Порой мало уметь просто хорошо писать картины. Иногда нужно быть немного физиком. -- Данное видео сделано в некоммерческих целях, не содержит рекламы и распространяется бесплатно.
Для меня важно знать, как это сделано....я учусь и пытаюсь делать копии, это, конечно, громко сказано, но тем не менее... И мне важно знать, как и какими красками это было написано.... Спасибо вам, что помогаете развиваться людям, далеким от искусства, у меня за плечами например, нефтяной институт и краски в руки взяла уйдя на пенсию в 65 лет...
Забавная идея для пасхалки: написать подмалёвком скелет, а потом уже "лессировать" органами, мышцами, кожей и т. д. Внезапно обнаружить такое рентгеном - супер жутко :D
Спасибо, очень познавательно! Хочу добавить еще один секрет старых мастеров, узнала из передачи на Культуре. Секрет в красках. Это были растертые минералы т.е. они имели кристаллическую структуру не выцветали (почти) и как бы светились, преломляли свет. А современные пигменты в красках в основном синтезированы и не светятся. С ними эффекта свечения можно добиться только сочетанием цвета.
Мне очень нравятся Ваши комментарии. Невозможно оторваться от захватывающего текста. Спасибо огромное, Вы украшает наше "бытие". Всегда интересна история, а техника написания постольку поскольку.
Восприятие живописи на уровне "нравится - не нравится" очень сужает диапазон. Нужны еще "насмотренность" и "начитанность". Ну, или "наслушанность". Полезно узнавать все больше фактов о технике, об истории создания полотна, об авторе, его биографии, понимание исторической эпохи. Это позволяет по-дольше задерживать взгляд на полотне, увидеть его совершенно другим "глазом", воспринять по-новому. Заинтересоваться не только бесспорными шедеврами классической живописи, но понять и воспринять живопись более поздних эпох и течений, современную живопись. Именно поэтому Ваши лекции интересны и ценны.
А мне важен дух произведения. Когда он захватывает воображение и ты словно попадаешь в другой мир. А,ежели начать отделять мазок от мазка, слой от слоя, то это уже совсем другая история, это уже наслаждение ума, а не души.
Я художник-любитель и мне как раз интересно узнать всю "магию", чтобы самому воспроизвести. Сегодня у меня оказалось 2 букета из которых можно нарисовать натюрморт в стиле голландского. Вот смотрю видосики на эту тему))
Вы молодец! Приятно что есть люди которые продолжают ВИДЕТЬ ЭТО в живописи, сам занимаюсь многослойной живописью, очарован с детства работами старых мастеров вроде знаменитого "сфумато" Леонардо или цветом на картинах Вермеера. Мне интересно понять как это сделано для того чтобы в своих картинах хоть чуточку приблизится к тому что Сальвадор Дали называл "патиной" у старых мастеров, та самая магия мягких оттенков и полутонов.
Учусь в худ. заведении.... Мне очень важно знать и понимать технику. Все работы пишу в технике Алла-прима . Но возникла необходимость написать будуар графини при свечах. Подумалось, что наилучшим вариантом будет техника старых мастеров. В процессе обучения важно попробовать все. Но это очень сложно и боязно, однако мне так интересно изучить и попробовать на практике. Ещё делать копию и там важно все это знать: на каких грунтах, какая техника, какие цвета..... Супер. Узнала так же что вместо ретушного лака, они скоблили работу бритвой, для того чтоб выровнять и чтоб освежить предыдущий слой. Большое спасибо за информацию, хотелось ты узнать ещё какие нибудь интересные вещи по этой теме!
Копаловый лак (медиум) в тюбике (густой) в продаже найдите, разбавляйте его вместо разбавителя тройником (в котором три части даммарного лака на одну часть льняного масла и одна-две части живичного скипидара) и будем вам счастье))) Секрет в том, что у вас нет одной очень важной краски. Той, которая не имеет цвета вообще. Бесцветной. А вот у каждого художника Ренессанса она была. Эта краска называется "медиум". Эпоха Ренессанса это время широкого развития химии. В то время открыли перегонный процесс. Из деревьев добывали живицу и раскладывали её перегонкой на целый ряд веществ: от самых летучих эфирных масел до твёрдых битумных смол. Из этого ряда выкинули всё для живописи лишнее или непригодное и остались: а) скипидары - растворители б) масла - разбавители в) смолы - загустители В их соединении обратно в нужных пропорциях и состоит весь секрет классической живописи. Например, даммарный лак - это так называемая "мягкая" смола, а копаловый лак (не путать с коРаллом - именно коПал) смола "твёрдая". Отличие между ними не в жёсткости на ощупь, а в том, что "мягкие" смолы растворяются в масляно-скипидарной смеси при комнатной температуре - это "сгущёнка", а "жёсткие" для получения из них медиумов - только при повышенной и это "варёнка". Такую варёнку и представляет собой готовый копаловый медиум в тюбике, который при соединении со всем полученным из живицы рядом веществ "обратно" и даёт вам результат. Отличие его от жидкого даммарного лака - в том, что получается сколько угодно толстый и полностью прозрачный слой. В котором сухой красящий пигмент можно разводить хоть до бесконечности. Читай - достигается то же самое, что некоторые супер-мастера с других каналов пропагандируют делать шкуркой по темперным краскам, "добиваясь тонких красочных переходов". Однако они правы в другом. Что такое шкурка? Это тоже кисточка. У художников Ренессанса кистей было немного поболее, чем у нас. Мягкие: а) обычные ворсяные кисти б) каучуковые кисти Жёсткие: а) шкурка б) царапалка в) штампы всякие-разные В современных реалиях жёсткая царапалка это мастихин, а в Ренессанс это были гусиные перья. Поэтому работа художника выглядела со стороны, как будто он *пишет* картину, хотя по факту как раз в этот момент он её, как карандашом, как раз рисовал. Кстати, по этой же причине кисточки до сих пор острые на обратном конце, хотя это неудобно. Но зачем, объяснить уже никто не может))) Далее что? Если вы можете царапать, то у вас получаются уже не абстрактные цветовые пятна, а скульптура небольшрй глубины. Например, в канавки от тёмной краски можно загнать белил и получить такой рисунок тонкими линиями, которого вы никогда не добьётесь одними только ворсяными кистями. Отсюда всякие правила чередований типа "светлое по тёмному ", "холодное по тёплому" и наоборот.
