tengo dos primos que disfrutan y tocan a diario y cuando no practrican , estudian armonia , solfeo , escuchan temas lo analizan transcriben y gracias a eso a pesar de ser de bajos recursos economicos han vaiajando y conocidos muchos paises , dinero , chicas bellas y lograron salir de venezuela ,
Hola Pablo muy buenos todos los consejos que nos das , yo creo que siempre te reporta tocar la guitarra es un ejercicio tope guay que te hace hasta mejorar tu forma de andar por la coordinacion de movimientos que se vuelven mas inteligentes y precisos cada vez que ensayas . Ensayar es un regalo y hay que hacerlo con moderacion siempre que se pueda 😇
Muchas gracias por todos tus vídeos,yo solo puedo una hora al día pero es verdad que no todos los días sonamos igual y eso no tiene que ser motivo de frustración ,creo que es así sin más, muchas gracias Pablo por todo
Se debe estudiar varias sesiones de no más de 45 minutos, repartidas con descansos de 10 para no saturar la atención, El primer síntoma que hay que percibir para parar la sesión es la sensación de cansancio, si continuamos llega un momento en que el dolor hace aparición, este es el segundo aviso de que ya fue suficiente, si lo ignoramos, irrumpe el tercero y último que es la lesión. y entonces hay que detenerse de todos modos pero con mayores consecuencias. En cada jornada de estudio hay que tener claro los objetivos a trabajar por piezas y estudios, de modo de no perder tiempo, y de aprovechar al máximo la jornada, otro aspecto está en dependencia de si hay compromisos específicos que te obligan a poner a punto cierto repertorio, esto quiere decir que no es lo mismo estar libre y sin metas próximas, a saber que en 1 año me presento en el concurso Tárrega. Hay que evitar el over training, que ese exceso no solo muscular, sino intelectual y emocional que va provocando sin que se perciba, la degradación del repertorio, pues se produce una suerte de aburrimiento y desconexión con lo que tocamos. Nunca pero nunca detenerse en la dificultad, pues según estudies, así tocas. Por lo general la presentación en vivo muestra como estudiaste, enseña todas las deficiencias en las que incurriste, En mi experiencia una buena sesión repartida correctamente para mantener un repertorio en dedos y correctamente con 4 horas es más que suficiente sobre todo si lo hacemos con calidad,, pero hay que tener en cuenta que no con aumento de la intensidad, sino de la calidad y la cientificidad. Otro aspecto a cuidar mucho es si en el repertorio hay prevalencia de ejercitación estática o dinámica, esto quiere decir que jamás pego dos piezas como el estudio 7 de Villalobos, y la zarabanda lejana de Rodrigo o la mazurca apasionata de Mangoré, pues ambas exigen con las barras y las extensiones un excesos de fuerza muscular típico de la ejercitación estática que es la que mas lesiona, la dinámica no es la que provoca las lesiones. Por lo explicado siempre separen las obras que tengan estas características. Y por cierto el sonido de Andrés Segovia es sublime, pero el representó una época donde el divismo prevalecía, como también pasó con Pablo Casals en el chello, Heifetz en el violín etc. y no hay un sonido, pues dependiendo de los estilos, de el repertorio, del compositor, este tiene que adaptarse a estas exigencias estéticas y culturales. No es lo mismo sacar un sonido renacentista en guárdame las vacas, con toque tirado, sobre el borde de la boca buscando un timbre más oscuro como el de las cuerdas de tripa, que el que demanda el sonido tarregiano que es apoyado brillante y ancho, como en el capricho árabe, o metálico y bordeando casi el staccatto a lo Bartok como en el Cánticum en la Espiral Eterna de Leo Brouwer, por tanto, el guitarrista que solo tenga un sonido, está limitado.
