113823804
hermoso consejo, hermosa idea el no pensar en el exito, si no en el intento :)
Gran video. Siempre es un placer.
Abrazos y ¡felices fiestas!
Genial video, como siempre se aprende mucho, me encanta el enfoque que das siempre incluyendo toda tu filosofía. Me gustaría saber como afrontas una improvisación (conociendo o no conociendo lo que va a sonar) ya sea una backing track o una banda, y como adaptas tu vocabulario, como fluir, como saber cuando vas hacia un lado u otro, en definitiva como lograr transmitir lo que quieres y sentir que ha sido una improvisación impecable a pesar de las infinitas opciones que pudieran ser igualmente válidas. No me gusta pedir nada pero si sirve de idea para video será todo un shock para mí ya que te admiro mucho, un abrazo genio y maestro.
Algo muy interesante. Con su opinión me identifico
Buenas. Enésimo vídeo que veo y disfruto, primer comentario. Mis respetos más absolutos. Veo difícil transmitir más calidad en fondo y forma. Aprendo aquí sobre guitarra, sobre música y sobre bastantes más cosas. Y disfruto mucho. Abrazos y gracias
Excelente punto de vista Pedro!!! Aprenddiendo y enseñando aparece todo el tiempo la mezcla de los mundos del tocar y de estudiar para mejorar. Muy claros los conceptos adaptables a cualquier desafío musical
Yo también te felicito 🎉🎉y agradezco tu impresionante labor. Abrazos ❤
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
En un video de Julian lage en la canción “Emily” casi al principio hace un G7 que me costó trabajo poder hacer, hasta que me di cuenta que todo lo que estaba haciendo mal, era la posición de mi mano izquierda.
Gracias por tus videos, excelente como siempre.
Un saludo.
Otro video muy útil. Creo que me voy a reír más a partir de ahora 😅. Gracias
¡Suele funcionar! ☺ ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Me parece un vídeo genial! Es muy difícil llegar a ese nivel de conciencia.
A mi me costó muchísimos años llegar a lo que muestras. Además del enfoque pedagógico
Sólo hay una cosa que no comparto, y es respecto a la tensión en la música. Por supuesto que en el plano técnico el tocar relajado es fundamental para permitir una apertura mayor de la mano.
Pero es que yo creo que eso queda en el enfoque técnico, no aplica a toda la música. Por ejemplo, en el plano armónico la música tiene tensión y relajación. En el plano melódico también hay tensión y relajación. No digamos en el rítmico.
Y después está la cuestión de que hay piezas que generan tensión por su velocidad. Quizás para interpretarlas técnicamente debamos tener el enfoque que comentas, pero para mí la música si tiene tensión
¡Buenas! Gracias por tu mensaje y por el aporte. Por supuesto estoy COMPLETAMENTE de acuerdo con lo que decís de la tensión. Me refería en video caso a la tensión desde el punto de vista físico y, particularmente, a la tensión que no está dirigida hacia un resultado musical (en otras palabras, tensión de la que podríamos prescindir sin afectar negativamente a la música). Hace muchos años hice un video al respecto de lo que llaman "tensión mínima" (ruclips.net/video/cA67HoP_-88/видео.html&). Los ciclos de tensión y relajación, desde un punto de la narrativa de cualquier historia, son justamente lo que acumula energías que luego se desencadenan en un movimiento hacia adelante. ¡Estamos de acuerdo! ¡Gracias por tu mensaje, felicidades y un abrazo!
@ muchas gracias por la respuesta y enhorabuena por todo el trabajo musical y pedagógico
Feliz Navidad!!
Excelente Video. Muy util y clarificador
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias x compartir!! Abrazo!
Gracias a vos, Polaco, y es siempre una alegría estar en contacto. ¡Felicidades y un gran abrazo!
Pedro, me encanta tu contenido. Podrías hacer un vídeo que no sea de acordes en éste caso, más bien de Allan Holdsworth y como aplica el legato bien outside.
si miras algunas partituras de Allan Holsworth y sus posiciones a veces son muy dificiles de tocar por las extensiones inusuales que emplea y lo mismo con algunas partituras de guitarra clasica,es excelente tu explicacion , lo que es aconsejable es que nuestra corporalidad pueda experimentar con una correcta adaptacion tecvnica hasta donde puede acomodarse, pero a veces es necesario tomar decisiones y la fluidez corporal es una buena guia , a proposito es bueno concientizar que no solo las manos y los dedos juegan esta adaptacion sino brazos posicion y todo el esquema corporal, no forzar innecesariamente a tensiones corporales intensas es algo a evitar
en mi opinion la practica simplificada condiciona el aprendizaje o la practica por que al hacer mas facil lo complejo el cerebro se acostumbra al confort que da la forma simplificada... creo que es mejor tratar de hacer el acorde varias veces hasta que suene limpio y tenga la memoria muscular ya interiorizada y alli si practicar la cancion totalmente. saludos, muy didactico tus videos
No soy principiante, pero en el sentido de que no se tocar desde hace poco tiempo, hace mucho aprendí lo básico pero nunca le dí importancia a la guitarra, pero hace 3 meses me estoy tomando mas en serio y hasta me atreví a subir lo que grabe acá jeje. Pero la escala 25.5 de la Stratocaster me resulta complicado para mejorar.
Hola Pedro, en los '90 uno de los desafíos de cálculo era adivinar cuantas canicas habia en un frasco de vidrio... La version 2024 que te propongo es: cuantas veces crees que ejecutaste un acorde maj7 en tu vida, en cualquiera de sus variantes? jaja
¡Me encantó la pregunta! La mejor respuesta que puedo dar es "no las suficientes", porque sigo disfrutando tocar esas formas y descubrir muchas nuevas. Jónico o lidio, tríadico o tensionado, ¡el maj7 es el hogar al que siempre regresamos! Gracias, Diego, por tu mensaje. ¡Felicidades y un gran abrazo!
@@PedroBellora Exclente, Pedro! Esperaba una respuesta de "reposo" y me diste una con "inner movement"! Gran 2025, abrazo!
Mi meñique es 23 mm más corto que el anular. Es literalmente imposible tocar ciertos acordes. Tal vez una prótesis sea una solución.