p.s. в продаже копаловые лаки обычно называются как-нибудь вроде "венецианский медиум" (venetan copal medium) и тому подобное. И это почти то же самое, что русские деревенские художники, по бедности своей, делали, годами загущая масло на дачном чердаке до полу-полимеризованного состояния. Просто ни даммары, ни копаловых деревьев в нашей полосе не водится; есть только мягкие смолы (кедр и пихта) да всего одна твёрдая - но слишком дорогая - ископаемая смола. Янтарь. При этом на такой "сгущёнке" (где по факту одно лишь масло, но нет никаких смол) картины долго не живут. Осыпаются даже у таких художников, как Левитан, причём как раз после наступления "срока антикварности" в 50..70 лет. Просто дело тут в том, что именно за это время масло полимеризуется полностью и без скрепляющих смол начинает чисто механически трескаться буквально в пыль. Есть и жидкие варианты медиумов. Например, "венецианский терпентин". На них отлично лессировать тонкими слоями мелкую миниатюру поверх почти законченной картины: веточки там всякие. И оно не осыпется, как вроде бы такое же по консистенции деревенское полимеризованное масло. Один минус - цена. Флакончик даммарного лака - 350 рублей, а венецианского терпентина - три тысячи. Но зато его нюхать можно, он от простуды помогает)))
Наконец, что касается слоёв - трёх, семи и тому подобное. В них последовательно разделяются цвет, свет и рисунок. Например, классическая схема обучения художников была такой: Графитовым карандашём по белой бумаге: а) учимся рисовать рисунок б) штрихуем и создаём светотень Техника трёх карандашей (сепия, уголь и мел) по жёлтой обёрточной бумаге в) углём ставится тень г) мелом ставится свет д) в промежутках сепия по жёлтой бумаге даёт разнообразные оттенки телесного Масляной пастелью: е) учимся красить ж) учимся протирать пятна наждачкой з) учимся царапать рисунок в пятнах краски Например, вода - это сине-зелёное пятно, а волны на ней просто процарапываются в пастельной закраске булавкой. Или тем же гусиным пером. Ровно такая картина из учебных материалов знаменитого мариниста висела на втором этаже известной выставки его имени. Дальше всё просто))) Рисуете - уже маслом - ночное небо с жёлтой луной, сушите, плюхаете прямо поверх тень от парусов, процарапываете её где не надо - и вот у вас тончайшие снасти корабельной оснастки (сквозь котоую просвечивает лунный свет), а вы - почти Айвазовский, осталось всего-ничего: только продать картину парочке представителей королевских династий ;)
В современных реалиях: 1) первый слой это рисунок 2) второй слой коричневое или красное затенение 3) третий это световые пятна белилами 4) четвёртый это цветовые пятна, то есть лессировки 5) пятый это лессировки белилами для восстановления яркостных пятен 6) шестой это полупрозрачные пятна или так называемые полулессировки 7) седьмой эта миниатюра всякая чистыми цветами: самые яркие блики, например. Здесь светлое и тёмное чередуются в нужном порядке, а тёплое-холодное догадаетесь сами (под зеленой травой должна лежать красная земля, которая в сочетании с прозрачным зелёным даст коричневый). В процессе не забываем активно всё царапать, протирать, и вообще, рихтовать; а грунт перед всем этим - выдавливать рельефными штампами - чтобы выступы бороздок закрашивать одними цветами, а "овраги" другими. Такая техника называется "итальянской" и она активно пришла в Россию (с различными авторскими вариациями) по линии передачи (художественных навыков) Брюллов-Семирадский-Айвазовский.
Знание того, как это было сделано не мешает восхищаться! Мне всегда интересно, как художник, композитор или поэт творит своë произведение. Это же Чудо! В этот момент он Творец своего мира. Вот я, ничего этого не умею.
Прекрасная работа : и интеллигентность автора, и содержание, и структура текста, и....педагогическая fорма изложения, и внимание к деталям. Спасибо! Рада,что подписалась.
Мне нравится понимать, что как сделано. Так же и с иностранными языками, которые я преподаю: ещё когда я была студенткой, мне было важно понимать, почему именно в том или ином примере надо выбирать определённый вариант, какие правила там работают.
Некорректно заявлять, что яичная темпера отличается от масла непрозрачностью. Пигмент Натуральная киноварь ( как и Диоксид титана) и с желтком и с льняным маслом даёт непрозрачную краску, а пигмент из натурального лазурита дает прозрачную краску с этими же связующими. Чем больше разница между показателями преломления пигмента и связующего, тем менее призрачной будет краска.
Спасибо !!! Очень тронута информацией. Восхищаясь полотном великих мастеров ,начинаешь понимать,чтобы создать шедевр ,художник должен не только обладать даром от Господа но и знаниями далеко не такими как вдохновение👍👍👍👍👍
Я не учусь в ВУЗе но интересуюсь и лично мне знания не мешают. Скорее наоборот помогают погрузиться в историю искусства) Ну а увидеть "кухню" всегда интересно, так как сам рисую.