Según mi experiencia como guitarrista es que cada caso es un mundo. Más concentración en el estudio y constancia es mejor que esas miles de horas creo. Influye también la fisionomía (fuerza en las manos, morfología de los dedos). Mi caso fue de sacrificio porque no tenía fuerza ni apertura en la mano izquierda de estudiante. Parece una tontería pero comencé a ver vídeos de Segovia y observé cómo colocaba su manaza izquierda girando la muñeca ligeramente al dedo 1 y la antigüa técnica de Aguado que consiste en aproximar ese dedo cerquita de la barra del traste sobre el que pisamos esa nota. Ejercicios de apertura de la mano mas lo anterior igual a menos presión , mayor limpieza y mejor resultado. En cuanto a las uñas , JoséTomás realizó su dibujo con diferentes pulpejos de dedos. Segúnl la morfología la uña será más o menos corta. Achatadas y de menos a más. D. Rusell opina que depende del estilo que vas a interpretar puedes cambiar un poco la forma. Me encanta tu opinión también Pablo. No me hagáis mucho caso en todo porque cada caso es un mundo pero ver vídeos de Segovia ayuda mucho aunque sé de muchos que no lo soportan.Por qué me costó más? Muy sencillo, porque comencé con 20 años y no de niño. Observé en mis alumnos que comienzan con 6 o 7 años de edad, si el enfoque de aquellos objetivos es correcto y un mínimo de constancia, cuando tienen 12 años tienen apertura y fuerza natural producto del desarrollo de esa técnica desde edades tempranas. En cuanto a conseguir un sentido rítmico es importante participar en dúos, tríos, conjuntos de cuerda bajo la dirección de un buen profesor.Cuando digo no me hagáis caso es porque a todo el mundo no le va igual de bien con una fórmula. Añadir horas buscando la manera que mejor te va a ti para avanzar , esa es la fórmula. Los estudios de Pujol leyendo detenidamente las explicaciones antes de cada estudio también funciona para una correcta independencia de dedos. El sonido no es solamente la mano derecha, son las dos , en mi caso. Repito, cada caso es un mundo y por eso les doy total libertad a mis alumnos para encontrar la mejor posición, el mejor ataque, etc...Un saludo Pablo a ti y a todos.
@@pabloromeroluis Eres muy buen profesor Pablo😊. Y ojalá en mi época de estudiante hubiera tenido una dirección como la tuya. Tuve profesores antigüos y poco flexibles algunos en cuanto a enfoque de posición,ejecución, etc... Los chavales hoy tienen suerte contigo!ah! Y adoro a Segovia yo también...
Excelente canal Pablo. Soy guitarrista con influencias de blues, rock y desde hace un tiempo estudiando jazz. Me pasa que siempre toqué con púa y en el jazz me gusta la sonoridad de los acordes con los dedos. En fin...al punto: resulta un sacrilegio tocar algunas de las piezas que has subido sin usar las uñas? (tocar con las yemas de los dedos) No espero convertirme en guitarrista clásico pero sí desarrollar el uso de dedos y, como me gusta mucho el reper clásico pues lo vería como una buena opción para incorporar al estudio. Un saludo y nuevamente muchas gracias.
Me gustaría saber algo sobre las distintos tipos de cuerdas y cuál recomiendan ustedes como profesores cada cuánto cambiarlas y alguna pequeña charla sobre la limpieza de la guitarra que no me parece fácil Gracias
Pablo, muchas gracias por responder sobre el sonido de Andrés Segovia. ¿tienes algún vídeo donde expliques cómo se consigue un sonido redondo o un sonido fino?
Suscribo lo que dices totalmente Pablo. Llevo desde los 16 años tocando (tengo 46), si pongo como media tocando 1h al día, he pasado épocas donde tocaba muchas más, otras donde no tocaba más que 4h a la semana y otras donde me acostaba y me levantaba con ella.... osea que 1h al día durante 30 años....supera esas 10k horas para se un experto....sin embargo quedo muy lejos de esa definición y estoy totalmente de acuerdo contigo, es más importante la calidad que la cantidad. Y sobretodo es mucho más que necesario tener un guía en el camino.
Yo he visto que la mayoría de músico profesionales tocan sus 8h durante su epoca universitaria. Pero despues 1 o 2 , yo siento que con 2h uno ve un buen avance si lo hace diario y si lo hace por 4h la vas a romper jajaja porque me paso que en unas mini vacaciones de 15 dias toque de 4h y avance muchísimo.
