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你要是不讲，我这辈子都理解不了这么深刻，惭愧我还是个画图的人
可惜只有一部大闹天空，前无古人，后无来者了
大神，，，打小就喜欢画这个悟空的头像，就 感觉漂亮，就是说不出来漂亮在哪，今天学习到了
大闹天宫为代表的传统中国动画民族风格的表演确实很有特色，包括克制的夸张表演，不追求预备与缓冲，每一个动作收尾不是回弹，而是沿着原有的动作曲线轨迹缓慢减速，这是符合中国人表演肢体语言特征的表现手法，而且每一套动作，没有明显的原画和加动画、极张和中间张的区别，完全是中国动画自然生成的运动规律
强烈建議💡將這集翻譯成英文版吧！外國不乏對東方藝術有興趣卻又看不懂的人，應該有不錯的成積💯🔥將你花心思找資料的努力成果最大化🌟
突然觉得这个动画和猫和老鼠异曲同工
人物的动作像水一样
我们分析这么多，其实在艺术家那里就是个眼手的问题，眼看着对头，手去达到，自热而然。
牛逼到忽略这个口音
博主好厉害～！！
孙悟空的形象非常类似印度教里面的Hanuman，与我在博物馆内看到的Hanuman的古代青铜雕塑不但形似而且神似。另外我感觉大闹天宫的图像颜色风格似乎也与印度的传统绘画有些类似。我不懂艺术，只是看了这些画面回想在博物馆内看到的古印度艺术品，感觉似乎有些类似。
关于曲线的运用，事实上，大闹天宫以及前后的骄傲的将军系列，设计的源头既有万氏兄弟30年代受美国迪斯尼动画胶管人物表演的影响，也有建国初期动画风格像苏联学习的一些痕迹（例如脸部、五官的造型设计）跟64年以后的人物造型设计风格完全不一样，此阶段事实上仍然处于一个对写实类角色造型设计的探索和过渡阶段，从草原英雄小姐妹开始，写实造型才逐渐摆脱胶管人和苏联造型风格，具有自己的特色
其实小时候的小人书也是背景画得很一直就是一幅画陪了一段文字的那种其实很精美有聊斋三国演义红楼梦很好看的 背景也很丰富
龙王那个斗篷的设计应该还有一个作用就是模拟龙的尾巴，现在很多角色设计的技巧原来在当时就已经有了
讲得太好啦 真是看了很感动
京剧声音太吵了
也谈不上史无前例，张光宇以及他同时代（2、30年代）的中国工艺美术师、漫画家就已经比较熟练融合中国传统造型和西方现代派绘画艺术语言了，大闹天宫的前期美术设计主要是由张光宇完成的，片中的山石、角色设计多数参考了40年代画家自己的漫画作品《西游漫记》
小时候看动画 就记得 大闹天宫和哪吒闹海 的颜色都极漂亮
中国再也做不出这样的好东西了
建议从《铁扇公主》做比对
看到龙王的脸我怎么想到了朱元璋啊。哈哈哈
感谢唯伟老师第一次从这个角度来解析本片，打开了一个领域的思考🤝
嘆為觀止,舉世無雙
现在中国的动画在审美和i创作水平上与这部中国动画片的巅峰之作有着断崖式的差距。现在那些动画人物都模仿日本动漫的风格，所有人物都是千篇一律的锥子脸，不成比例的大长腿，无论男女都娘里娘气的，毫无个性。一看就是工业化粗制滥造的产品，而不是作品。中国动画片堕落至此，你们搞绘画的都有责任。
笑死，搞創意就被抄，創作的大部分主題也過不了審核，不瞭解過去也不瞭解現代，這種環境下還能持續做創作這個世界估計不存在的，所以到底誰的責任？
中国动画的衰落几乎可以全部归咎于文革时文艺与经济发展的停滞, 在文革期间上美厂基于政治压力就没有产出过几部正经作品(上美厂在成立到文革之前的十几年内共产出百余部作品, 文革10年内只产出3部, 而且全是政治宣传). 你知道就因为在大闹天宫里面玉皇大帝的下巴有颗痣, 就被认为是在影射毛泽东, 于是年近70的万籁鸣就因此被打成'牛鬼蛇神'吗? 等到文革终于结束了, 文艺界以为在改革开放里面能看到新的曙光, 1979年再推出精品哪吒闹海, 面对的却是技术更成熟, 商业化更成功的日本和美国动漫, 吉卜力动画, 变形金刚, 叮当猫等等. 不仅仅是作品竞争不过, 改开之后, 不少动画工作室涌入中国, 靠着更好的薪资待遇吸引人才, 为海外的制作打下手, 就是这样, 加上外国动漫游持续的大热才养成了一批'摒弃了国风'的画手. 中国动画片堕落至此，你们搞政治的都有责任。
@@nellow461 哈哈, 我讲万籁鸣因为玉皇大帝下巴有颗痣的设计被打成牛鬼蛇神的评论还被删了. 这个博主也是牛逼. 都是学艺术的人了还在为权威站台
这说法就相对搞笑，搞商业美术的要听老板的，老板要听投资人的，而投资人是想挣钱的，怎么挣钱？当然是照着那些挣钱的产品抄过来，只有到了不做差异化没法挣钱了的时候才会开始避开那些泛滥成灾的画风，一个“臭画画的”能有什么决定权？
中国的cg行业人才济济，都卷出天际了，你给的起钱什么牛逼的美术人才没有？
过誉了。其实整体人物造型、动作动画很明显借鉴迪士尼风格。