Предпочитаю удивляться, восхищаться и любоваться картиной! Правда восхищение вызывает не только то, что на картине изображено, но и как это сделано! Но это восхищение мастерством не вызывает непременное стремление узнать техническую сторону работы мастера! Преобладает все же любование этим мастерством!
Однажды пережитое ощущение от того, что проанализированные формы красоты, приносят большее наслаждение от созерцания, ни чем не затмить. Мир от проанализированного чуда, становится богаче и глубже и это можно сравнить, вернее дополнить переживанием чуда осмысленного восприятия. Ни во что не вдаваясь, можно просто объяснить, что, благодаря вашим пояснениям техники создания живописных полотен, приносящих радость, включается много больше обычной рефлексии. Благо в дар! Ваши анализы нужны и замечательны, продолжайте, пожалуйста.
Вполне вероятно свечение тела на старинных картинах основано на 2 приемах: либо старые мастера добавляли в свои краски растертый в порошок жемчуг, так поступали маньеристы, и уже не помню кто еще, и второй прием: они делали полупрозрачные прописки светлотелесной краской, накладывали слои друг на друга, в сочетании с очень густыми лаками. Лак должен быть собственного изготовления, современными красками, жидкого производства, этот прием выдержать невозможно. Что же до лессировок, то старые мастера использовали лессировку 2 типов: в первом они втирали густую лессировку, на густом лаке, поверх светлой подготовки, втирали ее между бороздками, которые оставляли мазки кисти, снимая остатки такой лессировки. В этом случае лессировка залегала между бороздками кисти, покрывая все углубления и создавая ощущение рельефа. Затем по такой лессировке проходили мелкой кистью, выделяя те мазки, которые слишком смыла лессировка. После просушки шла вторая лессировка, очень воздушная, прозрачной краской, она слегка покрывала мазки. На этом картина никогда не кончалась. Вторую лессировку оживляли заключительными мазками, корпусным и полукорпусным письмом. Опять же очень маленькой кистью. Таким способом Рубенс всегда заканчивал картины, написанные учениками. Да все они пользовались этой технологией. Пройти картину завершающими мелкими шажками - всегда оставалось привиллегией мастера.
Очень хорошо объяснили, спасибо! В Русском музее можно подойти и разглядеть картины, очень видно проступающие красочные слои! А еще можно зайти на сайт русского музея и тоже в деталях разглядывать цифровую версию картины).
Принцип о котором Вы рассказываете называется ОПТИЧЕСКОЕ СМЕШЕНИЕ (смешивание) красок. Именно так получаются те волшебные цвета на картинах старых мастеров. Важное условие для многослойной живописи - просушивание предыдущего слоя. Иначе такого эффекта не добьёшься. Старые мастера наносили до 40 (!!!) слоёв лессировки с промежуточной просушкой КАЖДОГО слоя. Смешением красок на палитре такого эффекта невозможно добиться, краска не будет светиться изнутри.
Мне все таки важнее эмоциональное восприятие картин. А внутренняя кухня интересна, но на втором месте. Когда узнаешь технологию, что то утрачивается сразу, исчезает тайна, которая и привлекает и будоражит и волнует чувство и мысль.
Алексей, здравствуйте. Отвечаю на ваш вопрос: мне важно понимать суть секретов магов, потому что творения людей, приблизившихся мастерством к чудесам природы, пробуждают осознание способности людей постигать законы мироздания, подражать им и воспроизводить их. Иначе будет взгляд доисторических людей на молнии: удивление, страх, слепое поклонение и бегство от непонимания. Но и у меня будет вопрос. Скажите, а современные масляные краски также от времени истончаются, и через какой срок? Ведь для проявления эффекта прозрачности должно пройти время и, думается, в средние века оно было значительно короче, т.к. ван Эйк при жизни видел конечный результат просыхания своих красок, по структуре отличающихся от современных несравнимо. Спасибо.
среднее образование у меня живопись ( после ушла в дизайн вместо академии, более утилитарно). и спустя года решила опять писать. в техники не вникала, в виды красок тоже, знала что есть полукроющие а что оно такое... )но интуитивно начинала всегда работать именно с подмалевки (в основном у меня сильная сторона это портретистика и это про умбру, сиену , уплотнненные охрами) , правда по финалу вместо лисировок начинались слои кроющих красок )))) теперь решила что более осознанно хочу углубиться и изучить. так как пленерные варианты вроде бы и хороши, но понимаю что руки тянутся работать послойно как в акварели ( а в акварели я наоборот хочу работать не лисировками но не умею хаха)
Рентгенограмма может говорить лишь о том, что лучи либо проникают либо не проникают через материал, а не об их порядках... в остальном интресно, хотя можно было рассказать все за минуту
А как же подмалёвок сделанный умброй жженой, причем полнлстью покрывают поверхность холста, а уже потом пишут цветной подмалевок. В этом случае краски тоже истончаться и потемнеют от умбры жженой???
Да, потемнеют. Живопись темнеет по нескольким причинам: злоупотребляют неочищенными маслами и растворителями, терпентинами и скипидаром, в котором масса смолистых веществ. После просыхания нижние краски принимаются подниматься наверх, просачиваются в верхние слои затемняя их. Им как бы нужно воздухом подышать. Масло со временем становится всё более желтым и темнит картину. Некоторые краски становятся прозрачными. Свозь них проступают более темные нижние слои. Также некоторые краски поглощают из воздуха сероводород, и от этого сильно темнеют. "Вакханалия" Рубенса: очень красивая была картина, по воспоминаниям современников, однако же сильно потемнела из за сероводорода.