Cuando estaba empezando con la guitarra hasta que yo resolvia alguna nota musical yo no dejaba la guitarra. Me recuerdo una vez duré aproximadamente 4 horas hasta que pude resolver lo que estaba practicando ahora que que ya se algo practico una dependiendo si tengo concierto que ir. Soy autodidacta Saludos desde almirante Panamá 🇵🇦
Pregunta mi amigo...soy quién te dijo que aguacate en náhuatl significa testículo. Pregunta...a veces siento que no avanzo, no avanzo, me estanco...¿Es normal? Y ¿ Que hacer en esos casos? Otra, ¿Puedo .llegar a lesionarme, muñeca o dedos por muchas horas de estudio?
tengo dos primos que disfrutan y tocan a diario y cuando no practrican , estudian armonia , solfeo , escuchan temas lo analizan transcriben y gracias a eso a pesar de ser de bajos recursos economicos han vaiajando y conocidos muchos paises , dinero , chicas bellas y lograron salir de venezuela ,
Wow sí, el que sigue lo consigue!
Muy útil.... Es cierto que la parte lúdica se come a la parte de avanzar... Lo importante es disfrutar... Avanzando también
Totalmente!
Hola Pablo muy buenos todos los consejos que nos das , yo creo que siempre te reporta tocar la guitarra es un ejercicio tope guay que te hace hasta mejorar tu forma de andar por la coordinacion de movimientos que se vuelven mas inteligentes y precisos cada vez que ensayas . Ensayar es un regalo y hay que hacerlo con moderacion siempre que se pueda 😇
Me gusta esa frase: ensayar es un regalo!
Haces un gran trabajo Pablo. Enhorabuena por todo lo que estás haciendo y gracias por transmitir tu amor por esta profesión!
Muchas gracias!!
Nunca es suficiente 😃. 10 000 hrs . Es un trabajo gigantesco !
LO QUE DECIS DE LA ENERGIA , LA MOTIVACION Y RENDIR CUENTAS ES VALIOSISIMO.
Muchas gracias por todos tus vídeos,yo solo puedo una hora al día pero es verdad que no todos los días sonamos igual y eso no tiene que ser motivo de frustración ,creo que es así sin más, muchas gracias Pablo por todo
Pues está genial lo de una hora
Se debe estudiar varias sesiones de no más de 45 minutos, repartidas con descansos de 10 para no saturar la atención, El primer síntoma que hay que percibir para parar la sesión es la sensación de cansancio, si continuamos llega un momento en que el dolor hace aparición, este es el segundo aviso de que ya fue suficiente, si lo ignoramos, irrumpe el tercero y último que es la lesión. y entonces hay que detenerse de todos modos pero con mayores consecuencias. En cada jornada de estudio hay que tener claro los objetivos a trabajar por piezas y estudios, de modo de no perder tiempo, y de aprovechar al máximo la jornada, otro aspecto está en dependencia de si hay compromisos específicos que te obligan a poner a punto cierto repertorio, esto quiere decir que no es lo mismo estar libre y sin metas próximas, a saber que en 1 año me presento en el concurso Tárrega. Hay que evitar el over training, que ese exceso no solo muscular, sino intelectual y emocional que va provocando sin que se perciba, la degradación del repertorio, pues se produce una suerte de aburrimiento y desconexión con lo que tocamos. Nunca pero nunca detenerse en la dificultad, pues según estudies, así tocas. Por lo general la presentación en vivo muestra como estudiaste, enseña todas las deficiencias en las que incurriste, En mi experiencia una buena sesión repartida correctamente para mantener un repertorio en dedos y correctamente con 4 horas es más que suficiente sobre todo si lo hacemos con calidad,, pero hay que tener en cuenta que no con aumento de la intensidad, sino de la calidad y la cientificidad. Otro aspecto a cuidar mucho es si en el repertorio hay prevalencia de ejercitación estática o dinámica, esto quiere decir que jamás pego dos piezas como el estudio 7 de Villalobos, y la zarabanda lejana de Rodrigo o la mazurca apasionata de Mangoré, pues ambas exigen con las barras y las extensiones un excesos de fuerza muscular típico de la ejercitación estática que es la que mas lesiona, la dinámica no es la que provoca las lesiones. Por lo explicado siempre separen las obras que tengan estas características. Y por cierto el sonido de Andrés Segovia es sublime, pero el representó una época donde el divismo prevalecía, como también pasó con Pablo Casals en el chello, Heifetz en el violín etc. y no hay un sonido, pues dependiendo de los estilos, de el repertorio, del compositor, este tiene que adaptarse a estas exigencias estéticas y culturales. No es lo mismo sacar un sonido renacentista en guárdame las vacas, con toque tirado, sobre el borde de la boca buscando un timbre más oscuro como el de las cuerdas de tripa, que el que demanda el sonido tarregiano que es apoyado brillante y ancho, como en el capricho árabe, o metálico y bordeando casi el staccatto a lo Bartok como en el Cánticum en la Espiral Eterna de Leo Brouwer, por tanto, el guitarrista que solo tenga un sonido, está limitado.