真是内行看门道！👍👍👍
你要是不讲，我这辈子都理解不了这么深刻，惭愧我还是个画图的人
可惜只有一部大闹天空，前无古人，后无来者了
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今天学习到了
大闹天宫为代表的传统中国动画民族风格的表演确实很有特色，包括克制的夸张表演，不追求预备与缓冲，每一个动作收尾不是回弹，而是沿着原有的动作曲线轨迹缓慢减速，这是符合中国人表演肢体语言特征的表现手法，而且每一套动作，没有明显的原画和加动画、极张和中间张的区别，完全是中国动画自然生成的运动规律
强烈建議💡將這集翻譯成英文版吧！外國不乏對東方藝術有興趣卻又看不懂的人，應該有不錯的成積💯🔥將你花心思找資料的努力成果最大化🌟
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我们分析这么多，其实在艺术家那里就是个眼手的问题，眼看着对头，手去达到，自热而然。
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孙悟空的形象非常类似印度教里面的Hanuman，与我在博物馆内看到的Hanuman的古代青铜雕塑不但形似而且神似。另外我感觉大闹天宫的图像颜色风格似乎也与印度的传统绘画有些类似。我不懂艺术，只是看了这些画面回想在博物馆内看到的古印度艺术品，感觉似乎有些类似。
关于曲线的运用，事实上，大闹天宫以及前后的骄傲的将军系列，设计的源头既有万氏兄弟30年代受美国迪斯尼动画胶管人物表演的影响，也有建国初期动画风格像苏联学习的一些痕迹（例如脸部、五官的造型设计）跟64年以后的人物造型设计风格完全不一样，此阶段事实上仍然处于一个对写实类角色造型设计的探索和过渡阶段，从草原英雄小姐妹开始，写实造型才逐渐摆脱胶管人和苏联造型风格，具有自己的特色
其实小时候的小人书也是背景画得很一直就是一幅画陪了一段文字的那种其实很精美有聊斋三国演义红楼梦很好看的 背景也很丰富
龙王那个斗篷的设计应该还有一个作用就是模拟龙的尾巴，现在很多角色设计的技巧原来在当时就已经有了
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小时候看动画 就记得 大闹天宫和哪吒闹海 的颜色都极漂亮
中国再也做不出这样的好东西了
建议从《铁扇公主》做比对
看到龙王的脸我怎么想到了朱元璋啊。哈哈哈
感谢唯伟老师第一次从这个角度来解析本片，打开了一个领域的思考🤝
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现在中国的动画在审美和i创作水平上与这部中国动画片的巅峰之作有着断崖式的差距。现在那些动画人物都模仿日本动漫的风格，所有人物都是千篇一律的锥子脸，不成比例的大长腿，无论男女都娘里娘气的，毫无个性。一看就是工业化粗制滥造的产品，而不是作品。中国动画片堕落至此，你们搞绘画的都有责任。
笑死，搞創意就被抄，創作的大部分主題也過不了審核，不瞭解過去也不瞭解現代，這種環境下還能持續做創作這個世界估計不存在的，所以到底誰的責任？
中国动画的衰落几乎可以全部归咎于文革时文艺与经济发展的停滞, 在文革期间上美厂基于政治压力就没有产出过几部正经作品(上美厂在成立到文革之前的十几年内共产出百余部作品, 文革10年内只产出3部, 而且全是政治宣传). 你知道就因为在大闹天宫里面玉皇大帝的下巴有颗痣, 就被认为是在影射毛泽东, 于是年近70的万籁鸣就因此被打成'牛鬼蛇神'吗? 等到文革终于结束了, 文艺界以为在改革开放里面能看到新的曙光, 1979年再推出精品哪吒闹海, 面对的却是技术更成熟, 商业化更成功的日本和美国动漫, 吉卜力动画, 变形金刚, 叮当猫等等. 不仅仅是作品竞争不过, 改开之后, 不少动画工作室涌入中国, 靠着更好的薪资待遇吸引人才, 为海外的制作打下手, 就是这样, 加上外国动漫游持续的大热才养成了一批'摒弃了国风'的画手.
中国动画片堕落至此，你们搞政治的都有责任。
@@nellow461 哈哈, 我讲万籁鸣因为玉皇大帝下巴有颗痣的设计被打成牛鬼蛇神的评论还被删了. 这个博主也是牛逼. 都是学艺术的人了还在为权威站台
这说法就相对搞笑，搞商业美术的要听老板的，老板要听投资人的，而投资人是想挣钱的，怎么挣钱？当然是照着那些挣钱的产品抄过来，只有到了不做差异化没法挣钱了的时候才会开始避开那些泛滥成灾的画风，一个“臭画画的”能有什么决定权？
中国的cg行业人才济济，都卷出天际了，你给的起钱什么牛逼的美术人才没有？
过誉了。其实整体人物造型、动作动画很明显借鉴迪士尼风格。
真是内行看门道！👍👍👍