Знакомая мотивация для любознательности. :-) Я для этого однажды пошла учиться на физика, аж до элементарных частиц. Потом оказалось, что кирпичики мироздания не приводят к познанию здания мира... Пришлось идти учиться на философа. Результат оказался тем же ;-) Универсальность живописи, и вообще практическая интеллигентность знаний о звуке, цвете, форме, их сочетаемость и взаимодействие, и при этом в купе с эстетической развитостью, оказалось то, что реально интересно...
Как это сделано? и более того, почему , сделано именно так? вес процесс создания шедевра, для меня, всегда интересен и нисколько не умаляет восхищения произведениями)))
Мне интересно полагать что вот эти вот великие художники прошлого возможно не знали о цветовых волнах, их частот и другие подобные знания современного исскуства и науки, и создавали эти произведения имея огромный опыт проб и экспериментов. Возможно даже время сделало свое дело и превратило (превращает) одно в другое (обыкновенную картину "во что то необыкновенное и неповторимое" или наоборот). Хотя, кто знает, возможно они знали и больше чем какой нибудь современный учёный. Ведь они не знали точно о будущем (для нас относительным настоящим), а лишь предполагали (фантазировали) . Следовательно, только по тем знаниям прошлого которые передавались из "головы в голову" и существует то что мы называем "современный мир исскусства и науки". Ведь можно смело предположить что где то там в прошлом один учёный не смог передать свои знания или его часть (по тем или иным причинам: война, сожжение книг, внезапная смерть и т.д.) которые "обновляясь и дополняясь" дало бы нашему современному миру что то что мы сейчас считаем фантастикой или еще что нибудь о котором мы еще не додумались (или кто то уже думает, не говорит, не пишет, не совершенствует...). Знание очень ВАЖНО для мира и человечества но так же не менее важно использовать ее правильно чтоб не начался еще какой нибудь постмодернизм.
)) Понимать и написать картину, которая сквозь века донесла идею мастера, разные вещи. Многие ученики в академии художеств понимают как это сделано, и более того, пытаются копировать и даже на первый взгляд, копия один в один, НО не все так просто. мастерство и талант, то что ремесленническим нахрапом пытаться добиться, только лишь отдалит от истинного шедевра. Допустим Рембранд, сколько не понимай его работы, а добиться тех же успехов в живописи, что и он никому не удалось, что вопрос лишь только в секрете, конечно нет, вопрос в таланте. Наряду с ним стояли такие же художники, но мы их не знаем, знаем Рембрандта, Рубенса и тд.
Для меня понимание техники художника это скорее погружение в процесс "колдовства", участие, а не разоблачение. Узнать секрет каждый может, особенно сейчас, в эпоху интернета, а повторить, суметь использовать знания? Навыки и ощущение мира - магия. В сравнении с личным опытом художника, техника и до алхимии не дотягивает, образно выражаясь :)
Интересно знать, как это сделано, но волшебство не пропадает, а восхищение мастерством художника только усиливается. Спасибо!
Очень интересно. Мне нравиться узнавать и о технике исполнения, о сюжетах,интересных моментах...и т.п. Спасибо большое.
Для меня всегда важен вопрос “как?", хотя он не исключяет получать эстетическое удовольствие от картины. Спасибо!
Чем больше узнаешь, тем еще больше становится гора непознанных знаний......
Для меня важно знать, как это сделано....я учусь и пытаюсь делать копии, это, конечно, громко сказано, но тем не менее... И мне важно знать, как и какими красками это было написано.... Спасибо вам, что помогаете развиваться людям, далеким от искусства, у меня за плечами например, нефтяной институт и краски в руки взяла уйдя на пенсию в 65 лет...
Умничка! 🌞💖🍀
Вы редкая женщина
Очень интересно увидеть ваши картины!
Спасибо Алексей! Я учусь писать картины! Для меня эти знания полезны!
Благодарю за Ваши замечательные работы
Очень познавательно.
Спасибо
Забавная идея для пасхалки: написать подмалёвком скелет, а потом уже "лессировать" органами, мышцами, кожей и т. д. Внезапно обнаружить такое рентгеном - супер жутко :D
Мб портрет Дориана Грея так и написан был...
🤔🤔🤔👍
Спасибо, очень познавательно! Хочу добавить еще один секрет старых мастеров, узнала из передачи на Культуре. Секрет в красках. Это были растертые минералы т.е. они имели кристаллическую структуру не выцветали (почти) и как бы светились, преломляли свет. А современные пигменты в красках в основном синтезированы и не светятся. С ними эффекта свечения можно добиться только сочетанием цвета.
офигенно интересное видео. вы проделали потрясающую работу!
Слушаю с огромным удовольствием! Благодарю!!!
Нравится понимать, что не исключает чуда и магического присутствия.
Интересно, спасибо
Хочется не только понимать, но и научиться так писать!
Мне очень нравятся Ваши комментарии. Невозможно оторваться от захватывающего текста. Спасибо огромное, Вы украшает наше "бытие". Всегда интересна история, а техника написания постольку поскольку.
Восприятие живописи на уровне "нравится - не нравится" очень сужает диапазон. Нужны еще "насмотренность" и "начитанность". Ну, или "наслушанность". Полезно узнавать все больше фактов о технике, об истории создания полотна, об авторе, его биографии, понимание исторической эпохи. Это позволяет по-дольше задерживать взгляд на полотне, увидеть его совершенно другим "глазом", воспринять по-новому. Заинтересоваться не только бесспорными шедеврами классической живописи, но понять и воспринять живопись более поздних эпох и течений, современную живопись. Именно поэтому Ваши лекции интересны и ценны.