Wow user-wp... tendría que invitarte al programa. No sé quien eres, pero sabes de lo que hablas. Un saludo.
Gracias por sus momemtos musicales y explicar muchas cosas.
Según mi experiencia como guitarrista es que cada caso es un mundo. Más concentración en el estudio y constancia es mejor que esas miles de horas creo. Influye también la fisionomía (fuerza en las manos, morfología de los dedos). Mi caso fue de sacrificio porque no tenía fuerza ni apertura en la mano izquierda de estudiante. Parece una tontería pero comencé a ver vídeos de Segovia y observé cómo colocaba su manaza izquierda girando la muñeca ligeramente al dedo 1 y la antigüa técnica de Aguado que consiste en aproximar ese dedo cerquita de la barra del traste sobre el que pisamos esa nota. Ejercicios de apertura de la mano mas lo anterior igual a menos presión , mayor limpieza y mejor resultado. En cuanto a las uñas , JoséTomás realizó su dibujo con diferentes pulpejos de dedos. Segúnl la morfología la uña será más o menos corta. Achatadas y de menos a más. D. Rusell opina que depende del estilo que vas a interpretar puedes cambiar un poco la forma. Me encanta tu opinión también Pablo. No me hagáis mucho caso en todo porque cada caso es un mundo pero ver vídeos de Segovia ayuda mucho aunque sé de muchos que no lo soportan.Por qué me costó más? Muy sencillo, porque comencé con 20 años y no de niño. Observé en mis alumnos que comienzan con 6 o 7 años de edad, si el enfoque de aquellos objetivos es correcto y un mínimo de constancia, cuando tienen 12 años tienen apertura y fuerza natural producto del desarrollo de esa técnica desde edades tempranas. En cuanto a conseguir un sentido rítmico es importante participar en dúos, tríos, conjuntos de cuerda bajo la dirección de un buen profesor.Cuando digo no me hagáis caso es porque a todo el mundo no le va igual de bien con una fórmula. Añadir horas buscando la manera que mejor te va a ti para avanzar , esa es la fórmula. Los estudios de Pujol leyendo detenidamente las explicaciones antes de cada estudio también funciona para una correcta independencia de dedos. El sonido no es solamente la mano derecha, son las dos , en mi caso. Repito, cada caso es un mundo y por eso les doy total libertad a mis alumnos para encontrar la mejor posición, el mejor ataque, etc...Un saludo Pablo a ti y a todos.
Hola!! Pues coincido contigo y muchas gracias por tu mensaje es muy enriquecedor!
@@pabloromeroluis Eres muy buen profesor Pablo😊. Y ojalá en mi época de estudiante hubiera tenido una dirección como la tuya. Tuve profesores antigüos y poco flexibles algunos en cuanto a enfoque de posición,ejecución, etc... Los chavales hoy tienen suerte contigo!ah! Y adoro a Segovia yo también...
Una recompensa emocional... A todos los q nos gusta la música sentimos eso.
Excelente canal Pablo. Soy guitarrista con influencias de blues, rock y desde hace un tiempo estudiando jazz. Me pasa que siempre toqué con púa y en el jazz me gusta la sonoridad de los acordes con los dedos. En fin...al punto: resulta un sacrilegio tocar algunas de las piezas que has subido sin usar las uñas? (tocar con las yemas de los dedos) No espero convertirme en guitarrista clásico pero sí desarrollar el uso de dedos y, como me gusta mucho el reper clásico pues lo vería como una buena opción para incorporar al estudio. Un saludo y nuevamente muchas gracias.