А мне важен дух произведения. Когда он захватывает воображение и ты словно попадаешь в другой мир.
А,ежели начать отделять мазок от мазка, слой от слоя, то это уже совсем другая история, это уже наслаждение ума, а не души.
Мне очень нравится разбираться в приемах, техниках ведения живописи!
Спасибо,мне нравится и разобраться и насладиться произведением. Спасибо за вашу работу
Я художник-любитель и мне как раз интересно узнать всю "магию", чтобы самому воспроизвести. Сегодня у меня оказалось 2 букета из которых можно нарисовать натюрморт в стиле голландского. Вот смотрю видосики на эту тему))
Хочешь узнать секрет? Чтоб Добиться такого нужно лет 20, бросай это и делай этюды одним слоем
Благодарю! Очень интересно! Я отношусь как раз к тем людям, для которых всегда любопытна техника исполнения.
Вы молодец! Приятно что есть люди которые продолжают ВИДЕТЬ ЭТО в живописи, сам занимаюсь многослойной живописью, очарован с детства работами старых мастеров вроде знаменитого "сфумато" Леонардо или цветом на картинах Вермеера. Мне интересно понять как это сделано для того чтобы в своих картинах хоть чуточку приблизится к тому что Сальвадор Дали называл "патиной" у старых мастеров, та самая магия мягких оттенков и полутонов.
Важно и интересно знать технику исполнения. Спасибо огромное.
Учусь в худ. заведении.... Мне очень важно знать и понимать технику. Все работы пишу в технике Алла-прима . Но возникла необходимость написать будуар графини при свечах. Подумалось, что наилучшим вариантом будет техника старых мастеров. В процессе обучения важно попробовать все. Но это очень сложно и боязно, однако мне так интересно изучить и попробовать на практике. Ещё делать копию и там важно все это знать: на каких грунтах, какая техника, какие цвета..... Супер.
Узнала так же что вместо ретушного лака, они скоблили работу бритвой, для того чтоб выровнять и чтоб освежить предыдущий слой.
Большое спасибо за информацию, хотелось ты узнать ещё какие нибудь интересные вещи по этой теме!
👍👍👍
Копаловый лак (медиум) в тюбике (густой) в продаже найдите, разбавляйте его вместо разбавителя тройником (в котором три части даммарного лака на одну часть льняного масла и одна-две части живичного скипидара) и будем вам счастье)))
Секрет в том, что у вас нет одной очень важной краски. Той, которая не имеет цвета вообще. Бесцветной. А вот у каждого художника Ренессанса она была. Эта краска называется "медиум".
Эпоха Ренессанса это время широкого развития химии. В то время открыли перегонный процесс. Из деревьев добывали живицу и раскладывали её перегонкой на целый ряд веществ: от самых летучих эфирных масел до твёрдых битумных смол. Из этого ряда выкинули всё для живописи лишнее или непригодное и остались:
а) скипидары - растворители
б) масла - разбавители
в) смолы - загустители
В их соединении обратно в нужных пропорциях и состоит весь секрет классической живописи. Например, даммарный лак - это так называемая "мягкая" смола, а копаловый лак (не путать с коРаллом - именно коПал) смола "твёрдая". Отличие между ними не в жёсткости на ощупь, а в том, что "мягкие" смолы растворяются в масляно-скипидарной смеси при комнатной температуре - это "сгущёнка", а "жёсткие" для получения из них медиумов - только при повышенной и это "варёнка".
Такую варёнку и представляет собой готовый копаловый медиум в тюбике, который при соединении со всем полученным из живицы рядом веществ "обратно" и даёт вам результат. Отличие его от жидкого даммарного лака - в том, что получается сколько угодно толстый и полностью прозрачный слой. В котором сухой красящий пигмент можно разводить хоть до бесконечности. Читай - достигается то же самое, что некоторые супер-мастера с других каналов пропагандируют делать шкуркой по темперным краскам, "добиваясь тонких красочных переходов".
Однако они правы в другом. Что такое шкурка? Это тоже кисточка. У художников Ренессанса кистей было немного поболее, чем у нас.
Мягкие:
а) обычные ворсяные кисти
б) каучуковые кисти
Жёсткие:
а) шкурка
б) царапалка
в) штампы всякие-разные
В современных реалиях жёсткая царапалка это мастихин, а в Ренессанс это были гусиные перья. Поэтому работа художника выглядела со стороны, как будто он *пишет* картину, хотя по факту как раз в этот момент он её, как карандашом, как раз рисовал. Кстати, по этой же причине кисточки до сих пор острые на обратном конце, хотя это неудобно. Но зачем, объяснить уже никто не может)))
Далее что? Если вы можете царапать, то у вас получаются уже не абстрактные цветовые пятна, а скульптура небольшрй глубины. Например, в канавки от тёмной краски можно загнать белил и получить такой рисунок тонкими линиями, которого вы никогда не добьётесь одними только ворсяными кистями.
Отсюда всякие правила чередований типа "светлое по тёмному ", "холодное по тёплому" и наоборот.
p.s. в продаже копаловые лаки обычно называются как-нибудь вроде "венецианский медиум" (venetan copal medium) и тому подобное. И это почти то же самое, что русские деревенские художники, по бедности своей, делали, годами загущая масло на дачном чердаке до полу-полимеризованного состояния. Просто ни даммары, ни копаловых деревьев в нашей полосе не водится; есть только мягкие смолы (кедр и пихта) да всего одна твёрдая - но слишком дорогая - ископаемая смола. Янтарь.
При этом на такой "сгущёнке" (где по факту одно лишь масло, но нет никаких смол) картины долго не живут. Осыпаются даже у таких художников, как Левитан, причём как раз после наступления "срока антикварности" в 50..70 лет. Просто дело тут в том, что именно за это время масло полимеризуется полностью и без скрепляющих смол начинает чисто механически трескаться буквально в пыль.
Есть и жидкие варианты медиумов. Например, "венецианский терпентин". На них отлично лессировать тонкими слоями мелкую миниатюру поверх почти законченной картины: веточки там всякие. И оно не осыпется, как вроде бы такое же по консистенции деревенское полимеризованное масло. Один минус - цена. Флакончик даммарного лака - 350 рублей, а венецианского терпентина - три тысячи. Но зато его нюхать можно, он от простуды помогает)))
Наконец, что касается слоёв - трёх, семи и тому подобное. В них последовательно разделяются цвет, свет и рисунок. Например, классическая схема обучения художников была такой:
Графитовым карандашём по белой бумаге:
а) учимся рисовать рисунок
б) штрихуем и создаём светотень
Техника трёх карандашей (сепия, уголь и мел) по жёлтой обёрточной бумаге
в) углём ставится тень
г) мелом ставится свет
д) в промежутках сепия по жёлтой бумаге даёт разнообразные оттенки телесного
Масляной пастелью:
е) учимся красить
ж) учимся протирать пятна наждачкой
з) учимся царапать рисунок в пятнах краски
Например, вода - это сине-зелёное пятно, а волны на ней просто процарапываются в пастельной закраске булавкой. Или тем же гусиным пером. Ровно такая картина из учебных материалов знаменитого мариниста висела на втором этаже известной выставки его имени.
Дальше всё просто))) Рисуете - уже маслом - ночное небо с жёлтой луной, сушите, плюхаете прямо поверх тень от парусов, процарапываете её где не надо - и вот у вас тончайшие снасти корабельной оснастки (сквозь котоую просвечивает лунный свет), а вы - почти Айвазовский, осталось всего-ничего: только продать картину парочке представителей королевских династий ;)
В современных реалиях:
1) первый слой это рисунок
2) второй слой коричневое или красное затенение
3) третий это световые пятна белилами
4) четвёртый это цветовые пятна, то есть лессировки
5) пятый это лессировки белилами для восстановления яркостных пятен
6) шестой это полупрозрачные пятна или так называемые полулессировки
7) седьмой эта миниатюра всякая чистыми цветами: самые яркие блики, например.
Здесь светлое и тёмное чередуются в нужном порядке, а тёплое-холодное догадаетесь сами (под зеленой травой должна лежать красная земля, которая в сочетании с прозрачным зелёным даст коричневый).
В процессе не забываем активно всё царапать, протирать, и вообще, рихтовать; а грунт перед всем этим - выдавливать рельефными штампами - чтобы выступы бороздок закрашивать одними цветами, а "овраги" другими.
Такая техника называется "итальянской" и она активно пришла в Россию (с различными авторскими вариациями) по линии передачи (художественных навыков) Брюллов-Семирадский-Айвазовский.
Знание того, как это было сделано не мешает восхищаться! Мне всегда интересно, как художник, композитор или поэт творит своë произведение. Это же Чудо! В этот момент он Творец своего мира. Вот я, ничего этого не умею.
Дуже цікаво не тільки дізнатися, але й спробувати на практиці
Прекрасная работа : и интеллигентность автора, и содержание, и структура текста, и....педагогическая fорма изложения, и внимание к деталям. Спасибо! Рада,что подписалась.
Спасибо!) всегда было интересно понимать техническую сторону создания произведения искусства.
Не зная каким трудом достигается, невозможно оценить истину достигнутого.
Мне нравится понимать, что как сделано. Так же и с иностранными языками, которые я преподаю: ещё когда я была студенткой, мне было важно понимать, почему именно в том или ином примере надо выбирать определённый вариант, какие правила там работают.
Если просто смотришь то не обязательно знать.Если учишься это необходимо.Чем больше знаешь том больше возможности.
Люблю впечатлиться и понять как это работает !!!
Некорректно заявлять, что яичная темпера отличается от масла непрозрачностью. Пигмент Натуральная киноварь ( как и Диоксид титана) и с желтком и с льняным маслом даёт непрозрачную краску, а пигмент из натурального лазурита дает прозрачную краску с этими же связующими. Чем больше разница между показателями преломления пигмента и связующего, тем менее призрачной будет краска.
Мне нравятся подробности создания любой картины. Спасибо! !!!!!!
Супер! Спасибо
Интересно знать "кухню " художников!
Спасибо !!! Очень тронута информацией.
Восхищаясь полотном великих мастеров ,начинаешь понимать,чтобы создать шедевр ,художник должен не только обладать даром от Господа но и знаниями далеко не такими как вдохновение👍👍👍👍👍
Спасибо за лекцию. Очень познавательно и интересно. Спасибо вам большое.
Здорово! Спасибо!
Отлично. Нечего добавить. Меня интересует как устроено.
Благодарю вас очень интересно
Да́,..конечно хочется знать 'как"..
Это знание усиливает впечатление произведеное картиной
Спасибо за видео!
Я не учусь в ВУЗе но интересуюсь и лично мне знания не мешают. Скорее наоборот помогают погрузиться в историю искусства) Ну а увидеть "кухню" всегда интересно, так как сам рисую.
Предпочитаю удивляться, восхищаться и любоваться картиной! Правда восхищение вызывает не только то, что на картине изображено, но и как это сделано! Но это восхищение мастерством не вызывает непременное стремление узнать техническую сторону работы мастера! Преобладает все же любование этим мастерством!
Нравится понимать. Что в природе, что в технологиях: чем больше знаешь подробностей, тем более удивительным оно кажется.