GRACIAS POR SU ORIENTACIÓN
E INFORMACIÓN
SOY SU NUEVO SEGUIDOR 😃
Bienvenido!!
Muchas gracias. Estoy escuchandote mucho, aunque estoy anotada en tu escuela, aún estoy nerviosa.😂
Haciendo matemáticas 10 mil horas son 27 anos y algunos meses
Me gustaría saber algo sobre las distintos tipos de cuerdas y cuál recomiendan ustedes como profesores cada cuánto cambiarlas y alguna pequeña charla sobre la limpieza de la guitarra que no me parece fácil
Gracias
Tomo nota!
El dismetro del hilo o cuerda influye como tambien la longitud.
Pablo, muchas gracias por responder sobre el sonido de Andrés Segovia. ¿tienes algún vídeo donde expliques cómo se consigue un sonido redondo o un sonido fino?
Lo apunto!
Suscribo lo que dices totalmente Pablo. Llevo desde los 16 años tocando (tengo 46), si pongo como media tocando 1h al día, he pasado épocas donde tocaba muchas más, otras donde no tocaba más que 4h a la semana y otras donde me acostaba y me levantaba con ella.... osea que 1h al día durante 30 años....supera esas 10k horas para se un experto....sin embargo quedo muy lejos de esa definición y estoy totalmente de acuerdo contigo, es más importante la calidad que la cantidad. Y sobretodo es mucho más que necesario tener un guía en el camino.
Muchas gracias por tu comentario! Ayuda mucho, Un saludo Alex!
Yo he visto que la mayoría de músico profesionales tocan sus 8h durante su epoca universitaria. Pero despues 1 o 2 , yo siento que con 2h uno ve un buen avance si lo hace diario y si lo hace por 4h la vas a romper jajaja porque me paso que en unas mini vacaciones de 15 dias toque de 4h y avance muchísimo.
Gracias por compartirlo!!
Todo depende del nivel de virtuosismo: Pero normalmente, creo que con una a dos horas es bueno.
Cómo hago que mi mente acepte que tiene que adaptarse a una disciplina de estudio y aprendizaje.
El poder de los hábitos, hablaré de eso!!
Tienes alguna rutina para fortificar digitación mano izq?
Pues acabo de sacar un pdf con un vídeo linkeado, dentro de poco lo comparto por aquí en youtube.
Cuanto tiempo es necesario para aprender un idioma? 30 minutos al dia no mas pues a la guitarra lo mismo
Puede ser una referencia
Si tengo mal oído como saber si suena bien mi guitarra
mmm desmasiado general la pregunta, el oído puede ser malo dependiendo de para qué cosas... no para todo..
Yo, mi hora diaria con la guitarra no me la quita nadie, saludoss
416.6 días = 10 000 hrs. De estudio .365 días = 1 año .
Simple, un año y pico estudiando sin comer ni dormir... jeje
@@pabloromeroluis jajaja
si eres buen matemático puedes ser bueno para la guitarra.
jajaja
Cuando estaba empezando con la guitarra hasta que yo resolvia alguna nota musical yo no dejaba la guitarra. Me recuerdo una vez duré aproximadamente 4 horas hasta que pude resolver lo que estaba practicando ahora que que ya se algo practico una dependiendo si tengo concierto que ir. Soy autodidacta Saludos desde almirante Panamá 🇵🇦
Un saludo para ti!! Sí a veces nos obcecamos y pasa el tiempo sin darnos cuenta :)
Pablo no le pongas nunca mas un previo a una guitarra
?? un previo? esta la guitarra sin nada ¿podrías explicarte más? Si lo pones en otro comentario mejor que si no no me notifica.. gracias!
Pregunta mi amigo...soy quién te dijo que aguacate en náhuatl significa testículo.
Pregunta...a veces siento que no avanzo, no avanzo, me estanco...¿Es normal? Y ¿ Que hacer en esos casos?
Otra, ¿Puedo .llegar a lesionarme, muñeca o dedos por muchas horas de estudio?
Hola Gustavo, jajaja sí me acuerdo. La pregunta que me haces es muy importante, la comentaré en un podcast. Un saludo.