Нравится понимать)))
Однажды пережитое ощущение от того, что проанализированные формы красоты, приносят большее наслаждение от созерцания, ни чем не затмить. Мир от проанализированного чуда, становится богаче и глубже и это можно сравнить, вернее дополнить переживанием чуда осмысленного восприятия. Ни во что не вдаваясь, можно просто объяснить, что, благодаря вашим пояснениям техники создания живописных полотен, приносящих радость, включается много больше обычной рефлексии. Благо в дар! Ваши анализы нужны и замечательны, продолжайте, пожалуйста.
Посоветуйте материалы и курсы по профессиональной лессировке и её возможностях, спасибо🎉❤
Люблю путешествия с вами в этот удивительный, полный загадок мир
Подмалевок должен быть светлее и олоднее, потому как последующие слои лессировок по подмалевку утепляют и утемняют.
ну да и поэтому они использовали умбру.. для холодности?.... они накладывали "мертвый слой", а вот он уже делался холодным..
очень нравится!!!
Важно знать.
Интересно знать. Для меня это, всё равно, магия!)))
Отвечаю на ваш вопрос: ДА, нравиться, процесс работы, объяснение самой работы художника, завораживает.
Вопрос "как?" для меня самый интересный!
Класс! И! Подписка!
отношусь к тем, кому не только нравится то, что вижу, но и интересно, как это сделано, почему так нравится или нет.
Мне интересно знать всё!
Вполне вероятно свечение тела на старинных картинах основано на 2 приемах: либо старые мастера добавляли в свои краски растертый в порошок жемчуг, так поступали маньеристы, и уже не помню кто еще, и второй прием: они делали полупрозрачные прописки светлотелесной краской, накладывали слои друг на друга, в сочетании с очень густыми лаками. Лак должен быть собственного изготовления, современными красками,
жидкого производства, этот прием выдержать невозможно.
Что же до лессировок, то старые мастера использовали лессировку 2 типов: в первом они втирали густую лессировку, на густом лаке, поверх светлой подготовки, втирали ее между бороздками, которые оставляли мазки кисти, снимая остатки такой лессировки.
В этом случае лессировка залегала между бороздками кисти, покрывая все углубления и создавая ощущение рельефа. Затем по такой лессировке проходили мелкой кистью, выделяя те мазки, которые слишком смыла лессировка. После просушки шла вторая лессировка, очень воздушная, прозрачной краской, она слегка покрывала мазки. На этом картина никогда не кончалась. Вторую лессировку оживляли заключительными мазками, корпусным и полукорпусным письмом. Опять же очень маленькой кистью. Таким способом Рубенс всегда заканчивал картины, написанные учениками. Да все они пользовались этой технологией. Пройти картину завершающими мелкими шажками - всегда оставалось привиллегией мастера.
Мне интересно знать именно как! Потому что хочется и самой попробовать.
Да нравиться разбираться слой за слоем это чудо становится еще ближе и показывает гений художника.
Конечно, секреты всегда интерессны, чтобы повторить ,а может и открыть свой в процессе
Спасибо, очень интересно! Мне нравятся ваши разборы и я предпочитаю знать, а как же технически были выполнены картины Великих мастеров!
для меня важно узнать и превзойти
Очень хорошо объяснили, спасибо! В Русском музее можно подойти и разглядеть картины, очень видно проступающие красочные слои! А еще можно зайти на сайт русского музея и тоже в деталях разглядывать цифровую версию картины).
Я учусь, и мне важно знать КАК.
Мне нравиться и то и другое.главное чтобы было интересно
А мне всегда хотелось узнать и какими кистями писали старые мастера??? Та же Джаконда, Караджо, Боттичели....спасибо
Хорошее видео
Конечно же хочу знать как - т.к. это очень, очень интересно )
Принцип о котором Вы рассказываете называется ОПТИЧЕСКОЕ СМЕШЕНИЕ (смешивание) красок. Именно так получаются те волшебные цвета на картинах старых мастеров.
Важное условие для многослойной живописи - просушивание предыдущего слоя. Иначе такого эффекта не добьёшься.
Старые мастера наносили до 40 (!!!) слоёв лессировки с промежуточной просушкой КАЖДОГО слоя.
Смешением красок на палитре такого эффекта невозможно добиться, краска не будет светиться изнутри.
Мне интересен процесс, дающий изумительный результат
Ох как нравится
Между вторым слоем и лессировкой сколько времени должно пройти?
Мне все таки важнее эмоциональное восприятие картин. А внутренняя кухня интересна, но на втором месте. Когда узнаешь технологию, что то утрачивается сразу, исчезает тайна, которая и привлекает и будоражит и волнует чувство и мысль.
Алексей, здравствуйте.
Отвечаю на ваш вопрос: мне важно понимать суть секретов магов, потому что творения людей, приблизившихся мастерством к чудесам природы, пробуждают осознание способности людей постигать законы мироздания, подражать им и воспроизводить их. Иначе будет взгляд доисторических людей на молнии: удивление, страх, слепое поклонение и бегство от непонимания.
Но и у меня будет вопрос. Скажите, а современные масляные краски также от времени истончаются, и через какой срок? Ведь для проявления эффекта прозрачности должно пройти время и, думается, в средние века оно было значительно короче, т.к. ван Эйк при жизни видел конечный результат просыхания своих красок, по структуре отличающихся от современных несравнимо. Спасибо.
среднее образование у меня живопись ( после ушла в дизайн вместо академии, более утилитарно). и спустя года решила опять писать. в техники не вникала, в виды красок тоже, знала что есть полукроющие а что оно такое... )но интуитивно начинала всегда работать именно с подмалевки (в основном у меня сильная сторона это портретистика и это про умбру, сиену , уплотнненные охрами) , правда по финалу вместо лисировок начинались слои кроющих красок )))) теперь решила что более осознанно хочу углубиться и изучить. так как пленерные варианты вроде бы и хороши, но понимаю что руки тянутся работать послойно как в акварели ( а в акварели я наоборот хочу работать не лисировками но не умею хаха)
Я как будущий художник желаю знать все нюансы
Найдите зесь же ролики Антона Зарубы. Там все по делу и конкретно. И не слушайте этого говоруна! :)))
Пятый год учусь писать маслом. Мои работы пока несовершенны, но лучше выглядят те, что написаны в технике старых мастеров.
👍👍👍
Рентгенограмма может говорить лишь о том, что лучи либо проникают либо не проникают через материал, а не об их порядках... в остальном интресно, хотя можно было рассказать все за минуту
Мне нравится разгадывать секреты
Я за понимать!
Важно как
Магия первична
А как же подмалёвок сделанный умброй жженой, причем полнлстью покрывают поверхность холста, а уже потом пишут цветной подмалевок. В этом случае краски тоже истончаться и потемнеют от умбры жженой???
Да, потемнеют. Живопись темнеет по нескольким причинам:
злоупотребляют неочищенными маслами и растворителями, терпентинами и скипидаром, в котором масса смолистых веществ. После просыхания нижние краски принимаются подниматься наверх, просачиваются в верхние слои затемняя их. Им как бы нужно воздухом подышать. Масло со временем становится всё более желтым и темнит картину. Некоторые краски становятся прозрачными. Свозь них проступают более темные нижние слои. Также некоторые краски поглощают из воздуха сероводород, и от этого сильно темнеют.
"Вакханалия" Рубенса: очень красивая была картина, по воспоминаниям современников, однако же сильно потемнела из за сероводорода.
@@user-yv2ej4je3n спасибо вам большое за ответ🙏❤️
я специально пошла учиться на химика, так как была интересна природа вещей. как это создано, вплоть до молекул😄
Знакомая мотивация для любознательности. :-) Я для этого однажды пошла учиться на физика, аж до элементарных частиц. Потом оказалось, что кирпичики мироздания не приводят к познанию здания мира... Пришлось идти учиться на философа. Результат оказался тем же ;-) Универсальность живописи, и вообще практическая интеллигентность знаний о звуке, цвете, форме, их сочетаемость и взаимодействие, и при этом в купе с эстетической развитостью, оказалось то, что реально интересно...
Как это сделано? и более того, почему , сделано именно так? вес процесс создания шедевра, для меня, всегда интересен и нисколько не умаляет восхищения произведениями)))
Мне очень интересна начинка, как сделано волшебство.
Ренгенограмма по разному отражает пигменты и сравнение некорректно, и тем более подмалевок Джоконды он не выявляет в правильном свете
Думаю,что я к первому сословью отношусь.....
Мне важно знать технику, т.к. я учусь.
Люблю делать анализ и разоблачать мастеров (в хорошем смысле). Такой склад ума 👁️🗨️
Мне интересно полагать что вот эти вот великие художники прошлого возможно не знали о цветовых волнах, их частот и другие подобные знания современного исскуства и науки, и создавали эти произведения имея огромный опыт проб и экспериментов. Возможно даже время сделало свое дело и превратило (превращает) одно в другое (обыкновенную картину "во что то необыкновенное и неповторимое" или наоборот). Хотя, кто знает, возможно они знали и больше чем какой нибудь современный учёный. Ведь они не знали точно о будущем (для нас относительным настоящим), а лишь предполагали (фантазировали) . Следовательно, только по тем знаниям прошлого которые передавались из "головы в голову" и существует то что мы называем "современный мир исскусства и науки". Ведь можно смело предположить что где то там в прошлом один учёный не смог передать свои знания или его часть (по тем или иным причинам: война, сожжение книг, внезапная смерть и т.д.) которые "обновляясь и дополняясь" дало бы нашему современному миру что то что мы сейчас считаем фантастикой или еще что нибудь о котором мы еще не додумались (или кто то уже думает, не говорит, не пишет, не совершенствует...).
Знание очень ВАЖНО для мира и человечества но так же не менее важно использовать ее правильно чтоб не начался еще какой нибудь постмодернизм.
)) Понимать и написать картину, которая сквозь века донесла идею мастера, разные вещи.
Многие ученики в академии художеств понимают как это сделано, и более того, пытаются копировать и даже на первый взгляд, копия один в один, НО не все так просто.
мастерство и талант, то что ремесленническим нахрапом пытаться добиться, только лишь отдалит от истинного шедевра.
Допустим Рембранд, сколько не понимай его работы, а добиться тех же успехов в живописи, что и он никому не удалось, что вопрос лишь только в секрете, конечно нет, вопрос в таланте. Наряду с ним стояли такие же художники, но мы их не знаем, знаем Рембрандта, Рубенса и тд.
👍👍👍
Солярий)
Странно,а почему комментатор занимае 3/4кадра, по сравнению с картиной,а не наоборот?
У Леонардо да Винчи двадцать слоев по два микрона. Это как от так смог? Кисточкой?
даже если мы вообще ничего не понимаем…
Для меня понимание техники художника это скорее погружение в процесс "колдовства", участие, а не разоблачение. Узнать секрет каждый может, особенно сейчас, в эпоху интернета, а повторить, суметь использовать знания? Навыки и ощущение мира - магия. В сравнении с личным опытом художника, техника и до алхимии не дотягивает, образно выражаясь :)
По моему лучше понимать.